Հրահանգներ
Բացեք գիրք արվեստի գործով: Հարցրեք ինքներդ ձեզ, թե ինչ ձևով է գրված տեքստը. Սա օգտակար կլինի, քանի որ... Այս երկու հիմնական տեսակների ամբողջ գեղարվեստական գրականությունը տեղի է ունենում ոչ միայն ֆորմալ չափանիշների հիման վրա, այլև իմաստային: Արձակը ամենից հաճախ պարունակում է պատմվածք ինչ-որ իրադարձությունների կամ իրադարձությունների մասին՝ պատասխանելով հարցերին ի՞նչ, որտե՞ղ։ իսկ երբ? Բանաստեղծական ստեղծագործությունը ձգտում է փոխանցել քնարական հերոսի ապրումները, հույզերը, տպավորությունները և, որպես կանոն, չունի սյուժե։
Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ այս կապակցությամբ օգտագործվում է «գրական ժանր» տերմինը, և վերը նշված երկու տեսակի ստեղծագործությունները վերաբերում են համապատասխանաբար էպիկական և քնարական ժանրերին:
Բացեք Ա. Ս. Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» աշխատանքը: Համոզվեք, որ այն գրված է չափածո և փորձեք բացահայտել քնարական հերոսի արտահայտած զգացմունքներն ու հույզերը: Կասկած չկա, որ դա ձեզ համար դժվարություններ է առաջացրել։ Զարմանալի չէ, քանի որ բանաստեղծության մեջ ընդհանրապես չկա քնարական հերոս՝ իր ապրումներով։ Բայց կա սյուժե, և ձեզ համար դժվար չի լինի բոլոր մանրամասներով վերապատմել Ռուսլանի ճակատագրի շրջադարձերը Լյուդմիլայի սիրտը տանող ճանապարհին: Ակնհայտ է, որ պոեմում երկու ցեղ՝ քնարականն ու էպիկականը, զուգակցվում են իրար և կազմում միջանկյալ, սահմանային մի ցեղ, որը կոչվում է քնարական-էպիկական։ Այսպիսով, կարելի է եզրակացնել, որ բանաստեղծության տարբերակիչ առանձնահատկությունը բանաստեղծական ձևն է՝ զուգակցված ընդարձակվածի հետ։ պատմություն.
Տեսանյութ թեմայի վերաբերյալ
Խնդրում ենք նկատի ունենալ
Գրականության պատմության մեջ այս քնարական-էպիկական ստեղծագործությունները՝ բանաստեղծությունները, վաղուց հայտնի են և բավական հաճախ են հանդիպում։ Նույնիսկ անտիկ ժամանակներում գրական արտահայտչության տիտանները՝ Հոմերոսը և Վիրգիլիոսը, գրել են իրենց էպիկական բանաստեղծությունները՝ հայտնի «Իլիականը» և «Ոդիսականը»:
Բանաստեղծությունները հատկապես տարածված էին ռոմանտիզմի դարաշրջանում, երբ գրողները ձգտում էին գտնել նոր, սինթետիկ ժանրեր, որոնք թույլ կտան ոչ միայն պատմել, այլև զգայական կերպով նկարագրել կյանքը: Այնուհետև Ջ. Բայրոնը գրել է իր «Չայլդ Հարոլդի ուխտագնացությունը» բանաստեղծությունը, Ս. Քոլրիջը՝ «Հին ծովայինի պոեմը», Վ. Ուորդսվորթը՝ «Մայքլ»։
Բանաստեղծություններն են նաև ռուս հեղինակների այնպիսի հայտնի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Մ. Լերմոնտովի «Դևը», Ն. Նեկրասովի «Ով լավ է ապրում Ռուսաստանում», Ա. Ախմատովայի «Ռեքվիեմ», Վ. «Ամպը շալվարով»։ Մայակովսկի, Ս. Եսենինի «Աննա Սնեգինա», Ա. Տվարդովսկու «Վասիլի Տերկին»:
Ի՞նչ է հերոսական բանաստեղծությունը: Ակնհայտ է, որ սա կոնկրետ գրական ժանր նշող տերմին է։ Ինչպե՞ս է այն բնութագրվում և ինչո՞վ է տարբերվում մնացածից։ Ո՞ր երկրներում են ստեղծվել նման գործեր։ Ո՞րն է այս ժանրի օրինակը: Այս հարցերի պատասխանները կարելի է գտնել հոդվածում:
Հայեցակարգի կազմը
Անշուշտ, «հերոսական պոեմը» բարդ տերմին է։ Այն հիմնված է երկու հասկացությունների վրա՝ «պոեմ» և «հերոս»։ Իմաստ ունի յուրաքանչյուրը առանձին դիտարկել, իսկ հետո իմաստը համատեղել:
Բանաստեղծությունը (հունարեն «poiema «ստեղծագործություն» բառից)՝ որպես գրական ժանր, մեծածավալ չափածո ստեղծագործություն է, որը պատկանում է քնարական-էպիկական ժանրին։ Նման ստեղծագործությունը բաղկացած է մի քանի մասերից՝ միավորված մեկ սյուժեով, որտեղ պատմողական ձևով փոխանցվում են որոշ կարևոր իրադարձություններ։ Բանաստեղծության՝ որպես գրական ժանրի առանձնահատկությունները.
- զարգացած սյուժեն (շատ տեսարաններ և իրադարձություններ);
- պատմվածքի լայնությունը (երբեմն ընդգրկում է տարիներ և սերունդներ);
- քնարական հերոսի խորապես բացահայտված կերպարը։
Պոեմի ակունքները հնության և միջնադարի էպոսներում են։
Հերոս (հունարեն geros «համարձակ, ուժեղ մարդ, կիսաստված» և ֆրանսիական հերոսներ «հերոս») - գրականության մեջ այս բառը կարող է ներկայացնել հետևյալ հասկացությունները.
- ցանկացած ստեղծագործության գլխավոր հերոս;
- քաջարի քաջ, սխրանքների կատարող.
«Հերոս» գոյականից ստացված «հերոս» ածականը համապատասխանաբար կարող է նշանակել հետևյալը.
- ունակ հերոսության;
- նկարագրելով ցանկացած հերոսական իրադարձություն.
Հերոսական բանաստեղծություն. սահմանում
Օգտագործելով «պոեմ» և «հերոս» հասկացությունների սահմանումները՝ կարող ենք ձևակերպել, թե ինչ է նշանակում «հերոսական բանաստեղծություն»: Գրականության մեջ սա բազմամաս բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որի թեման որոշ կարևոր և հերոսական իրադարձություններ են, որոնք սովորաբար կապված են լեգենդար կերպարների, նրանց սխրագործությունների կամ ճանապարհորդությունների հետ։
Հերոսական պոեմը նախ և առաջ գրական մշակված ժողովրդական էպոսն է, որը բնորոշ է բազմաթիվ մշակույթների և գոյություն ունի դեռևս հնությունից։
Հերոսական բանաստեղծությունն այս կամ այն ձևով գոյություն ունի աշխարհի գրեթե բոլոր ազգերի մեջ։ Ժողովրդական էպիկական լեգենդներն աստիճանաբար միավորվեցին բանաստեղծական ցիկլերի մեջ, որոնք այնուհետև լայն ճանաչում և տարածում գտան։
Էպիկական ստեղծագործությունը, որպես կանոն, ունի հեղինակ, ով միավորել ու գրական կերպով մշակել է սփռված հեքիաթները։ Հնագույն օրինակներն են՝ հնդկական «Ռամայանա» և «Մահաբհարատա», հունարեն «Իլիական» և «Ոդիսական», հին սկանդինավյան «Էդդա», ֆիննական «Կալևալա», գերմանական «Նիբելունգների երգը», ֆրանսերեն «Ռոլանդի երգը», Իտալական «Ազատագրված Երուսաղեմը», անգլո-սաքսոնական «Beowulf» և այլն:
Հնությունից մինչև դասականություն
Հերոսական էպոսի ժանրը ոգեշնչել է ինչպես հին ժամանակների, այնպես էլ հետագա դարերի բանաստեղծներին։ Այն իր գագաթնակետին հասավ 18-րդ դարում և ոգևորությամբ ընդունվեց բանաստեղծությունների կողմից՝ գրավելով նրանց իր հերոսական պաթոսով, վեհությամբ և քաղաքացիությամբ: Բանաստեղծության քնարական հերոսը պետք է բարոյական օրինակ լիներ։ Կլասիցիստներն այս ստեղծագործությունները անվանել են բանաստեղծական արվեստի գագաթնակետ։ Համարվում էր, որ յուրաքանչյուր ժողովուրդ պետք է ձգտի ստեղծել իր հերոսական բանաստեղծությունները:
Կլասիցիզմի ծաղկման շրջանում հերոսական պոեմը բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որը գրված է վեհ ոճով և բաղկացած է բազմաթիվ գլուխներից, որոնք հաճախ կոչվում են «երգեր»: Պատմության թեման անփոփոխ դարձավ պատմական իրադարձություններ, որոնք նշանակալի էին տվյալ ժողովրդի, երկրի և ողջ մարդկության համար: Այս ժանրի մեկ այլ անվանում էպոս է:
Ըստ կլասիցիզմի կանոնների՝ նման ստեղծագործությունը պետք է անպայման ներառի հետևյալ բաղադրիչները.
