Apa itu pesan persahabatan? Pesan dalam sastra merupakan genre khusus. Fitur dan contoh dari karya penulis Rusia. Asosiasi - rangkaian asosiatif dari metafora)

Sastra kaya akan genre puisi yang melimpah, yang penggunaannya membantu penyair untuk berbagai tujuan. Pesan dalam sastra sangat menarik. Ini adalah genre yang benar-benar unik, mewakili daya tarik, sering kali bagi orang tertentu. Mari berkenalan dengan fitur dan karakteristiknya.

Definisi

Pesan dalam sastra adalah suatu genre puisi khusus, yang dikonstruksikan dalam bentuk surat atau seruan kepada seseorang atau sekelompok orang. Seringkali membantu penyair mengungkapkan pemikiran atau menyampaikan sikapnya baik kepada penerima maupun terhadap fenomena sejarah.

Sejarah genre

Genre pesan berasal dari zaman kuno; teks serupa ditemukan di Horace. Di sanalah penulis Romawi kuno mengungkapkan pendapatnya tentang puisi. Karya yang paling terkenal adalah “The Epistle to the Piso,” juga disebut “The Art of Poetry,” yang menggambarkan kesulitan yang menanti setiap orang yang memutuskan untuk menghubungkan kehidupan mereka dengan karya sastra, dan memberikan nasihat kepada calon penulis. Buku ini tidak diklaim sepenuhnya ilmiah dan tidak dinilai tinggi oleh penulisnya sendiri, namun perannya dalam perkembangan sastra ternyata sangat besar: Horace berhasil menggambarkan dunia batin penyair di dalamnya.

Perkembangan kedua genre pesan dalam sastra adalah zaman Pushkin. Penyair besar sering beralih ke teks-teks seperti itu untuk mengekspresikan pemikiran dan pandangannya. Dengan menggunakan pencapaian para sentimentalis abad ke-18, seperti Zhukovsky dan Batyushkov, penyair hebat ini memperkenalkan fitur-fitur inovatif ke dalam pesannya. Karya-karyanya berikut ini diketahui:

• "Pesan untuk Sensor";
• "Kuchelbecker";
• "Untuk Natalya";
• “Untuk teman penyair”;
• "Kawan."

Dalam lirik Pushkin, orang dapat menemukan ciri-ciri yang menunjukkan bahwa penyair terus menggunakan dalam pesan-pesannya ciri-ciri genre yang melekat pada Zhukovsky, Batyushkov, dan Karamzin.

Pada abad ke-19, minat terhadap genre ini memudar, dan kehilangan ciri-ciri uniknya, tidak lagi berbeda dengan puisi lirik lainnya. Fet dan Tyutchev menyampaikan pesan-pesan tersebut, tetapi mereka sudah menggunakan puisi mereka dengan cukup bebas dan ciri ciri di mereka teks puisi sulit dideteksi.

Spesifik genre

Pesan dalam karya sastra, contohnya akan diberikan di bawah ini, dibedakan berdasarkan beberapa ciri yang memungkinkan untuk membedakannya dengan genre lain. Ini adalah fitur-fitur berikut:

• Mereka berisi seruan kepada penerima tertentu, baik kepada seseorang maupun kepada benda mati (misalnya, “Ke tempat tinta saya”, “Ke laut” oleh Pushkin);
• Sangat tulus dan sepenuh hati, mereka sering mengungkapkan pikiran yang menyiksa penyair.
• Teks-teks awal yang dibuat oleh Karamzin dan Derzhavin dibedakan oleh kosa kata yang kaku dan ketinggalan jaman dan seringkali sulit untuk dipahami. manusia modern. Pushkin berhasil menjauh dari fitur genre ini; pesan-pesannya ternyata sangat liris dan pada saat yang sama sederhana dan mudah diakses.

Ini adalah kekhususan genre pesan. Contoh karya sastra diberikan di bawah ini.

Penulis yang menggunakan genre tersebut

Mari kita berikan sejumlah contoh penggunaan daya tarik liris sastra ini oleh penyair-penyair terkemuka Rusia. Ada banyak teks semacam ini dalam lirik Zhukovsky; penerimanya sering kali bukan hanya rekan kerja di lokakarya puisi, tetapi juga orang-orang yang berkuasa. Jadi, setelah kelahiran ahli waris, calon Alexander II, penyair menyampaikan pesan khidmat kepada ibunya. Penolakan ode demi genre yang lebih pribadi menunjukkan bahwa bagi Zhukovsky, kelahiran seorang anak, bahkan pewaris takhta kerajaan, pada dasarnya adalah masalah keluarga, bukan masalah negara. Karya yang paling terkenal adalah:

• "Kepada Kaisar Alexander";
• “Kepada Voeikov”;
• "Ke Batyushkov".

Pesan-pesan Batyushkov sangat liris, di mana tema kebebasan sipil penyair terjalin dengan kebebasan bersahabat. Contoh dari liriknya adalah:

• “Pesan untuk puisiku”;
• "Dashkova";
• "Gnedich."

Genre ini berkembang pesat dalam lirik-lirik Pushkin.

pesan Pushkin

Di atas sudah kita bahas apa itu pesan dalam sastra dan pengertian genre. Sekarang mari kita berikan contoh teks dari lirik A.S. Pushkin, yang menyukai puisi serupa selama studinya di bacaan. Penyair memiliki banyak teman, beberapa di antaranya adalah penyair berbakat, yang lain - di masa depan mereka menjadi pejuang kebebasan rakyat dan datang ke Senat Square. Pushkin selamanya menyimpan kenangan mereka masing-masing dalam pesan persahabatan masa mudanya. Contoh teks tersebut adalah beberapa pesan ke Chaadaev, pesan ke Zhukovsky, Pushchin, Delvig, Yazykov. Pushkin menulis pidato lirisnya tidak hanya kepada orang-orang sezamannya, tetapi juga kepada para pencipta masa lalu, sehingga banyak orang mengetahui pesan untuk "Ovid". Ada juga pesan terima kasih dalam karyanya kepada "guru" - Zhukovsky dan Batyushkov.

