Die Weltbedeutung der Literatur des 19. Jahrhunderts. Weltbedeutung und nationale Originalität der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Stilrichtungen der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Einführung

Die erste Literaturstunde in der 10. Klasse ist eine Einführungsstunde. Darauf muss der Lehrer zwei Probleme lösen:

• Ermittlung des literarischen Entwicklungsstands von Schülern der 10. Klasse, ihres Leseumfangs, ihrer Leseinteressen und ihres literarischen Horizonts;
• Charakterisieren Sie in der Einführungsvorlesung die historische Entwicklung Russlands in der ersten und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, geben Sie eine allgemeine Beschreibung der Literatur des Jahrhunderts, identifizieren Sie die Hauptstadien in der Entwicklung der russischen klassischen Literatur und die Entwicklung literarischer Strömungen und Genres, künstlerische Methoden, russische Literaturkritik.

Um das erste Problem zu lösen, kann der Lehrer ein Frontalgespräch führen und dabei den allgemeinen Entwicklungsstand der Klasse ermitteln. Um den literarischen Entwicklungsstand jedes Schülers zu ermitteln, können Sie ihn bitten, die Fragen des Lehrers zu Hause schriftlich zu beantworten und dann die Ergebnisse der Umfrage zu verarbeiten:

• Beantworten Sie die Fragen des Lehrers und verarbeiten Sie dann die Umfrageergebnisse:
• Welche Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts haben Sie diesen Sommer gelesen? Bewerten Sie sie anhand eines Fünf-Punkte-Systems.
• Welche Fragen der russischen klassischen Literatur sind auch heute noch aktuell?
• Welche Helden der Literatur des 19. Jahrhunderts mögen Sie oder mögen Sie nicht? Begründen Sie Ihren Standpunkt.

Bei der Vorbereitung auf eine Wiederholungsvorlesung sollte der Lehrer berücksichtigen, dass es zur Beherrschung des Inhalts erforderlich ist, bei den Schülern die Fähigkeit zu entwickeln, die Geschichte des Lehrers zu skizzieren, ihre Hauptpunkte aufzuzeichnen und verschiedene vorzubereiten Arten von Vergleichstabellen, ausgewählte Zitate usw.

Während der Vorlesung geht der Lehrer auf die wichtigsten Merkmale jeder Phase der Literaturentwicklung ein und kann mit den Studierenden eine Referenztabelle erstellen.

Geschichte, Geschichte, Roman. Romantische Genres in der Poesie von S. Nadson, soziale Motive in der Poesie der Revolutionäre von Narodnaya Volya

VII.

Literatur der 90er Jahre (18951904)

Entwicklung des Kapitalismus in Russland.

Die Welt erkennt die Bedeutung der russischen Literatur und ist erstaunt über ihre Schönheit und Stärke ...“ „Der Riese Puschkin ist unser größter Stolz und der vollständigste Ausdruck der spirituellen Kräfte Russlands ... Gogol, gnadenlos gegenüber sich selbst und den Menschen , der sehnsüchtige Lermontow, der traurige Turgenjew, der wütende Nekrasow, der große Rebell Tolstoi... Dostojewski... der Zauberer der Sprache Ostrowski, anders als einander, wie wir es nur in Russland haben können... All das war grandios von Russland in weniger als hundert Jahren geschaffen. Mit Freude, bis hin zu wahnsinnigem Stolz, bin ich nicht nur begeistert von der Fülle an Talenten, die im Russland des 19. Jahrhunderts geboren wurden, sondern auch von ihrer erstaunlichen Vielfalt.“

Die Worte von M. Gorki heben zwei Merkmale der russischen Literatur hervor: ihre ungewöhnlich schnelle Blüte, die ihr bereits Ende des 19. Jahrhunderts den ersten Platz unter den Literaturen der Welt einbrachte, und die Fülle an in Russland geborenen Talenten.

Ein rascher Aufschwung und eine Fülle an Talenten sind klare äußere Indikatoren für den glänzenden Weg der russischen Literatur. Welche Eigenschaften machten es zur fortschrittlichsten Literatur der Welt? Das ist ihr tiefe Ideologie, Nationalität, Humanismus, sozialer Optimismus und Patriotismus.

Der tiefe ideologische Charakter und die Fortschrittlichkeit der russischen Literatur wurden durch ihre ständige Verbindung mit dem Befreiungskampf des Volkes bestimmt. Die fortgeschrittene russische Literatur zeichnete sich seit jeher durch Demokratie aus, die aus dem Kampf gegen das autokratische Leibeigenschaftsregime entstand.

Die leidenschaftliche Beteiligung russischer Schriftsteller am öffentlichen Leben des Landes erklärt sich schnelle Literaturantwort für alle wichtigen Veränderungen und Ereignisse im Leben Russlands. „Kranke Fragen“, „verdammte Fragen“, „große Fragen“ – so wurden jahrzehntelang die sozialen, philosophischen und moralischen Probleme charakterisiert, die von den besten Schriftstellern der Vergangenheit aufgeworfen wurden.