- սկիզբը, որը տեղեկացնում է պատմվածքի թեմայի մասին.
- կոչ նրանց, ովքեր ոգեշնչել են բանաստեղծին.
- մեծ թվով մանրամասն մարտական տեսարաններ;
- ֆանտաստիկ սյուժեի տարրեր և դիցաբանական կերպարներ;
- այլաբանական կերպարներ, որոնք ներկայացնում են արատ, առաքինություն, արդարություն, իշխանություն, նախանձ և այլն;
- ապագայի մասին տողեր՝ որպես մարգարեություն։
Ռուսական ավանդույթի համաձայն
Ռուսական հերոսական պոեմը մշակվել է Մ.Վ.Լոմոնոսովի («Պետրոս Մեծ»), Վ.Կ.Տրեդիակովսկու («Տիլեմախիդա»), Ա.Պ.Սումարոկովի («Դիմիտրիադա») և Ա.Ն.Մայկովի («Ազատագրված Մոսկվա») և Մ. Ճակատամարտ» և «Ռոսիադա»): Այս բոլոր գործերը գրվել են կլասիցիզմի ոճով։ Պատմվածքը գնաց այլընտրանքային ուղիներից մեկով` սյուժեում պատմականի կամ գեղարվեստականի գերակայությունը: Առաջին դեպքում շեշտը դրվել է պատմական իսկության պահպանման վրա, իսկ երկրորդում՝ անցյալի իրադարձությունների գեղարվեստական ըմբռնման ու դրանց բարոյական գնահատականի զարգացման վրա։ Ուստի ռուս առանձին հերոսական բանաստեղծությունները ոճով և ուղղվածությամբ էապես տարբերվում են միմյանցից։
Արևելյան ավանդույթի համաձայն
Հերոսական պոեմը արևելքում կարճ բանաստեղծություն է, որը հայտնի է որպես «դաստան» (պարսկերենից թարգմանաբար՝ «պատմվածք»)։ Նման ստեղծագործությունը կարող է գրվել բանաստեղծական, արձակ կամ նույնիսկ խառը լեզվով (այսինքն՝ կարող է համատեղել պոեզիան և արձակը):
Սովորաբար դաստանի սյուժեն հիմնված էր ժողովրդական լեգենդների և հեքիաթների վրա։ Այս ժանրը հաճախ ներկայացնում է ֆանտաստիկ և արկածային պատմություններ՝ բազմաթիվ բարդ շրջադարձերով: Գլխավոր հերոսի կերպարը ներկայացնում է Այսպիսով, արևելյան դաստանը եվրոպական հերոսական պոեմի անալոգն է։
Այս գրական ժանրը ներկայացված է տաջիկ-պարսկական, ուզբեկական և արևելյան հերոսական բանաստեղծությունների երկերում՝ «Լեյլի և Մաջնուն», պարսկական պոեզիայի դասական, Ֆերդուսիի «Շահնամե» էպիկական պոեմը, ուզբեկ բանաստեղծ Ալիշեր Նավոյի բանաստեղծական ստեղծագործությունը և պարսկա–տաջիկ բանաստեղծ Ջամին։
Հետևելով պատմական ուղին, որով անցել է հերոսական պոեմը, կարող ենք վստահորեն ասել, որ այս ժանրը մարդկությանը բնորոշ է եղել իր գոյության բոլոր փուլերում և զարգացել է նաև աշխարհի շատ ծայրերում։
հունարեն poiema, հունարենից։ poieo - ես ստեղծում եմ), բանաստեղծական ստեղծագործության մեծ ձև էպիկական, քնարական կամ քնարական-էպիկական ժանրում։ Տարբեր դարաշրջանների բանաստեղծություններն իրենց ժանրային հատկանիշներով հիմնականում նույնը չեն, բայց ունեն որոշ ընդհանուր հատկանիշներԴրանցում պատկերման առարկան, որպես կանոն, որոշակի դարաշրջան է, որի մասին հեղինակի դատողությունները ընթերցողին տրվում են անհատի կյանքի նշանակալի իրադարձությունների մասին պատմվածքի տեսքով, որը նրա բնորոշ ներկայացուցիչն է ( էպիկական և քնարական-էպիկական) կամ սեփական աշխարհայացքի նկարագրության տեսքով ( տեքստերում); Ի տարբերություն բանաստեղծությունների, բանաստեղծությունները բնութագրվում են դիդակտիկ ուղերձով, քանի որ դրանք ուղղակիորեն (հերոսական և երգիծական տեսակներով) կամ անուղղակիորեն (քնարական տիպով) հռչակում կամ գնահատում են սոցիալական իդեալները. դրանք գրեթե միշտ սյուժեի վրա են հիմնված, և նույնիսկ քնարական բանաստեղծություններում թեմատիկ մեկուսացված հատվածները հակված են դառնալու ցիկլային և վերածվել մեկ էպիկական պատմվածքի:
Բանաստեղծություններն ամենավաղ պահպանված հուշարձաններն են հին գիր. Դրանք եղել և մնում են ինքնատիպ «հանրագիտարաններ», որոնց մուտք գործելիս կարելի է իմանալ աստվածների, տիրակալների և հերոսների մասին, ծանոթանալ ազգի պատմության սկզբնական փուլին, ինչպես նաև առասպելական նախապատմությանը, հասկանալ փիլիսոփայության ձևը, որը բնորոշ է նրան։ տվյալ ժողովուրդ. Սրանք բազմաթիվ ազգությունների էպիկական բանաստեղծությունների վաղ օրինակներն են: գրականություն՝ Հնդկաստանում՝ «Մահաբհարատա» ժողովրդական էպոսը (մ. 8-րդ դարից ոչ ուշ), Հռոմում՝ Վիրգիլիոսի «Էնեիդա» (մ.թ.ա. 1-ին դար), Իրանում՝ Ֆերդուսիի «Շահ-նամե» (X–XI դդ.), Ղրղզստանում՝ ժողովրդական էպոս «Մանաս» (մ.թ.ա. ավելի ուշ, քան 15-րդ դարը): Սրանք էպիկական բանաստեղծություններ են, որոնցում կա՛մ խառնվում են մեկ սյուժեի տարբեր տողեր՝ կապված աստվածների և հերոսների կերպարների հետ (ինչպես Հունաստանում և Հռոմում), կամ պատմական կարևոր պատմությունը շրջանակված է թեմատիկորեն մեկուսացված դիցաբանական լեգենդներով, քնարական դրվագներով, բարոյական և փիլիսոփայական դատողություն և այլն (այդպես Արևելքում):
Հին Եվրոպայում դիցաբանական և հերոսական բանաստեղծությունների ժանրային շարքը համալրվել է պարոդիկ-երգիծական (անանուն «Բատրախոմիոմախիա», մ.թ.ա. 5-րդ դարից ոչ շուտ) և դիդակտիկ (Հեսիոդոսի «Աշխատանքներ և օրեր», մ.թ.ա. 8–7 դդ. օրինակներով։ մ.թ.ա.) բանաստեղծական էպոս. Այս ժանրային ձևերը զարգացան միջնադարում, Վերածննդի դարաշրջանում և ավելի ուշ. հերոսական էպիկական պոեմը վերածվեց հերոսական «երգի»՝ նվազագույն թվով կերպարներով և սյուժետային գծերով («Բեովուլֆ», «Ռոլանդի երգը», «Երգը» Նիբելունգները»); նրա ստեղծագործությունն արտացոլվել է իմիտացիոն պատմական բանաստեղծություններում (Ֆ. Պետրարկայի «Աֆրիկա», Տ. Տասսոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը»)։ դիցաբանական էպոսի կախարդական սյուժեն փոխարինվեց բանաստեղծական ասպետական սիրավեպի ավելի թեթև կախարդական սյուժեով (դրա ազդեցությունը նկատելի կլինի նաև Վերածննդի դարաշրջանի էպիկական պոեմներում՝ Լ. Արիոստոյի «Կատաղած Օռլանդոն» և Սպենսերի «Հեքիաթների թագուհին»): ; Դիդակտիկական էպոսի ավանդույթները պահպանվել են այլաբանական բանաստեղծություններում (մ. Աստվածային կատակերգություն«Դանթե, Ֆ. Պետրարկայի «Հաղթանակներ»-ում); վերջապես, նոր ժամանակներում կլասիցիստ բանաստեղծներն առաջնորդվել են պարոդիական-երգիծական էպոսով` բուրլեսկի ձևով ստեղծելով իրոկոմիկական բանաստեղծություններ (Ն. Բուլեոյի «Նալոյ»):
Ռոմանտիզմի դարաշրջանում իր քնարական պաշտամունքով հայտնվեցին նոր բանաստեղծություններ՝ քնարական-էպիկական (Ջ. Գ. Բայրոնի «Չայլդ Հարոլդի ուխտագնացությունը», «Եզերսկի» պոեմը և Ա. Ս. Պուշկինի «Վեպը չափածո» «Եվգենի Օնեգին», «The Դեմոն» Մ. Յու. Դրանցում էպիկական շարադրանքն ընդհատվում էր լանդշաֆտային տարբեր մանրամասն նկարագրություններով, սյուժետային ուրվագիծից քնարական շեղումներով՝ հեղինակի պատճառաբանության տեսքով։
