Pada awal pekerjaan saya, saya dihadapkan dengan pertanyaan - apakah mungkin untuk secara akurat dan lengkap menyampaikan dalam satu bahasa pikiran yang diungkapkan melalui bahasa lain? Ada dua sudut pandang yang berlawanan tentang masalah ini dalam komunitas ilmiah:
- 1. "Teori tidak dapat diterjemahkan". Menurut teori ini, terjemahan penuh dari satu bahasa ke bahasa lain umumnya tidak mungkin karena perbedaan yang signifikan dalam sarana ekspresif dari bahasa yang berbeda; terjemahannya hanyalah cerminan yang lemah dan tidak sempurna dari aslinya, memberikan gambaran yang sangat jauh tentangnya.
- 2. Sudut pandang lain, yang dianut mayoritas peneliti, yang menjadi dasar aktivitas banyak penerjemah profesional, adalah bahwa setiap bahasa nasional adalah sarana komunikasi yang sepenuhnya memadai untuk transfer penuh pemikiran yang diungkapkan dalam bahasa lain. Ini lebih benar dalam kaitannya dengan bahasa Rusia - salah satu bahasa paling maju dan terkaya di dunia. Praktik penerjemah membuktikan bahwa karya apa pun dapat sepenuhnya (memadai) diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sambil mempertahankan semua gaya dan fitur lain yang melekat pada penulis yang diberikan.
Terjemahan sastra atau artistik. Jenis terjemahan ini menyampaikan pemikiran asli dalam bentuk pidato bahasa Rusia sastra yang benar, dan menyebabkan jumlah terbesar ketidaksepakatan dalam komunitas ilmiah - banyak peneliti percaya bahwa terjemahan terbaik harus dilakukan tidak begitu banyak melalui leksikal dan sintaksis. korespondensi, seperti melalui penelitian kreatif tentang hubungan artistik, dalam kaitannya dengan kecocokan bahasa yang memainkan peran subordinat.
Sarjana lain, misalnya, secara umum, mendefinisikan setiap terjemahan, termasuk fiksi, sebagai rekreasi dari sebuah karya yang dibuat dalam satu bahasa dengan menggunakan bahasa lain. Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang keakuratan, kelengkapan atau kecukupan terjemahan sastra, yang akan kami coba soroti di bawah ini.
Menurut pendapat ini, terjemahan sastra dalam banyak kasus berfluktuasi antara dua prinsip ekstrem: terjemahan literal akurat, tetapi cacat artistik dan terjemahan artistik lengkap, tetapi jauh dari aslinya, terjemahan bebas. Kedua prinsip ini tercermin dalam dua sudut pandang utama: definisi terjemahan dari posisi linguistik dan sastra.
Prinsip linguistik terjemahan, pertama-tama, mengandaikan rekonstruksi struktur formal dari aslinya. Namun, pernyataan prinsip linguistik sebagai yang utama dapat menyebabkan terlalu banyak mengikuti terjemahan teks asli - ke terjemahan literal, akurat secara linguistik, tetapi secara artistik lemah, yang dengan sendirinya akan menjadi salah satu jenis formalisme, ketika bentuk linguistik asing diterjemahkan secara akurat, stilisasi terjadi sesuai dengan hukum bahasa asing... Dalam kasus di mana struktur sintaksis dari kalimat yang diterjemahkan dapat diekspresikan dalam terjemahan dengan cara yang sama, terjemahan literal dapat dianggap sebagai versi final dari terjemahan tanpa pemrosesan sastra lebih lanjut.
Namun, kebetulan arti sintaksis dalam dua bahasa relatif jarang; paling sering, dengan terjemahan literal, satu atau lain pelanggaran norma sintaksis bahasa Rusia terjadi. Dalam kasus seperti itu, kita dihadapkan pada kesenjangan yang terkenal antara konten dan bentuk: pemikiran penulis jelas, tetapi bentuk ekspresinya asing bagi bahasa Rusia. Terjemahan yang akurat secara harfiah tidak selalu mereproduksi efek emosional dari aslinya; oleh karena itu, akurasi literal dan seni selalu bertentangan satu sama lain. Tidak diragukan lagi bahwa penerjemahan didasarkan pada materi kebahasaan, bahwa penerjemahan sastra tidak dapat berada di luar penerjemahan kata dan frasa, dan proses penerjemahan itu sendiri juga harus didasarkan pada pengetahuan tentang hukum kedua bahasa dan pada pemahaman hukum bahasa. hubungan mereka. Kepatuhan terhadap undang-undang bahasa adalah wajib baik untuk asli maupun terjemahannya. Tetapi terjemahan sastra sama sekali bukan eksplorasi korelasi linguistik saja.