Von Radischtschow bis Tschechow sprachen russische Schriftsteller des 19. Jahrhunderts über den moralischen Verfall der herrschenden Klassen, über die Willkür und Straflosigkeit der einen und die Rechtslosigkeit der anderen, über soziale Ungleichheit und die geistige Versklavung des Menschen. Erinnern wir uns an Werke wie „Tote Seelen“, „Verbrechen und Strafe“, Shchedrins Märchen, „Wer lebt gut in Russland“ und „Auferstehung“. Ihre Autoren näherten sich der Lösung der dringendsten Probleme unserer Zeit aus der Position des wahren Humanismus, aus der Position der Interessen des Volkes.

Egal, welche Aspekte des Lebens sie berührten, auf den Seiten ihrer Werke konnte man immer hören: „Wer ist schuld“, „Was ist zu tun?“. Diese Fragen wurden in „Eugen Onegin“ und in „Held unserer Zeit“, in „Oblomow“ und in „Das Gewitter“, in „Verbrechen und Sühne“ und in Tschechows Geschichten und Dramen gehört.

Die Idee des Wohlergehens des Volkes war in den Werken russischer Klassiker ständig zu hören. Aus diesem Blickwinkel betrachteten sie alles um sich herum, die Vergangenheit und die Zukunft. Nationalität unserer Literatur stellt eine ihrer höchsten ideologischen und ästhetischen Errungenschaften dar.

Die Nationalität der russischen klassischen Literatur ist untrennbar mit einem anderen ihrer Merkmale verbunden – dem Patriotismus. Die Sorge um das Schicksal ihres Heimatlandes, der Schmerz, der durch die Schwierigkeiten verursacht wurde, der Wunsch, in die Zukunft zu blicken, und der Glaube daran – all das war den großen Schriftstellern des russischen Landes innewohnend.

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts entwickelte sich auf dem Weg des Realismus, einer wahrheitsgetreuen Darstellung der Realität. Belinsky sah die wahre Wahrheit des Lebens in den Werken von Puschkin und Gogol; Auf diesem Weg leitete er die Arbeit russischer Schriftsteller. „Der Held... meiner Geschichte, den ich mit der ganzen Kraft meiner Seele liebe, den ich in all seiner Schönheit wiederzugeben versuchte und der immer schön war, ist und sein wird, ist wahr“, schrieb in „Sewastopol“. Geschichten“ L.N. Tolstoi. Der „nüchterne Realismus“ von Tolstoi, Tschechow, Saltykow-Schtschedrin und anderen russischen Schriftstellern des 19. Jahrhunderts beleuchtete alle Aspekte des russischen Lebens mit außergewöhnlicher Breite und Wahrhaftigkeit.

Der Realismus der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ist hauptsächlich kritischer Realismus. Kritische Darstellung des Lebens -„Das Abreißen aller Masken“ ist einer der stärksten Aspekte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Doch während russische Schriftsteller die Realität kritisch darstellten, versuchten sie gleichzeitig, ihre Ideale in die Realität umzusetzen positive Bilder. Diese Helden stammen aus den unterschiedlichsten sozialen Schichten (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov) und gehen unterschiedliche Lebenswege, aber eines verbindet sie: eine intensive Suche nach der Wahrheit des Lebens, der Kampf um eine bessere Zukunft.

Das russische Volk ist zu Recht stolz auf seine Literatur. Die Formulierung der wichtigsten sozialen und moralischen Fragen, tiefe Inhalte, die die welthistorische Bedeutung der Aufgaben der russischen Befreiungsbewegung widerspiegelten, die universelle Bedeutung von Bildern, Nationalität, Realismus und die hohe künstlerische Perfektion der russischen klassischen Literatur bestimmten ihre Einfluss auf die Literatur der ganzen Welt.

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Vorschau:

Thema: Allgemeine Merkmale der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Poesie, Prosa und

Drama des 19. Jahrhunderts in der russischen Kritik und im Journalismus.

Ziel: 1. Die Studierenden mit den Besonderheiten der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts vertraut machen, mit

Klassische Werke.

2. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Ihre Stärken zu schätzen und Ihr Inneres zu spüren

Schönheit und Perfektion sind Voraussetzung für Bildung...

3. Liebe und Respekt für die Kultur des russischen Volkes fördern.

FORTSCHRITT DER LEKTION

Russische Literatur... war schon immer das Gewissen des Volkes.

Sein Platz im öffentlichen Leben des Landes war schon immer

Ehrenhaft und einflussreich. Sie hat Menschen großgezogen und

Sie strebte nach einer gerechten Neugestaltung des Lebens.

D. S. Likhachev. Tolles Erbe.

ICH. Allgemeine Merkmale der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

1. Diskussion der im Epigraph enthaltenen Worte des Akademiemitglieds Dmitri Sergejewitsch Lichatschow.

Fragen zur Diskussion:

1. Was ist der Hauptinhalt der Konzepte klassischer Werke, innere Schönheit, Bildung?

2. Warum nannte D. S. Likhachev die russische Literatur „das Gewissen des Volkes“? Wie verstehen Sie diese Worte?

3. Welchen Platz nimmt die Literatur im modernen gesellschaftlichen Leben ein? Begründen Sie Ihre Position.

4. Hilft Literatur heute bei der Bildung und trägt sie zu einer gerechten Neugestaltung des Lebens bei?

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts. In unserem Land und in Europa ereigneten sich sehr wichtige Ereignisse, die großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen Literatur hatten.