Ռուսերեն վաղ գրականություն 20-րդ դար Քնարական-էպիկական պոեմը քնարականի վերածելու միտում է եղել։ Արդեն Ա.Ա. Բլոկի «Տասներկուսը» պոեմում առանձնանում են քնարական-էպիկական գլուխները (հեղինակի շարադրանքով և կերպարների երկխոսություններով) և քնարական գլուխները (որոնցում հեղինակը ընդօրինակում է քաղաքային բանահյուսության երգերի տեսակները): Վ.Վ. Մայակովսկու վաղ բանաստեղծությունները (օրինակ՝ «Ամպ շալվարով») նույնպես թաքցնում են էպիկական սյուժեն տարբեր տեսակների և քնարական հայտարարությունների տարբեր թեմաների փոփոխության հետևում։ Այս միտումը հատկապես հստակորեն կդրսևորվի ավելի ուշ՝ Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ։
ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆ (հունարեն poiema, հունարեն poieo - Ստեղծում եմ), բանաստեղծական ստեղծագործության մեծ ձև էպիկական, քնարական կամ քնարական-էպիկական ժանրում։ Տարբեր դարաշրջանների բանաստեղծություններ և տարբեր ազգերԸնդհանրապես, իրենց ժանրային հատկանիշներով նույնական չեն, այնուամենայնիվ, ունեն որոշ ընդհանուր գծեր. դրանցում պատկերի թեման, որպես կանոն, որոշակի դարաշրջան է, որոշակի իրադարձություններ, առանձին անձի որոշակի փորձառություններ: Ի տարբերություն բանաստեղծությունների՝ բանաստեղծության մեջ ուղղակիորեն (հերոսական և երգիծական տեսակներով) կամ անուղղակի
(լիրիկական տիպում) սոցիալական իդեալները հռչակվում կամ գնահատվում են. դրանք գրեթե միշտ հիմնված են սյուժեի վրա, և նույնիսկ քնարական բանաստեղծություններում թեմատիկ մեկուսացված հատվածները միավորվում են մեկ էպիկական պատմվածքի մեջ:
Բանաստեղծությունները հին գրչության ամենավաղ պահպանված հուշարձաններն են։ Դրանք եղել և մնում են ինքնատիպ «հանրագիտարաններ», որոնց մուտք գործելիս կարելի է իմանալ աստվածների, տիրակալների և հերոսների մասին, ծանոթանալ ազգի պատմության սկզբնական փուլին, ինչպես նաև առասպելական նախապատմությանը, հասկանալ փիլիսոփայության ձևը, որը բնորոշ է նրան։ տվյալ ժողովուրդ. Սրանք շատերի էպիկական բանաստեղծությունների ամենավաղ օրինակներն են ազգային գրականություններՀնդկաստանում՝ ժողովրդական «Մահաբհարատա» և «Ռամայանա» էպոսը, Հունաստանում՝ Հոմերոսի «Իլիական» և «Ոդիսական», Հռոմում՝ Վիրգիլիոսի «Էնեիդա»։
20-րդ դարասկզբի ռուս գրականության մեջ միտում կար քնարական-էպիկական պոեմը վերածել զուտ քնարական պոեմի։ Արդեն Ա.Ա. Բլոկի «Տասներկուսը» բանաստեղծության մեջ հստակորեն հայտնվում են ինչպես քնարական-էպիկական, այնպես էլ քնարական մոտիվներ: Վ.Վ. Մայակովսկու վաղ բանաստեղծությունները («Ամպը շալվարով») նույնպես թաքցնում են էպիկական սյուժեն տարբեր տեսակի քնարական հայտարարությունների փոփոխության հետևում։ Այս միտումը հատկապես հստակորեն կդրսևորվի ավելի ուշ՝ Ա.Ախմատովայի «Ռեքվիեմ» բանաստեղծության մեջ։
ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅԱՆ ԺԱՆՐԻ ՏԱՐԲԵՐ
ԷՊԻՍԱԿԱՆ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆԸ վիպական ստեղծագործությունների հնագույն տեսակներից է։ Դեռևս հնագույն ժամանակներից այս տիպի բանաստեղծությունը կենտրոնացել է հերոսական իրադարձությունների պատկերման վրա՝ վերցված, առավել հաճախ, հեռավոր անցյալից։ Այս իրադարձությունները սովորաբար նշանակալից, դարակազմիկ, ազդող ազգային և ընդհանուր պատմություն. Ժանրի օրինակներից են՝ Հոմերոսի «Իլիական» և «Ոդիսական», «Ռոլանդի երգը», «Նիբելունգների երգը», Արիոստոյի «Կատաղած Ռոլանդը», Տասոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը» և այլն։ էպիկական ժանրը գրեթե միշտ եղել է հերոսական ժանր։ Իր վեհության և քաղաքացիության համար շատ գրողներ և բանաստեղծներ նրան ճանաչել են որպես պոեզիայի պսակ:
Գլխավոր հերոսէպիկական պոեմում միշտ կա պատմական անձ: Որպես կանոն, նա պարկեշտության օրինակ է, բարոյական բարձր որակներ ունեցող մարդու օրինակ։
Իրադարձությունները, որոնցում ներգրավված է էպոսային պոեմի հերոսը, չգրված կանոններով, պետք է ունենան ազգային, համամարդկային նշանակություն։ Բայց էպիկական պոեմում իրադարձությունների և կերպարների գեղարվեստական պատկերումը միայն ամենաընդհանուր ձևով պետք է փոխկապակցվի պատմական փաստերի և անձանց հետ:
Կլասիցիզմը, որը գերակշռում էր մ գեղարվեստական գրականությունԴարեր շարունակ նա չի ձեռնամուխ եղել արտացոլելու իրական, պատմական անձանց իրական պատմությունն ու կերպարները: Անցյալին դիմելը որոշվում էր բացառապես ներկան ըմբռնելու անհրաժեշտությամբ: Ելնելով կոնկրետ պատմական փաստից, իրադարձությունից, անձից՝ բանաստեղծը նրան նոր կյանք է տվել։
Ռուսական կլասիցիզմը միշտ հավատարիմ է մնացել հերոսական պոեմի առանձնահատկությունների այս տեսակետին, թեև այն որոշակիորեն փոխակերպել է այն։ 18-րդ և 19-րդ դարերի ռուս գրականության մեջ երկու տեսակետ է առաջացել բանաստեղծության մեջ պատմականի և գեղարվեստականի փոխհարաբերությունների վերաբերյալ. Նրանց ներկայացուցիչները առաջին էպիկական բանաստեղծությունների հեղինակներն էին Տրեդիակովսկին («Տիլեմախիդա») և Լոմոնոսովը («Պետրոս Մեծ»): Այս բանաստեղծությունները ռուս բանաստեղծներին կանգնեցրին բանաստեղծության վրա աշխատելիս երկու ուղիներից մեկը ընտրելու անհրաժեշտության հետ։ Լոմոնոսովի պոեմի տեսակը, չնայած իր անավարտությանը, պարզ էր. Դա հերոսական բանաստեղծություն էր Ռուսաստանի պատմության կարևոր իրադարձություններից մեկի մասին, բանաստեղծություն, որտեղ հեղինակը ձգտում էր վերարտադրել պատմական ճշմարտությունը:
Տրեդիակովսկու բանաստեղծության տեսակը, չնայած իր ամբողջականությանը, շատ ավելի քիչ պարզ էր, բացառությամբ մետրային ձևի, որտեղ բանաստեղծն առաջարկել էր ռուսաֆիկացված հեքսամետր։ Տրեդիակովսկին երկրորդական նշանակություն էր տալիս պատմական ճշմարտությանը։ Նա պաշտպանում էր բանաստեղծության մեջ «առասպելական կամ հեգնական ժամանակներ» արտացոլելու գաղափարը՝ կենտրոնանալով Հոմերոսի էպոսների վրա, որոնք, ըստ Տրեդիակովսկու, չէին և չէին կարող ստեղծվել իրադարձությունների թեժ հետևանքով։
19-րդ դարի ռուս բանաստեղծները գնացել են ոչ թե Տրեդիակովսկու, այլ Լոմոնոսովի ճանապարհով։ (Սումարոկովի «Դիմիտրիադա» և Մայկովի «Ազատագրված Մոսկվան», ինչպես նաև Խերասկովի «Չեսմայի ճակատամարտ» և «Ռոսիադա» բանաստեղծությունները):