Peneliti mendefinisikan bahasa sebagai bahan karya fiksi, dan terjemahan sastra, menurut pendapatnya, serta aslinya, tidak adil terhadap hukum-hukumnya. Tetapi memahami terjemahan sastra, segera setelah hanya membandingkan sarana kebahasaan, berarti mengabaikan sisi estetikanya. Dari sudut pandang kriteria kesesuaian seni terjemahan, karya seni asli, korespondensi linguistik hanya melayani korespondensi artistik. Akibatnya, untuk menentukan kualitas terjemahan sastra, kriteria umum hanya korespondensi linguistik tidak berlaku, dan kegunaan mungkin tidak memerlukan tingkat kedekatan verbal yang sama dengan aslinya di seluruh terjemahan.
Yang lain percaya bahwa terjemahan sastra harus dilihat sebagai semacam seni kata-kreatif, yaitu, bukan dari linguistik, tetapi dari sudut pandang sastra.
Menurut teori ini, kekuatan pendorong utama penerjemah haruslah ide yang diilhami oleh aslinya, yang membuatnya mencari sarana linguistik yang memadai untuk mencerminkan pemikiran dalam kata-kata, yaitu, terjemahan sastra adalah korespondensi yang memadai dengan aslinya, bukan dalam linguistik, tetapi dalam pemahaman estetika.
Kami tidak mempersoalkan pernyataan bahwa setiap terjemahan, sebagai proses kreatif, harus diperhatikan oleh individualitas penerjemah, tetapi tugas utama penerjemah tetaplah menyampaikan dalam terjemahan fitur-fitur karakteristik aslinya, dan untuk menciptakan kesan artistik dan emosional yang sesuai dengan aslinya, penerjemah harus menemukan sarana linguistik terbaik: pilih sinonim, gambar artistik yang sesuai, dan sebagainya.
Tentu saja, semua elemen bentuk dan konten tidak dapat direproduksi dengan akurat. Dengan terjemahan apa pun, hal berikut pasti terjadi:
- 1. Beberapa bagian dari materi tidak dibuat ulang dan dibuang.
- 2. Beberapa bagian materi tidak diberikan dalam wujudnya sendiri, melainkan berupa berbagai macam substitusi/persamaan.
- 3. Bahan yang dibawa masuk, yang tidak asli.
Oleh karena itu, terjemahan terbaik, menurut pendapat banyak peneliti terkenal, yang kami dukung sepenuhnya, mungkin mengandung perubahan kondisional dibandingkan dengan aslinya - dan perubahan ini mutlak diperlukan jika tujuannya adalah untuk menciptakan kesatuan bentuk dan konten yang serupa. dengan aslinya pada materi bahasa lain, namun, pada volume perubahan ini akurasi terjemahan tergantung - dan itu adalah minimal perubahan yang mengandaikan terjemahan yang memadai.
Akibatnya, tujuan dari terjemahan yang memadai adalah untuk secara akurat menyampaikan isi dan bentuk asli ketika mereproduksi fitur yang terakhir, jika sarana linguistik memungkinkan, atau untuk membuat korespondensi yang memadai pada materi bahasa lain.
Jadi, kita melihat bahwa transmisi yang tepat dari makna aslinya sering dikaitkan dengan kebutuhan untuk menolak literalisme, tetapi dengan pilihan korespondensi semantik yang memadai.
