Was ist eine freundliche nachricht. Die Botschaft in der Literatur ist eine besondere Gattung. Merkmale und Beispiele aus der Arbeit russischer Schriftsteller. Assoziationen - eine assoziative Reihe aus einer Metapher)

Die Literatur ist reich an poetischen Genres, deren Verwendung dem Dichter für verschiedene Zwecke half. Sehr interessante Nachricht in der Literatur. Dies ist ein völlig einzigartiges Genre, das oft eine bestimmte Person anspricht. Machen wir uns mit seinen Funktionen und Eigenschaften vertraut.

Definition

Eine Botschaft in der Literatur ist ein besonderes poetisches Genre, das in Form eines Briefes oder eines Appells an eine Person oder Gruppe von Menschen aufgebaut ist. Oft half es dem Dichter, seine Gedanken auszudrücken oder seine Haltung sowohl gegenüber dem Adressaten als auch gegenüber historischen Phänomenen zu vermitteln.

Geschichte des Genres

Die Gattung der Nachricht stammt aus der Antike, ähnliche Texte gibt es bei Horaz. In ihnen drückte der antike römische Autor seine Meinung über Poesie aus. Das bekannteste Werk ist „Der Brief an die Pisos“, auch „Die Kunst der Poesie“ genannt. Es beschreibt die Schwierigkeiten, die auf jeden warten, der sich entscheidet, sein Leben mit literarischer Arbeit zu verbinden, und gibt Anfängern Ratschläge. Dieses Buch erhob keinen streng wissenschaftlichen Anspruch und wurde vom Autor selbst nicht hoch geschätzt, aber seine Rolle in der Entwicklung der Literatur erwies sich als enorm: Horaz gelang es, die innere Welt des Dichters darin darzustellen.

Die zweite Blüte des Briefgenres in der Literatur ist die Zeit von Puschkin. Der große Dichter wandte sich oft solchen Texten zu, um seine Gedanken und Ansichten auszudrücken. Der große Dichter nutzte die Errungenschaften der Sentimentalisten des 18. Jahrhunderts wie Zhukovsky und Batyushkov und führte innovative Merkmale in die Botschaft ein. Seine berühmten Werke sind:

• "Nachricht an die Zensur";
• "Küchelbecker";
• "Für Natalia";
• "An einen Freund eines Dichters";
• "Kameraden".

In Puschkins Texten finden sich Merkmale, die darauf hindeuten, dass der Dichter in seinen Botschaften weiterhin Genremerkmale verwendete, die Schukowski, Batyushkov und Karamzin innewohnen.

Im 19. Jahrhundert lässt das Interesse an dem Genre nach und es verliert seine einzigartigen Merkmale, die sich nicht mehr von anderen lyrischen Gedichten unterscheiden. Fet und Tyutchev haben die Botschaften angesprochen, aber sie haben ihre Poetik bereits frei eingesetzt und Charakteristische Eigenschaften in ihren poetische Texte schwer zu erkennen.

Genre-Besonderheiten

Die Botschaft in der Literatur, für die weiter unten Beispiele angeführt werden, weist mehrere Merkmale auf, die es ermöglichen, sie von anderen Gattungen zu unterscheiden. Dies sind die folgenden Merkmale:

• einen Appell an einen bestimmten Adressaten enthalten, sowohl an eine Person als auch an ein unbelebtes Objekt (z. B. „An mein Tintenfass“, „Ans Meer“ von Puschkin);
• Zutiefst aufrichtig und eindringlich drücken sie oft Gedanken aus, die den Dichter quälten.
• Die frühen Texte von Karamzin, Derzhavin zeichnen sich durch ein gestelztes veraltetes Vokabular aus und sind oft schwer verständlich. moderner Mann. Puschkin hat sich erfolgreich von diesem Merkmal des Genres verabschiedet, seine Botschaften sind überraschend lyrisch und gleichzeitig einfach und zugänglich.

Das ist die Gattungsspezifität der Botschaft. Beispiele für Arbeiten in der Literatur sind unten aufgeführt.

Autoren, die das Genre verwendet haben

Lassen Sie uns einige Beispiele für die Verwendung dieses literarischen lyrischen Appells durch herausragende russische Dichter geben. Texte dieser Art gibt es viele in Schukowskis Lyrik, oft nicht nur Kollegen in der Dichterwerkstatt, sondern auch Machthaber. So richtete der Dichter nach der Geburt des Erben, des zukünftigen Alexander II., Eine feierliche Botschaft an seine Mutter. Die Ablehnung der Ode zugunsten eines persönlicheren Genres bezeugte, dass für Schukowski die Geburt eines Kindes, selbst des Thronfolgers, in erster Linie eine Familienangelegenheit und keine Staatsangelegenheit ist. Die bekanntesten Werke sind:

• "Kaiser Alexander";
• "An Voeikov";
• „Für Batjuschkow“.

Batyushkovs Botschaften sind sehr lyrisch, in denen das Thema der bürgerlichen Freiheit des Dichters mit einem freundlichen verflochten ist. Textbeispiele sind:

• "Nachricht an meine Gedichte";
• "Daschkow";
• "Gnedich".

Besonders hell blühte das Genre in Puschkins Texten auf.

Puschkins Botschaften

Was die Botschaft in der Literatur und die Definition des Genres ist, haben wir oben bereits betrachtet. Jetzt geben wir Beispiele für Texte aus den Texten von A. S. Puschkin, der während seines Studiums am Lyzeum ähnliche Gedichte liebte. Der Dichter hatte viele Freunde, einige von ihnen waren selbst talentierte Dichter, andere - wurden in Zukunft Kämpfer für die Freiheit des Volkes und gingen zum Senatsplatz. Puschkin hat die Erinnerung an jeden von ihnen in seinen jugendlich freundlichen Botschaften für immer bewahrt. Beispiele für solche Texte sind mehrere Briefe an Chaadaev, Nachrichten an Schukowski, Pushchin, Delvig, Yazykov. Puschkin schreibt seine lyrischen Ansprachen nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an die Schöpfer vergangener Epochen, viele kennen beispielsweise die Botschaft an Ovid. Es gibt in seiner Arbeit und Dankesbotschaften an die "Lehrer" - Zhukovsky und Batyushkov.