ՆԿԱՐԱԳՐԱԿԱՆ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ ծագել են Հեսիոդոսի և Վերգիլիոսի հնագույն բանաստեղծություններից։ Այս բանաստեղծությունները լայն տարածում գտան 18-րդ դարում։ Այս տեսակի բանաստեղծության հիմնական թեման հիմնականում բնության նկարներն են։
Նկարագրական բանաստեղծությունը հարուստ ավանդույթ ունի բոլոր դարաշրջանների արևմտաեվրոպական գրականության մեջ և դառնում է սենտիմենտալիզմի առաջատար ժանրերից մեկը։ Այն հնարավորություն տվեց ֆիքսել տարբեր զգացողություններ և փորձառություններ, բնության ամենափոքր փոփոխություններին արձագանքելու անհատի կարողությունը, որը միշտ եղել է անհատի հոգևոր արժեքի ցուցիչ:
Ռուսական գրականության մեջ, սակայն, նկարագրական պոեմը չդարձավ առաջատար ժանր, քանի որ սենտիմենտալիզմը առավելագույնս արտահայտվեց արձակ և բնանկարային տեքստերում: Նկարագրական բանաստեղծության գործառույթը մեծապես ստանձնել են արձակ ժանրերը՝ բնապատկերային էսքիզներ և նկարագրական էսքիզներ («Զբոսանք», Կարամզինի «Գյուղ», «Ռուս ճանապարհորդի նամակներում» լանդշաֆտային էսքիզներ):
Նկարագրական պոեզիան ներառում է թեմաների և մոտիվների մի ամբողջ շարք՝ հասարակություն և մենություն, քաղաքային և գյուղական կյանք, առաքինություն, բարեգործություն, ընկերություն, սեր, բնության զգացմունքներ։ Բոլոր ստեղծագործություններում տարբերվող այս մոտիվները դառնում են ժամանակակից զգայուն մարդու հոգեբանական արտաքինի նույնական նշան:
Բնությունն ընկալվում է ոչ թե որպես դեկորատիվ ֆոն, այլ որպես բնության բնական աշխարհի մաս զգալու մարդու կարողություն։ Առաջին պլան է մղվում «լանդշաֆտի առաջացրած զգացողությունը, ոչ թե բնությունը, այլ այն մարդու արձագանքը, որն ընդունակ է ընկալել այն յուրովի»։ Արտաքին աշխարհի հանդեպ անհատի ամենանուրբ արձագանքները ֆիքսելու ունակությունը սենտիմենտալիստներին գրավեց նկարագրական բանաստեղծության ժանրը:
Նկարագրական բանաստեղծություններ, որոնք պահպանվել են վաղ XIXդարեր են եղել Բայրոնի, Պուշկինի, Լերմոնտովի և այլ մեծ բանաստեղծների «ռոմանտիկ» բանաստեղծությունների նախորդները։
ԴԻԴԱԿՏԻԿ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆԸ կից է նկարագրական բանաստեղծություններին և ամենից հաճախ տրակտատային պոեմ է (օրինակ՝ Բուալոյի «Բանաստեղծական արվեստը», 17-րդ դար)։
Արդեն հնության սկզբնական շրջանում մեծ նշանակություն է տրվել պոեզիայի ոչ միայն ժամանցային, այլեւ դիդակտիկ գործառույթին։ Դիդակտիկ պոեզիայի գեղարվեստական կառուցվածքն ու ոճը վերադառնում են հերոսական էպոսի։ Հիմնական հաշվիչներն սկզբում դակտիլային հեքսամետր էին, ավելի ուշ՝ էլեգիական դիստիճ։ Ելնելով ժանրային յուրահատկությունից՝ դիդակտիկ պոեզիայի թեմաների շրջանակն անսովոր լայն էր և ընդգրկում էր տարբեր գիտական առարկաներ, փիլիսոփայություն և էթիկա։ Դիդակտիկ պոեզիայի այլ օրինակներ ներառում են Հեսիոդի «Թեոգոնիա» ստեղծագործությունները՝ էպիկական պոեմ աշխարհի և աստվածների ծագման պատմության մասին, և «Աշխատանքներ և օրեր»՝ գյուղատնտեսության մասին բանաստեղծական պատմվածք, որը պարունակում է նշանակալի դիդակտիկ տարր:
6-րդ դարում հայտնվեցին Ֆոկիլիդի և Թեոգնիսի դիդակտիկ բանաստեղծությունները. այնպիսի փիլիսոփաներ, ինչպիսիք են Քսենոֆանեսը, Պարմենիդը, Էմպեդոկլեսը իրենց ուսմունքները ներկայացրել են բանաստեղծական տեսքով: 5-րդ դարում դիդակտիկ գրականության մեջ առաջատար տեղ է գրավել ոչ թե պոեզիան, այլ արձակը։ Դիդակտիկ պոեզիայի նոր վերելք սկսվեց հելլենիստական ժամանակաշրջանում, երբ գայթակղիչ էր թվում գեղարվեստական ձևը գիտական գաղափարներ ներկայացնելու համար: Նյութի ընտրությունը որոշվել է ոչ այնքան հեղինակի գիտելիքների խորությամբ, որքան գիտելիքի որոշակի ոլորտում, որքան հնարավոր է շատ մանրամասն պատմելու քիչ ուսումնասիրված խնդիրների մասին. Արատ («Երևույթներ» դիդակտիկ պոեմը. , աստղագիտության մասին տեղեկություններ պարունակող), Նիկանդր
(2 փոքրիկ դիդակտիկ բանաստեղծություն թույների դեմ միջոցների մասին): Դիդակտիկ պոեզիայի օրինակներ են Դիոնիսիոս Պերիեգետեսի երկրագնդի կառուցվածքի մասին, Օպիանոսի ձկնորսության մասին և Դորոթևս Սիդոնացու աստղագուշակության մասին բանաստեղծությունները։
Դեռևս հունական դիդակտիկ պոեզիայի հետ ծանոթանալուց առաջ հռոմեացիներն ունեին իրենց սեփական դիդակտիկ գործերը (օրինակ՝ տրակտատներ գյուղատնտեսության մասին), բայց նրանք վաղ ազդվել էին հունական դիդակտիկ պոեզիայի գեղարվեստական միջոցներից։ Հայտնվել են հելլենիստական հեղինակների (Ennius, Cicero) լատիներեն թարգմանությունները։ Ամենամեծ օրիգինալ գործերն են Լուկրեցիոս Կարայի «Իրերի բնության մասին» փիլիսոփայական պոեմը, որը ներկայացնում է Էպիկուրոսի նյութապաշտական ուսմունքը, և Վիրգիլիոսի «Գեորգիա» էպիկական պոեմը, որում նա, հաշվի առնելով իտալական աղետալի վիճակը։ գյուղատնտեսության շնորհիվ քաղաքացիական պատերազմ, բանաստեղծականացնում է գյուղացիական կենսակերպը և գովերգում հողագործի աշխատանքը։ Հելլենիստական պոեզիայի մոդելի հիման վրա գրվել է Օվիդի «Ֆաստի» պոեմը՝ բանաստեղծական պատմություն հռոմեական օրացույցում ընդգրկված հնագույն ծեսերի և լեգենդների մասին, և դրա տատանումները էրոտիկ թեմայով, որը պարունակում է դիդակտիկայի տարր: Քրիստոնեական վարդապետության տարածման համար օգտագործվել է նաև դիդակտիկ պոեզիա՝ Commodianus («Հրահանգներ հեթանոսներին և քրիստոնյաներին»): Դիդակտիկ պոեզիայի ժանրը գոյություն է ունեցել մինչև նոր ժամանակները։ Բյուզանդիայում ավելի լավ անգիր անելու համար շատ ուսումնական նյութերգրվել են բանաստեղծական ձևով։
(Հնության բառարան)
ՌՈՄԱՆՏԻԿ ՊՈԵՄ
Ռոմանտիկ գրողներն իրենց ստեղծագործություններում բանաստեղծականացրել են հոգու այնպիսի վիճակներ, ինչպիսիք են սերն ու ընկերությունը, անպատասխան սիրո մելամաղձությունը և կյանքից հիասթափությունը, մենակության մեջ գնալը և այլն։ Այս ամենով նրանք ընդլայնել և հարստացրել են մարդու ներաշխարհի բանաստեղծական ընկալումը։ , գտնելով արվեստի համապատասխան ձևեր։
Ռոմանտիզմի ոլորտը «մարդու ամբողջ ներքին, հոգևոր կյանքն է, հոգու և սրտի այդ խորհրդավոր հողը, որտեղից բարձրանում են լավագույն և վսեմ բոլոր անորոշ ձգտումները, որոնք փորձում են բավարարվածություն գտնել ֆանտազիայի ստեղծած իդեալներում», - գրում է. Բելինսկին.