Menyimpulkan dan mempertimbangkan semua hal di atas, kami menganggap terjemahannya benar-benar memadai, yang secara mendalam menyampaikan maksud penulis secara keseluruhan, semua nuansa semantik dari aslinya dan memberikan korespondensi formal dan gaya yang lengkap untuk itu. Terjemahan semacam itu dapat dibuat melalui penerapan kreatif dari metode realistis yang mencerminkan realitas artistik aslinya; seharusnya tidak ada pilihan korespondensi yang sederhana, tetapi pemilihan sarana linguistik terbaik untuk mereproduksi elemen artistik dari aslinya.
Persyaratan utama yang harus dipenuhi oleh terjemahan sastra yang memadai adalah:
- 1. Akurasi. Penerjemah berkewajiban menyampaikan kepada pembaca secara utuh semua pemikiran yang diungkapkan oleh penulis. Pada saat yang sama, tidak hanya ketentuan utama yang harus dipertahankan, tetapi juga nuansa dan nuansa pernyataan. Menjaga kelengkapan penyampaian pernyataan, penerjemah, pada saat yang sama, tidak boleh menambahkan apa pun dari dirinya sendiri, tidak boleh melengkapi dan menjelaskan penulis. Ini juga akan mendistorsi teks aslinya.
- 2. Kompresi. Penerjemah tidak boleh bertele-tele, pikiran harus dikemas dalam bentuk yang paling ringkas dan singkat.
- 3. Kejelasan. Namun, singkatnya dan ringkasnya bahasa target tidak boleh sampai merusak kejelasan penyajian pemikiran, kemudahan untuk memahaminya. Frase yang rumit dan ambigu yang menghalangi persepsi harus dihindari. Pikiran harus diungkapkan dalam bahasa yang sederhana dan jelas.
- 4. Sastra. Seperti yang telah disebutkan, terjemahan harus sepenuhnya mematuhi norma-norma yang diterima secara umum dari bahasa sastra Rusia. Setiap frasa harus terdengar jelas dan alami, tanpa mempertahankan petunjuk apa pun pada konstruksi sintaksis dari aslinya yang asing bagi bahasa Rusia. Mengingat perbedaan yang signifikan dalam struktur sintaksis bahasa Inggris dan bahasa Rusia, seperti disebutkan di atas, jarang mungkin untuk mempertahankan bentuk ekspresi aslinya selama terjemahan. Selain itu, untuk kepentingan keakuratan transfer makna, sering kali perlu selama penerjemahan untuk mengubah struktur kalimat yang diterjemahkan sesuai dengan norma-norma bahasa Rusia, mis. mengatur ulang atau bahkan sepenuhnya mengganti kata-kata dan ekspresi individu, meskipun mengganti satu kata dengan yang lain sangat signifikan. Dalam terjemahan, bukan hanya satu, tetapi semua kata digantikan oleh yang lain, di samping segalanya, sistem bahasa yang berbeda, yang berbeda dalam struktur ucapannya yang khusus - urutan kata dalam kalimat, kata-kata yang termasuk dalam rangkaian sinonim yang sama , sebagai suatu peraturan, berbeda secara signifikan dalam bahasa berbeda nuansa semantik.
Terjemahan sastra - jenis khusus kerajinan terjemahan, yang bisa dengan aman disebut kreativitas. Tapi apa batas kreativitas ini, sampai sejauh mana seorang penerjemah dapat menyimpang dari huruf aslinya, mencoba menyampaikan semangatnya? Di mana letak batas-batas ini? Bagaimana cara agar dalam terjemahan sastra makna emas itu, cara kerajaan yang membedakan seorang master sejati dari seorang amatir? Pertanyaannya tidak mudah, dan setiap orang menyelesaikannya dengan caranya sendiri. Tetapi kami, bagaimanapun, akan mencoba untuk mendefinisikan batas-batas itu, sementara berjuang di bidang penerjemahan sastra, lebih baik tidak pergi.
Terjemahan sastra - apa itu?
Pertama-tama, Anda perlu memutuskan pemahaman tentang apa itu terjemahan sastra, dan apa perbedaan mendasarnya dari bidang kegiatan penerjemahan lainnya.
Perbedaan pertama dan terpenting dari jenis kerajinan ini adalah bahwa mereka mengejar tujuan yang berbeda. Tugas penerjemahan sastra adalah untuk menyampaikan tidak begitu banyak konten informasional dari aslinya tetapi untuk melestarikan pengaruh emosional, estetika, semantik pada pikiran dan jiwa pembaca, yang diciptakan oleh penulis karya tersebut. Jika dalam terjemahan teknis, jurnalistik, ilmiah atau lainnya, transmisi informasi yang akurat ditempatkan di garis depan, maka terjemahan sastra dirancang untuk membangkitkan dalam jiwa pembaca perasaan dan pikiran yang sama yang membangkitkan teks aslinya. Ini adalah tugas utamanya, dan jika tidak terpenuhi, tidak ada akurasi dan literal yang akan membuat terjemahan menjadi lebih baik atau lebih baik.
Tiga prinsip penerjemahan sastra
Tetapi mari kembali ke pertanyaan yang diajukan di awal: sejauh mana seorang penerjemah dapat menyimpang dari aslinya, mencoba menyampaikan kualitas-kualitas yang baru saja kita bicarakan? Tiga prinsip dasar dapat diuraikan di sini, yang dengannya Anda dapat menghindari berbagai ekses.
Jadi, prinsip pertama adalah terjemahan sastra perlu mempersiapkan. Apa artinya? Ini berarti bahwa teks asli harus dibaca terlebih dahulu. Bacalah dengan cermat, cobalah untuk memahaminya tidak hanya dengan pikiran Anda, tetapi juga untuk merasakan suasana dan suasana hatinya. Penting untuk memahami apa yang sebenarnya ingin dikatakan penulis dalam karyanya, apa tujuan dan gagasan utamanya. Hanya setelah memahami ini, seseorang dapat mulai menerjemahkan, menundukkan semua sarana linguistik dan visual ke tugas super. Ini prinsip umum pendekatan untuk semua terjemahan sastra, terlepas dari kepengarangan, genre dan karakteristik nasional teks asli, akan melindungi penerjemah dari pendekatan yang dangkal dan tidak profesional terhadap pekerjaan mereka.
Prinsip kedua adalah tidak ada ad-libbing. Mengambil terjemahan sastra dari teks apa pun, setiap penerjemah harus mengingatkan dirinya sendiri bahwa dia tidak lain adalah “ pos kuda pencerahan". Dia tidak berhak dengan cara apa pun untuk mengubah pemikiran penulis, membuat "perubahan" sendiri, mengubah apa pun sesuai kebijaksanaannya: dia harus menyampaikan teks penulis dengan paling akurat dan memadai, yang dalam kasus terjemahan sastra diperumit oleh fakta bahwa akurasi dan kecukupan ini diukur tidak hanya oleh informasional, tetapi juga oleh estetika, korespondensi emosional dengan sumbernya.
Dan akhirnya, prinsip ketiga - ketika membaca terjemahan sastra, pembaca harus benar-benar lupa bahwa ini adalah terjemahan secara umum, baginya tampaknya teks ini ditulis langsung oleh penulisnya. Untuk mengikuti prinsip ini, penerjemah harus sedikit menjadi aktor, ia harus bisa membiasakan diri dengan peran penulis, mengadopsi cara berpikir, gaya penulisan, dan kecenderungan ideologisnya. Kita dapat mengatakan bahwa penerjemahan sastra adalah tahap di mana penerjemah adalah sutradara dan aktor.
Tanpa melampaui kerangka ketiga prinsip dasar yang menentukan batas-batas yang diizinkan dari karya penerjemah, jika tidak, ia dapat memberikan ruang untuk bakat sastranya. tugas yang sulit sebagai terjemahan sastra). Kerangkanya cukup kaku, tetapi sangat diperlukan; selain itu, untuk spesialis yang baik, pembatasan seperti itu membuat pekerjaan lebih menarik - ini adalah tantangan tertentu bagi profesionalismenya, yang harus ia terima dengan bersenjata lengkap.
Beginilah mereka, terjemahan sastra, - kesatuan dan perjuangan yang berlawanan - mereka memberi penerjemah ruang untuk kreativitas dan menetapkan batas-batas kaku yang tidak dapat dilintasi, jika tidak maka itu akan menjadi bukan terjemahan, tetapi, seperti yang mereka katakan, sebuah karya "berdasarkan" . ..
Terjemahan sastra prosa atau puisi adalah seni yang nyata. Bukan tanpa alasan para penerjemah sendiri menganggap penerjemahan sastra sebagai salah satu yang paling sulit. Itu tidak dapat dibandingkan dengan terjemahan bisnis, ketika frasa resmi harus menyampaikan informasi yang diharapkan. Ini tidak seperti terjemahan simultan, di mana respon cepat dan perumusan pemikiran yang akurat adalah penting, tetapi kurangnya harmoni kalimat cukup dimaafkan. Tidaklah mengherankan bahwa terjemahan sastra memiliki banyak fitur dan, tentu saja, masalah yang akan kami pertimbangkan dalam studi ini.
Definisi terjemahan sastra
Kata "terjemahan" milik yang terkenal dan dipahami secara umum, tetapi, sebagai penunjukan jenis khusus dari aktivitas manusia dan hasilnya, memerlukan klarifikasi dan definisi terminologis... Itu berarti:
1) proses yang terjadi dalam bentuk tindakan mental dan terdiri dari fakta bahwa sebuah karya wicara (teks atau ucapan lisan), yang muncul dalam satu - bahasa asli (FL), diciptakan kembali di lain - terjemahan - bahasa (TL); ...
2) hasil dari proses ini, yaitu produk ujaran baru (teks atau tuturan lisan) dalam Bsa. ...
Dalam kerangka proyek kami, kami akan mempertimbangkan arti kedua dari istilah ini, yaitu, sebuah karya pidato baru yang diperoleh sebagai hasil dari proses penerjemahan. Mengikuti tema proyek, fokus kami adalah pada terjemahan sastra.
Penerjemahan sastra sebagai suatu kegiatan adalah jenis penciptaan sastra, di mana sebuah karya yang ditulis dalam satu bahasa diciptakan kembali dalam bahasa lain, sedekat mungkin dengan teks penulis, dengan transfer semua nuansanya. Oleh karena itu, kami akan mempertimbangkan hasil dari proses ini sebuah karya sastra yang ditulis dalam bahasa asli dan diciptakan kembali dengan menggunakan bahasa terjemahan.
Pada bagian praktis dari karya ini, kami akan mencoba mencari tahu apa yang membuat terjemahan sastra menjadi terjemahan sastra yang baik. Untuk melakukan ini, kita perlu mencari tahu bagaimana dan oleh audiens mana terjemahan akan dinilai.
Menurut rumusan sarjana Slovakia F. Miko, “terjemahan adalah salah satu bentuk eksistensi sebuah karya sastra”. Dalam hal ini, tentu saja, kita berbicara tentang terjemahan sastra. Terjemahan karya sastra dipersepsikan oleh pembaca sebagai karya asli.
Sejauh mana mereka dipahami sebagai lapisan sastra khusus, yang terletak di persimpangan "milik kita" dan "alien", setiap kali tergantung pada pembaca tertentu. Jadi Pervushina E.A. dalam karyanya "Terjemahan sastra sebagai masalah
studi sastra komparatif ”mencatat fenomena sastra terjemahan, yang menempati ceruk supranasional khusus dalam konteks sastra dunia. Namun, untuk semua perbedaan dalam persepsi sebuah karya yang diterjemahkan, serta dalam fungsinya, kedua elemen selalu ada: milik seni kata-kata (umum dengan sastra Rusia) dan asal "bahasa asing" (terkait dengan seni terjemahan dan membedakannya dari sastra Rusia).
Di balik persepsi terjemahan sebagai karya sastra dalam lingkungan linguistik baru adalah proses penciptaannya dan sosok penerjemah, penciptanya, serta dampaknya terhadap khalayak baru dan objek pengaruh itu sendiri, dan objeknya. pengaruh harus dipahami tidak hanya sebagai pembaca individu, tetapi juga dalam semua literatur. , di mana terjemahan dibuat, secara agregat.
Fungsi terjemahan dalam lingkungan bahasa yang berbeda sebagai kerja mandiri seni verbal dan hanya dalam batas-batasnya dapat dirasakan dan dihargai; tetapi dari sudut pandang studi sastra bandingan, dapat dibandingkan dengan yang asli - dan terjemahan lain ke dalam bahasa yang sama, dan terjemahan ke dalam bahasa lain - sebagai fenomena yang secara tipologis serupa, dan perbedaan di antara mereka dapat dipahami dalam kerangka perbedaan norma sosial yang ada pada saat penciptaan terjemahan ini atau itu.
Seperti norma sosial lainnya, norma terjemahan adalah mekanisme di mana masyarakat menentukan perilaku individu. Menurut A.D. Schweitzer norma sosial penerjemahan adalah seperangkat aturan paling umum yang menentukan pilihan strategi penerjemahan. Pada akhirnya, aturan-aturan ini mencerminkan persyaratan yang diberikan masyarakat pada penerjemah. Tanpa menjadi sesuatu yang sekali dan untuk semua, mereka berbeda dari budaya ke budaya, dari zaman ke zaman dan dari satu jenis (genre) teks ke yang lain. Namun, perbedaan (kadang-kadang sangat signifikan) dalam terjemahan karya sastra yang sama, dilakukan oleh penerjemah kontemporer satu sama lain, tidak dapat dijelaskan hanya dalam kerangka norma sosial. Hidup pada saat yang sama, mereka dipengaruhi oleh hal yang sama norma sosial, yang, seperti disebutkan sebelumnya, hanya menawarkan yang paling aturan umum memilih strategi penerjemahan.
Tinjauan singkat tentang sejarah perkembangan terjemahan sastra akan membantu untuk mengidentifikasi alasan perbedaan.
Terjemahan artistik (sastra) - terjemahan karya fiksi, yang menghadirkan orisinalitas individu dari karya asli, gaya dan cara narasinya, dengan tetap mempertahankan persepsi estetika.
subtipe terjemahan sastra:
terjemahan drama,
terjemahan karya satir,
terjemahan puisi,
terjemahan fiksi,
terjemahan lirik dan sejenisnya.
Sebuah karya seni sastra mencerminkan kehidupan masyarakatnya, tradisinya, realitas yang ada di sekitarnya, bisa dikatakan itu salah satu cara refleksinya. Ketika menerjemahkan sebuah karya fiksi, pelestarian estetika, bentuk dan isi teks asli dianggap sangat penting. Sejumlah fitur khusus tersembunyi dalam terjemahan sastra, dan mereka akan dibahas di bawah ini.
Pertama-tama, ini adalah hampir tidak adanya literalisme. Inti dari terjemahan sastra adalah bahwa itu adalah penceritaan kembali yang dikompensasi dari aslinya, yang tidak memerlukan akurasi absolut, yang membedakannya, misalnya, dari terjemahan teknis. Terjemahan ideal dari sebuah karya seni biasanya diambil sebagai terjemahan yang dicari oleh penerjemah pilihan yang berbeda penerjemahan, memanfaatkan transformasi terjemahan secara ekstensif dan dengan terampil menanganinya, seolah-olah terlibat dalam semacam kreativitas, menciptakan kembali teks dalam bahasa lain. Konsekuensinya, penerjemah sebuah karya fiksi harus memiliki ciri-ciri yang bersifat kreatif, ia harus memiliki kemampuan untuk memahami ide pokok pengarang secara utuh. Namun, seperti yang berhasil kami catat dalam pendahuluan, penerjemah harus tetap berada di bawah bayang-bayang penulis, sebisa mungkin mempertahankan gaya penulis dan tidak mengubah makna utama aslinya. Oleh karena itu, kesulitannya terletak pada kemampuan untuk menyeimbangkan antara kebebasan yang berlebihan dan literalisme yang berlebihan, yang juga dapat mempengaruhi gaya dan pesan aslinya secara negatif.