Allmählich entfernt sich der Dichter von Appellen an bestimmte Personen, die Texte werden zum Ausdruck seiner politischen Ansichten, ohne die Gattungsspezifität zu verlieren.

Nachrichten in der Literatur sind ein altes Genre, das einen langen Weg zurückgelegt hat. Während der Antike, des Klassizismus und der Poesie des 18. Jahrhunderts weit verbreitet, verliert es allmählich an Bedeutung und wird von modernen Autoren nur noch selten verwendet.

Lieber Grigory Davidovich!

Ich verstehe, dass es unwahrscheinlich ist, dass unsere Korrespondenz die weltweite Schatzkammer des brieflichen Erbes bereichert. Ja, und unsere eigene kleine Schatzkammer, da unsere Korrespondenz rein einseitig ist (auf keinen Fall ein Vorwurf an Sie - es ist historisch bedingt) und leider nur aus zwei Briefen besteht. Wenn Sie also irgendwelche Vorteile darin suchen, dann nur in dem darin behandelten Thema. Und dann - beide Briefe, und der erste und dieser, die direkt vor unseren Augen entstanden, waren der Geburt Ihrer beiden literarischen Werke und meiner sofortigen Reaktion darauf gewidmet. Ich möchte betonen - es ist sofort. Das heißt, der Akt des Lesens hat mich genau die Zeit gekostet, die die körperliche Fähigkeit eines normal entwickelten männlichen Organismus im Alter von über 60 Jahren bei relativ gesundem Verstand benötigt, um einen Text von der Größe einer Kurzgeschichte zu bewältigen. Das heißt, um es einfach auszudrücken, ich habe es sofort gelesen, in einem Rutsch. Und ich sollte anmerken, dass die angenehme Notwendigkeit und die damit einhergehende Neugier völlig mit aufrichtigem Interesse und direkter Beteiligung an dem von Ihnen zur Lektüre vorgeschlagenen Text zusammenfielen.

In meinem ersten Brief zum Erstlingswerk ging ich ausführlich auf all die immanenten und einströmenden Motive ein, die den Prozess des Lesens selbst, des Erlebens und der Reflexion begleiteten. Es lohnt sich also kaum zu wiederholen, abgesehen von kleinen vergleichenden Parallelen und Verweisen.

Zunächst einmal - über die Trägheit der Erwartung. Natürlich war es nach dem ersten Buch und der dazu entstandenen Beilage naheliegend, das nächste Manuskript als stilistische, gestische und sinnvolle Fortsetzung anzunehmen. Und es ist nicht beschämend, es ist ganz natürlich. Es ist die Praxis vieler Schriftsteller und Künstler (es steht mir nicht zu, Ihnen etwas über letzteres zu sagen) - sich an die akzeptierte Art und Weise zu halten und das Mittel, das Thema, den Mythos bis zum vorstellbaren und undenkbaren Ende auszuschöpfen. Es gibt sogar eine tiefe Bedeutung und einen Charme von Mut, Geduld und Beständigkeit vor dem Hintergrund von leichtfertig wechselnden Moden und anderen leichten Aktivitäten. Natürlich hängt das Ergebnis und die Reaktion der Umgebung von der Kraft dieser erschöpfendsten Methoden, Themen und Mythen ab. Nun, das ist okay, das ist richtig. Dies sind allgemeine Argumente, die nicht direkt mit Ihrem neuen Schreiben zusammenhängen. Aber schließlich sind wir vernünftige Menschen.

Nun kurz zum Essay selbst. Ich muss sofort einen Vorbehalt machen, ich bin kein Literaturkritiker, kein Kritiker, es fällt mir schwer, dort eine konkrete Analyse von Texten und allerlei Details zu geben. Mir geht es einfach immer mehr um das erwähnte Allgemeine und Optionale. Also. Das erste Buch wurde in einem Genre geschrieben, wenn auch nicht ganz erwartet, dann aber durchaus verständlich und natürlich aus der Erfahrung des Künstlers entstanden, der versucht, die gesamte Erfahrung des künstlerischen Lebens irgendwie zu verstehen und zu artikulieren, was nicht in die Werke von passt schöne Kunst selbst. Naja, denn dahinter standen Erfahrung und ein bekannter und legitimer Name. Auf jeden Fall könnte es ganz natürlich als solches wahrgenommen werden. Und auch nur so. Und das ist im Prinzip ziemlich viel und sogar genug als Bestandteil eines gemeinsamen zusammengesetzten Namensmythos des Künstlers. Hier ist eine so lange einleitend-entlastende Erklärung, um zu einem kleinen, speziell erklärenden Teil überzugehen, der Ihren zweiten Aufsatz betrifft. Und es wäre ziemlich lächerlich und absurd, wenn ich diese Nachricht nicht als persönlichen Appell an Sie schreibe, mit dem Nebenziel, auch zu plaudern und gleichzeitig jemanden zu identifizieren, der die Erkenntnis nirgendwo finden kann, sondern hier gewissermaßen seinen eigenen Komplex theoretisiert, sondern als eine Art Recherche oder Rezension für eine kalte Ausgabe und einen Leser, der mit keinen anderen sekundären Bedürfnissen und Wünschen belastet ist, außer dem Bedürfnis, so schnell wie möglich das Lesen und Vertiefen in etwas loszuwerden. Das ist so ein langer Abschnitt, entschuldigen Sie.

Also doch gezielt auf die Komposition selbst zurückkommen und zu einer fast telegraphischen Sprache aus einfachen Botschaften und direkten Statements übergehen. Ich werde sofort bemerken und versuchen, zumindest für mich selbst irgendwie klar zu erklären, was im Prozess des Lesens (naja, um den richtigen Modus und die richtige Intonation dieses Lesens zu finden) für mich Erklärung und Qualifikation erfordert. Ich spreche von der Form des Geschichtenerzählens, die ins Auge fällt. Die Strophe, die Dramaturgie des Verhältnisses von langen Intonations- und Erzählperioden und Silbentrennungen, Zeilenumbrüchen – all dies, nicht ganz in die traditionelle (auch freie) Versart passend, stellt sich gleichzeitig ganz klar gegen die Darstellung des Prosatextes , bleibt rechts und bezeichnet und der beschriftete Bereich ist nur Text. Das heißt, wenn in einem Gedicht die Einheit das Wort in seiner Absicht ist, ein bedeutungsvoller Satz zu werden, dann ist in der Prosa die Einheit der Satz in seiner Absicht, eine detaillierte Erzählung zu werden. In Ihrem Schreiben lenkt die Strophe Ihre Aufmerksamkeit auf einzelne Wörter, während gleichzeitig der gesamte Text eine detaillierte Erzählung sein soll. Es könnte durchaus als Gedicht bezeichnet werden, wenn die Verstechnik in eine aktive dramatische Wechselwirkung mit der narrativen Intonation eintritt, ein kontinuierliches Flackern erzeugt und eine wohlverdiente Überraschung hervorruft: „Wow, in so kurze Strophen und sogar mit Reim kann etwas ganz Vernünftiges passen ein“. In Ihrem Text gibt es solche Zweifel nicht. Sie flackert nicht zwischen Versifikationsinstrumenten und inhaltlicher Aussagekraft, sondern zwischen prinzipieller Darstellung und Wahrnehmung von Prosa und Poesie. Das ist, wie oben erwähnt, - der Text. Ich hoffe es ist verständlich. Dies gilt insbesondere innerhalb der Grenzen der russischen Lyrik mit ihren atavistischen (nichts böse gemeinten) sekundären Geschlechtsmerkmalen der Lyrik in Form der erwähnten Reime und Versmaße, die noch erhalten sind.

Hat im Vergleich zu Ihrem ersten Buch und der Gesichtshaltung des Autors in der Erzählung erhebliche Änderungen erfahren. Sie, oder, wenn Sie so wollen, er, der Autor, ändert ständig Alter, Aussehen, Charakter – alles, außer vielleicht das Geschlecht. Und diese Dramaturgie ist vielleicht die interessanteste und faszinierendste innerhalb des Textes. Die Charaktere der Helden, in vielerlei Hinsicht aus der Erinnerung im Erstlingswerk erahnbar, erhielten eine psychologische Mehrdimensionalität und eine biografische Beziehungsgeschichte und markierten den Übergang von einer Parabel und einer Anekdote zu einer dramatischen Erzählung. Diese Kapitel können gut dazu dienen, Performances, Theater- oder Filmadaptionen zu erstellen. Übrigens erinnere ich mich, dass ich in meiner Rezension Ihres ersten Aufsatzes eine Bewegung in diese Richtung vorhergesagt habe, und kann mich daher nur loben. Die Unvorhersehbarkeit der Abfolge künstlerischer Gesten mag mich jedoch in dieser vorausschauendsten Einsicht blamieren, und Ihr nächster Aufsatz wird plötzlich zum Beispiel in Form einer prophetischen Schrift oder mystischer Offenbarungen erscheinen. Wer weiß? Aber vorerst tendiere ich noch eher zu meiner Version des Zuwachses theatralischer und filmischer Elemente mit deren möglicher Umsetzung aus eigener Kraft (naja, mit meiner Hilfe als Nebendarsteller, da mir die Titelrollen zu verantwortungsvoll sind und einen „vollständigen schweren Tod“ erfordern, und ich habe genug Gründe für einen solchen Tod ohne diesen, nun ja, bis jetzt zumindest).

Nachricht

Nachricht

1. Ein poetischer Brief oder Appell philosophisch-theoretischer, didaktisch-journalistischer, liebender oder freundlicher Art ist bis etwa in die 30er Jahre eine beliebte literarische Gattung in der antiken und europäischen Literatur. 19. Jahrhundert Als ihr Initiator gilt der römische Dichter Horaz (siehe) in seinem P. an die Pisons ("De arte poetica"), der die theoretischen Grundlagen der Poetik gab. Der russische Dichter Sumarokov (siehe) hat in seinem Brief über die Poesie (Epistola - auf Lateinisch - Botschaft, Brief) die Traditionen von Horaz und des französischen Theoretikers Boileau (siehe) mit seiner L'art poetique fortgesetzt und die Grundlagen der Poetik skizziert Klassizismus. Philosophischen Charakter unterscheiden vier P. Englisch. Dichter P. Pop (siehe) - "Erfahrung über eine Person." Als Beispiel Didaktik P. kann auf die Botschaft von Lomonosov (siehe) an Shuvalov "Über die Vorteile von Glas" verweisen.
Die Gattung der Malerei erreichte in Frankreich während der Renaissance (Clément Marot) und des Klassizismus (Voltaire) ihren Höhepunkt. Im 18. Jahrhundert. Dieses Genre war in der russischen Literatur weit verbreitet und wurde in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts vererbt. Die besten Beispiele dafür finden wir in verschiedenen Genres im Werk von Puschkin und seinen Plejaden. P. ist eine typisch aristokratische Gattung in der europäischen Literatur, vornehmlich adelig, bestimmt für einen engen Kreis sozial privilegierter Leser, für die die Adressaten des Dichters als Personen aus dem gleichen Umfeld mit ihm ziemlich bekannt, oft Bekannte sind. Mit der Schwächung der Traditionen des Adels in der Literatur verschwindet das Genre von P. allmählich und ab dem zweiten Hälfte XIX in. sie tritt nur ausnahmsweise oder bewusst stilisiert auf.

2. Das Prosaschreiben kirchlich-religiösen oder journalistischen Inhalts, das in seinem Sinn und Zweck über die Grenzen der ausschließlich persönlichen Ansprache hinausgeht, ist übrigens eine Gattung, die in der antiken und mittelalterlichen russischen Literatur weit verbreitet ist (z . Kurbsky und Iwan der Schreckliche miteinander, zahlreiche P. Erzpriester Avvakum und andere). Briefliteratur.

Literarische Enzyklopädie. - In 11 Tonnen; M.: Verlag der Kommunistischen Akademie, Sowjetische Enzyklopädie, Belletristik. Herausgegeben von V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Nachricht

Brief im Vers. Entstanden in der antiken Poesie Horaz(zB Brief an die Pisos, "Die Wissenschaft der Poesie"). Erreichte seine Blütezeit in der Ära Klassizismus(N. Boileau, Voltaire, ANZEIGE. Sumarokow). In der Ära Romantik eine Nachricht von einem Brief an eine bestimmte Person wird zu einem Brief an einen allgemeinen Adressaten (z. B. „Message to the Censor“ von A.S. Puschkin).

Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman. Unter der Redaktion von Prof. Gorkina A. P. 2006 .

Nachricht

BOTSCHAFT. - in Versen schreiben. Sogar Horace nannte Beispiele für solche Botschaften, die entweder einen sehr privaten Charakter hatten oder Themen von allgemeiner Bedeutung berührten. Besonders berühmt ist sein Brief De arte poëtica (über die Dichtkunst). Ovid schrieb von seinem Verbannungsort am Schwarzen Meer aus Briefe an seine Frau, Tochter, Freunde Augustus ("Ex Ponto", auch "Tristia"). In der Neuzeit waren Botschaften vor allem in Frankreich verbreitet. Der erste, der hier auf diese Art von Gedichten aufmerksam machte, war Marot. Bekannt sind seine spielerischen und galanten Botschaften aus dem Gefängnis an seinen Freund und an den König. Hinter ihm ragten eine Reihe von Briefschreibern hervor (Scarron und andere), vor allem aber Boileau (Ende des 17. Jahrhunderts), der zwölf Briefe verfasste, die unter dem starken Einfluss von Horaz geschrieben wurden. Im 18. Jahrhundert wurden die Briefe von Voltaire berühmt, die sich durch die Brillanz von Anmut und Witz auszeichneten. Er schrieb sie an Friedrich II., Katharina die Große, an seine Freunde und Feinde, sogar an die Dinge (an das Schiff) und die Toten (an Boileau, an Horaz). Auch die Botschaften von J. B. Rousseau, M. J. Chenier, Lebrun und anderen waren bekannt. Im 19. Jahrhundert wurden Nachrichten von P. Delavigne, Lamartine, Hugo und anderen geschrieben.

In England sind die vier Botschaften von Pope (frühes 18. Jahrhundert) berühmt, die seine „Experience on a Man“ ausmachen, und die von ihm in Versen verarbeitete Korrespondenz von Abaelard und Eloise. In Deutschland wurden Botschaften von Wieland, Schiller, Goethe, Rückert und vielen anderen geschrieben. usw. In Italien sind die Botschaften von Chiabrera, der diese Form in die Dichtung einführte, und Frugoni (18. Jahrhundert) bekannt.

In der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts wurden auch Briefe als Nachahmung französischer Briefe verwendet. Sie wurden von Kantemir, Tredyakovsky, Petrov, Knyazhnin, Kostrov, Sumarokov, Lomonosov (der berühmte Brief in Versen an Shuvalov: „On the Benefits of Glass“), Kapnist, Fonvizin („To My Servants“), Derzhavin und vielen anderen geschrieben . etc. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurden auch Nachrichten verteilt. "Meine Penaten" (1812) von Batyushkov (an Schukowski und Vyazemsky) erinnerte an Schukowskis Antwort: "An Batyushkov", und dann (1814) Puschkins Nachahmung von "Gorodok". Bemerkenswert sind auch die Botschaften von Batyushkov: "To D-vu", "To N.", "To Zhukovsky". Von den Botschaften von Schukowski die bemerkenswertesten: an Philalet, an ihn: A. I. Turgenev, Maria Fedorovna („Bericht über den Mond“ - zwei Botschaften), Vyazemsky, Voeikov, Perovsky, Obolenskaya, Samoilova usw. In vielen dieser Botschaften , Schukowski erhebt sich zum Gipfel Ihrer Kreativität. Puschkins zahlreiche Briefe sind berühmt: an Schukowski, Tschadajew, Jazykow, Jussupow (an den Granden), Koslow, Dekabristen „Nach Sibirien“, eine Reihe von Liebesbriefen; auch - "An Ovid". Lermontov hat Nachrichten: Khomutova, "Valerik" usw. Kozlov hat einige der besten Gedichte: Nachrichten an Schukowski, Khomutova ("An einen Freund meines Frühlings ...") und einige. usw. Weitere Nachrichten wurden von Baratynsky, Tyutchev (hauptsächlich aus der Abteilung für politische Gedichte), A. Tolstoy (an I. Aksakov und eine Reihe von humorvollen), Maikov, Fet, Polonsky, Nekrasov, Nadson geschrieben.

Nach der Puschkin-Ära sind Briefe keine beliebte Form der Poesie mehr und jetzt, wenn sie gelegentlich gefunden werden, dann als Nachahmungen des Stils dieser Zeit (Vyach. Ivanov und einige andere).

Josef Eiges. Literarische Enzyklopädie: Wörterbuch der literarischen Begriffe: In 2 Bänden / Herausgegeben von N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Verlag L. D. Frenkel, 1925

Sehen Sie, was "Nachricht" in anderen Wörterbüchern ist:

BOTSCHAFT, Briefe, vgl. (Buchen). 1. Ein schriftlicher Appell an jemanden, einen Brief. "Nachricht voller Gift." A. K. Tolstoi. "Ich habe deine Nachricht erhalten." Lermontow. Liebesnachricht. 2. Ein literarisches Werk in Form eines Appells eines Autors an jemanden ... Wörterbuch Uschakow

NACHRICHT, ein poetisches oder journalistisches Werk in Form eines Briefes an eine reale oder fiktive Person. Die poetische Botschaft als Gattung existierte von der Antike (Horace's Science of Poetry) bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. (Nachricht an den Zensor A. S. Puschkin); später... Moderne Enzyklopädie

Cm … Synonymwörterbuch

Nachricht- NACHRICHT, ein poetisches oder journalistisches Werk in Form eines Briefes an eine reale oder fiktive Person. Die poetische Botschaft als Gattung existierte von der Antike („The Science of Poetry“ von Horaz) bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. („Nachricht an die Zensur“ von A. S. Puschkin); ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

In der Kirchenliteratur ein schriftlicher Appell eines maßgeblichen Theologen an eine bestimmte Gruppe von Menschen oder an die gesamte Menschheit, der bestimmte religiöse Fragen klärt. Im Christentum bilden die Apostelbriefe einen bedeutenden Teil der Neuen ... Wikipedia

Eine poetische oder journalistische Arbeit in Form eines Briefes an eine reale oder fiktive Person. Poetische Botschaften als Gattung existierten von der Antike (Horaz, Science of Poetry) bis in die Mitte. 19. Jahrhundert (A. S. Puschkin); später einzelne Gedichte (V. V. ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

BOTSCHAFT, ich, vgl. 1. Schriftlicher Appell eines Staatsmannes (oder einer öffentlichen Organisation) an einen anderen Staatsmann(oder an eine öffentliche Organisation) gemäß dem, was n. wichtiges öffentliches und politisches Thema. P. Präsident ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ozhegov

- (Epitre, Epistel) literarische Form, fast nicht mehr gebräuchlich: Schreiben in Versen. Zurück in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. P. war ein sehr verbreitetes Genre. Sein Inhalt ist sehr vielfältig, von philosophischen Reflexionen bis hin zu satirischen Gemälden und ... ... Enzyklopädie von Brockhaus und Efron

Poetische Botschaft

I. Lernen vom klassischen A.S. Puschkin

1. Wir lesen ein Gedicht

a) Schlüsselwörter hervorheben

Schlüsselwörter - BEDEUTUNG - Thema, Idee, Stimmung, Bilder, Genre

b) Füllen Sie die Spalten der Tabelle 1.2 aus

3. Poetische Sprache. Wie unterscheidet sich Prosa von Poesie?

Prosa

Mein Freund, ich danke dir für deine Unterstützung.

Ich erinnere mich, wie du im Winter zu mir kamst.

Es ist jetzt nicht einfach für dich – du bist im Gefängnis

Aber denken Sie an das Lyzeum, und Sie werden sich besser fühlen!

Poesie - in Puschkin- Schönheit, Berührung, Aufrichtigkeit, Feierlichkeit, Erhebung, Rhythmus

a) Wir finden die Ausdrucksmittel, die der Dichter verwendete, um Stimmungen zu vermitteln und Bilder zu schaffen - füllen Sie die Tabelle aus

b) Wir bauen Assoziationen auf - Poetische Sprache- Bildsprache, Ausdrucksmittel

Assoziationen - eine assoziative Reihe aus einer Metapher)

Ja erleuchten er Haft

Strahl Lyzeum klar Tage!

Haft- Puschchin - Dekabristen - Aufstand - Sibirien

Lyzeum- Freundschaft - Ideale - Treue

... ein abgelegener Hof,

Bedeckt mit traurigem Schnee,

Ihre Glocke hat geläutet.

Innenhof abgelegen- Puschkin - Michailowskoje - Exil - Einsamkeit

Glocke- Pushchin - Treffen - Freude - Freundschaft

Genre-Funktionen - Freundliche Nachricht

1. Handhabung "Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund"

2. Erwähnungen von Lebensereignissen: Lyzeum, Exil von Puschkin, Freundestreffen in Michailowski, Gefangenschaft von Puschchin

Dankbarkeit („Und ich segnete das Schicksal ...“)

II. Wir komponieren uns - Botschaft an Großmutter, Freundin, Mutter

Autorentipps

1. Wählen Sie ein Ziel aus.

2. Verfassen Sie IHRE assoziative Serie, die mit IHREM Adressaten verbunden ist - Ihre Gefühlsemotionen (Puschkins ist: Puschkin - der erste Freund - Schicksal - Urlaub - Freude - Aufstand - Lyzeum - Gefangenschaft - Hoffnung. Und Sie?)

3. Wir schreiben! Einen Appell an den Adressaten einführen, Reflexion über das Leben(Dies kann eine Erwähnung eines Ereignisses sein), Dank oder Lob an den Adressaten, die Nachricht kann einen Wunsch und Trost sowie einen Ausdruck der Mitschuld enthalten.

4. Verzieren Sie die Nachricht! Arbeit an poetischer Sprache (Epitheta, Metaphern, Vergleiche etc.) Eine freundliche Botschaft muss mit Pfaden geschmückt werden, denn Puschkin:

Ein Freund ist unbezahlbar, ein Hof ist einsam,

Der Schnee ist traurig, die Tage sind klar,

nicht nur: „Ich will dich trösten“,

Die Gattungen Epistel und Elegie waren im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts die am weitesten verbreiteten poetischen Formen, sie wurden in den damaligen Gedichtbänden traditionell in zwei getrennte Abteilungen getrennt und implizit als direkt gegensätzlich verstanden. Eine freundliche Botschaft, die die Freuden der Jugend, die Leichtigkeit des Seins und ein endloses freundliches und kreatives Fest 1 auf der einen Seite und eine Elegie, die einen Menschen angesichts eines unaufhaltsamen Schicksals und einer unumkehrbaren Zeit 2 darstellt, auf der anderen Seite zum Ausdruck bringt , so scheint es, zwei miteinander unvereinbare Modi Operandi der Beziehung des Menschen zur Welt. Dies scheint jedoch auf den ersten Blick der Fall zu sein. Die wirkliche poetische Praxis erweist sich als komplizierter und offenbart tiefe Verbindungen zwischen den Genres.

Die Beziehung zwischen Botschaft und Elegie wurzelt in der Ära der synkretistischen Kunst. Die Botschaft geht auf die Gattung des Gesprächs mit den Abwesenden zurück und findet so laut G. P. Kozubovskaya einen Zusammenhang mit der Gedenkstätte 3 , aus der sich bekanntlich die Elegie 4 zusammensetzt. Das Gefühl der Abwesenheit, des Mangels, wird zunächst zum semantischen Feld, in dem sich beide Gattungen kreuzen.

Freundliche Botschaften der 1810-1820er Jahre enthalten oft das Motiv, Gäste einzuladen und hoffen auf ein baldiges Treffen („Meine Freunde sind herzlich! / Komm zu unachtsamer Stunde / Besuche mein Haus – / Streite und trinke!“ – „Meine Penaten“ K.N. Batyushkova 5; „Ich nenne dich, fauler Weiser, glücklich im Schutz der Poesie.“ - „K G<алич>y" A. S. Puschkin 6). In diesen Botschaften stört die Trennung von Schreiber und Adressat im Raum nicht die geistige Einheit, das Thema der Trennung wird von der epikureischen Lebensfreude übertönt. Inzwischen ist das Entwicklungspotential dieser

Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, das Thema war ursprünglich in der Nachricht enthalten frühes XIX Jahrhunderts und wurde in mehreren Texten verwirklicht.

In einigen Botschaften der 1810-1820er Jahre entwickelt sich das Thema der Abwesenheit des Adressaten zum Thema der tragischen Trennung und der Trauer um die unwiederbringliche Vergangenheit 7 , was diese Texte der „trostlosen“ Elegie 8 der 1810er Jahre näher bringt. Dies gilt beispielsweise für Texte wie die Botschaft von P. A. Vyazemsky „To my friends Zh<уковскому>, B<атюшкову>und C<еверину>"(1812) oder ein Gedicht von E. A. Baratynsky" Wo bist du, sorgloser Freund? wo bist du, oh mein Delvig. (1820) ("Brief an b<арону>Delvig" in der Originalfassung). In diesen Texten werden Bilder hedonistischer Freuden, mal voluminöser, wie in Baratynsky 9 , mal weniger, auf die vergangene Vergangenheit verwiesen („Joys have lost, like a schwache sound in a whirlwind, / Like the spark of a midnight blitze “ in Baratynsky 10; „... und der süße Traum verschwand ! nicht schon in mir erwärmen.“ 11; „Es gibt keine Gnade für uns vom Himmel!“ 11). Das Thema Trennung und Entfremdung, das Baratynsky mit seinem erzwungenen Aufenthalt in Finnland biographisch begründet hat, verbindet diese Botschaften mit Ovids Briefen aus Pontus, in denen die Trennung von geliebten Menschen und Exil mit dem Tod gleichgesetzt werden und der reale Tod geradezu willkommen ist (vgl. in Vyazemsky: „Ruhe, glücklicher Mann, mit sanftem Schlaf! / Ich strebe voller Hoffnung nach dir.“ 11). Gleichzeitig enthalten diese Botschaften textliche Echos mit den Elegien von Zeitgenossen, zum Beispiel V. A. Zhukovskys Elegie „Evening“ (1806), wo Erinnerungen an Freunde mit einem charakteristischen „ubi sunt“ in den Kontext melancholischer Reflexionen vergangener Jugend treten:

Wo seid ihr, meine Freunde, ihr, meine Gefährten?

Ist es möglich, die Verbindung nie reifen zu lassen? 12

Das Motiv der Trennung wird bei Schukowski oft mit dem Motiv der Begegnung jenseits der Todeslinie verbunden. Der Tod erweist sich als Ausweg aus dem irdischen Leidensweg und als Chance zur Wiedervereinigung von Seelenverwandten. Dieser semantische Komplex, im Wesentlichen elegisch, ist frei in den Botschaften des Dichters enthalten. In den Briefen an Philaletus (1809) und Turgenev als Antwort auf seinen Brief (1813) wird der Tod als ein gewünschtes Ereignis dargestellt, das irdischen Verlusten und Enttäuschungen ein Ende setzt 13 . Die Nachricht „An Turgenjew, als Antwort auf seinen Brief“ enthält auch das Motiv des vorzeitigen geistigen Alters („Oh, arm, wer wird sich selbst überleben!“ 14) und die Kategorie „Erfahrung“, die die „Nacktheit“ von offenbarte Leben und bedeckte die Zukunft mit einem „Schleier“.

Der lyrische Held der freundlichen hedonistischen Botschaft der 1810er Jahre ist eher jung. Allerdings führte das Motiv der Vergänglichkeit der Jugend die Kategorie der Zeit in den Text ein, das Thema des scheidenden oder abgereisten Jünglings enthielt ein elegisches Element. Aus „Carpe diem“ könnte leicht ein „memento mori“ werden. In der Lyrik der 1810er bis 1820er Jahre sticht eine Gruppe von Texten hervor, die an der Grenze zwischen Botschaft und Elegie oszillieren. Als Botschaften in Form enthalten diese Texte frei die Motive einer "trostlosen" Elegie, was zu einer Mehrdeutigkeit in der Definition ihres Genres führt. Batyushkovs Gedicht „K G<недич>y“ (1806) wurde in der Originalausgabe eine Botschaft („Message to G**chu“) genannt, jedoch dominiert darin das Motiv der vorübergehenden Jugend, was es auffallend von Texten wie „My Penates“ unterscheidet, die wurden Der Standard für freundliche Botschaften, und deshalb veröffentlichte Batyushkov 1817 "Experimente in Versen und Prosa" und platzierte das Gedicht in der Elegie-Sektion. Batyushkovs Gedicht „To a Friend“ (1815) entspricht bereits eindeutig dem elegischen Genre: Es entwickelt das Thema „ubi sunt“ und die Kategorie „Nachdenklichkeit“ („Dein Freund in der Stille der Nacht / In der Seele nährt Nachdenklichkeit“) 15) in Kombination mit Gedanken über die Zerbrechlichkeit von allem im Leben und Hoffnung besseres Leben jenseits der Schwelle des Todes 16 .

In den Nachrichten-Elegien von Baratynsky wichtiger Platz nimmt die Kategorie „Erfahrung“ ein, und in dieser Hinsicht stehen sie auf einer Stufe mit den philosophischen Elegien des Dichters, die zwei mögliche Extreme erkennen: entweder die weltliche Aufregung und Leidenschaft, die der Jugend innewohnen, oder ein reifer Geist und Erfahrung mit Gleichgültigkeit (vgl , zum Beispiel die Elegien „Two share“, „Truth“) 17 . In dem Gedicht „An Krenitsyn“ (1818-1819) scheinen Adressat und Adressat des Textes auf entgegengesetzten Seiten der emotionalen Grenze zu stehen: Man hat sich bereits zum Leben erkaltet („Alle kalte Erfahrung hat zerstört!“ 18) , der andere hat sich seine Glut noch bewahrt, und diese tragische Distanz kann teilweise nur freundliches Verständnis aufweichen („Klage nicht über mich, hab Mitleid mit einem Freund“ 18; „Aber warum sei traurig! mein Freund ist noch bei mir!“ 19). Geistige Abkühlung wird hier als Folge gewisser objektiver Gesetze erkannt, nach denen jugendlicher Eifer durch reife Zurückhaltung ersetzt wird. In späteren Texten wird diese Idee direkt zum Ausdruck gebracht. Das Gedicht "Strenger Freund, du liegst falsch." (in der Originalversion - "Bulgarin") (1821) endet mit einer aphoristischen Maxime über die Macht des Alters:

Denken Sie, wir sind

Ihr Leben verändert

Haben uns die Jahre verändert? 20 Der Verlust der Jugend wird nicht als eine Art Tragödie dargestellt, ähnlich wie der Tod, sondern nur ein natürlicher Prozess, der sich in der Ablehnung des „rücksichtslosen Spaßes“ 21 der Jugend manifestiert. In den Gedichten "Es ist Zeit zu gehen, lieber Freund." (1820) und „Also! Schlingel im Ruhestand." (in der ersten Veröffentlichung - unter dem Titel "Kameraden") (18201821) werden diese Vergnügungen außerdem als etwas Unangemessenes für einen reifen Menschen dargestellt:

Nichts jetzt, meine Liebe

Wir sind nicht in Raserei! 22

Jahre verändern uns

Und mit uns zusammen unsere Moral:

Ich liebe dich von ganzem Herzen;

Aber deine Vergnügungen sind mir fremd.

Ein charakteristisches Indiz für die Genreunsicherheit dieser Texte ist ihre Zuordnung zu unterschiedlichen Genres durch den Autor. In der Veröffentlichung von "Poems by Yevgeny Baratynsky" im Jahr 1827 "Strenger Freund, Sie irren sich." (mit dem Titel „K.“ („Nein, nein! Mein Mentor, du liegst falsch“)) ist im Nachrichtenabschnitt „Zeit zu gehen, lieber Freund“ enthalten. - in der Elegie-Sektion und "To Comrades" wird in der "Mixture"-Sektion platziert.

Es sollte beachtet werden, dass es eine Möglichkeit eines umgekehrten Einflusses von Genres gab. Motivkomplexe einer freundlichen Botschaft könnten in die Elegie als Bestandteile einer besonderen Freudenwelt aufgenommen werden, die dem lyrischen Helden schon aufgrund der Zeitgesetze wie in Schukowskis Elegie „Abend“ oder aufgrund innerer spiritueller Eigenschaften eines a Person, wie in Baratynskys Elegie „Despondency“ (1820-1821). Diese Welt könnte auch zu einer geheimen Bleibe werden, wo der Held strebt, wie zum Beispiel in Batyushkovs Elegie "Tavrida" (1815), die sich unserer Meinung nach in vielerlei Hinsicht an Vyazemskys Botschaft "To a Friend" (1813- 24). Oder ein anderes Beispiel: Das Motiv des bevorstehenden Todes in Baratynskys Elegie „The Champs Elysees“ (1820-1825), die sich auf „Le Revenant“ von Guys bezieht, wird im Sinne einer freundlichen Botschaft modifiziert und verwandelt sich in ein Motiv des freudigen Todes und die Vereinigung lebender und toter Dichter in einem Festkreis.

So waren in den 1810er und 1820er Jahren die Grenzen zwischen den Gattungen Elegie und Epistel ziemlich transparent. Die Genres interagierten aktiv und nahmen die Motive des anderen auf, ohne ihre Identität zu verlieren.

poetische Form Genre Nachricht Elegie

Anmerkungen

• 1. Zur künstlerischen Welt einer freundlichen Botschaft siehe z. B.: Grekhnev, V. A. The World of Pushkin's Lyrics. N. Nowgorod, 1994; Virolainen, M. N. Zwei Schalen: (Das Motiv eines Festes in einer freundlichen Botschaft der 1810er Jahre) // Virolainen, M. N. Rede und Stille: (Handlungen und Mythen der russischen Literatur). SPb., 2003. S. 291-311.
• 2. Zur Gattung der Elegie siehe: Frizman, L. G. Life of the lyric genre: (Russische Elegie von Sumarokov bis Nekrasov). M, 1973; Vatsuro, V. E. Texte aus Puschkins Zeit: "Elegiac School". 2. Aufl. SPb., 2002.
• 3. Kozubovskaya, G. P. Russische Poesie des ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. und Mythologie: (Genre Archetyp und Poetik). Samara; Barnaul, 1998. S. 3-4.
• 4. Siehe: Veselovsky, A. N. Drei Kapitel aus der historischen Poetik // Veselovsky, A. N. Historische Poetik. M., 1989. S. 215.
• 5. Batyushkov, K. N. Poln. coll. Gedichte / Eintrag. Art., vorbereitet. Texte und Notizen. N. V. Fridman. M.; L., 1964. S. 140 (Bib-ka des Dichters. Große Serie).
• 6. Puschkin, A. S. Poln. coll. op. : in 20 Tonnen T. 1. Lyceum-Gedichte. 1813-1817 / Hrsg. Bände von V. E. Vatsuro; vorbereitete Texte. und beachten. Komp. V. E. Vatsuro, M. N. Virolainen, E. O. Larionova, Yu. D. Levin, O. S. Muravieva, H. N. Petrunina, S. B. Fedotova, I. S. Chistova. SPb., 1999. S. 109.
• 7. Zur Zeitwahrnehmung in einer Elegie siehe: Grekhnev, V.A. The World of Pushkin's Lyrics. S. 142-146.
• 8. Zur "stumpfen" Elegie siehe: Vatsuro, V. E. Lyrics of Pushkin's time. S. 85-124.
• 9. Die Beschreibungen von Momenten der Wollust in Baratynskys Gedicht beziehen sich eindeutig auf die Poetik von Batyushkovs My Penates. Zu den textlichen und motivischen Anklängen von Baratynskys Botschaft an die Texte von Batyushkov und Zhukovsky siehe mehr im Kommentar von I. A. Pilshchikov in der Publikation: Baratynsky, E. A. Poln. coll. op. und Briefe. T. 1. Gedichte von 1818-1822. M., 2002. S. 352-357.
• 10. Ebd. S. 119.
• 11. Vyazemsky, P. A. Gedichte. 3. Aufl. L., 1986. S. 63 (Bib-ka des Dichters. Große Serie).
• 12. Zhukovsky, V. A. Poln. coll. op. und Briefe: in 20 Tonnen / Redaktion. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Serebrennikov, A. S. Yanushkevich (Chefredakteur). M., 1999. T. 1. S. 76-77.
• 13. In der Botschaft „An Philalethus“ sind Gedanken über den Tod mit widersprüchlichen Gefühlen verbunden: Es ist eine Mischung aus süßer Hoffnung und Aufregung mit leichter Melancholie (was die Botschaft Elegien über den armen Sänger näher bringt) und sogar Trauer. Offensichtlich gibt es hier „gemischte Gefühle“, die in der Ästhetik des frühen 19. Jahrhunderts als charakteristisches Merkmal der Gattung der Elegie galten (siehe: Vatsuro, V.E. Lyrics of Pushkin’s time, S. 16-18).
• 14. Zhukovsky, V. A. Poln. coll. op. und Briefe. T. 1. S. 283.
• 15. Batyushkov, K. N. Poln. coll. Gedichte. S. 196.
• 16. O. A. Proskurin bemerkte das Vorhandensein von Elementen der Poetik von Schukowski in diesem Text. Siehe: Proskurin, O. A. Batyushkov und die poetische Schule von Zhukovsky: (Die Erfahrung, das Problem neu zu denken) // Neue Schmuckstücke: coll. Kunst. zum 60. Geburtstag von V. E. Vatsuro. M., 1995-1996. S. 77-116.
• 17. Zu den Elegien von Baratynsky siehe beispielsweise: Almi, I. L. Elegies of Baratynsky 18191824. // Almi, I. L. Über Poesie und Prosa. SPb., 2002.
• 18. Baratynsky, E. A. Poln. coll. op. und Briefe. T. 1. S. 84.
• 19. Ebd. S. 85.
• 20. Ebenda. S. 219.
• 21. Ebd. S. 218.
• 22. Ebd. S. 159.
• 23. Ebd. S. 192. In Bezug auf die Datierung der Nachricht halten wir uns an die Meinung von A. L. Zorin, die in der Arbeit untermauert ist: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov in 1814-1815. // Izv. Akademie der Wissenschaften der UdSSR. Ser. zündete. und jaz. 1988. Nr. 4. S. 368-378.