Հեղինակները, տարված լինելով ձևավորվող միտումով, ստեղծեցին գրական նոր ժանրեր, որոնք տեղ էին տալիս անձնական տրամադրությունների արտահայտմանը (քնարական-էպիկական պոեմ, բալլադ և այլն)։ Նրանց ստեղծագործությունների կոմպոզիցիոն ինքնատիպությունն արտահայտվում էր նկարների արագ և անսպասելի փոփոխությամբ, քնարական շեղումների, պատմվածքի զսպվածության, ընթերցողներին հետաքրքրող պատկերների առեղծվածի մեջ:
Ռուսական ռոմանտիզմը կրել է արեւմտաեվրոպական ռոմանտիզմի տարբեր շարժումների ազդեցությունը։ Բայց Ռուսաստանում դրա հայտնվելը ազգայինի պտուղ է սոցիալական զարգացում. Վ.Ա.Ժուկովսկուն իրավամբ կոչվում է ռուսական ռոմանտիզմի հիմնադիր։ Նրա պոեզիան զարմացրել է իր ժամանակակիցներին իր նորությամբ և արտասովորությամբ («Սվետլանա», «Տասներկու քնած կույսերը» բանաստեղծությունները):
Նա շարունակեց ռոմանտիկ ուղղությունը պոեզիայում Ա.Ս. Պուշկին. 1820 թվականին լույս է տեսել «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությունը, որի վրա Պուշկինն աշխատել է երեք տարի։ Բանաստեղծությունը բանաստեղծի վաղ բանաստեղծական որոնումների սինթեզն է։ Պուշկինն իր բանաստեղծությամբ ստեղծագործական մրցակցության մեջ մտավ Ժուկովսկու հետ՝ որպես միստիկ ոգով գրված մոգական ռոմանտիկ բանաստեղծությունների հեղինակ։
Պուշկինի հետաքրքրությունը պատմության նկատմամբ ուժեղացավ՝ կապված 1818 թվականին Կարամզինի «Ռուսական պետության պատմության» առաջին ութ հատորների հրատարակման հետ։ Պուշկինի բանաստեղծության համար նյութ են ծառայել նաև Կիրշա Դանիլովի «Հին ռուսական բանաստեղծություններ» ժողովածուն և հեքիաթների ժողովածուները։ Ավելի ուշ նա բանաստեղծությանը ավելացրեց 1828 թվականին գրված «Լուկոմորիեի մոտ կա մի կանաչ կաղնի» հայտնի նախաբանը՝ տալով ռուսական հեքիաթային մոտիվների բանաստեղծական ամփոփում։ «Ռուսլան և Լյուդմիլան» բանաստեղծության ժանրի զարգացման նոր քայլ է, որն աչքի է ընկնում մարդու նոր, ռոմանտիկ պատկերմամբ։
Կովկաս և Ղրիմ ճանապարհորդությունը խոր հետք թողեց Պուշկինի ստեղծագործության վրա։ Այդ ժամանակ նա ծանոթացավ Բայրոնի պոեզիային և հայտնի անգլիացու «արևելյան պատմություններին» օրինակ ծառայեց Պուշկինի «հարավային բանաստեղծությունների» համար («Կովկասի բանտարկյալը», «Ավազակ եղբայրները», «Բախչիսարայի շատրվանը»: », «Գնչուներ», 1820 - 1824): Միևնույն ժամանակ, Պուշկինը սեղմում և պարզաբանում է պատմվածքը, ուժեղացնում է բնապատկերի և առօրյա էսքիզների կոնկրետությունը, բարդացնում հերոսի հոգեբանությունը և դարձնում նրան ավելի նպատակասլաց։
Վ.Ա.Ժուկովսկու «Չիլոնի բանտարկյալը» (1820) և Պուշկինի «հարավային բանաստեղծությունները» ճանապարհ են բացում բազմաթիվ հետևորդների համար՝ «բանտարկյալներ», «հարեմական կրքեր», «ավազակներ» և այլն Պուշկինի ժամանակներում գտնում են իրենց ժանրային շարժումները. Ի. Ի. Կոզլովը («Չեռնեց», 1824) ընտրում է քնարական-խոստովանական տարբերակ՝ խորհրդանշական հնչեղությամբ, Կ.
Այս ֆոնի վրա հրաշքով են նայվում Լերմոնտովի «Դևը» և «Մծիրին» ուշ բանաստեղծությունները, որոնք հարուստ են կովկասյան բանահյուսությամբ և կարող են հավասարվել «Բրոնզե ձիավորին»: Բայց Լերմոնտովը սկսեց Բայրոնի և Պուշկինի պարզամիտ նմանակումներից: Նրա «Երգ ցար Իվան Վասիլևիչի մասին...» (1838) բայրոնյան սյուժեն փակում է ռուսական բանահյուսության ձևերի մեջ (էպոս, պատմական երգ, ողբ, սկոմորոշինա)։
Կարելի է ներառել նաև Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Բատյուշկովին (1787 – 1855) որպես ռուս ռոմանտիկ բանաստեղծ։ Նրա հիմնական ստեղծագործությունը համարվում է «Մահացող թասը» ռոմանտիկ պոեմը։ Այս բանաստեղծությունը կարելի է անվանել էլեգիա, սակայն դրանում բարձրացված թեման չափազանց գլոբալ է էլեգիայի համար, քանի որ պարունակում է բազմաթիվ պատմական մանրամասներ։ Այս էլեգիան ստեղծվել է 1817 թվականին։ Տորկուատո Տասսոն Բատյուշկովի սիրելի բանաստեղծն էր։ Բատյուշկովն այս էլեգիան համարել է իր լավագույն ստեղծագործությունը, վերցված է Տասոյի «Թորիսիմոնդո արքան» ողբերգության վերջին արարից.
Բալլադը ռոմանտիկ բանաստեղծության տեսակներից է։ Ռուսական գրականության մեջ այս ժանրի տեսքը կապված է 18-րդ դարի վերջի - 19-րդ դարի սկզբի սենտիմենտալիզմի և ռոմանտիզմի ավանդույթի հետ: Ռուսական առաջին բալլադը համարվում է Գ.Պ.Կամենևի «Գրոմվալը», սակայն բալլադը առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Վ.Ա.Ժուկովսկու շնորհիվ։ «Բալադը» (ըստ Բատյուշկովի ժիր մականունի) ռուս ընթերցողին հասանելի դարձրեց Գյոթեի, Շիլլերի, Վալտեր Սքոթի և այլ հեղինակների լավագույն բալլադները։ «Բալլադ» ավանդույթը չի մարել ողջ 19-րդ դարում։ Բալլադները գրել են Պուշկինը («Մարգարե Օլեգի երգը», «Խեղդվածը», «Դևեր»), Լերմոնտովը («Օդային նավ», «Ջրահարս»), Ա.Տոլստոյը։
Այն բանից հետո, երբ ռեալիզմը դարձավ ռուս գրականության հիմնական ուղղությունը, բալլադը որպես բանաստեղծական ձև անկում ապրեց։ Այս ժանրը շարունակեցին օգտագործել միայն «մաքուր արվեստի» սիրահարները (Ա. Տոլստոյ) և սիմվոլիստները (Բրյուսով)։ Ժամանակակից ռուս գրականության մեջ կարելի է նկատել բալլադի ժանրի վերածնունդը՝ թարմացնելով դրա թեմաները (բալլադներ՝ Ն. Տիխոնովի, Ս. Եսենինի)։ Այս հեղինակներն իրենց ստեղծագործությունների համար սյուժեներ են նկարել ոչ վաղ անցյալի իրադարձություններից՝ քաղաքացիական պատերազմից:
ՓԻԼԻՍՈՓԱՅԱԿԱՆ ՊՈԵՄ
Փիլիսոփայական բանաստեղծությունը փիլիսոփայական գրականության ժանր է։ Այս ժանրի ամենավաղ օրինակները ներառում են Պարմենիդեսի և Էմպեդոկլեսի բանաստեղծությունները։ Ենթադրաբար, նրանց կարելի է վերագրել նաև վաղ օրֆիական բանաստեղծությունները։
Ա.Պոուփի «Էսսեներ բարոյականության մասին» և «Էսսե մարդու մասին» փիլիսոփայական բանաստեղծությունները 18-րդ դարում մեծ տարածում են գտել։
19-րդ դարում փիլիսոփայական բանաստեղծություններ են գրել ավստրիացի ռոմանտիկ բանաստեղծ Նիկոլաուս Լենաուն և ֆրանսիացի փիլիսոփա և քաղաքական տնտեսագետ Պիեռ Լերուն։ «Թագուհի Մաբ» (1813) փիլիսոփայական պոեմը, Պ.Բ.-ի առաջին նշանակալից բանաստեղծական ստեղծագործությունը, արժանի համբավ ստացավ։ Շելլի. Փիլիսոփայական բանաստեղծությունները ներառում են նաև Չարլզ Դարվինի պապի՝ Էրազմուս Դարվինի (1731-1802) բանաստեղծությունները։ 19-րդ դարում ռուս բանաստեղծների ստեղծած փիլիսոփայական բանաստեղծություններից առանձնանում է Մ. Յու.