Lambat laun, penyair beralih dari menyapa orang-orang tertentu; teks-teks tersebut menjadi ekspresi pandangan politiknya, tanpa kehilangan kekhususan genre-nya.

Pesan dalam sastra merupakan genre kuno yang telah melalui jalan yang sulit. Telah populer secara luas pada zaman kuno, klasisisme, dan puisi abad ke-18, puisi ini secara bertahap kehilangan maknanya dan sangat jarang digunakan oleh penulis modern.

Grigory Davidovich yang terhormat!

Saya memahami bahwa korespondensi kami tidak mungkin memperkaya perbendaharaan warisan surat dunia. Dan perbendaharaan kami yang kecil, karena korespondensi kami murni sepihak (sama sekali bukan sebagai celaan bagi Anda - itu terjadi begitu saja secara historis), dan, sayangnya, hanya terdiri dari dua huruf. Jadi jika Anda mencari manfaat apa pun di dalamnya, maka hanya pada subjek yang dibahas di dalamnya. Dan meskipun demikian, kedua surat tersebut, yang pertama dan yang ini, yang muncul tepat di depan mata kita, didedikasikan untuk kelahiran dua karya sastra Anda dan reaksi langsung saya terhadapnya. Saya ingin menekankan secara khusus bahwa ini bersifat segera. Artinya, tindakan membaca keduanya membutuhkan waktu yang sama persis dengan yang dibutuhkan oleh kemampuan fisik tubuh laki-laki yang berkembang normal di atas usia 60 tahun dalam pikiran yang relatif sehat untuk mengatasi teks seukuran cerita pendek. Sederhananya, saya membacanya sekaligus, dalam sekali duduk. Dan, saya harus mencatat bahwa kebutuhan yang menyenangkan dan keingintahuan yang menyertainya sepenuhnya bertepatan dengan minat yang tulus dan keterlibatan langsung dalam teks yang Anda usulkan untuk dibaca.

Dalam surat pertama saya tentang karya pertama, saya membahas secara rinci semua motif imanen dan insidental yang menyertai proses membaca itu sendiri dan mengalaminya serta merenungkannya. Jadi hampir tidak ada gunanya mengulanginya, kecuali untuk persamaan dan referensi komparatif kecil.

Pertama-tama, tentang kelembaman ekspektasi. Tentu saja, setelah buku pertama dan tambahannya diterbitkan, wajar untuk berasumsi bahwa naskah berikutnya akan menjadi kelanjutan gaya, isyarat, dan substantif. Dan ini tidak memalukan, ini wajar saja. Ini adalah praktik banyak penulis dan seniman (saya tidak perlu memberi tahu Anda tentang yang terakhir) - untuk mematuhi cara yang diterima dan menghabiskan teknik, tema, mitos hingga tujuan yang dapat dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan. Bahkan ada makna mendalam dan pesona keberanian, kesabaran dan keteguhan dalam menghadapi perubahan mode yang sembrono dan aktivitas sembrono lainnya. Tentu saja, hasil dan reaksi lingkungan bergantung pada kekuatan teknik, tema, dan mitos yang paling mendalam ini. Yah, tidak apa-apa, itu benar. Ini adalah pertimbangan umum yang tidak berhubungan langsung dengan tulisan baru Anda. Namun, bagaimanapun juga, Anda dan saya adalah orang-orang yang suka berpikir.

Sekarang secara singkat tentang esai itu sendiri. Saya harus segera membuat reservasi: Saya bukan seorang sarjana atau kritikus sastra; sulit bagi saya untuk memberikan analisis spesifik terhadap teks dan segala macam detailnya. Saya berbicara lebih banyak tentang hal-hal umum dan opsional yang disebutkan di atas. Jadi begini. Buku pertama ditulis dalam genre, jika tidak sesuai harapan, maka cukup dapat dimengerti dan wajar muncul dari pengalaman seorang seniman yang mencoba memahami dan mengartikulasikan seluruh pengalaman kehidupan seni, yang tidak sesuai dengan karya seni rupa itu sendiri. . Ya, karena dia punya pengalaman dan nama yang terkenal dan sah di belakangnya. Bagaimanapun juga, sangatlah wajar jika hal itu dianggap seperti itu. Dan bahkan begitu saja. Dan, pada prinsipnya, ini banyak dan cukup sebagai komponen dari satu mitos gabungan nama Artis. Berikut ini penjelasan pendahuluan yang cukup panjang dan pembenaran untuk beralih ke bagian kecil penjelasan khusus mengenai esai kedua Anda. Dan akan sangat lucu dan tidak masuk akal jika saya menulis pesan ini bukan sebagai permohonan pribadi kepada Anda dengan tujuan sekunder untuk mengobrol dan pada saat yang sama mengungkapkan bahwa saya tidak dapat menemukan implementasi di mana pun kecuali di sini, seolah-olah sedang berteori tentang kerumitan saya sendiri, tetapi sebagai semacam penelitian atau ulasan yang ditujukan untuk publikasi yang dingin dan pembaca tidak dibebani dengan kebutuhan dan keinginan sekunder lainnya, kecuali untuk menghilangkan kebutuhan untuk membaca dan mendalami sesuatu secepat mungkin. Ini bagian yang panjang, maaf.