Fitur terjemahan sastra berikutnya adalah koneksi dengan nuansa karya asli, misalnya, idiom, unit fraseologis, ucapan dan jenis ekspresi tetap lainnya, terjemahan literal yang tidak sepenuhnya atau sebagian mencerminkan beban semantik dari aslinya. . Penerjemah berurusan dengan permainan kata-kata, menerapkan berbagai transformasi, yang bukan merupakan fitur yang mudah dalam terjemahan sastra.
Ciri ketiga terjemahan sastra adalah karakter pribadinya, yaitu Penerjemahan fiksi yang ideal hanya dapat dilakukan oleh seorang penerjemah yang memiliki bakat sastra tertentu. Biasanya, selama proses penerjemahan jenis ini, bukan akurasi terjemahan dari aslinya yang penting, seperti yang disebutkan sebelumnya, melainkan emosi, pemikiran, dan kesan yang akan dimiliki penerima setelah membaca buku. Mereka harus kira-kira sama seperti jika aslinya telah dibaca.
Satu lagi ciri terletak pada kenyataan bahwa kepatuhan dengan karakteristik budaya dan gaya zaman harus benar-benar diperhatikan. Penerjemah dihadapkan pada tugas untuk mengilhami era di mana penulis hidup atau tentang tempat ia menulis, budaya negara tempat penulis berasal, semangat seluruh karyanya.
Prinsip-prinsip penerjemahan yang penting untuk dipertimbangkan ketika menerjemahkan karya seni ke dalam bahasa Inggris:
1) Akuntansi arti gramatikal selama terjemahan.
Dalam semua bahasa, frasa dirasakan dalam kesatuan bentuk gramatikal dan konten leksikalnya. Arti yang benar dari sebuah kalimat sulit untuk dipahami jika Anda tidak memiliki pengetahuan tentang konstruksi bahasa Inggris. Misalnya, bahasa Inggris mengandung lebih banyak bentuk sementara daripada bahasa Rusia.
2) Susunan kata dan struktur ekspresi.
Urutan kata dalam bahasa Inggris memiliki fungsi tata bahasa. Penting untuk memperhitungkan lokasi tekanan logis dan pusat semantik dalam kalimat. Kita beri contoh, dalam proses penerjemahan kalimat “baru”, yang tidak disebutkan sebelumnya, seringkali predikat semantik tidak sesuai dengan predikat gramatikal.
3) Penggantian part of speech dan anggota kalimat selama penerjemahan.
Seringkali kata benda Rusia menggantikan bentuk impersonal dari kata kerja bahasa Inggris. Ada kalanya kata kerja yang sesuai tidak ada dalam bahasa Rusia, maka penggantiannya menjadi wajib.
4) Kata-kata yang cocok untuk terjemahan.
Dalam kamus mana pun ada perbandingan kecocokan varian dan padanannya. Setara adalah kecocokan kamus dalam dua bahasa yang berbeda, dan dianggap konstan, setara, dan tidak bergantung pada konteks. Akibatnya, penerjemah mungkin tidak punya pilihan mengingat fakta bahwa korelasi ekuivalen selalu sama: dia harus menggunakan ekuivalen ini dengan tepat. Terjemahan apa pun selain ini akan dianggap salah.
5) Tingkat ekspresi berbeda dalam bahasa Rusia dan Inggris.
Tradisi menggunakan ekspresi slang dalam sastra Rusia tidak sekuat dalam bahasa Inggris. Pembaca fiksi berbahasa Rusia, sebagai suatu peraturan, membayangkan karya seperti itu sebagai teks yang sesuai dengan norma gaya tinggi, oleh karena itu kehadiran bahasa gaul di dalamnya tidak diinginkan, meskipun baru-baru ini muncul cukup sering dan, pada prinsipnya, mungkin. .
Pemahaman sebuah karya seni di kalangan penutur asli terutama didasarkan pada pengetahuan tentang karakteristik realitas dan budaya asli mereka, dan perwakilan dari budaya lain mungkin mengalami sejumlah kesulitan dalam memahami karya seni yang sama di atas. bahasa asli, bahkan jika dia membaca terjemahan yang dibuat pada tingkat yang layak. Akibatnya, masalah sering muncul tentang bagaimana menerjemahkan sebuah karya seni ke dalam bahasa asing secara memadai.
