wissenschaftliche Arbeit
Lermontovs Dämon und Vrubels Dämon
Unterdessen war Vrubel weder in seiner geistigen Verfassung noch in seiner Weltanschauung wie Lermontov.
Aber es gibt Zeiten im Leben seltsame Zufälle Ereignisse, unverständliche Zufälle, wichtige Daten. Im Jahr 1856 erschien in der deutschen Stadt Karlsruhe die erste Ausgabe des Gedichts „Der Dämon“ des ehemaligen Leutnants des Tenginsky-Regiments Michail Jurjewitsch Lermontow und im selben Jahr in Omsk in der Familie des Stabskapitäns von Im selben Tenginsky-Infanterieregiment Alexander Mikhailovich Vrubel wurde ein Sohn geboren - der zukünftige Künstler Mikhail Vrubel, dessen Leben sich so entwickelte, als ob Lermontovs Dämon zu seiner Wiege flog und das Neugeborene zu seinem neuen Propheten wählte.
Wie Lermontov wurde Vrubel mit einer romantischen Seele geboren, allerdings 15 Jahre nach dem frühen Tod des Dichters.
Ihre Kindheit verlief ähnlich: Beide verloren früh ihre Mütter, von denen sie geistige Zerbrechlichkeit und verborgene Begeisterung geerbt hatten; beide waren von der Musik bezaubert, der sie stundenlang lauschen konnten, beide zogen Theaterspiele allen anderen vor; Ihre unersättliche Fantasie erwachte früh und wuchs. Plötzliche Loslösung und Nachdenklichkeit, Stille und der Wunsch nach Einsamkeit – all das hatten sowohl der Dichter als auch der Künstler.
Schon in ihrer Kindheit konnten sowohl Lermontov als auch Vrubel dank Reisen und Reisen die Weite der Welt spüren: vom Ural nach Moskau und in den Kaukasus – Lermontov; von Sibirien bis zu den Wolgastädten, nach St. Petersburg und Odessa – Vrubel. Der Künstler reiste viel im eigenen Land und im Ausland, er lebte in Deutschland, Italien, Frankreich, sah Griechenland, bereiste das Mittelmeer und obwohl er nur wenige reine Landschaftsbilder malte, liebte und verstand er die Natur nicht weniger als der Dichter .
Beide erhielten eine gründliche Ausbildung.
Sie wurden auch durch Folgendes zusammengebracht: beide entstanden in den dunklen Zeiten der Reaktion (der Dichter – in den 30er Jahren, nach der Niederlage der Dekabristen, der Künstler – in den 80er Jahren, nach der Niederlage der Narodnaja Wolja), in Trotzdem hegten sie in ihren Seelen das Ideal eines stolzen, rebellischen Menschen menschlicher Geist. Ihr Dämon ist nicht der Teufel, der Träger des Bösen, dargestellt mit Hörnern, einem Schwanz und Ziegenhufen, umgangssprachlich „böse Geister“ genannt. Der Dämon ist ein Symbol des rebellischen Prinzips, ein Engel, der gegen Gott rebellierte und die Unbestreitbarkeit des Willens Gottes ablehnte. Später wurzelt das Bild einer „dämonischen Persönlichkeit“ in der Kunst der Romantik, in der Poesie von Byron.
Lermontovs Dämon führt seine Abstammung teilweise auch auf Byrons rebellische Titanen zurück – Luzifer, Manfred, Kain.
Das Wesen dieses Bildes ist dual. Da ist zum einen die beeindruckende Größe des menschlichen Geistes, der in seinem Drang nach Freiheit und Fülle des Wissens weder Verbote noch Fesseln duldet. Auf der anderen Seite herrscht immenser Stolz, eine immense Überschätzung der Stärke des Einzelnen, die in Einsamkeit, Kälte und Leere umschlägt. Lermontovs Dämon erlangte absolute Freiheit, aber es stellte sich für ihn als eine hasserfüllte Freiheit heraus, eine schwere Last.
Nur Gottes Fluch
Erfüllt -
Seit diesem Tag
Die herzliche Umarmung der Natur
Für mich ist es für immer abgekühlt. Lermontov M. Yu. Poesie, Verlag „Kinderliteratur“, Leningrad, 1981, S. 158
In den Jahren des „Schlafs und der Dunkelheit“, der Unterdrückung und der elenden Vegetation des Einzelnen wollte Vrubel noch einmal die stolze Unflexibilität des Geistes verherrlichen. Aber die Geschichte hat bereits ihre eigenen Anpassungen am Verständnis von „Dämonismus“ vorgenommen und die Motive Melancholie, Einsamkeit und Tod traten unfreiwillig in den Vordergrund. Darüber hinaus war der Künstler selbst, der mutig die Last des „dämonischen“ Themas auf seine fragilen Schultern nahm, alles andere als ein Titan, kein Held – er war ein schwacher Sohn seiner unheldenhaften Zeit.
Der Künstler malte das Bild im Jahr 1890, wodurch sich schließlich Vrubels einzigartiger und individueller Stil herausbildete. Dieser Stil basiert auf der Dominanz des plastisch-skulpturalen, dreidimensionalen Designs, dessen Originalität in der Fragmentierung der Formoberfläche in scharfe, scharfe Kanten liegt, die Objekte mit bestimmten kristallinen Gebilden vergleichen. Vrubel versteht Farbe als eine Art Beleuchtung, farbiges Licht, das eine Facette mit kristalliner Form durchdringt. So entstand das Gemälde „Dämon (sitzend)“ – das Ergebnis all dessen, was der Künstler während der Kiewer Schaffenszeit fand. Es ist Vrubels programmatisches Werk, in dem seine Methode der künstlerischen Transformation der Realität eine Handlungsgestaltung erhält. Dabei handelt es sich nicht um eine Methode der direkten Beobachtung und Übertragung der sichtbaren Natur, sondern um eine Methode der idealen Darstellung, der Imagination, die nur von sichtbaren Formen genutzt wird, um eine phantastisch verwandelte Welt „dämonischer Ausdruckskraft“ zu erschaffen, wie einer der Späteren es ausdrückte Der Impressionismus mit seinem Fokus auf die direkte empirische Wahrnehmung, der in der Entwicklung der Kunst am Ende des 19. Jahrhunderts eine so wichtige Rolle spielte, wird von Vrubel, S. 221, nicht berührt
Das Bild eines Dämons löst sich von seinem poetischen Vorbild – Satan – und repräsentiert das „Dämonische im Allgemeinen“ in der Interpretation des Künstlers des 19. Jahrhunderts. Hier gibt es keine Handlung, aber „ ewiges Thema" Die Form dieser Arbeit ist ebenso voller künstlerischer Erinnerungen wie ihr Thema. Der geformte Körper des Dämons erinnert an Michelangelos gigantische Bilder. Der sitzende Dämon ist wie ein Riese. Er ist riesig, seine Figur scheint aus Stein gemeißelt zu sein. Vor dem Hintergrund fantastischer Blumen, die wie ein Mosaik mit Farbflächen angeordnet sind, wirkt der Dämon überirdisch, weit entfernt von den üblichen Vorstellungen, an die ein Mensch gewöhnt ist. Vrubels Bild drückte ein Symbol aus, in dem die Sehnsucht nach Schönheit und der Traum vom menschlichen Glück, das auf der Erde schwer zu finden ist, miteinander verschmolzen. Dieses Bild konnte nur mit den Mitteln des Künstlers realisiert werden. Seine Bilder sind immer ungewöhnlich. Die Farben leuchten wie Edelsteine, als würden sie von innen heraus leuchten. Die Figuren wirken riesig, verglichen mit Helden antiker Mythen.