• Botschaft des Lehrers zu den wichtigsten Ereignissen (Tabelle)
• Studierendenvorträge:

1. „Goldenes Zeitalter“ der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts
2. Richtungen der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts
3. Zeitschriften zur russischen Literatur des 19. Jahrhunderts
4. Vertreter der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

D. S. Likhachev betonte, dass „die russische Literatur ... eng mit der russischen Geschichte einhergeht und einen wesentlichen Teil davon darstellt.“

Z: Wir werden die Hauptpunkte der Vorlesung in Form einer Übersichtstabelle aufschreiben.

II. Poesie, Prosa und Drama des 19. Jahrhunderts in der russischen Kritik und dem russischen Journalismus

Um Ihnen einen Eindruck von der Vielfalt der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts zu vermitteln, wiederholen wir die Probleme der Hauptwerke, die Sie in den Klassen 5-8 studiert haben.

Z: Ordnen Sie die folgenden Werke chronologisch und beantworten Sie die Frage, welche Probleme darin aufgeworfen werden:

A. S. Puschkin. „Die Tochter des Kapitäns“ (1836);

M. Yu. Lermontov. „Borodino“ (1937); „Mtsyri“ (1939);

N. V. Gogol. „Taras Bulba“ (1834), „Der Generalinspekteur“ (1836);

I. S. Turgenjew. „Notizen eines Jägers“ (1852);

N. A. Nekrasov. „Die Eisenbahn“ (1862);

M. E. Saltykov-Shchedrin. „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ (1869);

A. P. Tschechow. „Chamäleon“ (1884).

Letzte Frage:

- Warum nennen wir die Werke der großen russischen Schriftsteller des 19. Jahrhunderts Meisterwerke?

1. Lesen eines Lehrbuchartikels über Poesie des frühen 19. Jahrhunderts.

Studentische Präsentationen (Einzelaufgaben):

1. „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie: allgemeine Merkmale

1. „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie: Hauptvertreter – PRÄSENTATION
2. Russischer Journalismus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

III. Das Konzept von Romantik und Realismus

Z: Lassen Sie uns die Hauptunterschiede herausfinden Romantik und Realismus . In der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ersetzten diese Richtungen einander nicht, sondern existierten nebeneinander und interagierten, so dass es schwierig ist, eine klare Grenze zwischen ihnen zu ziehen.

Z: Nehmen wir zum Beispiel zum Vergleich „„Die Tochter des Kapitäns“ von A. S. Puschkin Und " Mtsyri“ von M. Yu. Lermontov, wobei sie in ihnen sowohl Merkmale der Romantik als auch des Realismus finden.

Fragen zur vergleichenden Analyse:

1. Welche Ereignisse werden in den Werken dargestellt?

2. Welche Probleme werfen die Autoren darin auf? Wie steht der Autor dazu?

Ereignisse und Probleme?

3. Welchen Bezug haben diese Werke zur russischen Geschichte?

4. Geben Sie eine kurze Beschreibung von Peter Grinev und Mtsyri. Gibt es zwischen ihnen

Gemeinschaft? Welche Unterschiede in ihrem Leben und Charakter sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten?

5. Glauben Sie, dass die Tatsache, dass „The Captain's Daughter“ geschrieben wurde, irgendeinen Sinn hat?

Prosa und „Mtsyri“ – Poesie? Kommentieren Sie Ihre Meinung.

Z: Fassen wir Informationen zu den Hauptmerkmalen von Romantik und Realismus in einer Tabelle zusammen.

Romantik und Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

IV.

Zusammenfassung der Lektion

Die russische Literatur des 19. Jahrhunderts nahm die reichste spirituelle Erfahrung der Menschheit auf. Sie stellte die wichtigsten sozialen und moralischen Fragen und versuchte sie zu lösen, verkündete die Liebe zur Welt und zum Menschen und den Hass auf alle Erscheinungsformen der Unterdrückung und bewunderte den Mut und die Stärke der menschlichen Seele. Die russische Literatur nutzte kreativ die Erfahrungen europäischer Literaturen, ahmte sie jedoch nicht nach, sondern schuf Originalwerke, deren Grundlage das russische Leben und seine Probleme waren. V.

Hausaufgaben

Bereiten Sie eine Geschichte über die Probleme und Helden der Literatur des 19. Jahrhunderts vor und untermauern Sie Ihre Gedanken mit Beispielen.

oder

Nachricht über russische Poesie des frühen 19. Jahrhunderts (optional). Veranschaulichen Sie die Hauptunterschiede zwischen Romantik und Realismus.:

Individuelle Aufgabe

Bereiten Sie einen schriftlichen Bericht über einen der Dichter aus Puschkins Zeit vor (optional).

Das 19. Jahrhundert wird als „Goldenes Zeitalter“ der russischen Poesie und weltweit als Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Wir dürfen nicht vergessen, dass der literarische Sprung, der im 19. Jahrhundert stattfand, durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache, die vor allem dank A.S. Puschkin.
Die Literatur hat ihren journalistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert geerbt. Im Prosagedicht von N.V. Gogols „Tote Seelen“ zeigt der Autor auf scharfe satirische Weise einen Betrüger, der tote Seelen aufkauft, verschiedene Arten von Grundbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind (der Einfluss des Klassizismus ist offensichtlich). Die Komödie „Der Generalinspekteur“ basiert auf dem gleichen Plan. Auch die Werke von A. S. Puschkin sind voller satirischer Bilder. Die Literatur stellt die russische Realität weiterhin satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen, ist ein charakteristisches Merkmal der gesamten russischen klassischen Literatur. Es lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachweisen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller die satirische Tendenz in grotesker Form um. Beispiele für groteske Satire sind die Werke von N.V. Gogol „Die Nase“, M.E. Saltykov-Shchedrin „Gentlemen Golovlevs“, „Die Geschichte einer Stadt“.

Webseite besuchen Seit Mitte des 19. Jahrhunderts findet die Entstehung der russischen realistischen Literatur statt, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Situation entstand, die sich in Russland während der Herrschaft von Nikolaus I. entwickelte. Eine Krise der Leibeigenschaft Das System braut sich zusammen und die Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind groß. Es besteht ein dringender Bedarf, realistische Literatur zu schaffen, die genau auf die gesellschaftspolitische Situation im Land eingeht. Literaturkritiker V.G. Belinsky bezeichnet eine neue realistische Richtung in der Literatur. Seine Position wird von N.A. entwickelt. Dobrolyubov, N.G. Tschernyschewski. Zwischen Westlern und Slawophilen kommt es zu einem Streit über die Wege der historischen Entwicklung Russlands.

Besuchen Sie die Webseite. Autoren befassen sich mit gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Seine Werke wurden von I.S. geschaffen. Turgenev, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Im Vordergrund stehen gesellschaftspolitische und philosophische Themen. Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus.

Die Entwicklung der Poesie lässt etwas nach. Erwähnenswert sind die poetischen Werke von Nekrasov, der als erster soziale Themen in die Poesie einbrachte. Sein Gedicht „Wer kann in Russland gut leben?“ ", sowie viele Gedichte, die über das schwierige und aussichtslose Leben der Menschen reflektieren.

http://thuexebacninh.vn/map192 Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts enthüllte die Namen von N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tschechow. Letzterer erwies sich als Meister des kleinen literarischen Genres – der Erzählung – sowie als hervorragender Dramatiker. Konkurrent A.P. Tschechow war Maxim Gorki.

Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt vom Aufkommen vorrevolutionärer Gefühle. Die realistische Tradition begann zu verschwinden. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt, deren charakteristische Merkmale Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes waren. Anschließend entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Dies eröffnet eine neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts erlangte die russische Literatur weltweite Berühmtheit und Anerkennung. Laut dem österreichischen Schriftsteller Stefan Zweig handelt es sich dabei um eine Prophezeiung „über einen neuen Menschen und seine Geburt aus dem Schoß der russischen Seele“. Das Erfolgsgeheimnis der russischen Klassiker liegt darin, dass sie die begrenzten Horizonte des westeuropäischen Humanismus überwinden, in dem sich der Mensch seit der Renaissance als Krone der Natur und als Ziel der Schöpfung verwirklichte, indem er sich göttliche Funktionen aneignete sich selbst. Schon früh spielte das humanistische Bewusstsein seine fortschrittliche Rolle. Es trug zur Emanzipation der schöpferischen Kräfte der menschlichen Persönlichkeit bei und brachte die „Titanen der Renaissance“ hervor. Doch nach und nach offenbarte der Humanismus der Renaissance einen erheblichen Mangel. Die Vergöttlichung der freien menschlichen Persönlichkeit führte zum Siegeszug des Individualismus. Nicht nur die kreativen, sondern auch die destruktiven Instinkte der menschlichen Natur wurden befreit. „Die Menschen begingen die grausamsten Verbrechen und bereuten sie in keiner Weise, und sie taten dies, weil das letzte Kriterium für menschliches Verhalten damals der Mensch war, der sich isoliert fühlte“, bemerkte der berühmte russische Wissenschaftler A. F. Losev in seinem Werk „Ästhetik der Renaissance“.

Die russische klassische Literatur bestätigte die Idee eines neuen Menschen und einer neuen Menschheit im europäischen Bewusstsein. A. N. Ostrovsky bemerkte zu Beginn der 60er Jahre das bedeutendste Merkmal des russischen Kunstbewusstseins: „... In ausländischen Literaturen (wie es uns scheint) gibt es Werke, die die Originalität des Typus, also der Persönlichkeit, legitimieren immer im Vordergrund, und die strafende Persönlichkeit steht im Hintergrund und oft im Schatten, aber in Russland ist es umgekehrt, ein charakteristisches Merkmal des russischen Volkes, die Abneigung gegen alles, was scharf definiert ist, gegen alles Besondere, Persönliche, egoistisch vom Allgemeinen entfremdet, verleiht der Kunst einen besonderen Charakter; je eleganter das Werk, desto mehr dieses anklagende Element enthält es.“

Das vom Leben des Volkes isolierte Privatleben ist aus Sicht des russischen Schriftstellers äußerst begrenzt und dürftig. „Ein Soldat sein, nur ein Soldat“, entscheidet Pierre Bezukhov und spürt in seiner Seele die „verborgene Wärme des Patriotismus“, die das russische Volk in einem Moment tragischer Prüfung vereint und Tropfen menschlicher Individualität zu einem lebendigen, aktiven Kollektiv verschmilzt zu einem inspirierten Ganzen, das jeden, der daran beteiligt ist, erweitert und stärkt.

Und umgekehrt. Jeder Wunsch, sich vom Leben der Menschen zu isolieren, jeder Versuch individualistischer Selbstbeherrschung wird vom russischen Schriftsteller als dramatisch empfunden, der die menschliche Persönlichkeit mit innerem Zerfall bedroht. Dostojewski zeigt, was für eine Katastrophe eine fanatische Konzentration auf eine Idee ist, die weit von den moralischen Idealen der Menschen entfernt und ihnen feindlich gegenübersteht, für eine Person zu einer Katastrophe wird. Wir sehen, wie Raskolnikows Seele verarmt, sich immer mehr in sich selbst zurückzieht, in die engen Grenzen ihrer ideologischen „Arithmetik“, wie nach und nach lebensspendende Verbindungen zu den Menschen um sie herum verloren gehen, wie der Kern der menschlichen Gemeinschaft – Familiengefühle werden im Kopf des Helden zerstört. Für Raskolnikow wird seine eigene Seele, ähnlich einem Grab, zum „Gefängnis“ und zum „Sarg“. Nicht umsonst taucht im Roman eine Parallele zum Tod und zur Auferstehung des Evangeliums Lazarus aus Bethanien auf. Nur die selbstlose Liebe von Sonechka Marmeladova durchbricht die Hülle von Raskolnikovs Einsamkeit und erweckt sein sterbendes Ich zu einem neuen Leben, zu einer neuen Geburt.

Damit sprengte das Persönlichkeitsverständnis in der russischen klassischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts die Grenzen begrenzter bürgerlicher Vorstellungen vom Wert des Individuums. In „Verbrechen und Strafe“ widerlegte Dostojewski die arithmetisch unilineare Alternative, die der deutsche Philosoph Max Stirner Mitte des 19. Jahrhunderts verkündete: „Siegen oder sich unterwerfen – das sind die beiden denkbaren Ausgänge des Kampfes. Der Sieger wird zum Herrscher.“ , und der Besiegte wird zum Subjekt; der erste verwirklicht die Idee von Majestät und „Recht“, und der zweite erfüllt respektvoll und treu die „Pflichten der Staatsbürgerschaft“. Dostojewskis Helden kommen zu der Erkenntnis, dass „die eigenwillige, völlig bewusste und ungezwungene Selbstaufopferung zum Wohle aller ... ein Zeichen der höchsten Entwicklung des Einzelnen, seiner höchsten Kraft, seiner höchsten Selbstbeherrschung ist.“ , ihre höchste Freiheit ihres eigenen Willens“ (Dostojewski F.M. „Winternotizen zu Sommerimpressionen“). Auf der Suche nach einem „neuen Mann“ zeigte die russische Literatur zunehmendes Interesse an der patriarchalischen Welt mit ihren inhärenten Formen des Gemeinschaftslebens, in der die menschliche Persönlichkeit ist fast vollständig aufgelöst. Die Poetisierung patriarchaler Gemeinschaftsformen findet sich bei Gontscharow in „Oblomow“ und „Abgrund“, bei Tolstoi in „Kosaken“ und „Krieg und Frieden“, bei Dostojewski im Finale von „Verbrechen und Sühne“. Diese Poetisierung schloss jedoch eine kritische Haltung aller russischen Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegenüber dem Patriarchat nicht aus. Sie ließen sich vom Ideal des „Dritten Weges“ inspirieren, der die Widersprüche zwischen der elementaren patriarchalischen Gesellschaft und der selbstsüchtigen Isolation beseitigte, in der eine hochentwickelte Persönlichkeit sich selbst überlassen blieb. Goncharovs künstlerisches Denken in „Oblomov“ ist sich der Grenzen der Existenz von „Oblomov“ und „Stolzew“ gleichermaßen bewusst und strebt nach Harmonie, indem er die Extreme zweier gegensätzlicher Lebensweisen überwindet. Indem er die „Welt“ der Kosakengemeinschaft mit ihren natürlichen Rhythmen in der Geschichte „Kosaken“ poetisiert, erkennt Tolstoi in Olenin und dann im Epilog von „Krieg und Frieden“ in Pierre Bezukhov die hohe Wahrheit moralischer Fragen und Gedanken über den Sinn des Lebens, über die menschliche Seele, die für eine entwickelte Intelligenz charakteristisch ist. Die Darstellung des menschlichen Schicksals in dialektischer Einheit mit dem Schicksal des Volkes hat sich in der russischen Literatur nie zu einer Demütigung des persönlichen Prinzips, einem Kult des Kleinen im Menschen entwickelt. Umgekehrt. Auf der höchsten Stufe ihrer spirituellen Entwicklung kommen die Helden von Krieg und Frieden zu der Wahrheit, „in Frieden“ zu leben. Die russische Literatur war gegenüber einer Person der „Kaste“, „Klasse“ oder der einen oder anderen sozialen Hülle sehr misstrauisch. Der anhaltende Wunsch, ein vollständiges Bild der Verbindungen des Helden mit der Welt wiederzugeben, zwang die Schriftsteller natürlich dazu, das Leben eines Menschen im kleinen Kreis seiner Kontakte, in den herzlichen Bindungen familiärer Verwandtschaft, freundschaftlicher Brüderlichkeit und Klassenumfeld zu zeigen . Der russische Schriftsteller reagierte sehr sensibel auf spirituelles Waisentum und war gegenüber der sogenannten „falschen Gemeinschaft“ – gegenüber der offiziellen, formellen Vereinigung von Menschen, gegenüber der von destruktiven Instinkten erfassten Menge – unversöhnlich. Tolstois „verborgene Wärme des Patriotismus“, die eine Gruppe von Soldaten und Kommandeuren in der Raevsky-Batterie versammelte, bewahrt auch in sich das Gefühl der „Familie“, das die Rostows im friedlichen Leben heilig bewahrt haben. Doch der Countdown zum Großen begann mit kleinen Dingen. Indem er den „Familiengedanken“ poetisierte, ging der russische Schriftsteller noch weiter: „Verwandtschaft“, „Sohnschaft“, „Vaterschaft“ erweiterten seine Ideen, und aus den ursprünglichen Zellen des menschlichen Zusammenlebens erwuchsen kollektive Welten, die das Volk, die Nation und die Menschheit umfassten .