ՊԱՏՄԱԿԱՆ ՊՈԵՄ
Պատմական պոեմ - քնարական-էպիկական բանահյուսական ստեղծագործություններ կոնկրետ պատմական իրադարձությունների, գործընթացների և պատմական անձանց մասին: Բովանդակության պատմական առանձնահատկությունը կարևոր հիմք է պատմական բանաստեղծությունները առանձին խմբի մեջ առանձնացնելու համար, որը, ըստ կառուցվածքային առանձնահատկությունների, պատմության հետ կապված տարբեր ժանրերի համադրություն է։
Հոմերոսը կարելի է համարել պատմական պոեմի հիմնադիրը։ Նրա «Ոդիսական» և «Իլիական» համայնապատկերային աշխատանքները համարվում են Հունաստանի պատմության մեջ միկենյան դարաշրջանին հաջորդած ժամանակաշրջանի մասին ամենակարևոր և երկար ժամանակ միակ տեղեկատվության աղբյուրները։
Ռուս գրականության մեջ ամենահայտնի պատմական բանաստեղծությունները ներառում են Ա.Ս. Պուշկինի «Պոլտավա», Բ. և Բեսսոնովի «Խազարներ» պոեմը, Տ. Գ. Շևչենկոյի «Գամալիա» պոեմը։
Խորհրդային շրջանի պատմական բանաստեղծությունների ժանրում աշխատող բանաստեղծներից կարելի է նշել Սերգեյ Եսենինին, Վլադիմիր Մայակովսկուն, Նիկոլայ Ասեևին, Բորիս Պաստեռնակին, Դմիտրի Կեդրինին և Կոնստանտին Սիմոնովին։ Հետպատերազմյան տասնամյակներում ժանրի որոնումն ու հաջողությունը կապված են Նիկոլայ Զաբոլոցկու, Պավել Անտոկոլսկու, Վասիլի Ֆեդորովի, Սերգեյ Նարովչատովի և այլ բանաստեղծների անունների հետ, որոնց ստեղծագործությունները հայտնի են Ռուսաստանից շատ հեռու:
Բանաստեղծությունների վերը նշված տեսակներից բացի կարելի է առանձնացնել նաև բանաստեղծություններ՝ քնարական-հոգեբանական («Աննա Սնեգինա»), հերոսական («Վասիլի Տերկին»), բարոյա-հասարակական, երգիծական, կատակերգական, խաղային և այլն։
Արվեստի ստեղծագործության կառուցվածքը և սյուժեի կառուցումը
Դասական տարբերակում արվեստի ցանկացած գործ (այդ թվում՝ բանաստեղծություն) առանձնացնում է հետևյալ մասերը.
- նախաբան
- ցուցադրություն
- լար
- զարգացում
- գագաթնակետ
- վերջաբան
Եկեք նայենք այս կառուցվածքային մասերից յուրաքանչյուրին առանձին:
1. ՊՐՈԼՈԳ
Սկիզբը ամեն ինչի կեսից ավելին է։
Արիստոտել
Նախաբանը գրական-գեղարվեստական, գրական-քննադատական, լրագրողական ստեղծագործության ներածական (սկզբնական) մասն է, որն ակնկալում է ստեղծագործության ընդհանուր իմաստը կամ հիմնական մոտիվները։ Նախաբանը կարող է համառոտ ամփոփել հիմնական բովանդակությանը նախորդող իրադարձությունները։
Պատմողական ժանրերում (վեպ, պատմվածք, բանաստեղծություն, պատմվածք և այլն) նախաբանը միշտ սյուժեի մի տեսակ նախապատմություն է, իսկ գրական քննադատության, լրագրության և վավերագրական այլ ժանրերում այն կարող է ընկալվել որպես նախաբան։ Պետք է հիշել, որ հիմնական գործառույթընախաբան - փոխանցել իրադարձությունները, որոնք նախապատրաստում են հիմնական գործողությունը:
Նախաբանը անհրաժեշտ է, եթե՝
1. Հեղինակը ցանկանում է պատմությունը սկսել հանգիստ տոնով, աստիճանաբար, ապա կտրուկ անցում կատարել դեպի այն դրամատիկ իրադարձությունները, որոնք տեղի կունենան հաջորդիվ: Այս դեպքում մի քանի արտահայտություններ են մտցվում նախաբանի մեջ՝ ակնարկելով գագաթնակետը, բայց, իհարկե, չբացահայտելով այն։
2. Հեղինակը ցանկանում է տալ նախորդ իրադարձությունների ամբողջական համայնապատկերը՝ ինչ գործողություններ և երբ են կատարել գլխավոր հերոսը նախկինում և ինչ է ստացվել դրանից: Այս տեսակի նախաբանը թույլ է տալիս հանգիստ, հաջորդական պատմվածք՝ ցուցադրության մանրամասն ներկայացմամբ:
Այս դեպքում թույլատրվում է առավելագույն ժամանակային ընդմիջում նախաբանի և հիմնական պատմվածքի միջև, ընդմիջում, որը գործում է որպես դադար, իսկ էքսպոզիցիան դառնում է նվազագույն և ծառայում է միայն այն իրադարձություններին, որոնք խթան են տալիս գործողությանը, և ոչ ամբողջ ստեղծագործությանը։
Դուք պետք է հիշեք, որ.
Նախաբանը չպետք է լինի պատմության առաջին դրվագը, նրանից բռնի կերպով կտրված:
- Նախաբանի իրադարձությունները չպետք է կրկնօրինակեն սկզբնական դրվագի իրադարձությունները: Այս իրադարձությունները պետք է ինտրիգ առաջացնեն հենց դրա հետ միասին։
- Սխալը ինտրիգային նախաբան ստեղծելն է, որը կապված չէ սկզբի հետ՝ ո՛չ ժամանակով, ո՛չ տեղով, ո՛չ կերպարներով, ո՛չ գաղափարով։ Նախաբանի և պատմվածքի սկզբի կապը կարող է ակնհայտ լինել, թաքնված, բայց պետք է լինի։
2. EXPOSITION
Էքսպոզիցիան կերպարների և հանգամանքների դասավորվածության պատկերումն է հիմնական գործողությունից առաջ, որը պետք է տեղի ունենա բանաստեղծության կամ այլ էպիկական ստեղծագործության մեջ: Կերպարների և հանգամանքների սահմանման ճշգրտությունը ցուցադրության հիմնական առավելությունն է:
Լուսավորման գործառույթներ.
Որոշել նկարագրված իրադարձությունների վայրը և ժամանակը,
- ներկայացնել հերոսներին,
- ցույց տալ այն հանգամանքները, որոնք նախադրյալներ կլինեն հակամարտության համար.
Ցուցադրության ծավալը
Ըստ դասական սխեմանԱշխատանքի ընդհանուր ծավալի մոտ 20%-ը հատկացված է ցուցադրությանը և սյուժեին։ Բայց իրականում ցուցահանդեսի ծավալն ամբողջությամբ կախված է հեղինակի մտադրությունից։ Եթե սյուժեն արագ է զարգանում, երբեմն բավական է մի երկու տող՝ ընթերցողին հարցի էությանը ծանոթացնելու համար, բայց եթե ստեղծագործության սյուժեն գծված է, ապա ներածությունը շատ ավելի մեծ ծավալ է վերցնում։
Վերջերս բացահայտման պահանջները, ցավոք, որոշակիորեն փոխվել են։ Շատ ժամանակակից խմբագիրներ պահանջում են, որ ցուցադրությունը սկսվի դինամիկ և հուզիչ տեսարանով, որը ներառում է գլխավոր հերոսին:
Ազդեցության տեսակները
Ցուցադրման շատ տարբեր եղանակներ կան: Այնուամենայնիվ, ի վերջո, դրանք բոլորը կարելի է բաժանել երկու հիմնական, սկզբունքորեն տարբեր տեսակներ- ուղղակի և անուղղակի ազդեցություն.
Ուղիղ արտահայտման դեպքում ընթերցողին ներկայացվում է հարցի ընթացքը, ինչպես ասում են՝ դեմ առ դեմ ու լիակատար անկեղծությամբ։
Ուղղակի ցուցադրման վառ օրինակ է գլխավոր հերոսի մենախոսությունը, որով սկսվում է աշխատանքը։
Անուղղակի բացահայտումը ձևավորվում է աստիճանաբար, որը բաղկացած է կուտակվող տեղեկատվության բազմությունից: Հեռուստադիտողը դրանք ստանում է քողարկված տեսքով, դրանք տրված են կարծես պատահաբար, ակամա.