Jadi, bagaimanapun, kembali secara khusus ke esai itu sendiri dan beralih ke bahasa telegraf berupa pesan sederhana dan pernyataan langsung. Saya akan segera memperhatikan dan mencoba menjelaskan dengan jelas, setidaknya untuk diri saya sendiri, apa yang memerlukan penjelasan dan kualifikasi bagi diri sendiri dalam proses membaca (yah, untuk menemukan mode dan intonasi yang tepat dari bacaan ini). Saya sedang berbicara tentang bentuk narasi itu sendiri yang mencolok. Bait, dramaturgi hubungan antara intonasi panjang dan periode naratif serta pergeseran, jeda baris - semua ini, meskipun tidak sesuai dengan cara syair tradisional (bahkan gratis), pada saat yang sama cukup jelas menentang penyajian prosa. teks, tetap ditunjuk secara langsung dan area yang ditunjuk hanyalah teks. Maksudnya, jika dalam puisi yang satuannya adalah kata yang dimaknai menjadi sebuah kalimat yang penuh makna, maka dalam prosa yang satuannya adalah kalimat yang dimaknai menjadi sebuah narasi yang terperinci. Dalam tulisan Anda, bait memaksa Anda untuk memperhatikan setiap kata, pada saat yang sama, maksud dari keseluruhan teks adalah untuk menjadi narasi yang diperluas. Ini bisa disebut puisi jika teknik versifikasi masuk ke dalam interaksi dramatis yang aktif dengan intonasi naratif, menciptakan kedipan terus menerus, menimbulkan kejutan yang memang pantas diterima: “Wow, dalam bait-bait yang begitu pendek, dan bahkan dengan sajak, sesuatu yang cukup masuk akal bisa muat”. Tidak ada keraguan seperti itu dalam teks Anda. Ini bukan antara teknik syair dan kebermaknaan isinya, tetapi antara penyajian mendasar dan persepsi prosa dan puisi. Yaitu, seperti disebutkan di atas, teks. Saya harap ini jelas. Hal ini terutama berlaku dalam kerangka syair Rusia dengan ciri-ciri seksual sekunder yang atavistik (yang tidak berarti buruk) dari syair yang masih dipertahankan dalam bentuk sajak dan meteran tersebut.

Pose wajah penulis dalam narasi juga telah mengalami perubahan signifikan dibandingkan dengan buku pertama Anda. Dia, atau, jika Anda suka, dia, penulisnya, terus-menerus mengubah usia, penampilan, karakter - semuanya, kecuali mungkin jenis kelamin. Dan dramaturgi ini, mungkin, adalah yang paling menarik dan membuat penasaran dalam teks tersebut. Karakter para pahlawan, dalam banyak hal cukup dapat ditebak dari peringatan di karya pertama, memperoleh multidimensi psikologis dan sejarah hubungan biografis, menandai transisi dari perumpamaan dan anekdot ke narasi dramatis. Bab-bab ini mungkin berfungsi untuk menciptakan pertunjukan, adaptasi teater atau sinematik. Ngomong-ngomong, saya ingat bahwa saya memperkirakan pergerakan ke arah ini dalam ulasan saya atas esai pertama Anda, dan oleh karena itu saya tidak bisa tidak memuji diri sendiri. Namun, urutan gerakan artistik yang tidak dapat diprediksi mungkin akan mempermalukan saya dalam wawasan masa depan ini, dan karya Anda berikutnya akan tiba-tiba muncul dalam bentuk, misalnya, tulisan kenabian atau wahyu mistik. Siapa yang tahu? Namun untuk saat ini, saya masih lebih condong pada versi saya tentang pertumbuhan elemen teater dan sinematik dengan kemungkinan penerapannya melalui upaya Anda sendiri (yah, dengan kemungkinan bantuan saya sebagai aktor pendukung, karena peran utama terlalu bertanggung jawab bagi saya. dan menuntut “kematian total secara serius,” dan saya punya cukup alasan untuk kematian seperti itu bahkan tanpa ini, setidaknya sampai sekarang).

Pesan

Pesan

1. Surat atau alamat puitis yang bersifat filosofis-teoretis, didaktik-jurnalistik, cinta atau ramah adalah genre sastra yang populer dalam sastra kuno dan Eropa hingga sekitar tahun 30-an. abad XIX Pendirinya harus dianggap sebagai penyair Romawi Horace (q.v.), yang dalam bukunya P. to the Piso (“De arte poetica”) memberikan landasan teoretis puisi. Penyair Rusia Sumarokov (q.v.) dalam “Epistola on Poetry” (epistola - dalam bahasa Latin - pesan, surat), melanjutkan tradisi Horace dan ahli teori Prancis Boileau (q.v.) dengan “L'art poetique” -nya, menguraikan dasar-dasar puisi klasisisme. Empat P. Bahasa Inggris dibedakan berdasarkan karakter filosofisnya. penyair P. Pope (lihat) - “Pengalaman tentang Manusia.” Sebagai contoh didaktik. P. dapat diarahkan pada pesan Lomonosov (lihat) kepada Shuvalov “Tentang manfaat kaca.”
Genre lukisan mencapai puncaknya di Prancis selama Renaisans (Clément Marot) dan klasisisme (Voltaire). Pada abad ke-18 genre ini menyebar luas dalam sastra Rusia, kemudian diwariskan pada dekade pertama abad ke-19. Kami menemukan berbagai macam contoh terbaiknya dalam karya Pushkin dan galaksinya. P. adalah genre khas aristokrat dalam sastra Eropa, sebagian besar kaum bangsawan, dirancang untuk lingkaran dekat pembaca yang memiliki hak istimewa secara sosial, yang penerima penyairnya adalah orang-orang dari lingkungan yang sama dengannya - individu, cukup terkenal, sering kali kenalan. Dengan melemahnya tradisi luhur dalam sastra, lambat laun genre sastra menghilang, dan dimulai dari yang kedua setengah abad ke-19 V. itu terjadi hanya sebagai pengecualian atau stilisasi yang disengaja.

2. Penulisan prosa yang berisi konten gereja-religius atau jurnalistik, yang makna dan tujuannya melampaui batas daya tarik pribadi semata, adalah genre yang tersebar luas dalam sastra Rusia kuno dan abad pertengahan (misalnya, P. Prince A . Kurbsky dan Ivan the Terrible satu sama lain, banyak P. archpriest Avvakum, dll.). Sastra surat.

Ensiklopedia sastra. - Pada 11 ton; M.: Rumah Penerbitan Akademi Komunis, Ensiklopedia Soviet, Fiksi. Diedit oleh V.M.Fritsche, A.V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Pesan

Surat dalam ayat. Berasal dari puisi kuno Horace(misalnya Surat Piso, “Ilmu Puisi”). Mencapai puncaknya pada era tersebut klasisisme(N. Boileau, Voltaire, IKLAN. Sumarokov). Di zaman itu romantisme pesan dari surat kepada orang tertentu berubah menjadi surat kepada penerima umum (misalnya, “Pesan untuk Sensor” oleh A.S. Pushkin).

Sastra dan bahasa. Ensiklopedia bergambar modern. - M.: Rosman. Diedit oleh Prof. Gorkina A.P. 2006 .

Pesan

PESAN. - surat dalam ayat. Horace juga memberikan contoh pesan-pesan semacam itu, yang dalam kasusnya bersifat sangat pribadi atau menyentuh topik-topik yang mempunyai kepentingan umum. Suratnya De arte poëtica (tentang seni puisi) sangat terkenal. Ovid menulis surat kepada istrinya, putrinya, teman-temannya, Augustus - dari tempat pengasingannya di dekat Laut Hitam ("Ex Ponto" juga "Tristia"). Di zaman modern, pesan merupakan hal yang sangat umum di Perancis. Orang pertama yang menarik perhatian pada puisi jenis ini di sini adalah Marot. Pesan-pesannya yang lucu dan gagah dari penjara kepada temannya dan raja sudah dikenal. Dia diikuti oleh sejumlah surat (Scarron dan lainnya), terutama Boileau (pada akhir abad ke-17), yang memberikan dua belas surat yang ditulis di bawah pengaruh kuat Horace. Pada abad ke-18, surat-surat Voltaire menjadi terkenal karena kecemerlangannya, keanggunan dan kecerdasannya. Dia menulisnya kepada Frederick II, Catherine yang Agung, teman-teman dan musuh-musuhnya, bahkan benda-benda (ke kapal) dan orang mati (ke Boileau, ke Horace). Pesan-pesan J.B. Rousseau, M.J. Chenier, Lebrun dan lain-lain juga diketahui. Pada abad ke-19, pesan ditulis oleh P. Delavigne, Lamartine, Hugo dan lain-lain.

Di Inggris, empat surat Paus (awal abad ke-18) yang membentuk “Essay on Man” dan korespondensi Abelard dan Heloise, yang ia proses dalam bentuk syair, terkenal. Di Jerman, surat ditulis oleh Wieland, Schiller, Goethe, Rückert dan banyak lainnya. dll. Di Italia, pesan Chiabrera, yang memperkenalkan bentuk ini ke dalam puisi, dan Frugoni (abad ke-18) dikenal.

Dalam sastra Rusia abad ke-18, pesan juga digunakan sebagai tiruan dari pesan Prancis. Mereka ditulis oleh Kantemir, Tredyakovsky, Petrov, Knyazhnin, Kostrov, Sumarokov, Lomonosov (surat terkenal dalam syair untuk Shuvalov: “Tentang manfaat kaca”), Kapnist, Fonvizin (“Untuk pelayanku”), Derzhavin dan banyak lainnya . dll. Pada paruh pertama abad ke-19, pesan juga disebarkan. “My Penates” (1812) oleh Batyushkov (kepada Zhukovsky dan Vyazemsky) membangkitkan tanggapan Zhukovsky: “Kepada Batyushkov,” dan kemudian (pada tahun 1814) tiruan “Kota” dari Pushkin. Pesan Batyushkov juga luar biasa: "Ke D-vu", "Ke N.", "Kepada Zhukovsky". Dari pesan-pesan Zhukovsky, yang paling luar biasa adalah: kepada Philaletus, kepadanya: A. I. Turgenev, Maria Feodorovna ("laporan di bulan" - dua pesan), Vyazemsky, Voeikov, Perovsky, Obolenskaya, Samoilova, dll. Dalam banyak pesan ini, Zhukovsky mencapai puncak kreativitasnya. Banyak pesan Pushkin yang terkenal: kepada Zhukovsky, Chaadaev, Yazykov, Yusupov (ke Velmozha), Kozlov, “Ke Siberia” kepada Desembris, sejumlah surat cinta; juga - "Untuk Ovid". Lermontov memiliki pesan: untuk Khomutova, “Valerik”, dll. Kozlov memiliki beberapa puisi terbaik: pesan untuk Zhukovsky, Khomutova (“Untuk temanku di musim semi…”) dan beberapa. dll. Pesan selanjutnya ditulis oleh Baratynsky, Tyutchev (terutama dari departemen puisi politik), A. Tolstoy (kepada I. Aksakov dan sejumlah yang lucu), Maikov, Fet, Polonsky, Nekrasov, Nadson.