Die Bauernfamilie in Nekrasovs Gedicht „Frost, rote Nase“ ist Teil der gesamtrussischen Welt: Der Gedanke an Daria verwandelt sich in den Gedanken an die majestätische slawische Frau, der verstorbene Proklos gleicht dem russischen Helden Mikula Selyaninovich. Und das Ereignis, das sich in einer Bauernfamilie ereignete – der Tod des Ernährers – wie in einem Wassertropfen, spiegelt nicht einmal die jahrhundertealten, sondern die tausendjährigen Nöte russischer Mütter, Ehefrauen und Bräute wider. Existenz und jahrhundertealte Geschichte entstehen durch das bäuerliche Leben. Die Elemente des Lebens durchdringen sich, „alles ist wie ein Ozean, alles fließt und berührt sich“, sagt Dostojewski durch den Mund des Ältesten Zosima, „wenn man es an einer Stelle berührt, hallt es am anderen Ende der Welt wider.“ Der französische Kritiker Melchior de Vogüe schrieb beispielsweise über Tolstoi: „...wir wollen, dass der Romancier eine Auswahl trifft, sodass er aus dem Chaos der Wesen und Dinge eine Person oder eine Tatsache herausgreift und das von ihm gewählte Thema studiert.“ Isolation von anderen. Und der Russe, überwältigt von einem Gefühl der gegenseitigen Abhängigkeit, wagt es nicht, die unzähligen Fäden zu durchbrechen, die eine Person, eine Handlung, einen Gedanken mit dem allgemeinen Lauf des Universums verbinden alles."

Die Bandbreite der Verbindungen des russischen Helden zur Welt ging über den eng gefassten Zeit- und Raumbereich hinaus. Die Welt wurde nicht als ein autarkes Leben von heute wahrgenommen, das von der Vergangenheit abgeschnitten war, sondern als ein vergänglicher Moment, der von der Vergangenheit belastet und auf die Zukunft ausgerichtet war. Daher kommt Turgenjews Vorstellung von der Macht der Vergangenheit über die Gegenwart in „Das edle Nest“, „Väter und Söhne“ sowie das oft wiederholte Motiv der stillen Beteiligung der Toten an den Angelegenheiten der Lebenden. Daher berufen wir uns auf kulturelle und historische Erfahrungen, um den Charakter eines literarischen Helden zu beleuchten. Oblomovs Typus zum Beispiel reicht Jahrhunderte zurück. Dieser Adlige, dessen Oblomov-ähnliche Faulheit durch die Dienste von dreihundert Zakharovs erzeugt wurde, wird in einigen Merkmalen seines Charakters mit dem epischen Helden Ilya Muromets, mit der weisen, märchenhaften Einfaltspinsel Emelya in Verbindung gebracht, und gleichzeitig gibt es etwas in ihm von Hamlet und dem traurig komischen Don Quijote. Auch Dostojewskis Helden sind eng mit der spirituellen Erfahrung der Welt verbunden: Die Schatten Napoleons und des Messias schweben über dem Bild Raskolnikows, und hinter der Gestalt des Fürsten Myschkin ist das Antlitz Christi zu erkennen.

Der russische Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts wendet sich, ohne seine soziale Schärfe zu verlieren, philosophischen Fragen zu und stellt die ewigen Probleme der menschlichen Existenz. Saltykov-Shchedrin definierte beispielsweise das Pathos von Dostojewskis Werk: „In Bezug auf die Tiefe des Plans, die Breite der Aufgaben der von ihm entwickelten moralischen Welt erkennt dieser Schriftsteller ... nicht nur die Legitimität dieser Interessen an das betrifft die moderne Gesellschaft, geht aber noch weiter, dringt in den Bereich der Voraussicht und der Vorahnungen ein, die nicht das Ziel unmittelbarer, sondern der entferntesten Bestrebungen der Menschheit darstellen Person, die ein vollständiges moralisches und spirituelles Gleichgewicht erreicht hat, das die Grundlage des Romans „Der Idiot“ ist – und das wird natürlich ausreichen, um zuzustimmen, dass dies eine Aufgabe ist, vor der sich alle möglichen Fragen über Frauen stellen Arbeit, über die Verteilung von Werten, über Gedankenfreiheit usw. verblassen im Vergleich dazu sozusagen das ultimative Ziel, angesichts dessen selbst die radikalsten Lösungen für alle anderen Fragen von gesellschaftlichem Interesse nur mittelmäßig erscheinen Stationen.

Die Suche nach „Weltharmonie“ russischer Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19 Die menschliche Natur selbst, die jedes individuell einzigartige Phänomen, jeden Menschen mit einem unaufhaltsamen Tod bekleidet. Dostojewski argumentierte, dass „der Mensch auf der Erde nur ein sich entwickelndes Wesen ist, also nicht vollständig, sondern ein Übergangswesen.“

Diese Fragen wurden von den Helden Dostojewskis, Turgenjews und Tolstois intensiv gespürt. Pierre Bezukhov sagt, dass das Leben nur dann einen Sinn haben kann, wenn dieser Sinn nicht geleugnet wird, nicht durch den Tod ausgelöscht wird: „Wenn ich diese Treppe sehe, klar sehe, die von einer Pflanze zu einem Menschen führt ... warum sollte ich annehmen, dass dies die Treppe ist? ... wird von mir unterbrochen und führt nicht immer weiter zu höheren Wesen. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht nur nicht verschwinden kann, so wie nichts auf der Welt verschwindet, sondern dass ich immer sein werde und immer gewesen bin.“

„Zu hassen!“ ruft Evgeny Bazarov aus. „Aber als du heute an der Hütte unseres älteren Philip vorbeikamst, sagtest du: „Es ist so schön, Weißer“, sagtest du, Russland wird dann die Vollkommenheit erreichen, wenn der letzte Mann das hat im selben Raum, und jeder von uns muss dazu beitragen ... Und ich hasste diesen letzten Kerl, Philip oder Sidor, für den ich mich verbiegen muss und der sich nicht einmal bei mir bedankt ... und warum sollte er das tun? Ich danke ihm? Er wird in einer weißen Hütte leben und eine Klette wird aus mir wachsen.

Die Frage nach dem Sinn der menschlichen Existenz wird hier mit größter Dringlichkeit gestellt: Es geht um das tragische Wesen der menschlichen Fortschrittsidee, um den Preis, zu dem sie sich auszahlt. Wer wird die unzähligen Opfer rechtfertigen, die der Glaube zum Wohl künftiger Generationen erfordert? Und werden zukünftige Generationen in der Lage sein, aufzublühen und glücklich zu sein und den Preis, zu dem ihr materieller Wohlstand erreicht wurde, in Vergessenheit zu geraten? Basarows Zweifel bergen Probleme, mit denen Dostojewskis Helden von Raskolnikow bis Iwan Karamasow zu kämpfen haben. Und das Ideal der „Weltharmonie“, auf das Dostojewski zusteuert, umfasst nicht nur die Idee der sozialistischen Brüderlichkeit, sondern auch die Hoffnung auf die Wiedergeburt der menschlichen Natur selbst, bis hin zur Hoffnung auf ein zukünftiges ewiges Leben und eine allgemeine Auferstehung.

Der russische Held vernachlässigt oft persönliche Vorteile und Annehmlichkeiten, schämt sich für sein Wohlbefinden, wenn es ihm plötzlich einfällt, und bevorzugt Selbstbeherrschung und innere Zurückhaltung. So reagiert seine Persönlichkeit auf das akute Bewusstsein der Unvollkommenheit der sozialen Beziehungen zwischen Menschen, der Unvollkommenheit der menschlichen Natur, der grundlegenden Grundlagen der Existenz. Er bestreitet die Möglichkeit eines Glücks, das um den Preis des Vergessens vergangener Generationen, des Vergessens der Väter, Großväter und Urgroßväter erkauft wird, und hält ein solches selbstzufriedenes Glück für einen sensiblen, gewissenhaften Menschen unwürdig.

Die russische klassische Literatur war besorgt über das Schicksal der Menschheit in dem Stadium ihrer Geschichte, als unter Missachtung der großen religiösen Wahrheiten ein fanatischer Glaube an die Wissenschaft in ihrer absoluten Makellosigkeit entstand, als sie radikalen Denkern im revolutionär-aufklärerischen Sinne erschien dass es durch die Macht der Vernunft möglich sei, die soziale Unvollkommenheit zu beseitigen. Unsere klassische Literatur versuchte mit allen Mitteln, diesen sich zusammenbrauenden, ungezügelten Impuls einzudämmen. Erinnern wir uns an Platon Karataev aus Tolstoi, Sonechka Marmeladova, Aljoscha Karamasow und Elder Zosima aus Dostojewski. Erinnern wir uns an die vorsichtige Haltung russischer Schriftsteller gegenüber einer aktiven Person. War es nicht eine Vorahnung der Gefahr des selbstvergöttlichten menschlichen Geistes, die Goncharov dazu zwang, Stolz zu brandmarken und den „faulen“ Oblomov fast auf ein Podest zu stellen?

Ist das nicht der Grund, warum Turgenjew in seinem Basarow, Dostojewski in seinem Raskolnikow und Tolstoi in Napoleon die Aufmerksamkeit auf die Tragödie eines mutigen Erneuerers, eines rücksichtslosen Radikalen, gelenkt haben, der in der Lage ist, den lebenden Baum der nationalen Kultur zu fällen und die Verbindung der Zeiten zu durchbrechen? Und selbst Saltykov-Shchedrin warnte im Finale von „Die Geschichte einer Stadt“ mit den Lippen des Autokraten Gloomy-Burcheev: „Es wird jemand kommen, der schlimmer sein wird als ich!“ Und in den 90er Jahren wurde Tschechow nicht müde, den russischen Intellektuellen zu warnen: „Niemand kennt die wahre Wahrheit.“

Doch das aktive Zeitalter der Kriege, Revolutionen und globalen gesellschaftlichen Umwälzungen erwies sich als wenig empfindlich gegenüber den Warnungen der russischen klassischen Literatur. Russland war dazu bestimmt, die Phase der Vergöttlichung der ultimativen menschlichen Wahrheiten zu durchlaufen, durch einen edlen in seinen Absichten, aber furchtbar blutigen in der Umsetzung, durch den Glauben an einen revolutionären transformativen Geist, der in der Lage war, ein Paradies auf einer sündigen Erde zu schaffen.

Der Klassikunterricht geriet völlig in Vergessenheit. Die intensive spirituelle Arbeit von Tolstoi und Dostojewski wurde verächtlich als „Torheit in Christus“ oder als reaktionäre „Dostojewschtschina“ gebrandmarkt. Aber es war Dostojewski, der im Finale von „Schuld und Sühne“, in Raskolnikows prophetischem Traum, die drohende Krise des Renaissance-Humanismus, die Krise der europäischen Zivilisation, die sich Ende des 19. Jahrhunderts vergöttlicht hatte, vorhersah und beschloss, „alles“ zu nehmen Kapital“ und wollte schon gar nicht „auf Gefälligkeiten der Natur warten“.

V. S. Soloviev v. In Artikeln zum Gedenken an Dostojewski formulierte er Wahrheiten, die die klassische russische Literatur gemeinsam mit dem Schöpfer von „Schuld und Sühne“ entdeckte. Sie zeigte zunächst, dass „Einzelpersonen, selbst die besten Menschen, nicht das Recht haben, die Gesellschaft im Namen ihrer persönlichen Überlegenheit zu vergewaltigen.“ Sie zeigte auch, dass „die soziale Wahrheit nicht von einzelnen Köpfen erfunden wird, sondern in den Gefühlen der Bevölkerung verwurzelt ist“.

Die tiefste Nationalität der russischen klassischen Literatur bestand in einer besonderen Sicht auf das Leben des Volkes, in seiner besonderen Beziehung zum Volksdenken. Russische Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die sich gegen die Selbstvergöttlichung der Massen aussprachen. Sie unterschieden das Volk als eine ganzheitliche Einheit von Menschen, inspiriert vom höchsten Licht der Einfachheit, Güte und Wahrheit, von der Menschenmenge, die von der Stimmung des Gruppenegoismus überwältigt ist. Tolstoi zeigte diese Konfrontation zwischen Volk und Masse besonders deutlich in seinem epischen Roman „Krieg und Frieden“.

Die Lehren aus der klassischen russischen Literatur sind noch nicht vollständig verstanden; wir sind immer noch dabei, sie zu verstehen, und machen dabei die bittere Erfahrung der historischen Umwälzungen des 20. Jahrhunderts durch. Und in diesem Sinne bleiben die russischen Klassiker immer noch vorne und nicht hinter uns.