Էքսպոզիցիայի խնդիրներից մեկն էլ գլխավոր հերոսի (կամ կերպարների) արտաքին տեսքը պատրաստելն է։
Դեպքերի ճնշող մեծամասնությունում առաջին դրվագում չկա գլխավոր հերոս, և դա պայմանավորված է հետևյալ նկատառումներով.
Փաստն այն է, որ գլխավոր հերոսի ի հայտ գալով, պատմվածքի լարվածությունն ավելի է սրվում, այն դառնում է ավելի բուռն ու արագ։ Ցանկացած մանրամասն բացատրության հնարավորությունները, եթե ոչ անհետանում են, ամեն դեպքում կտրուկ նվազում են։ Հենց դա է ստիպում հեղինակին հետաձգել գլխավոր հերոսին ներկայացնելը։ Հերոսը պետք է անմիջապես գրավի ընթերցողի ուշադրությունը։ Եվ ահա ամենաշատը հուսալի միջոց- ներկայացնել հերոսին, երբ ընթերցողն արդեն հետաքրքրվել է նրանով այլ հերոսների պատմություններից և այժմ ցանկանում է ավելի լավ ճանաչել նրան:
Այսպիսով, էքսպոզիցիան ուրվագծում է գլխավոր հերոսին՝ լինի նա լավը, թե վատը։ Բայց ոչ մի դեպքում հեղինակը չպետք է մինչեւ վերջ բացահայտի իր կերպարը։
Ստեղծագործության էքսպոզիցիան պատրաստում է սյուժեն, որի հետ այն անքակտելիորեն կապված է, քանի որ
գիտակցում է ցուցահանդեսին բնորոշ և նկատելիորեն զարգացած հակասական հնարավորությունները.
3. Փողկապ
Ո՞վ է սխալ կոճկել առաջին կոճակը
Այն այլևս նորմալ չի ամրանա:
Գյոթե.
Սյուժեն ի հայտ եկած հակասությունների պատկերումն է, որոնք սկսում են ստեղծագործության մեջ իրադարձությունների զարգացումը: Սա այն պահն է, երբ սյուժեն սկսում է շարժվել: Այլ կերպ ասած, սյուժեն կարեւոր իրադարձություն է, որտեղ հերոսին տրվում է որոշակի խնդիր, որը նա պետք է կամ ստիպված է կատարել: Թե ինչպիսի միջոցառում կլինի սա, կախված է աշխատանքի ժանրից։ Սա կարող է լինել դիակի հայտնաբերում, հերոսի առևանգում, հաղորդագրություն, որ Երկիրը պատրաստվում է հարվածել որոշներին երկնային մարմինև այլն:
Սկզբում հեղինակը ներկայացնում է առանցքային գաղափարը և սկսում զարգացնել ինտրիգը։
Ամենից հաճախ, նախադրյալը սովորական է: Շատ, շատ դժվար է ինչ-որ օրիգինալ բան հորինել՝ բոլոր պատմություններն արդեն հորինված են մեզնից առաջ։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի իր սեփական կլիշեները և հնարամիտ տեխնիկան: Հեղինակի խնդիրն է ստանդարտ իրավիճակից ինքնատիպ ինտրիգ սարքել։
Կարող է լինել մի քանի սյուժե՝ այնքան, որքան հեղինակը ստեղծել է սյուժետային տողեր: Այս կապերը կարող են ցրվել ամբողջ տեքստում, բայց դրանք բոլորը պետք է զարգացում ունենան, այլ ոչ թե օդում կախված լինեն և ավարտվեն վերջաբանով:
4. Առաջին պարբերություն (առաջին հատված)
Առաջին պարբերության մեջ դուք պետք է բռնեք ընթերցողի կոկորդից,
երկրորդում - ավելի ուժեղ սեղմեք և պահեք այն պատին
մինչև վերջին տողը.
Փոլ Օ'Նիլ. Ամերիկացի գրող.
5. Հողամասի մշակում
Սյուժեի զարգացման սկիզբը սովորաբար տրվում է սյուժեով։ Իրադարձությունների զարգացման ընթացքում բացահայտվում են հեղինակի կողմից վերարտադրված մարդկանց միջև կապերն ու հակասությունները, բացահայտվում են մարդկային կերպարների տարբեր գծեր, փոխանցվում կերպարների ձևավորման ու աճի պատմությունը։
Սովորաբար ստեղծագործության մեջտեղում տեղադրվում են այն իրադարձությունները, որոնք տեղի են ունենում արվեստի ստեղծագործության մեջ սկզբից մինչև գագաթնակետը։ Հենց այն, ինչ ուզում է ասել հեղինակն իր բանաստեղծությամբ, պատմվածքով, պատմվածքով։ Այստեղ զարգանում են սյուժեները, աստիճանաբար մեծանում է հակամարտությունը, կիրառվում է ներքին լարվածություն ստեղծելու տեխնիկան։
Ներքին լարվածություն ստեղծելու ամենահեշտ միջոցը այսպես կոչված անհանգստության ստեղծումն է։ Հերոսը հայտնվում է վտանգավոր իրավիճակում, իսկ հետո հեղինակը կամ մոտեցնում է վտանգը, կամ հետաձգում է այն։
Լարվածության բարձրացման տեխնիկա.
1. Հիասթափված սպասում
Պատմվածքը կառուցված է այնպես, որ ընթերցողը լիովին վստահ է, որ ինչ-որ իրադարձություն տեղի է ունենալու, մինչդեռ հեղինակը անսպասելիորեն (բայց արդարացիորեն) գործողությունը դարձնում է այլ ճանապարհ, և սպասվող իրադարձության փոխարեն տեղի է ունենում մեկ այլ իրադարձություն:
3. Ճանաչում
Կերպարը ձգտում է ինչ-որ բան սովորել (որը սովորաբար արդեն հայտնի է ընթերցողին): Եթե կերպարի ճակատագիրը զգալիորեն կախված է ճանաչումից, ապա դրա պատճառով կարող է դրամատիկ լարվածություն առաջանալ։
Հիմնական սյուժեի հետ մեկտեղ գրեթե յուրաքանչյուր ստեղծագործություն պարունակում է նաև երկրորդական տողեր, այսպես կոչված, «ենթասյուժեներ»: Վեպերում դրանք ավելի շատ են, բայց բանաստեղծության կամ պատմվածքի մեջ կարող են չլինել ենթասյուժեներ։ Ենթասյուժեները օգտագործվում են գլխավոր հերոսի թեման և բնավորությունն ավելի լիարժեք զարգացնելու համար:
Ենթահողերի կառուցումը նույնպես ենթարկվում է որոշակի օրենքների, մասնավորապես.