In Lermontov ist der Dämon, obwohl er leidet, immer noch „der König des Wissens und der Freiheit“. In Vrubel ist er nicht königlich – in ihm stecken mehr Melancholie und Angst als Stolz und Größe. Dies spiegelte sich in den Illustrationen zu Lermontovs Gedicht wider.
Hier war Vrubel mit seinem wilden, traurigen, einsamen Gesicht vor der Kulisse der Berggipfel am erfolgreichsten. Weniger erfolgreich war er in den Szenen von Tamaras Versuchung, in denen er seinen Sieg über sie feiert – hier zeigt sich ein Zeichen von Theatralik in seinem Auftritt.
Einen erstaunlichen Eindruck können Sie von den Blättern „Der Dämon in Tamaras Zelle“ gewinnen, sie sind so ausdrucksstark und wunderschön als grafische Kunstwerke. Sie wissen nicht, welche der drei Optionen Sie wählen sollen. Der erste – „Weine nicht, Kind, weine nicht umsonst“ – Der Dämon flüstert Tamara verlockende Reden zu, sie bedeckt verwirrt ihr Gesicht. Beide Figuren stehen vor dem Hintergrund eines prächtigen Musters orientalischer Teppiche. Das zweite Blatt – Tamara wendet sich vertrauensvoll und betend an denjenigen, der ihr Herz berührt hat: „Schwöre mir... jetzt gib mir Mittagessen, um auf böse Anschaffungen zu verzichten.“ Draußen vor dem Fenster herrscht eine magische, sternenklare Nacht, allein großer Stern scheint heller, näher als andere. Der Dämon blickt das Mädchen zärtlich und berührt an.
Und nun wenden wir uns direkt dem Gedicht „Der Dämon“ von M. Lermontov zu. Die Gedichte, in denen der Dämon Tamara von seiner Liebe und seiner Einsamkeit erzählt, sind wunderschön:
Sobald ich dich sah -
Und insgeheim hasste ich es plötzlich
Unsterblichkeit und Macht gehören mir.
Ich war unfreiwillig eifersüchtig
Unvollständige irdische Freude;
Es tat mir weh, nicht so zu leben wie du,
Und es ist beängstigend, mit dir anders zu leben.
Ein unerwarteter Strahl in einem blutleeren Herzen
Wieder lebendig aufgewärmt,
Und Traurigkeit am Grund der alten Wunde
Sie bewegte sich wie eine Schlange.
Was bedeutet mir diese Ewigkeit ohne dich?
Sind meine Besitztümer unendlich?
Leere, klangvolle Worte
Ein riesiger Tempel – ohne Gottheit!
Die dritte Option zeigt den Moment, in dem
Ein mächtiger Blick blickte ihr in die Augen!
Er hat sie verbrannt. In der Dunkelheit der Nacht
Er funkelte direkt über ihr,
Unwiderstehlich wie ein Dolch. Dmitrieva N.A. „Mikhail Vrubel“, Kinderliteratur, M., 1984; Mit. 117
Dieses Blatt ist dekorativ etwas schlechter als die vorherigen, aber im Ausdruck am bemerkenswertesten. Beide Gesichter sind im Profil, der Dämon beugt sich über Tamara, sie erhebt sich wie ein Magnet zu ihm, angezogen von seinem brennenden Blick, ihr Wille ist versklavt.
Wenden wir uns noch einmal dem Gedicht von M.Yu zu. Lermontov „Dämon“.
Lava der Gefühle ergießt sich aus der Seele des Dämons. Vor dem Hintergrund von Tamaras ängstlichen Bemerkungen („Sag mir, warum liebst du mich? Warum sollte ich deine Sorgen kennen? Sie können uns hören“) rufen die Monologe eines gnadenlosen Leugners eine starke Reaktion in der Seele des Lesers hervor. Eine rasende Leidenschaft ist in ihnen erstarrt, brodelt über und bricht aus, während in Tamara so etwas wie eine vorsichtige Vorahnung gerade erst zu spüren ist. In Ekstase ist der Dämon sogar bereit, seine Natur zu verraten:
Ich möchte Frieden mit dem Himmel schließen
Ich möchte lieben, ich möchte beten,
Ich möchte an das Gute glauben.
Ich werde es mit einer Träne der Reue abwischen
Ich bin auf einer Stirn, die deiner würdig ist,
Spuren himmlischen Feuers -
Und die Welt befindet sich in stiller Unwissenheit
Lass es ohne mich gedeihen!
Liebe mich!
Als nächstes zeichnet der Künstler Tamara in einem Sarg. Hier gibt es zwei Möglichkeiten, aber die beste ist vielleicht die, die nur den ruhenden Kopf zeigt. Die Form des Gesichts, seine Plastizität ist spürbar, wie bei einer Skulptur, und dies geschah mit den leichtesten Pinselstrichen, sanftem Hell-Dunkel, nur hier und da und leicht ergänzt durch leichte Striche.
Das Gedicht „Demon“ ist Lermontovs bestes romantisches Werk. Die Arbeit daran wurde fast während des gesamten Schaffenslebens des Dichters fortgesetzt. Der religiösen Mythologie zufolge ist der Dämon ein ehemaliger Engel, den Gott vom Himmel auf die Erde vertrieb und mit ewiger Einsamkeit bestrafte. Um das Gedicht richtig wahrzunehmen, ist es sehr wichtig, die Betonung des ersten Charakterzugs des Helden durch den Autor zu erfassen:
Trauriger Dämon, Geist des Exils,
Flog über die sündige Erde ...
Nicht „wütend“ oder „schrecklich“, sondern „traurig“. Der erste Beiname regt den Leser dazu an, mit dem einsamen Wanderer zu sympathisieren, anstatt ihn zu verurteilen. Dies ist umso überraschender, da ein Dämon nach religiösem Glauben die Personifizierung des Bösen ist. Lermontovs Held ist nicht so. Nun, die Liebe ist auch nicht ihm vorbehalten. Der Dämon ist widersprüchlich, wie alle Lebewesen. Der Leser findet den Helden in einem Moment, in dem er, der Gräueltaten überdrüssig, sich zunehmend mit Erinnerungen beschäftigt. bessere Tage»:
Diese Tage, als man in der Heimat des Lichts war
Er leuchtete, ein reiner Cherub
Wenn die laufende Coleta
Mit einem sanften Lächeln der Ankunft
Ich habe es geliebt, mit ihm zu tauschen.
Wenn durch die ewigen Nebel,
Wissensdurstig folgte er ihm
Nomadische Karawanen
Im Raum verlassener Leuchten;
Als er glaubte und liebte.
Glücklicher Erstgeborener der Schöpfung!
Ich kannte weder Bosheit noch Zweifel,
Und bedrohte seinen Geist nicht
Eine traurige Reihe unfruchtbarer Jahrhunderte ...
Und viel, viel... und alles
Er hatte nicht die Kraft, sich zu erinnern!
„Wissensgierig.“ An anderer Stelle im Gedicht wird der Dämon als „König des Wissens und der Freiheit“ bezeichnet. In dieser Logik ist Gott ein Symbol des Glaubens, der seine unerschütterlichen Wahrheiten despotisch durchsetzt, der Dämon ist ein Zeichen des Zweifels an ihrer Unveränderlichkeit, ohne die keine Kreativität möglich ist. Der Dämon leugnet nicht um der Leugnung willen. Aber zur späteren Genehmigung. Er stellt die Angst vor der Suche dem göttlichen Frieden gegenüber. Als Grundlage seiner „Freiheit“ wählt er Selbsterkenntnis statt Glauben. Der Dämon protestiert gegen die göttlichen Gesetze, die den Einzelnen fesseln, und erweist sich als „menschlicherer“ Held als Gott selbst. Der stolze Kampf des Dämons bringt ihn Byrons romantischen Rebellen näher. Als romantischer Held ist der Dämon auch ein Individualist.
Im Allgemeinen kann Lermontovs Zyklus, insbesondere die Illustrationen zu „Der Dämon“, als der Höhepunkt von Vrubels Fähigkeiten als Grafiker angesehen werden. Hier stellte sich Vrubel bewusst dem Problem, Farbe ohne Farbe auszudrücken, nur mit Abstufungen von Dunkel und Hell. Der Künstler nannte solche Suchen die Suche nach „Technik“, und Vrubels Technik ähnelte der Magie – sie ermöglichte die Verkörperung seiner romantischen Vision der Natur.
Vrubel
Michail Alexandrowitsch Wrubel, einer der bemerkenswertesten russischen Künstler, wurde am 5. März 1856 in Omsk geboren, wo sein Vater (später General) in der Militär- und Rechtsabteilung diente. Aufgrund der häufigen Bewegungen seines Vaters...
Vrubel
Vrubels Fruchtbarkeit in dieser Zeit seines Lebens ist außergewöhnlich, d. h. von 1990, als er nach Moskau zog, bis zu einem schrecklichen Anfall einer Geisteskrankheit. Vrubel, äußerst zart...
Kunst Ende des 19. Jahrhunderts Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden häufig Mythen verwendet, und auch Vrubel wandte sich ihnen zu. Seine künstlerischen Mythenbilder dienen dem Künstler nicht als ironische Interpretation der Moderne, sondern als eine Möglichkeit, diese zu romantisieren ...
Leben und Werk von M. Vrubel
Egal wie groß die Bedeutung von „Der sitzende Dämon“ für M. Vrubel selbst ist, dies ist für ihn nur eine Schwelle, eine Vorahnung des gegenwärtigen Dämons. Dieses Gemälde war nur der Anfang von Vrubels Arbeit an seiner Demoniana. Obwohl die geplante Tetralogie nie geschrieben wurde...
Inszenierung von „Das Schneewittchen“ (V. Vasnetsov, M. Vrubel, N. Roerich)
Wrubel Michail Alexandrowitsch (1856-1910) ist eine Legende der russischen Malerei. Nicht nur ein strahlender Name, ein großes Genie, eine abscheuliche Persönlichkeit, sondern ein Phänomen, das von einer Vielzahl von Mythen und mystischen Phänomenen umgeben ist ...
Jugendstilstil
Die Idee der Synthese als Allheilmittel für die bürgerliche Zerschlagung der Künste beschäftigte im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert Kulturschaffende in verschiedenen Kulturbereichen. Im Bereich Unterhaltung und Musik sind die Theorie und das Werk Richard Wagners weit verbreitet...
Vrubel wurde 1856 in Omsk geboren. Er verlor seine Mutter früh, sie wurde durch seine Stiefmutter und teilweise durch seine ältere Schwester Anna Alexandrowna ersetzt, die den Künstler zeitlebens unterstützte und während seiner Krankheit seine ständige Krankenschwester wurde. Vater, Militäranwalt...
Das Thema des Dämons in den Werken von M.A. Vrubel und M. Yu. Lermontow
Lermontow Michail Jurjewitsch (3.(15) Oktober 1814 – 15(27) Juli 1841) – großer russischer Dichter. Geboren in Moskau in der Familie des Hauptmanns Juri Petrowitsch Lermontow (1787–1831) und der Maria Michailowna Lermontowa (1795–1817), geborene Arsenjewa...
Das Thema des Dämons in den Werken von M.A. Vrubel und M. Yu. Lermontow
Frühjahr 1881. Bevor er die Akademie abschließen konnte, ging Vrubel nach Kiew, wo sein unabhängiges künstlerisches Leben begann. Zwei Jahre lang arbeitete Vrubel für die Kirche, in einer Atmosphäre der Religiosität, die auch wenig mit der Umgebung übereinstimmte ...
Es gibt seltsame Zufälle von Ereignissen im Leben, unverständliche Zufälle von Umständen, bedeutende Daten, die scheinbar nichts miteinander zu tun haben und wie ein Wunder wirken können, wie die Manifestation eines höheren Willens oder einer mysteriösen Vorherbestimmung. Doch Jahrzehnte und Jahrhunderte vergehen, und das scheinbar Fremde und Wunderbare wird als Phänomen notwendiger kulturgeschichtlicher Kontinuität verständlich.
Michail Lermontow (1814 – 1841)
Im Jahr 1856 erschien in der deutschen Stadt Karlsruhe die erste Ausgabe des Gedichts „Der Dämon“ des ehemaligen Leutnants des Tenginsky-Regiments Michail Jurjewitsch Lermontow. Im selben Jahr wurde in Omsk in der Familie des Stabskapitäns desselben Tengin-Infanterieregiments, Alexander Michailowitsch Wrubel, ein Sohn geboren - der zukünftige Künstler Michail Wrubel, dessen Leben sich so entwickelte, als wäre es das von Lermontow Der Dämon flog zu seiner Wiege und wählte das Neugeborene als seinen neuen Propheten.
Trauriger Dämon, Geist des Exils,
Flog über die sündige Erde,
Und die besten Tage der Erinnerungen
Eine Menschenmenge drängte sich vor ihm;
Die Tage, an denen Licht im Haus ist
Er leuchtete, ein reiner Cherub,
Wenn ein laufender Komet
Hallo mit einem sanften Lächeln
Ich habe es geliebt, mit ihm zu tauschen
Jeder, der sich ernsthaft für russische Kultur und Kunst interessiert, kommt nicht umhin, die erstaunliche spirituelle und kreative Beziehung zwischen zwei großen russischen Genies des 19. Jahrhunderts zu bemerken – dem Dichter Michail Lermontow und dem Künstler Michail Wrubel.
Michail Wrubel (1856-1910)
Tragisch Lebenswege beide wiederholten ständig die Bilder ihrer Kunst, ihrer kreativen Qualen und Einsichten. Eines der zentralen Themen im Werk beider Künstler war das Thema des Dämons – eines gefallenen Engels, der in herrlicher Einsamkeit durch die Weiten des Universums wandert.
Lermontovs brillantes Gedicht „Der Dämon“ und Vrubels erstaunliche Zeichnungen dazu wurden zu Höhepunkten im Werk beider Meister. Jeder, der Vrubel zu seinen Lebzeiten kannte, und jeder, der später über seinen Charakter und sein Werk schrieb, konnte nicht umhin, über die Essenz der offensichtlichen tiefen Verbindung und spirituellen Verwandtschaft des Außergewöhnlichen nachzudenken, anders als jeder andere russische Künstler des späten 19. Jahrhunderts und der große russische Dichter des vorletzten Jahrhunderts der dreißiger Jahre.
Ihre Kindheit verlief ähnlich: Beide verloren früh ihre Mütter, von denen sie geistige Zerbrechlichkeit und zugleich verborgene Begeisterung geerbt hatten. Beide waren von der Musik verzaubert, der sie stundenlang lauschen konnten; beide bevorzugten Theaterspiele mit der Verkleidung als Märchen- und Romanhelden.
Eine unersättliche Fantasie erwachte früh in ihnen und wuchs – sie wurden zu echten Helden fiktiver Geschichten und hingaben mit aller glühenden Leidenschaft dem Spiel, das für sie überhaupt kein Spiel, sondern Kinderpoesie und Kreativität war, und ließen sie mitreißen ihre Kollegen und erobern sie mit der Kraft ihrer Vorstellungskraft.
Aber oft verfielen sie in Tagträume und ließen dann alle in der Einsamkeit zurück: Lermontov rannte in einen Pavillon mit Akazienbäumen im Garten, Vrubel ging leise in sein Zimmer oder in die Bibliothek seines Großvaters. Plötzliche Loslösung und Nachdenklichkeit, Stille und der Wunsch nach Einsamkeit, die unabhängig von Bedingungen und Umständen aufkamen – all dies hatten sowohl der Dichter als auch der Künstler in ihren Kindheitsjahren als Folge ihrer romantischen Natur.
Sowohl Lermontov als auch Vrubel erhielten eine gründliche Ausbildung, aber der Künstler hatte die Möglichkeit, am Gymnasium, an der Universität und an der Akademie der Künste immer umfassender zu studieren. Und doch hatten sie trotz aller Unterschiede in den Epochen und Standesprivilegien, dem Besitzstand, ihrer Ausbildung und ihren Interessen viel gemeinsam: Heimlehrer, Leidenschaft für Geschichte und Literatur – Antike, Mittelalter, Epos, die gleichen Lieblingswerke und Autoren: Dante, Shakespeare, Goethe, Byron und Walter Scott. Puschkin war das Idol beider, aber Vrubel hatte auch Lermontow, Turgenjew, Tolstoi und Dostojewski.
Beide begeisterten sich seit ihrer Kindheit für das Zeichnen und Malen, doch dieses Hobby schloss andere nicht aus; Ihre enormen Talente zeigten sich keineswegs in ihrer Liebe zu einer Sache – der Literatur oder der Malerei; sie beschäftigten sich intensiv mit den Wissenschaften.
Lermontov hatte einst eine Leidenschaft für Mathematik, Vrubel für Geologie, beide lernten gewissenhaft Latein, um antike Schriftsteller im Original zu lesen, Französisch, Deutsch und Vrubel lernten auch alleine Englisch und Italienisch.
An der Universität drang der zukünftige Dichter und Künstler in die Tiefe vor klassische Philosophie, hauptsächlich Deutsch - Schelling, Hegel, Kant, Schopenhauer.
Vrubels Treffen mit Lermontov fand nicht gleich zu Beginn seiner kreativen Karriere statt, sondern erst im Alter von dreißig Jahren, als der junge Künstler Fresken und die Ikonostase der St.-Cyrill-Kirche in Kiew malte. Während seiner St. Petersburger Jahre an der Universität und an der Akademie der Künste zeichnete er Bilder aus den Werken anderer Schriftsteller: Turgenjews (Asja, Lisa und Lawretsky), Goethes (Margarita und Faust), Leo Tolstois Anna Karenina, Puschkins Mozart und Salieri stand ihm dann näher als Angel und Demon.
Zum ersten Mal begann Vrubel 1885 in Odessa ein Bild zu schaffen, das „Vorahnungen der Glückseligkeit“ und den Ruhm eines großen Künstlers versprach. Aber in jenen Jahren wurde der Dämon dem Künstler nicht gegeben, er verschwand wie ein Geist im Dunst. Wahrscheinlich ist aus der Bildidee noch keine klare, visuell greifbare Form geworden.
Vrubel sah manchmal, fast natürlich, nur einzelne Teile: dann erschienen riesige Augen vor ihm, brennend wie schwarze Diamanten, voller unmenschlicher Melancholie, dann sah er wie Lava verkrustete Lippen, dann eine Mähne aus schlangenförmigem Haar, dann ein wundervolles Gefieder von Flügeln, dann ein längliches Oval aus blassem, grauem, schmerzhaft entferntem Gesicht.
Doch das alles fügte sich nicht zu einem Ganzen zusammen, es verschwamm, es wurde „das Falsche“, sobald der Künstler seine Vision auf Leinwand, Papier oder Ton übertrug; und alles endete mit einer Migräne, die Vrubel ein- oder zweimal im Monat unerträglich bedrückte, „so dass sich der Körper vor Schmerzen verkrampfte“.
Erst nachdem der Künstler seinen Dämon, Lermontovs „König des Wissens und der Freiheit“, „getroffen“ hatte, erleuchtete die bloße Idee des Bildes und der Durst nach seiner Verkörperung in der Malerei seinen Geist mit einem „Strahl wunderbaren Feuers“.
Im Jahr 1891, am Jahrestag des tragischen Todes von Michail Lermontow, wurde eine einzigartige Gesamtsammlung der Werke des Dichters veröffentlicht, an deren Gestaltung und Arbeit viele berühmte Künstler der damaligen Zeit beteiligt waren. Zu den anderen Meistern gehörte auch Michail Vrubel, den damals niemand wirklich kannte und den deshalb auch niemand ernst nahm.
Es waren jedoch Vrubels Zeichnungen zu Lermontovs Gedicht „Der Dämon“, die dem Wesen, dem Geist von Lermontovs Poesie am besten entsprachen. Ohne diese Illustrationen von Vrubel wäre das Ziel der Veröffentlichung von Lermontovs Werken nicht erreicht worden.
Zeichnungen anderer Künstler neben Vrubels wirken dürftig, uninteressant und stereotyp. Sie überschreiten nicht die in jenen Jahren akzeptierte Norm. Sogar erfolgreiche Zeichnungen von Meistern wie Repin, Surikov, Vasnetsov sind Staffeleiarbeiten zu Lermontovs Themen, aber keine Illustrationen für seine Poesie und Prosa.
In der Zwischenzeit verleumdeten Kritiker und Künstler Vrubel jedoch vor allem wegen seines „Missverständnisses von Lermontov“, wegen seines Analphabetismus und sogar wegen seiner Unfähigkeit zu zeichnen. Selbst Kenner verstanden Vrubels Zeichnungen nicht. Stasov, dieser eitle Kritiker, nannte sie „schrecklich“, und Repin fand Vrubel „unangenehm in diesen Illustrationen“.
Zu dieser Zeit erkannte nur ein enger Kreis junger Künstler (Serov, Korovin) und Kenner die Bedeutung von Vrubels einzigartigen Zeichnungen, ihre Genialität und ihre Angemessenheit für die Werke des Dichters. Keiner von Lermontovs anderen Illustratoren kam seinem kreativen und philosophischen Erbe als Dichter so nahe wie der Künstler, der von Lermontovs „Dämon“ und seinem eigenen verzaubert war.
Nach Abschluss seiner Arbeit an den Zeichnungen für Lermontov kehrte Vrubel lange Zeit nicht mehr zum dämonischen Thema zurück. Er kehrte nicht zurück, nur um eines Tages zurückzukehren und für immer bei ihr zu bleiben.
In den letzten Jahren seines Lebens wurde das Thema des Dämons zum Mittelpunkt von Vrubels Leben. Er schuf viele Zeichnungen, Skizzen und malte drei große Gemälde zu diesem Thema – den sitzenden Dämon, den fliegenden Dämon und den besiegten Dämon. Letzteres „verbesserte“ er weiter, selbst als es bereits in der Galerie ausgestellt war, und versetzte so das Publikum in Erstaunen und Angst.
Zu diesem Zeitpunkt kommt es zu einer Verschlechterung der körperlichen und körperlichen Verfassung Geisteszustand Künstler, der das Feuer nur noch weiter anheizte und die bereits aufkommende Legende über den Meister, der seine Seele an den Teufel verkaufte, verstärkte. Aber wie Vrubel selbst sagte:
„Der Dämon wird nicht verstanden – sie werden mit dem Teufel und dem Teufel verwechselt, während „Teufel“ auf Griechisch einfach „gehörnt“ bedeutet, der Teufel „Verleumder“ bedeutet und „Dämon“ „Seele“ bedeutet und den ewigen Kampf verkörpert Der ruhelose menschliche Geist sucht nach Versöhnung, die Leidenschaften überwältigen ihn, das Wissen um das Leben und er findet weder auf Erden noch im Himmel eine Antwort auf seine Zweifel.“
Der Künstler, der Dämonen malte, musste seinen bitteren Kelch bis auf den Grund austrinken. Nach und nach begann er zu erblinden. Halbblind versuchte ich zu zeichnen und dann zu formen.
Und dann kam undurchdringliche Dunkelheit. Letzte Jahre Mikhail Vrubel verbrachte sein Leben in absoluter Dunkelheit. In der Klinik schwärmte er von „Saphir“-Augen, die ihm jemand schenken sollte.
Vrubel starb am 1. April 1910. Er überschritt die dünne Linie, die Existenz von Nichtexistenz trennte, und wir werden nicht wissen, wer ihm jenseits dieser letzten Linie begegnete – Engel oder Dämonen ...
Alexander Blok sagte über Vrubel an seinem Grab:
„In ihm drückte sich unsere Zeit auf die schönste und traurigste Weise aus, zu der sie fähig war ... Er kehrte in seinen Schöpfungen immer wieder zum „Dämon“ zurück und verriet nur das Geheimnis seiner Mission. Er selbst war ein Dämon, ein gefallener schöner Engel, für den die Welt endlose Freude und endlose Qual bedeutete ...“
Wenn durch die ewigen Nebel,
Wissenshungrig folgte er ihm
Nomadische Karawanen
Im Raum verlassener Leuchten;
Als er glaubte und liebte,
Glücklicher Erstgeborener der Schöpfung!
Ich kannte weder Bosheit noch Zweifel.
Und bedrohte seinen Geist nicht
Eine traurige Reihe unfruchtbarer Jahrhunderte ...
Und viel, viel... und alles
Er hatte nicht die Kraft, sich zu erinnern!
M. Yu. Lermontov „Dämon“
Musik: Georg Ots – Fragment der F-Ma „Dämon“.
„Deutsche Anleihen“ – Militär. Kleidungsstücke. Möbelstücke. Inhalt: Klassifizierung geliehener Wörter. Lebensmittel. Alpenstock (Alpenstock) Graphit (Graphit). Ballettmeister (Ballettmeister), Wächter (Wächter) Vorarbeiter (Brigadier). Chemisch. Pudel (Pudel) Pinscher (Pinscher) Rottweiler (Rotweiler) Dackel (Dackel).
„Berlin auf Deutsch“ – Die schönsten sind Bodemuseum und Pergamonmuseum. Grundfrage: Deutsche Sprache, Klasse 8. Projektbeteiligte: Hauptstadt grün schön Viele Touristen groß Kulturzentrum. Fragen zum Studienthema: Hier befindet sich die Regierung der BRD. Internetressourcen, gedruckte Veröffentlichungen, Multimediaanwendungen.
„Entlehnungen aus dem Deutschen“ – 15 % Lernkenntnisse über Lehnwörter helfen beim Lernen Fremdsprache. Meistern Sie die Wortbildung mit geliehenen Wörtern. Pauspapier. Alltagsrede. Beim Tracing handelt es sich um die Bildung von Wörtern aus Originalmaterial, jedoch nach fremdsprachigen Vorbildern. Verwenden Fremdwörter. Geschichte der Entlehnungen: Von Deutsche Sprache verwandte Wörter sind entlehnt:
„Deutsche Nationaltracht“ – „ Kurze Beschreibung Nationaltrachten: Deutsch und Tschuwaschisch.“ Deutsche Kleidung. Spielte eine besondere Rolle Weiß Kleidung. Kennen Sie die Besonderheiten der deutschen Nationaltracht? Man glaubte, dass Gott die Farbe Weiß liebte. Abschluss. Studienobjekt: Beobachtung Beschreibung Analyse der theoretischen Literatur Praktische Arbeit.
„Deutsche Panzer“ – In Deutschland sind Helme dunkelgraugrün lackiert. Den Auftrag für Design und Pilotfertigung erhielt Henschel. Die Munition der Kanone bestand aus 82 Schuss und die Munition des Maschinengewehrs aus 4.800 Schuss. Erläuterungen Das Foo-Fighter-Phänomen wird seit 1943 untersucht. B, Panzerkampfwagen VI Ausf.
„Deutsche Schule“ – Auch die Klassen sind zunächst in eine Berufsausbildung für Jungen und Mädchen unterteilt. An solchen Universitäten wird viel Wert auf den praktischen Unterricht gelegt. Freizeit deutscher Schulkinder. in Deutschland. Arbeitsunterricht in einer deutschen Schule. Schulbildung. Der Schwerpunkt liegt hier auf der Vorbereitung auf gewerbliche und soziale Dienstleistungsberufe.
Setzen Sie Satzzeichen. Listen Sie zwei Sätze auf, die EIN Komma erfordern. Notieren Sie die Nummern dieser Sätze.
1) Im Jahr 1856 wurde in der deutschen Stadt Karlsruhe die erste Ausgabe des Gedichts „Dämon“ des ehemaligen Leutnants des Tenginsky-Regiments M. Yu. veröffentlicht und im selben Jahr in Omsk in der Familie des Stabskapitäns des gleichen Tenginsky-Infanterieregiments A.M. Vrubel wurde als Sohn geboren - der zukünftige Künstler Mikhail Vrubel.
2) Viele Gemälde von I.K. Aivazovsky werden als musikalische oder poetische Improvisationen wahrgenommen.
3) Zum ersten Mal seit so vielen Kriegsjahren ertönte das schallende Kinderlachen aus dem Park und das Knarren einer vom Regen verrosteten Schaukel schnitt in die Luft.
4) Der Komponist A. A. Alyabyev war mit den Dichtern der Dekabristen sowohl durch gemeinsame Ansichten als auch durch viele Lebensumstände und schwierige persönliche Schicksale verbunden.
5) In der Region Meshchera sind die Quellen von Flüssen und Quellen, Haine und Eichenwälder zu Schutzgebieten geworden.
Erläuterung (siehe auch Regel unten).
Setzen wir Satzzeichen.
1) Im Jahr 1856 wurde in der deutschen Stadt Karlsruhe die erste Ausgabe des Gedichts „Dämon“ vom ehemaligen Leutnant des Tenginsky-Regiments M. Yu. und im selben Jahr in Omsk in der Familie des Stabes veröffentlicht Kapitän desselben Tenginsky-Infanterieregiments A. M. Vrubel wurde ein Sohn geboren - der zukünftige Künstler Michail Vrubel (ein Komma trennt die Grundlagen).
2) Viele Gemälde von I.K. Aivazovsky werden als musikalische oder poetische Improvisationen wahrgenommen (die Konjunktion AS erscheint in der Bedeutung „als“ und nicht als Teil einer Vergleichsphrase, daher wird kein Komma verwendet).
3) Zum ersten Mal in so vielen Kriegsjahren war schallendes Kinderlachen aus dem Park zu hören und das Knarren einer vom Regen verrosteten Schaukel, die in die Luft schnitt (die Basen haben zum ERSTEN MAL ein gemeinsames Nebenglied, es gibt also kein Komma zwischen den Basen).
4) Der Komponist A. A. Alyabyev war mit den Dichtern der Dekabristen sowohl durch gemeinsame Ansichten als auch durch viele Lebensumstände und schwierige persönliche Schicksale (Komma für homogene) verbunden.
5) In der Region Meshchera wurden die Quellen von Flüssen, Quellen, Wäldern und Eichenhainen (Kommas für homogene, verbunden durch eine sich wiederholende Konjunktion I) zu Schutzgebieten.
Antwort: 1, 4.
Antwort: 14|41
Quelle: Demoversion des Einheitlichen Staatsexamens 2016 in russischer Sprache.
Regel: Aufgabe 16. Satzzeichen in BSC und in Sätzen mit homogenen Mitgliedern
Satzzeichen in komplexen Sätzen und in Sätzen mit homogenen Gliedern
Diese Aufgabe testet das Wissen über zwei Punktogramme:
1. Kommas in einem einfachen Satz mit homogenen Mitgliedern.
2. Kommas in einem komplexen Satz, dessen Teile durch koordinierende Konjunktionen, insbesondere die Konjunktion I, verbunden sind.
Ziel: Finden Sie ZWEI Sätze, die jeweils EIN Komma erfordern. Nicht zwei, nicht drei (aber das kommt vor!) Kommas, sondern eins. In diesem Fall müssen Sie die Nummern der Sätze angeben, in denen das fehlende Komma gesetzt wurde, da es Fälle gibt, in denen der Satz bereits ein Komma enthält, beispielsweise in einer Adverbialphrase. Wir zählen es nicht.
Sie sollten nicht nach Kommas in verschiedenen Phrasen, einleitenden Wörtern und im IPP suchen: Gemäß der Spezifikation in dieser Aufgabe werden nur die drei angegebenen Punktogramme überprüft. Wenn der Satz Kommas für andere Regeln erfordert, werden diese bereits gesetzt
Die richtige Antwort sind zwei Zahlen von 1 bis 5 in beliebiger Reihenfolge, ohne Kommas oder Leerzeichen, zum Beispiel: 15, 12, 34.
Legende:
OCH - homogene Mitglieder.
SSP ist ein zusammengesetzter Satz.
Der Algorithmus zum Erledigen der Aufgabe sollte wie folgt aussehen:
1. Bestimmen Sie die Anzahl der Basen.
2. Wenn der Satz einfach ist, dann finden wir darin ALLE Reihen homogener Mitglieder und wenden uns der Regel zu.
3. Wenn es zwei Grundlagen gibt, handelt es sich um einen komplexen Satz, und jeder Teil wird separat betrachtet (siehe Punkt 2).
Vergessen Sie nicht, dass homogene Subjekte und Prädikate KEINEN komplexen, sondern einen einfachen komplizierten Satz bilden.
15.1 PUNKTIONSMARKEN FÜR HOMOGENE MITGLIEDER
Homogene Satzglieder sind solche Glieder, die dieselbe Frage beantworten und sich auf dasselbe Satzglied beziehen. Homogene Satzglieder (sowohl Haupt- als auch Nebensätze) sind immer durch eine koordinierende Verbindung mit oder ohne Konjunktion verbunden.
Zum Beispiel: In „Die Kindheitsjahre des Enkels Bagrov“ beschreibt S. Aksakov mit wahrhaft poetischer Inspiration sowohl Sommer- als auch Winterbilder der russischen Natur.
IN diesen Vorschlag Es gibt eine Reihe von och, das sind zwei homogene Definitionen.
Ein Satz kann mehrere Reihen homogener Mitglieder haben. Ja, in einem Satz Bald kam ein heftiger Regenguss und übertönte das Ganze mit dem Lärm von Regenströmen und Windböen sowie dem Ächzen des Kiefernwaldes zwei Zeilen: zwei Prädikate, getroffen und abgedeckt; zwei Ergänzungen, Böen und Stöhnen.
bitte beachten Sie: Jede Reihe von OCs hat ihre eigenen Interpunktionsregeln.
Betrachten wir verschiedene Satzschemata mit och und formulieren wir die Regeln für die Platzierung von Kommas.
15.1.1. Eine Reihe homogener Mitglieder, die NUR durch Intonation verbunden sind, ohne Konjunktionen.
Allgemeines Schema: OOO .
Regel: Wenn zwei oder mehr Wörter nur durch die Intonation verbunden sind, wird zwischen ihnen ein Komma gesetzt.
Beispiel: gelb, grün, rotÄpfel.
15.1.2 Zwei homogene Mitglieder werden durch die Vereinigung AND, YES (im Sinne von AND), EITHER, OR verbunden
Allgemeines Schema: O und/ja/entweder/oder O .
Regel: Wenn zwei Wörter durch eine einzige Konjunktion I/DA verbunden sind, wird zwischen ihnen kein Komma gesetzt.
Beispiel 1: Das Stillleben zeigt gelb und rotÄpfel.
Beispiel 2: Überall wurde sie fröhlich und freundlich begrüßt.
Beispiel 3: Nur du und ich werden in diesem Haus bleiben.
Beispiel 4: Ich werde Reis mit Gemüse oder Pilaw kochen.
15.1.3 Dem letzten OC gesellt sich die Union I.
Allgemeines Schema: O, O und O.
Regel: Wenn das letzte homogene Glied durch eine Konjunktion und verbunden ist, wird ihm kein Komma vorangestellt.
Beispiel: Das Stillleben zeigt gelb, grün und rotÄpfel.
15.1.4. Es gibt mehr als zwei homogene Mitglieder und eine Gewerkschaft UND mindestens zweimal wiederholt
Regel: Für verschiedene Kombinationen von Unions- (Absatz 15.1.2) und Nicht-Union- (Absatz 15.1.1) Kombinationen homogener Satzglieder gilt die Regel: wenn mehr als zwei homogene Satzglieder und die Vereinigung vorhanden sind UND wird mindestens zweimal wiederholt, dann wird zwischen allen homogenen Begriffen ein Komma gesetzt
Allgemeines Schema: Oh, und Oh, und Oh.
Allgemeines Schema: und O und O und O.
Beispiel 1: Das Stillleben zeigt gelb und grün und rotÄpfel.
Beispiel 2: Das Stillleben zeigt und gelb und grün und rotÄpfel.
Komplexere Beispiele:
Beispiel 3: Vom Haus, von den Bäumen und vom Taubenschlag und von der Galerie- Lange Schatten liefen weit weg von allem.
Zwei Gewerkschaften und vier och. Komma zwischen och.
Beispiel 4: Es war traurig in der Frühlingsluft, am sich verdunkelnden Himmel und in der Kutsche. Drei Gewerkschaften und drei och. Komma zwischen och.
Beispiel 5: Häuser und Bäume und Gehwege waren mit Schnee bedeckt. Zwei Gewerkschaften und drei och. Komma zwischen och.
Bitte beachten Sie, dass nach dem letzten Och kein Komma steht, denn das ist nicht zwischen dem OC, sondern danach.
Es ist dieses Schema, das oft als fehlerhaft und inexistent wahrgenommen wird. Denken Sie daran, wenn Sie die Aufgabe erledigen.
bitte beachten Sie: Diese Regel funktioniert nur, wenn die Konjunktion AND in einer Zeile und nicht im gesamten Satz wiederholt wird.
Schauen wir uns Beispiele an.
Beispiel 1: Abends versammelten wir uns um den Tisch Kinder und Erwachsene und lies es laut vor. Wie viele Reihen? Zwei: Kinder und Erwachsene; gesammelt und gelesen. Die Konjunktion wird nicht in jeder Zeile wiederholt, sondern nur einmal verwendet. Daher werden Kommas NICHT gemäß Regel 15.1.2 gesetzt.
Beispiel 2: Am Abend ging Vadim in sein Zimmer und setzte sich noch einmal lesen Schreiben Sie einen Brief und schreiben Sie eine Antwort. Zwei Reihen: links und hingesetzt; Ich habe mich hingesetzt (warum? Zu welchem Zweck?), um noch einmal zu lesen und zu schreiben.
15.1.5 Homogene Mitglieder werden durch die Vereinigung A, ABER, JA (= aber) verbunden
Schema: O, a/no/da O
Regel: Bei einer Konjunktion A, BUT, YES (= aber) werden Kommas hinzugefügt.
Beispiel 1: Der Student schreibt schnell, aber schlampig.
Beispiel 2: Das Baby wimmerte nicht mehr, sondern weinte bitterlich.
Beispiel 3: Die Spule ist klein, aber teuer.
15.1.6 Bei homogenen Mitgliedern werden Konjunktionen wiederholt NOCH, NOCH; NICHT DIES, NICHT DAS; DAS, DAS; ENTWEDER ODER; ODER, ODER
Schema: O, oder O, oder O
Regel: Wenn andere Konjunktionen (außer I) zweimal wiederholt werden, weder, noch; nicht dies, nicht das; dies, das; entweder oder; oder, oder es wird immer ein Komma verwendet:
Beispiel 1: Und der alte Mann ging durch den Raum und summte entweder mit leiser Stimme Psalmen oder hielt seiner Tochter eindrucksvolle Vorträge.
Bitte beachten Sie, dass der Satz auch homogene Sachverhalte und Ergänzungen enthält, wir diese jedoch zur besseren Übersicht nicht hervorheben.
Nach dem Prädikat „paced“ steht kein Komma! Wenn aber anstelle der Vereinigung UND DANN UND DANN einfach UND wäre, gäbe es drei ganze Kommas (gemäß Regel 15.1.4).
15.1.7. Bei homogenen Mitgliedern liegen Doppelgewerkschaften vor.
Regel: Bei Doppelkonjunktionen wird vor dem zweiten Teil ein Komma gesetzt. Dies sind Vereinigungen von beidem... und; nicht nur... sondern auch; nicht so sehr... aber; wie viel... so viel; obwohl und... aber; wenn nicht... dann; nicht das... aber; nicht das... aber; nicht nur nicht, sondern vielmehr... als andere.
Beispiele: Ich habe einen Auftrag Wie vom Richter Also gleicht Und von all unseren Freunden.
Grün war nicht nur ein großartiger Landschaftsmaler und Meister der Handlung, Aber war still Und ein sehr subtiler Psychologe.
Mutter nicht wirklich wütend, Aber Ich war immer noch unglücklich.
In London herrscht Nebel wenn nicht täglich , Das Jeden zweiten Tag auf jeden Fall.
Er war nicht so sehr verärgern, Wie vieleüberrascht von der aktuellen Situation.
Bitte beachten Sie, dass jeder Teil einer Doppelkonjunktion VOR OC steht, was beim Abschluss von Aufgabe 7 (Typ „Fehler bei homogenen Elementen“) sehr wichtig ist. Wir sind bereits auf diese Konjunktionen gestoßen.
15.1.8. Oft sind homogene Mitglieder paarweise verbunden
Allgemeines Schema: Schema: O und O, O und O
Regel: Bei der paarweisen Kombination von Nebengliedern eines Satzes wird zwischen den Paaren ein Komma gesetzt (die Konjunktion AND wirkt lokal, nur innerhalb von Gruppen):
Beispiel1: Mit Flieder und Linden, Ulmen und Pappeln bepflanzte Alleen führten zu einer Holzbühne.
Beispiel 2: Die Lieder waren unterschiedlich: über Freude und Leid, den vergangenen und den kommenden Tag.
Beispiel 3: Geographiebücher und Reiseführer, Freunde und zufällige Bekannte erzählten uns, dass Ropotamo eine der schönsten und wildesten Ecken Bulgariens ist.
15.1.9. Sie sind nicht homogen, daher werden sie nicht durch Kommas getrennt:
Eine Reihe von Wiederholungen, die eine verstärkende Konnotation haben, sind keine homogenen Mitglieder.
Und es schneite und schneite.
Auch einfache komplizierte Prädikate sind nicht homogen
Das hat er gesagt, ich werde es mir ansehen.
Phraseologismen mit sich wiederholenden Konjunktionen sind keine homogenen Mitglieder
Weder dies noch das, weder Fisch noch Fleisch; weder Licht noch Morgendämmerung; weder Tag noch Nacht
Wenn das Angebot enthält heterogene Definitionen, die vor dem zu erklärenden Wort stehen und einen Gegenstand von verschiedenen Seiten charakterisieren, ist es unmöglich, zwischen ihnen und eine Konjunktion einzufügen.
Plötzlich erhob sich eine schläfrige goldene Hummel aus den Tiefen der Blume.
15.2. Satzzeichen in komplexen Sätzen
Zusammengesetzte Sätze sind komplexe Sätze, in denen einfache Sätze die gleiche Bedeutung haben und durch koordinierende Konjunktionen verbunden sind. Die Teile eines komplexen Satzes sind unabhängig voneinander und bilden ein semantisches Ganzes.
Beispiel: Dreimal überwinterte er in Mirny, und jedes Mal erschien ihm die Rückkehr nach Hause als die Grenze des menschlichen Glücks.
Abhängig von der Art der koordinierenden Konjunktion, die die Satzteile verbindet, werden alle komplexen Sätze (CCS) in drei Hauptkategorien unterteilt:
1) SSP mit verbindenden Konjunktionen (und; ja in der Bedeutung und; weder..., noch; auch; auch; nicht nur..., sondern auch; sowohl..., als auch);
2) BSC mit trennenden Konjunktionen (das..., das; nicht das..., nicht das; oder; entweder; entweder..., oder);
3) SSP mit adversativen Konjunktionen (a, aber, ja in der Bedeutung aber, jedoch, aber, aber dann, nur das Gleiche).
15.2.1 Die Grundregel für die Platzierung eines Kommas im BSC.
Ein Komma zwischen Teilen eines komplexen Satzes wird nach der Grundregel gesetzt, also IMMER, mit Ausnahme besonderer Bedingungen, die die Anwendung dieser Regel einschränken. Diese Bedingungen werden im zweiten Teil der Regel besprochen. Um festzustellen, ob ein Satz komplex ist, müssen Sie in jedem Fall seine grammatikalische Grundlage finden. Was ist dabei zu beachten:
a) Nicht immer kann jeder einfache Satz sowohl ein Subjekt als auch ein Prädikat haben. Also die Häufigkeit von Sätzen mit einem unpersönlicher Teil, mit einem Prädikat in vager persönlicher Vorschlag. Zum Beispiel: Er hatte viel Arbeit vor sich und das wusste er.
Schema: [kommt], und [er wusste es].
Es klingelte an der Tür und niemand rührte sich.
Schema: [sie riefen] und [niemand rührte sich].
b) Das Subjekt kann durch Pronomen sowohl persönlicher als auch anderer Kategorien ausgedrückt werden: Plötzlich hörte ich eine schmerzlich vertraute Stimme, die mich wieder zum Leben erweckte.
Schema: [Ich habe es gehört] und [es ist zurückgekehrt]. Verlieren Sie kein Pronomen als Subjekt, wenn es das Subjekt aus dem ersten Teil dupliziert! Das sind zwei Sätze mit jeweils eigener Basis, zum Beispiel: Der Künstler kannte alle Gäste gut und war ein wenig überrascht, ein ihm unbekanntes Gesicht zu sehen.
Schema: [Der Künstler war vertraut] und [er war überrascht]. Vergleichen wir mit einer ähnlichen Konstruktion in einem einfachen Satz: Der Künstler kannte alle Gäste gut und war ein wenig überrascht, ein ihm unbekanntes Gesicht zu sehen.[O Skaz und O Skaz].
c) Da ein komplexer Satz aus zwei einfachen besteht, ist es sehr wahrscheinlich, dass jeder von ihnen homogene Glieder in seiner Zusammensetzung haben kann. Kommas werden sowohl nach der Regel homogener Mitglieder als auch nach der Regel gesetzt zusammengesetzter Satz. Zum Beispiel: Blätter Purpur, Gold Sie fielen lautlos zu Boden, und der Wind umkreiste sie in der Luft und warf sie hoch. Satzmuster: [Blätter fielen] und [Wind O Skaz und O Skaz].
15.2.2 Besondere Bedingungen für die Platzierung von Zeichen in einem komplexen Satz
Im Schulkurs der russischen Sprache ist die einzige Bedingung, unter der zwischen Teilen besteht komplexer Satz Es gibt kein Komma, es gibt Präsenz gemeinsames minderjähriges Mitglied.
Für Studierende ist es am schwierigsten zu verstehen, ob dies der Fall ist gemeinsamer Nebensatz, was das Recht gibt, kein Komma zwischen Teilen zu setzen, oder es gibt keines. Allgemein bedeutet, dass es sich gleichzeitig auf den ersten und den zweiten Teil bezieht. Wenn es ein gemeinsames Mitglied gibt, wird zwischen den Teilen des BSC kein Komma gesetzt. Wenn es existiert, dann im zweiten Teil es kann kein gleichwertiges minderjähriges Mitglied geben, es gibt nur eine, sie steht ganz am Anfang des Satzes. Betrachten wir einfache Fälle:
Beispiel 1: Ein Jahr später ging meine Tochter zur Schule und meine Mutter konnte arbeiten gehen..
Beide einfachen Sätze können gleichermaßen für das Zeitadverbial „in einem Jahr“ in Frage kommen. Was ist passiert in einem Jahr? Meine Tochter ging zur Schule. Mama konnte zur Arbeit gehen.
Wenn Sie das gemeinsame Element an das Ende des Satzes verschieben, ändert sich die Bedeutung: Meine Tochter ging zur Schule und meine Mutter konnte ein Jahr später arbeiten gehen. Und nun ist dieses Nebenglied nicht mehr allgemein, sondern bezieht sich nur noch auf den zweiten einfachen Satz. Deshalb ist es für uns so wichtig, erstens den Platz des gemeinsamen Mitglieds, nur der Anfang eines Satzes und zweitens die allgemeine Bedeutung des Satzes.
Beispiel 2:Am Abend ließ der Wind nach und es fing an zu frieren. Was ist passiert bis zum Abend? Der Wind ließ nach. Es begann zu frieren.
Jetzt komplexeres Beispiel 1: Am Rande der Stadt der Schnee hatte bereits begonnen zu schmelzen und es war schon ein recht frühlingshaftes Bild hier. Es gibt zwei Umstände im Satz, jeder einfache hat seinen eigenen. Deshalb Komma hinzugefügt. Es gibt kein gemeinsames minderjähriges Mitglied. Somit berechtigt das Vorhandensein eines zweiten minderjährigen Mitglieds gleicher Art (Ort, Zeit, Zweck) im zweiten Satz zum Einfügen eines Kommas.
Beispiel 2: Bei Einbruch der Dunkelheit stieg die Temperatur meiner Mutter noch mehr und wir konnten die ganze Nacht nicht schlafen. Es gibt daher keinen Grund, das Adverbial „to the night“ dem zweiten Teil eines komplexen Satzes zuzuordnen es wird ein Komma gesetzt.
Es ist zu beachten, dass es andere Fälle gibt, in denen zwischen Teilen eines komplexen Satzes kein Komma gesetzt wird. Dazu gehören das Vorhandensein eines gemeinsamen Einleitungsworts, eines gemeinsamen Nebensatzes sowie zweier Sätze, die auf unbestimmte Zeit persönlich, unpersönlich, identisch im Aufbau und ausrufend sind. Diese Fälle wurden jedoch nicht in die Aufgaben des Einheitlichen Staatsexamens einbezogen, und sie werden nicht in Handbüchern dargestellt und nicht im Schulkurs untersucht.