Setelah era Pushkin, surat tidak lagi menjadi bentuk puisi favorit, dan sekarang, jika kadang-kadang ditemukan, maka sebagai tiruan dari gaya zaman itu (Vyach. Ivanov dan beberapa lainnya).

Joseph Eiges. Ensiklopedia sastra: Kamus istilah sastra: Dalam 2 volume / Diedit oleh N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Penerbitan L.D.Frenkel, 1925

Lihat apa itu “Pesan” di kamus lain:

PESAN, pesan, lih. (buku). 1. Permohonan tertulis kepada seseorang, surat. “Pesan yang penuh racun.” AK.Tolstoy. "Saya menerima pesan Anda." Lermontov. Pesan cinta. 2. Karya sastra yang berupa sapaan pengarang kepada seseorang... Kamus Ushakova

PESAN, suatu karya puisi atau jurnalistik berupa surat kepada orang nyata atau fiktif. Pesan puitis sebagai sebuah genre sudah ada sejak jaman dahulu (The Science of Horace's Poetry) hingga pertengahan abad ke-19. (Pesan kepada Sensor A.S. Pushkin); Nanti... Ensiklopedia modern

Cm… Kamus sinonim

Pesan- PESAN, karya puisi atau jurnalistik berupa surat kepada orang nyata atau fiktif. Pesan puitis sebagai sebuah genre sudah ada sejak jaman dahulu (“The Science of Poetry” oleh Horace) hingga pertengahan abad ke-19. (“Pesan untuk Sensor” oleh A.S. Pushkin);… … Kamus Ensiklopedis Bergambar

Dalam literatur gereja, seruan tertulis dari seorang teolog otoritatif kepada sekelompok orang tertentu atau seluruh umat manusia, menjelaskan masalah agama tertentu. Dalam agama Kristen, surat-surat para rasul merupakan bagian penting dari ... Wikipedia Baru

Karya puisi atau jurnalistik berupa surat kepada orang nyata atau fiktif. Pesan puitis sebagai sebuah genre telah ada sejak zaman kuno (Horace, The Science of Poetry) hingga Abad Pertengahan. abad ke-19 (A.S. Pushkin); puisi terisolasi kemudian (V.V.... ... Kamus Ensiklopedis Besar

PESAN, saya, Rabu. 1. Permohonan tertulis dari seorang negarawan (atau organisasi publik) ke yang lain negarawan(atau ke organisasi publik) menurut apa n. masalah penting kenegaraan dan politik. P.Presiden... ... Kamus Penjelasan Ozhegov

- (epitre, Epistel) suatu bentuk sastra yang hampir tidak digunakan lagi: menulis dalam bentuk syair. Kembali ke paruh pertama abad ke-19. P. adalah genre yang sangat umum. Isinya sangat beragam, mulai dari renungan filosofis hingga lukisan satir dan... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Pesan puitis

I. Belajar dari karya klasik A.S. Pushkin

1. Membaca puisi

a) Pilih kata kunci

Kata kunci - MAKNA - tema, ide, suasana hati, gambar, genre

b) Isi tabel 1 sebanyak 2 kolom

3. Bahasa puitis. Apa bedanya prosa dengan puisi?

Prosa

Temanku, aku berterima kasih atas dukunganmu.

Saya ingat bagaimana Anda datang menemui saya di musim dingin.

Ini tidak mudah bagi Anda sekarang - Anda berada di penjara

Tapi ingat Lyceum, dan Anda akan merasa lebih baik!

Puisi - dari Pushkin-Kecantikan, Menyentuh, Penuh Jiwa, Khidmat, Luhur, Berirama

a) Kami menemukan sarana ekspresi yang digunakan penyair untuk menyampaikan suasana hati dan menciptakan gambar - isi tabelnya

B) Membangun asosiasi - Bahasa puitis- kiasan, sarana ekspresif

Asosiasi - rangkaian asosiatif dari metafora)

Ya akan menerangi Dia hukuman penjara

Balok kamar bacaan jernih hari!

Hukuman penjara- Pushchin - Desembris - pemberontakan - Siberia

Kamar bacaan- Persahabatan - cita-cita - kesetiaan

... halaman terpencil,

Tertutup salju yang menyedihkan,

Belmu berbunyi.

Halaman terpencil- Pushkin - Mikhailovskoe - tautan - kesepian

Bel- Pushchin - pertemuan - kegembiraan - persahabatan

Fitur genre - pesan yang ramah

1. Banding "Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya"

2. Penyebutan peristiwa kehidupan: Lyceum, pengasingan Pushkin, pertemuan teman-teman di Mikhailovsky, pemenjaraan Pushchin

Rasa syukur (“Dan aku memberkati takdir…”)

II. Kami menyusun diri kami sendiri - Pesan untuk nenek, teman, ibu

Tip untuk seorang penulis

1. Pilih penerima.

2. Buat rangkaian asosiatif ANDA yang terkait dengan penerima ANDA - emosi dan perasaan Anda (Untuk Pushkin, ini adalah: Pushchin - teman pertama - takdir-liburan - kegembiraan - pemberontakan - Lyceum - penjara - harapan. Bagaimana dengan Anda?)

3. Ayo menulis! Masukkan seruan kepada penerima, refleksi kehidupan(ini bisa berupa penyebutan suatu peristiwa), ucapan terima kasih atau pujian kepada penerima; pesan tersebut mungkin berisi harapan, penghiburan, dan ekspresi keterlibatan.

4. Hiasi pesannya! Bekerja pada bahasa puitis (julukan, metafora, perbandingan, dll.) Pesan persahabatan perlu dihias dengan kiasan, karena Pushkin:

teman - tak ternilai harganya, halaman - terpencil,

saljunya sedih, hari-hari cerah,

bukan hanya: “Aku ingin menghiburmu,”

Genre pesan dan elegi pada sepertiga pertama abad ke-19 adalah bentuk puisi yang paling umum; keduanya secara tradisional dibagi menjadi dua bagian independen dari kumpulan puisi saat ini dan secara implisit ditafsirkan sebagai kebalikannya. Pesan persahabatan yang mengagungkan kesenangan masa muda, kemudahan hidup dan pesta persahabatan dan kreatif yang tak ada habisnya 1, di satu sisi, dan keanggunan yang menggambarkan seseorang dalam menghadapi takdir yang tak terhindarkan dan waktu yang tidak dapat diubah 2, di sisi lain, diungkapkan dua cara hubungan manusia dengan dunia yang tampaknya tidak sesuai. Namun, inilah yang terlihat pada pandangan pertama. Latihan puisi nyata ternyata lebih kompleks dan mengungkap hubungan mendalam antar genre.

Kekerabatan antara pesan dan elegi bermula pada era seni sinkretis. Pesan tersebut kembali ke genre percakapan dengan orang yang tidak hadir dan dengan demikian mengungkapkan, menurut G.P. Kozubovsky, beberapa hubungan dengan kompleks peringatan 3, dari mana, seperti diketahui, elegi 4 terbentuk. Perasaan ketidakhadiran, kekurangan pada awalnya menjadi bidang semantik tempat kedua genre bersinggungan.

Pesan-pesan persahabatan tahun 1810-1820-an sering kali mengandung motif ajakan berkunjung dan harapan untuk segera bertemu (“Teman-temanku ramah! / Datang di waktu yang ceroboh / mengunjungi rumahku - / Berdebat dan minum!” - “My Penates” oleh K.N. Batyushkova 5; “Aku memanggilmu, orang bijak yang malas, ke surga puisi.”<алич>"A.S. Pushkin 6). Dalam pesan-pesan ini, perpisahan penulis dan penerima dalam ruang tidak mengganggu kesatuan spiritual; tema perpisahan ditenggelamkan oleh kegembiraan hidup Epicurean. Sementara itu, potensi pengembangan ini

Zhukovsky, P. A. Vyazemsky, A. S. Pushkin, tema awalnya melekat dalam pesan awal XIX abad dan diterapkan dalam sejumlah teks.

Dalam beberapa pesan dari tahun 1810-an-1820-an, tema ketidakhadiran penerima berkembang menjadi tema perpisahan yang tragis dan penyesalan atas masa lalu yang tidak dapat diperbaiki, 7 yang membawa teks-teks ini lebih dekat ke elegi “sedih” 8 tahun 1810-an. Ini berlaku untuk teks-teks seperti, misalnya, pesan P. A. Vyazemsky “Kepada teman-temanku<уковскому>, B<атюшкову>dan C<еверину>"(1812) atau puisi karya E. A. Baratynsky "Di mana kamu, teman yang ceroboh? dimana kamu, oh Delvig? (1820) (“Pesan untuk b<арону>Delvig" dalam edisi aslinya). Dalam teks-teks ini, gambaran kegembiraan hedonistik, terkadang lebih luas, seperti di Baratynsky 9, terkadang lebih sedikit, dikaitkan dengan masa lalu (“Kegembiraan telah hilang, seperti suara samar di angin puyuh, / Seperti kilauan petir tengah malam” di Baratynsky 10; “... dan mimpi indah menghilang !” di Vyazemsky 11), yang kontras dengan masa kini yang membosankan, dan kesenjangan dengan penerima tampaknya tidak dapat diatasi (“Atau ditakdirkan bahwa dinginnya hatiku / Tidak lagi menghangatkanku.” 11; “Tidak ada belas kasihan bagi kami dari surga!” Tema perpisahan dan keterasingan, yang menjadi dasar biografi Baratynsky terkait dengan paksaannya tinggal di Finlandia, menghubungkan pesan-pesan ini dengan Surat Ovid dari Pontus, di mana perpisahan dari orang yang dicintai dan pengasingan disamakan dengan kematian, dan kematian yang sebenarnya hampir merupakan hal yang diinginkan. peristiwa (lih. Vyazemsky: “Istirahatlah, bahagia, dalam tidur nyenyak! / Aku berjuang untukmu dengan harapan.” 11). Pada saat yang sama, pesan-pesan ini mengandung gaung tekstual dari elegi orang-orang sezamannya, misalnya, elegi V. A. Zhukovsky “Evening” (1806), di mana kenangan teman-teman dimasukkan dalam konteks refleksi melankolis dari masa muda yang hilang dengan ciri khas “ubi matahari”:

Di mana kamu, teman-temanku, kamu, teman-temanku?

Mungkinkah koneksi tidak akan pernah matang? 12

Di Zhukovsky, motif perpisahan sering dikaitkan dengan motif pertemuan di luar garis kematian. Kematian ternyata menjadi jalan keluar dari malapetaka penderitaan duniawi dan kemungkinan menyatukan kembali jiwa-jiwa yang sama. Kompleks semantik ini, yang pada hakikatnya bersifat elegi, secara bebas dimasukkan dalam pesan-pesan penyair. Dalam surat “Kepada Philaletus” (1809) dan “Kepada Turgenev, sebagai tanggapan atas suratnya” (1813), kematian digambarkan sebagai peristiwa yang diinginkan yang mengakhiri kerugian dan kekecewaan duniawi 13 . Pesan “Kepada Turgenev, sebagai tanggapan atas suratnya” juga mencakup motif usia tua spiritual yang prematur (“Oh, malang, siapa yang akan hidup lebih lama!” 14) dan kategori “pengalaman” yang mengungkapkan “ketelanjangan” kehidupan. dan menutupi masa depan dengan “selubung”.

Pahlawan liris pesan hedonistik ramah tahun 1810-an biasanya masih muda. Namun motif kefanaan masa muda memasukkan kategori waktu ke dalam teks; tema masa muda yang berlalu atau pergi mengandung unsur elegi. “Carpe diem” bisa dengan mudah menjadi “memento mori.” Dalam lirik-lirik tahun 1810-1820-an, menonjol sekelompok teks yang terombang-ambing di perbatasan pesan dan elegi. Karena berbentuk pesan, teks-teks ini bebas memuat motif elegi yang “sedih”, sehingga menimbulkan ambiguitas dalam definisi genrenya. Puisi Batyushkov “K G<недич>y" (1806) dalam edisi aslinya disebut pesan ("Pesan untuk G**ch"), namun motif masa muda yang lewat mendominasi di dalamnya, dan ini sangat membedakannya dengan teks seperti "Penates Saya", yang menjadi standar untuk pesan persahabatan, dan oleh karena itu, ketika menerbitkan “Eksperimen dalam Puisi dan Prosa” pada tahun 1817, Batyushkov menempatkan puisi itu di bagian keanggunan. Puisi Batyushkov “To a Friend” (1815) sudah jelas sesuai dengan genre elegi: puisi ini mengembangkan tema “ubi sunt” dan kategori “perhatian” (“Temanmu dalam keheningan malam / Memberi makan perhatian dalam jiwa ” 15) dikombinasikan dengan pemikiran tentang kerapuhan segala sesuatu dalam hidup dan harapannya kehidupan yang lebih baik melampaui ambang kematian 16.

Dalam keanggunan Baratynsky tempat penting menempati kategori "pengalaman", dan dalam hal ini mereka setara dengan keanggunan filosofis penyair, mengakui dua kemungkinan ekstrem: kegembiraan dan hasrat sehari-hari yang melekat pada masa muda, atau pikiran dan pengalaman dewasa dengan ketidakpedulian (lihat, untuk misalnya, keanggunan “Dua bagian", "Kebenaran") 17. Dalam puisi “To Krenitsyn” (1818-1819), penyampai dan penerima teks tampaknya berdiri di sisi berlawanan dari batas spiritual: seseorang telah kehilangan minat dalam hidup (“Semua pengalaman dingin telah hancur!” 18) , yang lain masih mempertahankan semangat, dan jarak yang tragis ini sebagian dapat dilunakkan hanya dengan pengertian yang bersahabat (“Jangan mengeluh tentang aku, kasihanilah temanmu” 18; “Tetapi mengapa bersedih! Temanku masih bersamaku!” 19 ). Pendinginan mental di sini diakui sebagai konsekuensi dari hukum objektif tertentu, yang menurutnya semangat muda digantikan oleh pengendalian diri yang matang. Dalam teks-teks selanjutnya gagasan ini diungkapkan secara langsung. Puisi "Teman yang tegas, kamu salah." (dalam versi aslinya - "Bulgarin") (1821) diakhiri dengan pepatah pepatah tentang kekuatan usia:

Pikirkan jika kita

Mengubah hidup Anda

Atau apakah tahun-tahun telah mengubah kita? 20 Hilangnya masa muda tidak disajikan sebagai tragedi yang mirip dengan kematian: ini hanyalah proses alami, yang diwujudkan dalam penolakan terhadap “kesenangan yang sembrono” 21 masa muda. Dalam puisi “Saatnya berangkat, kawan.” (1820) dan “Jadi! Seorang pensiunan pria nakal." (dalam publikasi pertama - dengan judul "Kawan-kawan") (18201821) terlebih lagi, hiburan-hiburan ini ditampilkan sebagai sesuatu yang tidak pantas untuk orang dewasa:

Sekarang tidak ada apa-apa, sayangku,

Kami tidak sedang dalam keadaan gila! 22

Tahun-tahun mengubah kita

Dan bersama kita ada moral kita:

Aku mencintaimu dengan sepenuh hatiku;

Tapi kesenanganmu asing bagiku 23.

Indikator karakteristik dari ketidakpastian genre teks-teks ini adalah atribusi pengarangnya pada genre yang berbeda. Dalam “Puisi Evgeniy Baratynsky” edisi tahun 1827, “Teman yang ketat, kamu salah.” (dengan judul "K." ("Tidak, tidak! Mentorku, kamu salah")) disertakan di bagian pesan, "Saatnya berangkat, kawan." - di bagian elegi, dan "Untuk Kawan-kawan" ditempatkan di bagian "Campuran".

Perlu dicatat bahwa ada juga kemungkinan pengaruh genre yang terbalik. Kompleks motif dari pesan persahabatan dapat dimasukkan dalam elegi sebagai komponen dunia khusus yang menyenangkan, tidak lagi dapat diakses oleh pahlawan liris karena hukum waktu, seperti dalam elegi "Malam" karya Zhukovsky, atau karena sifat spiritual batin dari pesan tersebut. seseorang, seperti dalam elegi Baratynsky “Despondency” (1820-1821 ). Dunia ini juga bisa berubah menjadi tempat tinggal rahasia tempat sang pahlawan berjuang, seperti, misalnya, dalam elegi Batyushkov “Tavrida” (1815), yang, menurut pendapat kami, sebagian besar terfokus pada pesan Vyazemsky “To a Friend” (1813 24 ). Atau contoh lain: motif kematian yang akan segera terjadi dalam elegi Baratynsky “Champs Elysees” (1820-1825), mengacu pada “Le Revenant” karya Guys, dimodifikasi dalam semangat pesan persahabatan, menjelma menjadi motif kematian yang menggembirakan dan penyatuan penyair hidup dan mati menjadi satu lingkaran pesta.

Oleh karena itu, pada tahun 1810-1820-an, batasan antara genre elegi dan pesan cukup transparan. Genre secara aktif berinteraksi dan menggabungkan motif satu sama lain tanpa kehilangan identitasnya.

elegi pesan bergenre bentuk puisi

Catatan

• 1. Tentang dunia seni pesan persahabatan, lihat, misalnya: Grekhnev, V. A. Dunia lirik Pushkin. N.Novgorod, 1994; Virolainen, M. N. Dua cangkir: (Motif pesta dalam pesan persahabatan tahun 1810-an) // Virolainen, M. N. Pidato dan keheningan: (Plot dan mitos sastra Rusia). Sankt Peterburg, 2003. hlm.291-311.
• 2. Tentang genre elegi, lihat: Frizman, L. G. Kehidupan genre liris: (elegi Rusia dari Sumarokov hingga Nekrasov). M., 1973; Vatsuro, V. E. Lirik zaman Pushkin: “Elegiac School.” edisi ke-2. Sankt Peterburg, 2002.
• 3. Kozubovskaya, G. P. Puisi Rusia sepertiga pertama abad ke-19. dan mitologi: (Arketipe genre dan puisi). Samara; Barnaul, 1998. hlm.3-4.
• 4. Lihat: Veselovsky, A. N. Tiga bab dari puisi sejarah // Veselovsky, A. N. Puisi sejarah. M., 1989.Hal.215.
• 5. Batyushkov, K.N. Lengkap. koleksi puisi / intro. Seni., siap. teks dan catatan NV Friedman. M.; L., 1964. P. 140 (Bibliografi Penyair. Ser. Besar).
• 6. Pushkin, A.S. Lengkap. koleksi hal. : dalam 20 jilid.T.1. Puisi Lyceum. 1813-1817/ed. volume oleh V.E. Watsuro; teks disiapkan dan catatan. komp. V. E. Vatsuro, M. N. Virolainen, E. O. Larionova, Yu. D. Levin, O. S. Muravyova, N. N. Petrunina, S. B. Fedotova, I. S. Chistova. Sankt Peterburg, 1999.Hal.109.
• 7. Tentang persepsi waktu dalam elegi, lihat: Grekhnev, V. A. The World of Pushkin Lyrics. hal.142-146.
• 8. Tentang elegi “sedih”, lihat: Vatsuro, V. E. Lirik era Pushkin. hal.85-124.
• 9. Deskripsi momen-momen menggairahkan dalam puisi Baratynsky jelas mengacu pada puisi “My Penates” karya Batyushkov. Tentang tumpang tindih tekstual dan motivasi antara pesan Baratynsky dan teks Batyushkov dan Zhukovsky, lihat lebih detail komentar oleh I. A. Pilshchikov dalam publikasi: Baratynsky, E. A. Complete. koleksi hal. dan surat. T.1.Puisi tahun 1818-1822. M., 2002.hlm.352-357.
• 10. Di tempat yang sama. Hal.119.
• 11. Vyazemsky, P.A.Puisi. edisi ke-3. L., 1986. P. 63 (Perpustakaan Penyair. Ser. Besar).
• 12. Zhukovsky, V. A. Lengkap. koleksi hal. dan surat: dalam 20 volume/volume editorial. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Serebrennikov, A. S. Yanushkevich (pemimpin redaksi). M., 1999.T.1.P.76-77.
• 13. Dalam pesan “Kepada Philalethes”, pemikiran tentang kematian diasosiasikan dengan perasaan yang kontradiktif: itu adalah campuran dari harapan manis dan kegembiraan dengan sedikit kesedihan (membawa pesan lebih dekat ke keanggunan tentang penyanyi malang) dan bahkan kesedihan. Jelas sekali bahwa terdapat “sensasi campur aduk” di sini, yang dalam estetika awal abad ke-19 dianggap sebagai ciri khas genre elegi (lihat: Vatsuro, V.E. Lirik era Pushkin. hlm. 16-18).
• 14. Zhukovsky, V. A. Lengkap. koleksi hal. dan surat. Jilid 1.Hal.283.
• 15. Batyushkov, K.N. Lengkap. koleksi puisi. Hal.196.
• 16. O. A. Proskurin mencatat kehadiran unsur-unsur puisi Zhukovsky dalam teks ini. Lihat: Proskurin, O. A. Batyushkov dan sekolah puisi Zhukovsky: (Pengalaman memikirkan kembali masalah) // Pernak-pernik baru: koleksi. Seni. untuk peringatan 60 tahun V.E. Vatsuro. M., 1995-1996. hal.77-116.
• 17. Untuk elegi Baratynsky, lihat, misalnya: Almi, I. L. Baratynsky’s Elegies 1819-1824. // Almi, I. L. Tentang puisi dan prosa. Sankt Peterburg, 2002.
• 18. Baratynsky, E. A. Lengkap. koleksi hal. dan surat. T.1.Hal.84.
• 19. Di tempat yang sama. Hal.85.
• 20. Di tempat yang sama. Hal.219.
• 21. Di tempat yang sama. Hal.218.
• 22. Di tempat yang sama. Hal.159.
• 23. Di tempat yang sama. P. 192. Mengenai masalah penanggalan pesan, kami berpegang pada pendapat A. L. Zorin, yang dibuktikan dalam karya: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov pada tahun 1814-1815. // Izv. Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Ser. menyala. dan bahasa 1988. Nomor 4. Hal.368-378.