Յուրաքանչյուր ենթահող պետք է ունենա սկիզբ, միջին և վերջ:
Ենթահողերի գծերը պետք է միաձուլվեն սյուժեի գծերի հետ: Ենթահողամասը պետք է առաջ տանի հիմնական սյուժեն, իսկ եթե դա տեղի չունենա, ապա դրա կարիքը չկա
Շատ ենթասյուժեներ չպետք է լինեն (բանաստեղծության կամ պատմվածքի մեջ 1-2, վեպում՝ 4-ից ոչ ավելի):
6. Կլիմաքս
Լատինական «culmen» բառը նշանակում է գագաթ, ամենաբարձր կետ: Ցանկացած ստեղծագործության մեջ գագաթնակետը այն դրվագն է, որում ամենաբարձր լարումը, այսինքն՝ հուզականորեն ամենաազդեցիկ պահը, որին տանում է պատմություն, բանաստեղծություն կամ վեպի կառուցման տրամաբանությունը։ Մեծ կոմպոզիցիայի ընթացքում կարող են լինել մի քանի գագաթնակետեր: Հետո դրանցից մեկը հիմնականն է (այն երբեմն անվանում են կենտրոնական կամ ընդհանուր), իսկ մնացածը «տեղական» են։
7. Անջատում. Վերջնական. Վերջաբան
Դատավարությունը լուծում է պատկերված հակամարտությունը կամ հանգեցնում է դրա լուծման որոշակի հնարավորությունների ըմբռնմանը: Սա այն կետն է նախադասության վերջում, այն իրադարձությունը, որը պետք է վերջնականապես պարզի ամեն ինչ, և որից հետո կարող է ավարտվել աշխատանքը։
Ցանկացած պատմության չեղյալ հայտարարումը պետք է ապացուցի այն հիմնական գաղափարը, որը հեղինակը փորձել է փոխանցել ընթերցողին, երբ սկսել է այն գրել: Պետք չէ անտեղի հետաձգել ավարտը, բայց նաև լավ գաղափար չէ շտապել։ Եթե ստեղծագործության որոշ հարցեր մնան անպատասխան, ընթերցողն իրեն խաբված կզգա։ Մյուս կողմից, եթե ստեղծագործության մեջ չափազանց շատ մանր դետալներ կան, և այն չափազանց գծված է, ապա, ամենայն հավանականությամբ, ընթերցողը շուտով կձանձրանա հեղինակի վրդովմունքին հետևելուց, և նա կթողնի այն առաջին իսկ հնարավորության դեպքում։
Ավարտը պատմվածքի վերջն է, վերջին տեսարանը։ Դա կարող է լինել ողբերգական կամ ուրախ, ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ է ցանկացել ասել հեղինակն իր ստեղծագործության մեջ: Ավարտը կարող է «բաց» լինել. այո, հերոսը կարևոր դաս քաղեց, անցավ կյանքի դժվարին իրավիճակի միջով, որոշ բաներ փոխեց, բայց սա վերջը չէ, կյանքը շարունակվում է, և պարզ չէ, թե ինչպես կավարտվի այդ ամենը։ վերջը։
Լավ է, որ ընթերցողը վերջին նախադասությունը կարդալուց հետո մտածելու բան ունենա։
Ավարտը պետք է իմաստալից իմաստ ունենա։ Չարագործները պետք է ստանան այն, ինչին արժանի են, տուժողները պետք է հատուցում ստանան։ Նրանք, ովքեր սխալվել են, պետք է վճարեն իրենց սխալների համար և տեսնեն լույսը, կամ շարունակեն անգրագետ մնալ: Հերոսներից յուրաքանչյուրը փոխվել է, իր համար մի քանի կարևոր եզրակացություններ է արել, որոնք հեղինակը ցանկանում է ներկայացնել որպես իր ստեղծագործության հիմնական գաղափար։ Առակներում, նման դեպքերում, սովորաբար ենթադրվում է բարոյականություն, բայց բանաստեղծություններում, պատմվածքներում կամ վեպերում հեղինակի միտքը պետք է ընթերցողին փոխանցվի ավելի նուրբ, աննկատ:
Վերջնական տեսարանի համար ավելի լավ է ընտրել մի քանիսը կարևոր կետհերոսի կյանքում. Օրինակ, պատմությունը պետք է ավարտվի հարսանիքով, ապաքինմամբ և որոշակի նպատակի հասնելով:
Վերջը կարող է լինել ցանկացած բան՝ կախված նրանից, թե ինչպես է հեղինակը լուծում հակամարտությունը՝ ուրախ, ողբերգական կամ երկիմաստ: Ամեն դեպքում, արժե ընդգծել, որ այն ամենից հետո, ինչ տեղի ունեցավ, հերոսները վերանայեցին իրենց հայացքները սիրո ու ընկերության, իրենց շրջապատող աշխարհի մասին։
Հեղինակը դիմում է վերջաբանի, երբ կարծում է, որ ստեղծագործության ավարտը դեռ ամբողջությամբ չի բացատրել ուղղությունը. հետագա զարգացումպատկերել մարդկանց և նրանց ճակատագրերը: Վերջաբանում հեղինակը ձգտում է հատկապես շոշափելի դարձնել հեղինակի դատողությունը պատկերվածի վերաբերյալ:
Գրականություն:
1. Վեսելովսկի Ա.Ն. Պատմական պոետիկա, Լենինգրադ, 1940;
2. Սոկոլով Ա.Ն., Էսսեներ ռուսական պոեզիայի պատմության մասին, Մ., 1956 թ.
3. Գ.Լ.Աբրամովիչ. Ներածություն գրական քննադատությանը.
4. Արձակ էջի նյութեր. Ռու. Հեղինակային իրավունքի մրցույթ - K2
5. Prosims ֆորում («Համեստ»):
Բանաստեղծությունը ծագել է հին ժամանակներում։ Այսպես է որոշվել Հոմերոսի ստեղծագործությունների ժանրը (մ.թ.ա. VIII–VII դդ.)։ Վիրգիլիոսը (մ.թ.ա. 70-19) և ուրիշներին ժամանակակից ձևպոեմն ավելի մոտեցավ 19-րդ դարի առաջին կեսին։
Բանաստեղծությունը քնարական-էպիկական բանաստեղծական ստեղծագործություն է, որը պատկերում է նշանակալի իրադարձություններ և վառ կերպարներ, իսկ հերոսների պատմումն ուղեկցվում է հեղինակի մտորումներով։ Այն ունի մի քանի ժանրային տարատեսակներ՝ հերոսական, պատմական, երգիծական, քնարական, դրամատիկական, դիդակտիկ և այլն։
Չնայած գրված բանաստեղծությունների բազմազանությանը տարբեր հեղինակների կողմիցտարբեր դարաշրջաններում նրանք ունեն նաև ընդհանուր հատկանիշներ. Նման ստեղծագործությունները միշտ հիմնված են մի իրադարձության (մեկ կամ մի քանիսի) մասին պատմվածքի (պատմության) վրա։ Օրինակ, Մ. Լերմոնտովի «Ցար Իվան Վասիլևիչի մասին երգը...» գրքում կա ցարի պահակ Կիրիբեևիչի և վաճառական Կալաշնիկովի գիծը, որոնք հատվում են սկզբում բացակայությամբ, իսկ հետո բացահայտորեն բռունցքով։ կռվի տեսարան.
Քնարական-էպիկական պոեմում գլխավոր դերը կատարում է քնարական հերոսը, որը հեղինակի մտքերի և զգացմունքների արտահայտիչն է։ Քնարական հերոսը իրադարձություններին ու հերոսներին նայում է կարծես դրսից՝ հաճախ կարեկցելով նրանց։ Այսպիսով, Մ. Լերմոնտովի «Երգ ցար Իվան Վասիլևիչի մասին...» բանաստեղծության մեջ այս գործառույթը կատարում են գուսլարները։ Նրանք արտահայտում են (երբեմն բացահայտ, երբեմն էլ քողարկված) ժողովրդի տեսակետը թե՛ իրադարձությունների, թե՛ հերոսների նկատմամբ։ Օրինակ, բանաստեղծության վերջում պարզ լսվում է նրանց համակրանքը Կալաշնիկովի նկատմամբ և հպարտությունը նրանով։
Պատմության կենտրոնում սովորաբար լինում է հերոս կամ մի քանի հերոս: «Երգ...»-ում սա ցար Իվան Վասիլևիչն է, և Կիրիբեևիչը, և Կալաշնիկովը և Ալենա Դմիտրևնան... Ամենից հաճախ նրանց կերպարները բացահայտվում են մենախոսություններով կամ երկխոսություններով: Սա թույլ է տալիս հեղինակին խուսափել մանրամասն նկարագրություններից, լինել ավելի հակիրճ, ավելի պարզ և, միևնույն ժամանակ, պատումը հագեցնել զգացմունքներով:
Բանաստեղծության մեջ հերոսի կյանքի կամ պատմության յուրաքանչյուր դրվագ կրում է որոշակի իմաստ։ Եվ նրանք բոլորը միասին կազմում են բանաստեղծության բովանդակությունը որպես ամբողջություն։ Լերմոնտովի «Երգ...»-ն ունի երեք մաս. Առաջինում գլխավոր դեմքերն են ցարն ու նրա պահակները։ Երկրորդ մասը բացահայտում է վաճառական ընտանիքի ապրելակերպը։ Երրորդը խոսում է քրիստոնեական օրենքները խախտելու համար պատժի և թագավորի դերի մասին։ Բայց ընդհանուր առմամբ բանաստեղծությունը պատմում է ազգային բնավորության մասին պատմական ցնցումների ժամանակաշրջանում։
Պոեմին որպես ժանրի բնորոշ է ուշադրությունը խորը պատմական, բարոյական և սոցիալական խնդիրներ. Եթե դիմենք «Երգ...»-ին, կտեսնենք դրա իմաստային կարողությունը։ Լերմոնտովը դրանում բարձրացնում է հետևյալ խնդիրները՝ քրիստոնեական իրավունքը և նրա տեղը մասնավոր և հասարակական կյանքը, անձնական պատիվ, պահպանության շարունակականություն ընտանեկան պատիվ, կառավարության և ժողովրդի հարաբերությունները, անհատի ճակատագիրը պատմական ցնցումների դարաշրջանում։
Բանաստեղծության՝ որպես գրականության ժանրի հիմնական առանձնահատկությունները.
- քնարական-էպիկական ժանր;
- մեծ բանաստեղծական ստեղծագործություն;
- ժանրային տարատեսակներ (հերոսական, պատմական և այլն);
- թեմատիկ բազմազանություն;
- պատմողական մասի (սյուժեի) առկայությունը.
- քնարական հերոս, որն արտահայտում է իր վերաբերմունքը պատմությանը.
- գլխավորի կերպարը, սովորաբար մի քանի հերոսների մեջ.
- համընդհանուր մարդկային խնդիրների պատկերում պատմական ֆոնի վրա:
