Bagaimana melakukan pengeditan artistik di Photoshop. Pelajaran Photoshop. Pengolahan foto artistik ala Rarindra Prakarsa. Metode kerja dasar

Kami mengambil foto setiap hari, terutama selfie atau bidikan potret ke kamera utama. Beberapa foto langsung menjadi sempurna, sementara yang lain hanya meminta perbaikan. Misalnya, area bermasalah pada kulit mungkin hampir tidak terlihat dalam kehidupan sehari-hari, tetapi di foto area tersebut terlihat mencolok. Selain itu, dalam banyak kasus, foto menjadi pudar dan tidak tampak sekeren yang diharapkan. Pada artikel ini kami akan memberi tahu Anda cara meningkatkan fotografi Anda menggunakan retouching dan koreksi warna. Untuk melakukan ini, kita akan menggunakan program editor foto Movavi.

Salut untuk semuanya, pelanggan dan pembaca majalah PhotoCASA yang terkasih! Nama saya Pavel, pada artikel kali ini saya ingin membahas tentang prinsip pengolahan potret “lampu” di dalam ruangan tanpa menggunakan peralatan studio. Sebelum saya mulai menjelaskan prosesnya, saya ingin bercerita sedikit tentang proses mendapatkan sumbernya. Pemotretan dilakukan di perpustakaan, di mana hampir semua aula tidak memiliki jumlah cahaya alami yang diperlukan untuk potret, yang mana saya lebih suka.

Foto ini diambil dengan kamera Nikon D610 dengan lensa Sigma 35 mm f/1.4 Art. Ini adalah pemotretan pertama saya setelah membeli kamera DSLR pertama saya. Sebelumnya saya memotret dengan kamera mirrorless Olympus OM-D E-M5. Saya menggunakan Adobe untuk membuat katalog dan koreksi warna awal foto.
Lightroom, lalu saya retouch dan melakukan koreksi warna lebih detail di Photoshop. Saya membuka foto di Lightroom dan memulai.

Selamat siang, teman-teman! Nama saya Valentina Tsvirko dan saya seorang fotografer amatir dari Belarus. Beberapa tahun yang lalu fotografi datang ke dalam hidup saya dan memperkayanya dengan warna-warna baru! Awalnya saya memotret lanskap dan pemandangan kota, namun sekitar setahun yang lalu saya mencoba fotografi potret wajah, dan fotografi ini benar-benar membuat saya terpesona. Saya lebih suka mengambil potret close-up, untuk menunjukkan dunia batin seseorang, jiwanya. Saya belajar dari pelajaran di Internet dan buku-buku tentang fotografi dan berusaha keras untuk meningkatkan tingkat pengetahuan saya. Terima kasih banyak Majalah PhotoCASA atas kesempatan menerbitkan artikel ini dan mohon jangan menilai saya dengan kasar: Saya masih belajar)…

Berkat fotografi digital, kami membawa kembali ratusan foto dari perjalanan kami, namun beberapa di antaranya dihapus tanpa ampun karena kualitasnya yang buruk. Hasilnya buram, cakrawalanya terhalang, atau tidak cukup efektif. Dan kita biasanya mengetahui hal ini hanya ketika kita kembali ke rumah.

Jangan terburu-buru membuang foto yang tampak rusak. Mereka masih dapat disimpan dalam program pengolah foto sederhana - seperti Editor Foto Movavi.

Salam, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman. Pada artikel ini saya akan menunjukkan cara membuat gambar yang cukup menarik dari file sumber yang sebagian besar akan dibuang ke sampah. Saya membuka sumbernya di Camera Raw. Saya melakukan operasi standar: eksposur, kalibrasi, ketajaman (minimal).
Selanjutnya, saya membuka foto di Photoshop. Saya menetapkan titik hitam dan membuat foto lebih terang dengan lapisan kurva lainnya. Selanjutnya, saya menyalin layer (Ctrl+J), memilih area yang diinginkan dengan Lasso tool (L), dan dalam beberapa pendekatan saya melakukan “isian sadar konten” (Shift+F5). Saya terutama membersihkan area dengan celah pada bayangan.

Halo semuanya, nama saya Vlad Nelyubin. SAYA fotografer pernikahan, dan saya ingin bercerita tentang sedikit trik yang membantu saya dalam pekerjaan saya.
Ada banyak fotografer pernikahan saat ini, dan Anda harus bisa selalu ikut serta. Itu sebabnya saya memberi klien saya hadiah kecil yang harganya tidak mahal, dan memberikan kenangan indah kepada pengantin baru yang akan bertahan seumur hidup. Ini adalah pembuatan gambar dari pernikahan atau foto bersama lainnya.

Halo semuanya! Nama saya Dima Begma, dan hari ini saya akan berbicara tentang pengolahan salah satu foto saya.
Sedikit tentang foto itu sendiri. Kamera Nikon D 610 dan lensa Nikkor 50 mm f/1.8 digunakan untuk fotografi. Gambar diambil di Dnepropetrovsk dalam cuaca mendung disertai angin kencang. Karena kami syuting di jembatan penyeberangan, orang yang lewat sering kali masuk ke dalam bingkai. Akibatnya, saat memproses foto, saya perlu mengganti sebagian gambar dengan orang yang memiliki area kosong serupa dari gambar lain. Semua foto
dibuat dengan pengaturan kamera yang sama.

Nama saya Anton Montbrillant, dan saya ingin berbicara tentang cara saya memproses foto potret saya.
Saya melakukan pemrosesan paling alami tanpa pewarnaan atau pengecatan yang rumit, dan saya mencoba melakukannya dengan alat yang cukup sederhana, yang memungkinkan saya mempertahankan warna yang indah dan alami. Jadi mari kita lihat gambar aslinya. Foto diambil dengan kamera 645D dan lensa smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Mari kita cari tahu apa itu “Retouch Kelas Atas”. Retouching (Retouch Perancis – untuk melukis, mengoreksi).
Mengubah yang asli, mengedit gambar. Tujuan penyuntingan adalah untuk memperbaiki cacat, mempersiapkan publikasi, dan memecahkan masalah kreatif.

Halo semuanya. Nama saya Ruslan Isinev. Saya akan menunjukkan kepada Anda bagaimana foto ini diproses.
Saya menggunakan Photoshop CC2014.
Saya membuka foto di Camera RAW. Saya melakukan semua pekerjaan utama di sini, bagi saya ini adalah salah satu alat terpenting di Photoshop.
Kami menggelapkan latar belakang, mencerahkan model, sehingga memilih objek yang kami butuhkan. Di foto ini saya sudah puas dengan semuanya, klik "buka".

Halo semuanya! Nama saya Dima Begma dan hari ini saya akan berbicara tentang pengolahan foto ini. Saya memiliki beberapa foto dengan rasio aspek 1:1 dalam portofolio saya, dan foto ini tidak terkecuali.
Agar kualitas dan resolusi gambar tidak hilang saat dipotong, saya lebih suka mengambil foto seperti itu dengan menempelkan dua atau tiga foto menjadi satu. Semua foto diambil dengan pengaturan yang sama dan panjang fokus yang sama, saya hanya menggerakkan kamera sepanjang porosnya.
Tujuan akhir dari pengolahannya adalah untuk mendapatkan gambar yang semaksimal mungkin menyampaikan suasana matahari terbenam.

Halo teman-teman terkasih! Nama saya Dmitry Fevralev dan saya tertarik dengan fotografi artistik. Yang paling saya minati adalah suasana dan subteks dalam bingkai yang mampu memancing pikiran, emosi, bahkan mungkin ide pada pemirsanya. Itu sebabnya saya menyukai potret wajah psikologis,
yang dapat memberi tahu kita lebih banyak tentang diri kita daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Izinkan saya membuat reservasi bahwa saya belajar fotografi secara otodidak.

Halo, para pembaca yang budiman! Nama saya Karina (Kerry Moore), dan saya melakukan fotografi artistik dan fashion. Kedua gaya ini diberikan kepada saya oleh pemirsa Internet. Semua karya saya diambil dengan Nikon D90 dan Nikkor 50 mm f/1.4 G. Fotografi adalah pekerjaan sekaligus hobi bagi saya. Dan hari ini saya akan berbicara tentang karya saya yang paling terkenal - serangkaian foto "Azure" khusus untuk majalah PhotoCASA.

Halo, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman!
Hari ini saya bersama Anda, Anna Zadvornova, dengan pelajaran baru di mana saya akan memberi tahu Anda cara menggambar potret. Jadi mari kita mulai!
Pertama, buka gambar aslinya.
Ayo pergi ke Kurva.
Selanjutnya Koreksi warna selektif, atur nilainya:
MERAH: Cyan +4, Magenta –9, Kuning +7, Hitam –2.
KUNING: cyan –13, magenta –3, kuning +3, hitam +3.

Halo. Hari ini saya akan berbicara tentang memproses salah satu foto saya.
Foto ini diambil dengan kamera Canon 6D dan lensa 135 mm, dengan kecepatan rana 1/1250 detik, aperture f/ 2 dan ISO100, waktu sebelum matahari terbenam.
Awalnya saya dihadapkan pada tugas untuk membuat foto menjadi lebih hangat, membuat gaun gadis itu berwarna biru, dan juga menonjolkan gelembung sabun dan sinar matahari.

Pekerjaan dimulai di Camera Raw. Pada tab Hue-Saturation-Luminance (HSL), tugas utamanya adalah menggunakan warna untuk membuat gambar lebih bervolume dan mengubah warna pirus pada pakaian gadis itu menjadi biru. Untuk melakukan ini, di tab Luminance, saya memindahkan penggeser oranye ke kanan, memisahkan gadis itu dari latar belakang, dan di tab Hue, saya mengubah warna pirus menjadi biru.

Halo, para pembaca PhotoCASA yang budiman!
Nama saya Maxim Guselnikov dan saya ingin berbicara tentang cara saya memproses foto saya.
Saya lebih suka pemrosesan alami, tanpa efek khusus atau kolase yang rumit, sementara saya mencoba menggunakan teknik yang cukup sederhana, namun tetap membuat foto lebih ekspresif.

Salam, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman! Saya ingin memberi tahu Anda bagaimana foto yang disajikan diproses.
1. Buka foto di Lightroom. Kami mengoreksi eksposur, cahaya, dan white balance.
2. Dengan menggunakan alat koreksi warna, hilangkan kemerahan pada wajah dan tangan.
3. Atur parameter berikut dalam kalibrasi

Selamat siang, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman!
Kali ini saya ingin berbicara tentang pengolahan salah satu foto saya.
Saat memproses, saya menggunakan satu algoritme, namun saya tidak pernah membuat rangkaiannya identik, memilih warna saya sendiri untuk setiap pemotretan dan memberi penekanan pada elemen paling penting dari gambar.
Pemrosesan saya selalu dibagi menjadi dua bagian: koreksi warna di Lightroom dan retouching di Photoshop.
Pertama-tama, analisis kode sumber.

Halo, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman! Nama saya MarinaPolyanskaya, pada artikel kali ini saya akan membahas tentang pengolahan foto ini.
Foto ini diambil selama perjalanan bulan Maret ke St. Petersburg. Inspirasi dan inspirasi foto tersebut adalah model cantik Anya Kubanova. Diputuskan untuk mengadopsi kucing tersebut untuk menonjolkan kecantikan alami Anya. Pagi-pagi sekali kami pergi untuk mengambil gambar di salah satu atap St. Petersburg. Saat itu berawan, sangat dingin dan berangin, namun baik model maupun kucingnya dengan berani bertahan, dan terima kasih banyak kepada mereka.
Jadi, buka file RAW di Lightroom...

Halo, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman, saya Stanislav Starchenko, fotografer dan retoucher. Spesialisasi saya adalah kolase, manipulasi foto, implementasi ide saya sendiri dan pesanan dari fotografer lain.
Pada artikel ini saya ingin menunjukkan tahapan utama dan beberapa rahasia pembuatan cerita fotografi saya” Usia yang canggung" Plotnya didasarkan pada tema sejarah keluarga bangsawan Spanyol Borgia dari abad ke-12 hingga ke-18. Gambar itu menunjukkan seorang gadis. Atau sudah menjadi seorang gadis? sensual
sebuah potret sederhana di dinding mengingatkan kita akan kepolosan dan kemurniannya, mainan di sudut kanan mengingatkan kita akan masa kecil dan masa kecilnya. Tapi bagaimana dengan penampilannya? Apa yang dia pikirkan? Apakah dia benar-benar merasakan perubahan dan nostalgia masa kecilnya?
Ya: dia berusia 16 tahun. Api di perapian, percikan api... Usia transisi!
Proyek karya yang dibuat di Photoshop mencakup lebih dari 200 lapisan, jadi saya tidak akan membahas setiap lapisan secara terpisah. Saya membagi semua pekerjaan menjadi 10 bagian utama.

Sejak saya besar di desa, topik ini sangat dekat dengan saya.
Saya suka segala sesuatu yang antik, dipenuhi dengan semangat usia tua.
Sebelum kita mulai memproses foto, mari kita cari tahu apa yang ingin kita lakukan. Menyampaikan suasana desa dan masa tua. Tentukan pewarna untuk foto tersebut. Ada banyak kombinasi warna, tapi saya lebih suka harmoni yang berlawanan. Dalam situasi kita akan ada terang
dalam nuansa kuning-oranye, dan bayangan dalam warna biru-biru.
Pertama, saya membuka file RAW di Lightroom.
Langkah 1: Pengaturan Dasar
Karena fotonya sangat gelap dan dingin, kami menjadikannya lebih hangat. Untuk melakukan ini, saya menyesuaikan white balance. Selanjutnya, saya menghilangkan kontrasnya, memindahkan Highlight ke bawah, dan meningkatkan Whites. Saya sedikit mengeluarkan bayangan dan meningkatkan kejernihan (Clarity) untuk menambah volume pada foto.
Sekarang saya menurunkan Saturasi, dan sebaliknya, meningkatkan Vibrance. Vibrance adalah fitur yang sangat berguna saat bekerja dengan potret: fitur ini melindungi warna daging dari saturasi berlebih dan hilangnya rona.

Halo, para pembaca majalah PhotoCASA yang budiman, nama saya Vladimir Shapkin. Pada artikel sebelumnya saya telah menjelaskan tahapan utama retouching foto yang saya gunakan.
Namun, ini bukanlah satu-satunya pendekatan. Terkadang, untuk mendapatkan hasil berkualitas tinggi, Anda harus mengabaikan dekomposisi frekuensi dan melakukan semua pekerjaan menggunakan teknik Dodge dan Burn.
Saya mengambil foto untuk artikel ini dari situs www.modelmayhem.com, tempat banyak fotografer memposting sumber pemrosesan berkualitas tinggi, benar-benar gratis. Foto disediakan oleh fotografer: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., penata rias: Weronika Sikora.
Setelah konversi RAW menggunakan alat Liquify, saya menyesuaikan gaya rambut.

Dengan menggunakan lapisan penyesuaian Hue/Saturation, kita mengurangi kemerahan pada mata dan sedikit memutihkan gigi.
Selanjutnya, kita mulai membersihkan, menggunakan alat Healing Brush dan Stamp. Operasi ini dapat dilakukan dengan menggunakan dekomposisi frekuensi, tetapi, seperti yang telah saya katakan, kali ini saya memutuskan untuk melakukannya tanpa metode ini pada tahap awal.

Halo semuanya! Saya akan bercerita sedikit tentang cara saya mengolah foto anak-anak yang diambil di luar ruangan.
Saat memotret di luar ruangan, saya selalu mencoba memotret dalam bayangan: pertama, tidak ada bayangan keras di wajah, dan kedua, anak tidak menyipitkan mata. Dianjurkan untuk mencari tempat di mana matahari akan sedikit menyinari latar belakangnya. Tentu saja ini ideal. Jika kondisi cuaca tidak memungkinkan, hal ini selalu terjadi
Anda bisa melukisnya di Photoshop.

Saya membuka foto (foto 1). Foto anak-anak tidak memerlukan retouching kulit secara mendalam, jadi kami hanya menghilangkan ketidaksempurnaan utama cahaya dan bayangan di wajah. Dalam hal ini, ini adalah bayangan kecil di bawah mata, saya menghapusnya dengan cap, opacity dan tekanan sekitar 40%. Saya menghilangkan ketidaksempurnaan kecil dengan sikat restorasi. Saya mencerahkan bagian nasolabial sedikit, sekitar 30%, agar tidak meninggalkan wajah tanpa emosi. Selanjutnya saya mencerahkan iris mata, tapi tidak terlalu banyak. Saya melepas anting-anting itu dengan stempel, karena selama persiapan saya lupa melepasnya, dan seterusnya gambar ini mereka tidak cocok sama sekali.
Semuanya dengan wajah.

Saya senang menyambut Anda di halaman ini!
Pelajaran ini dikhususkan untuk pengolahan artistik potret perempuan.
Pelajaran ini ditujukan untuk orang yang memiliki sedikit pengetahuan tentang alat dan konsep Adobe Photoshop. Ini adalah pelajaran pendidikan, memperkenalkan dasar-dasar pengolahan artistik:
1) Bekerja dengan warna
2) Bekerja dengan kulit
3) Bekerja dengan cahaya
Lagi pelajaran yang sulit Saya berencana untuk menulis tentang retouching yang serius di masa depan.
Asli kami:

Hasil kami:


Detail:






Jadi mari kita mulai.
Saya mengambil foto dalam format mentah dan menggunakannya Ruang Cahaya Adobe Photoshop. Saya melewatkan proses konversi untuk tampilan dalam pelajaran ini, tapi menurut saya penting untuk mengatakan bahwa selama konversi White Balance (selanjutnya BB) sedikit diubah: Saya membuatnya lebih hangat, karena fotonya musim gugur, mata kita tidak hanya terbiasa untuk melihat lebih hangat, tetapi juga karena waktu dalam setahun, lingkungan, saya ingin melihat warna-warna hangat. Beberapa cahaya pengisi ditambahkan dan kontrasnya diturunkan (sedikit). Saya juga memotret dengan kontras yang dikurangi - ini memberi saya lebih banyak kemungkinan saat memproses.

Muat foto kita ke dalam Adobe Photoshop.
Saya segera memperingatkan Anda - Saya menggunakan program versi bahasa Inggris, terjemahan istilah dalam bahasa Rusia mungkin berbeda dari yang sebenarnya.
Omong-omong, sebagian besar saya tidak menggunakan kata dan istilah yang rumit sepanjang pelajaran. Ini adalah kelas master retouching artistik yang sangat terjangkau. Saya yakin Anda akan berhasil. 😉


(Foto dapat diklik untuk melihat lebih dekat!)

Tahap 1. Bekerja dengan warna.

Buat lapisan duplikat. Untuk mengoptimalkan pekerjaan saya, saya menggunakan tombol pintas - Ctrl+J:


Sekarang pergi ke baris pop-up dan pilih blending mode Cahaya lembut(Cahaya lembut). Baris pop-up terletak di bawah garis LAPISAN(LAYERS), dan dalam keadaan normal blending modenya adalah Normal.

Gambar kami menjadi lebih kontras, warna mulai berkilau, dan permainan cahaya dan bayangan muncul.

Tahap 2. Bekerja dengan kulit. Meretus.

Sekarang mari kita mulai melakukan retouching wajah yaitu menghilangkan ketidaksempurnaan pada kulit (kemerahan, kerutan mikro, flek).
Untuk melakukan ini, pilih alatnya Stempel klon(cap klon) di panel kiri (terlihat seperti stempel atau segel) dan untuk retouching kami mengatur kira-kira parameter berikut:
-opasitas (opasitas) - 20-25%;
-ukuran kuas tergantung pada ukuran elemen yang dihilangkan;
— kekerasan (tekanan) dikurangi menjadi nol, jika tidak, batas stempel kita akan terlihat.

Bagi yang belum familiar dengan alat ini, saya akan menjelaskan cara kerjanya:
1) Tahan tombolnya ALT di sebelah area yang ingin Anda hapus, klik kiri pada area ini - Anda telah menyalin area kulit ini;
2) Sekarang cukup gerakkan kursor ke tempat yang ingin Anda sembunyikan dan klik tombol kiri mouse. Hore, benda mikro sudah dikeluarkan dari kulitnya. 😉
Penting! Pilih dengan hati-hati area penyalinan untuk diganti dengan stempel - perhatikan warna dan cahayanya, jika tidak semua "pekerjaan" Anda akan terlihat, wajah Anda akan ditutupi dengan bintik-bintik terang-gelap yang tidak signifikan. Katakanlah Anda memiliki jerawat di perbatasan transisi cahaya dan terletak di bagian gelap. Anda menyalin sepotong kulit di dekatnya, tetapi dari area yang lebih terang dan, akibatnya, pekerjaan Anda terlalu mencolok dan salah. Ini perlu dilakukan ulang. (tombol pintas ctrl+Z akan mengembalikan stempel satu langkah ke belakang).

Contoh kesalahan:


Contoh yang benar:

SEBELUM bekerja dengan stempel klon:

Setelah bekerja, klon dicap:

Sekarang mari lanjutkan pekerjaan kita dengan retouching wajah. Buat lapisan baru. Ayo gunakan alat ini Alat Kuas(Brush), terletak di atas stempel Clone. Perkiraan parameter kuas untuk memproses potret:
— ukurannya tergantung pada ukuran potret, tetapi kira-kira ukuran pupilnya;
— opacity (opasitas), tidak lebih dari 30%! optimal 20-25%;
— kekerasan (tekanan) dikurangi menjadi nol, jika tidak, seperti saat bekerja dengan stempel, batas akan terlihat.

Sapukan kuas dengan lembut ke seluruh area wajah. Untuk melakukan ini, dengan menahan ALT dan klik kiri, kita memilih warna yang kita butuhkan.
Penting! Penting untuk memilih warna berdasarkan pencahayaan wajah; perlu untuk terus-menerus mengubah warna agar tidak ada kesalahan yang mirip dengan bekerja dengan stempel klon!
Selain itu, penting untuk tidak berlebihan: jangan pernah menghilangkan bayangan di bawah mata, hidung, dan alis sepenuhnya, jika tidak, volume akan hilang, wajah akan menjadi plastik, dan kehilangan tekstur. Mata dan otak kita sangat cerdas, dan terkadang, saat melihat produk yang mengilap, kita menyadari bahwa gambarnya tidak menarik perhatian kita, melainkan tidak nyata.

Kemungkinan besar, saat bekerja dengan kuas, Anda entah bagaimana menyentuh area mata, bibir, lubang hidung, dan rambut (ini tidak mengherankan, karena tekanan kami 0%, yang berarti batasnya sangat kabur). Untuk menghilangkan kelebihan kita membuat masker. Ikon topeng kami terletak di PNU (pojok kanan bawah).

Klik di atasnya. Sebuah persegi panjang putih muncul pada garis dengan layer kita. Klik di atasnya. Sekarang kita berada dalam topeng kita (secara visual belum ada yang berubah!)

Pilih parameter kuas yang akan kita gunakan untuk menghapus kelebihannya:
- ukurannya sedikit lebih kecil dari pupil;
— menekan (mungkin dalam kekerasan versi Rusia), meningkat menjadi 60-80%;

— warna kuas — hitam.

Kami menyapukan kuas ke seluruh mata, pastikan untuk menyeka sudut, alis, lubang hidung, sudut bibir.

Hasil setelah menggunakan masker:


Sekarang mari kita mengerjakan alisnya. Mari kita menggambar garis besarnya. Untuk melakukan ini kita menggunakan alat Brush. Parameternya kira-kira sama seperti saat bekerja dengan wajah, kecuali ukuran kuas yang sangat kecil. gambarlah dengan hati-hati dan buat garis besarnya.

Sebelum menggambar alis:

Setelah menggambar alis. (Saya menurunkan opacity seluruh layer menjadi sekitar 65% karena penggunaan kuas dalam kasus ini terlalu jelas, dan kami tidak mencoba mencapai efek tersebut). Alis adalah sebuah “bingkai”, karena mata adalah cerminan jiwa, maka perlu diberikan perhatian yang tidak kalah pentingnya dalam pengolahannya.

Pada tahap ini saya menggabungkan semua layer menggunakan hotkey (ctrl+shift+E). Dan saya membuat layer baru. Untuk melakukan ini, saya klik ikon yang terletak di PNU:

Sekarang mari kita buramkan sedikit dan akhirnya meratakan kulitnya. Ayo pergi ke Filter-Blur-Gaussian Blu r (Gaussian Blur).

Kita tidak membutuhkan permukaan plastik, jadi saya jarang menetapkan nilai di atas 5-7. Klik Oke. Seluruh foto menjadi buram secara merata.

Untuk mengembalikan ketajaman pada mata, bibir, dan rambut, kita membuat masker pada lapisan ini. Saya sudah menulis di atas tentang cara membuat topeng. Untuk jaga-jaga, saya akan menyalinnya di sini:

Ikon topeng kami terletak di PNU:

Klik di atasnya. Sebuah persegi panjang putih muncul pada garis dengan layer kita. Kami juga mengkliknya. Sekarang kita berada dalam topeng kita (secara visual belum ada yang berubah!)

Pilih parameter kuas yang akan kita gunakan untuk menghapus kelebihannya:
- ukuran sedikit lebih besar dari pupil;
— tekanan (mungkin dalam versi Rusia, kekerasan) dikurangi menjadi 0%;
— meningkatkan opacity hingga 100%;
— warna kuas — hitam.

Dan kami mengecatnya, dengan hati-hati menyapukannya ke mata, alis, rambut, lubang hidung, bibir.

Untuk memastikan “sudahkah kita mengembalikan semua ketajaman yang kita perlukan?”, klik ikon topeng pada layer (persegi panjang putih dengan tanda hitam muncul dalam bentuk penghapus kita) sambil menahan ALT. Kami melihat sesuatu yang mirip dengan:
Jadi, kami telah memperhitungkan semuanya. Kami kembali dengan cara yang sama - dengan mengklik persegi panjang sambil menahan ALT. Sekarang kita bisa menggabungkan layer kita.

Bagian selanjutnya - mata. Detail utama dari potret itu. Penting untuk menekankan keindahan alam mereka. Saya mulai dengan alat di panel kiri - Alat Penghindaran. Saya mengatur ukurannya dengan ukuran pupil, parameternya disediakan pada gambar. Dengan alat ini saya hanya memilih muridnya, dan kemudian dalam beberapa klik.

Langkah selanjutnya adalah menggunakan kuas putih untuk mengisi bagian putih mata. Atur opacity ke rendah dan ukuran kuas ke kecil.

Dalam prosesnya, kami mengecat iris dan pupil - kami membuat topeng pada layer dan, dengan menggunakan kuas hitam keras buram, menghapus kelebihannya - tidak hanya pupil, tetapi juga kelopak mata bawah dan atas.

Sebelum pekerjaan awal dengan mata.
Setelah pengolahan primer mata. Opasitas lapisan disetel ke 45%, jika tidak, intensitas dan ketidakwajaran akan terlihat jelas.

Gandakan layernya (ctrl+J).

Ayo sibuk perkembangan mata sekunder. Untuk melakukan ini kami menggunakan alat ini Alat Bakar, Sangat ukuran kecil dan menggambar muridnya. (mari kita membuatnya lebih gelap). Kemudian kita akan menggelapkan area sepanjang bulu mata untuk memberikan ekspresi pada mata. Menggunakan kuas ukuran kecil dan opacity, mari buat eyeliner biru lebih intens.


Sebelum perawatan mata sekunder:

Setelah pekerjaan sekunder pada mata (menggelapkan pupil, garis di sepanjang bulu mata):

Lalu kita tambahkan ketajaman pada mata. Saya menggunakan alat Alat Pertajam. Gambar di bawah menunjukkan parameter penggunaannya. Saya mengoleskannya ke area mata dua atau tiga kali.
Sudut mata kita sedikit kemerahan, jadi kita membuat layer baru (ikon di PNU) dan menelusuri sudut mata dengan kuas kecil, opacity rendah, secara harfiah 1-2 kali.
Atur layer kita ke mode campuran (Warna)

Tahap 3. Bekerja dengan cahaya. Menambah volume.

Kami mulai dengan bekerja Warna selektif(Warna selektif). Untuk melakukan ini, klik ikon di PNU dan pilih Warna selektif di baris pop-up.

Biasanya saya melakukan ini pada tahap pertama “bekerja dengan warna” (ini bekerja dengan warna), hanya saja pada saat pembuatan pelajaran saya sedikit memindahkan urutannya.

Jadi, jendela pertama adalah kontrol warna merah. Saya menurunkan intensitasnya dalam warna hitam. Dan saya pergi ke kontrol warna kuning (ini dipilih di jendela pop-up). Di sana saya juga mengurangi warna kuning menjadi hitam, kuning, menambahkan Magenta (merah) dan mengurangi Cyan (gambar menjadi lebih merah!). Dengan demikian BB kita menjadi cukup hangat dan titik hitamnya pun hilang. Dan wajah kami juga menjadi merah. Kami melawan kemerahan pada wajah dengan cara yang sudah kami ketahui - dengan masker! Pilih radius kuas yang besar, opacity sekitar 70-80 persen, dan usapkan pada wajah, pakaian, dan rambut.

Kami akan terus bekerja dengan warna dalam Keseimbangan Warna. Kami akan memutar warna di semua rentang gambar - terang, gelap, dan midtone. Untuk melakukan ini, klik ikon di PNU dan pilih Color Balance di baris pop-up.

Di midtone kami tidak benar-benar membalikkan keadaan.

Namun dalam warna terang kami mengambil semuanya ke kesimpulan logisnya - kami menambahkan matahari, mengubah penggeser menjadi kuning dan akhirnya menghilangkan kemerahan dengan memindahkan semuanya ke Cyan.

Sebelum mengubah keseimbangan warna:

Dan setelah mengubah keseimbangan warna:

Akhirnya ke favorit saya! Bekerja dengan cahaya. Mari kita mulai melakukan keajaiban 😉

Kami akan terus bekerja dengan cahaya masuk kurva(kurva). Untuk melakukan ini, klik ikon di PNU dan pilih Curves di baris pop-up. Saya sangat nyaman bekerja dengan kurva. di foto ini semuanya terekspos dengan sangat baik, jadi saya menarik sedikit kurvanya ke atas dan menambahkan cahaya. (tapi hanya sedikit!). Hal yang paling menarik masih akan datang.

AYO GAMBAR volumenya! Untuk melakukan ini, buat layer baru:

Kami mempersenjatai diri dengan kuas, hitam, opacity 25-30%, diameter besar, dan menggelapkan latar belakang sepenuhnya. Lalu kami pergi secara terpisah dengan kuas di sudut - kami menggambar sketsa. Ganti kuas ke putih dan dengan opacity 10-15% kita pergi ke wajah beberapa kali. Tambahkan cahaya dari atas. Menambahkan bayangan. Secara umum, kami menggunakan semua pengetahuan artistik kami, atau setidaknya ide. Di layar kami, kami memiliki sesuatu seperti ini:

Memilih mode campuran Cahaya lembut.

Dan voila! Foto kami mulai diputar dengan cara yang benar-benar baru - cahaya lembut, volume, dan ekspresi muncul.

Gabungkan layer kita (ctrl+shift+E):

Sekarang mari tambahkan ketajaman akhir pada foto kita. Gandakan layernya (ctrl+J). Ayo pergi ke Filter-Lainnya-Lulus Tinggi. Saya hampir tidak pernah menetapkan nilai di atas satu, karena... Fotonya cukup tajam, saya tidak perlu diasah ulang.

Kemudian, pada blending mode layer, pilih Hamparan.

SELAMAT! Kami baru saja memproses potret wanita secara artistik, mempelajari cara bekerja dengan warna, kulit, cahaya, dan volume! 😉


Berikut contoh pemrosesan dengan cara yang sama, dengan alat dan mode pencampuran lapisan yang sama. Volume dicat lebih intensif dengan kuas dalam mode blending Soft Light dan dikerjakan dengan warna (Warna selektif+Level):

Visi kita sendiri, gambaran kita sendiri, oleh karena itu, ketika diproses dengan kunci ini, setiap karya akan menjadi individual, jika kita tidak memikirkan parameter spesifik dari kuas, tetapi hanya “membuat”, kita tidak akan dapat mengulanginya. pekerjaan yang sama. Bagaimanapun, cara kita menyampaikan emosi dan perasaan secara langsung bergantung pada suasana hati dan sikap kita.

Secara umum, Photoshop memberi kita banyak alat yang tidak digunakan bahkan 20% saat memproses foto, bahkan dengan cahaya lukisan. Oleh karena itu, jika Anda perlu memproses lebih dari satu foto, masuk akal untuk menguasai Lightroom. Ini dirancang untuk pemrosesan foto dan dapat dengan mudah memproses sejumlah besar foto dengan gaya yang sama dengan satu klik. Dan jika foto tertentu perlu diperbaiki, foto tersebut dapat dibuka secara terpisah di Photoshop dan diperbaiki.

Di era teknologi modern, kamera juga berada dalam kondisi terbaiknya. Banyaknya lensa untuk berbagai genre pemotretan, filter, dan lensa khusus membantu Anda mengambil gambar yang bagus hampir pada percobaan pertama. Namun di sini pun akan ada orang yang ingin lebih meningkatkan segalanya. Berkat ini, berbagai program untuk pemrosesan foto artistik menjadi sangat populer. Bahkan seorang anak kecil pun mengetahui nama yang paling umum. Tentu saja kita akan berbicara tentang Photoshop.

Apa itu Photoshop?

Setiap orang yang memiliki komputer setidaknya pernah menjumpai program yang paling canggih ini editor grafis. Anda dapat bekerja dengan gambar digital apa pun di dalamnya. Banyaknya alat memungkinkan seniman dan fotografer mengekspresikan imajinasi mereka sepenuhnya. Ini mungkin tampak sulit untuk dipahami bagi seorang pemula, tetapi ada baiknya menonton beberapa video pelajaran dan semuanya akan beres.

Manfaat editor

Apa perbedaan karya seni di Photoshop dengan bekerja di program lain?

• Tersedianya. Versi demo sepenuhnya gratis untuk diunduh dan dapat diinstal dengan mudah di komputer pengguna.
• Keserbagunaan. Baik desainer amatir maupun profesional dapat menciptakan karya agungnya di sini. Ada alat untuk pemrosesan foto dasar dan artistik.
• Jumlah besar fungsi. Banyak pilihan filter dan kuas, latar belakang, dll.
• Ekstensi gratis. Anda dapat menambahkan opsi yang hilang dengan mengunduh add-on di Internet.
• Mudah dipelajari. Jika Anda menggunakan program ini pada tingkat dasar, mudah untuk mengetahui sendiri prosesnya.
• Kualitas gambar tinggi.

Kekurangan dari program ini

• Sulit untuk dikuasai di tingkat profesional. Dibutuhkan banyak waktu untuk berhasil memproses foto di Photoshop. Namun hal ini bisa dilakukan secara bertahap, dengan mencurahkan setidaknya satu jam setiap hari. Tidak hanya file Anda sendiri, tetapi juga yang diambil dari Internet yang cocok untuk dipelajari.
• Versi lengkapnya berbayar. Anda harus membayar sejumlah tertentu sebulan sekali atau membeli paket perangkat lunak Adobe. Biasanya mereka berlangganan untuk jangka waktu tidak terbatas. Namun dapat diinterupsi dengan menghubungi perusahaan 14 hari sebelum pendebetan berikutnya.

Peluang untuk kreativitas

Dengan menggunakan editor Photoshop, selain memproses foto dalam gaya artistik, Anda dapat melakukan tugas lain: membuat gambar Anda sendiri, poster untuk dinding, gambar dari kalender, sampul majalah dan publikasi cetak lainnya, kartu pos.

Metode kerja dasar

Ada banyak pemrosesan foto. Tidak perlu menggunakan semuanya, tetapi lebih baik mengetahui kemampuan program. Beberapa teknik bisa sangat berguna tergantung pada idenya.

• Peningkatan pencahayaan. Ini diperlukan untuk menghilangkan bintik hitam dan bayangan jika tidak diperlukan. Untuk melakukan ini, sorot tempat yang diperlukan pada lapisan tambahan dan overlay gambar asli di atasnya menggunakan alat ColorDodge.
• Menggunakan level saat bekerja dengan fotografi membantu melembutkan nada dan menghilangkan area yang terlalu terang.
• Perubahan nada. Anda perlu membuat lapisan penyesuaian dan bereksperimen dengan pengaturan rona, saturasi, dan kecerahan di atasnya. Anda juga dapat membuat beberapa tipe isian dan melapisinya di atas satu sama lain.
• Meningkatkan kontras. Terkadang Anda ingin foto menjadi lebih jelas dan detail. Kemudian kontras nada tengah ditingkatkan.
• Matahari terbenam. Biasanya, gambar pada bagian hari ini menjadi sangat indah tanpa proses tambahan. Namun terkadang nadanya terlalu dingin. Untuk menambahkan kehangatan pada bingkai, gunakan peta gradien tempat Anda memilih warna yang sesuai.
• Perubahan suasana hati. Kebetulan wajah di foto itu kurang senyuman. Ini juga dapat diperbaiki menggunakan Puppet Warp.
• Memperbaiki warna kulit adalah salah satu perawatan foto artistik yang paling populer. Untuk mencegah seseorang tersesat dalam bingkai yang diperbaiki, Anda dapat menggunakan sikat lembut terpisah untuk mengubah rona, setelah sebelumnya menyesuaikan nilainya di tab Hue/Saturation. Program ini juga membantu memberikan kulit pucat aristokrat atau, sebaliknya, menekankan kelegaan yang ekspresif.
• Mengurangi gangguan kebisingan. Cacat ini seringkali mengiritasi mata, menyerupai butiran pasir kecil yang tidak diperlukan dalam bingkai. Itu muncul ketika ada kekurangan cahaya alami dan pemotretan dalam ruangan. Untuk menghapusnya, gunakan palet saluran.
• Buat efek retro atau nada sepia. Dicapai dengan menggunakan filter.
• Menambah ekspresi pada mata. Mode pencampuran lapisan diterapkan ke "Kecerahan".

Masalah fotografer pernikahan

Hari ini sangat khusyuk dan sekaligus gelisah. Orang yang mengambil foto menghadapi banyak kesulitan, yang hanya dapat diatasi dengan pengolahan foto secara artistik. Cuaca yang berubah-ubah akan membuat hari suram dan berawan. Sinar matahari yang terlalu terang mengancam untuk mengekspos foto Anda secara berlebihan. Orang "ekstra" akan dimasukkan dalam bingkai. Tiba-tiba angin bertiup dan turunlah hujan. Perubahan peristiwa yang cepat tidak memberikan kesempatan untuk men-debug pengaturan dengan benar. Banyak orang melihat fotografernya tidak sinkron.

Album liburan berkualitas tinggi

Apa yang akan membantu menghidupkan kembali frame yang paling hilang sekalipun? Tidak ada profesional yang dapat melakukannya tanpa pemrosesan artistik pada fotografi pernikahan. Untuk seorang pemula di bidang ini, cukup menguasai aturan retouching, mengubah nada dan bekerja dengan warna.

Tren utama dalam desain foto dari hari pernikahan disoroti.

1. Gaya retro. Dari waktu ke waktu, fashion untuk gambar romantis tua muncul kembali. Namun proses kerja untuk mencapai efek ini cukup sulit. Anda harus menjadi pengguna Photoshop tingkat lanjut.
2. Warna cerah, silau. Gambar seperti itu tidak terlihat alami karena saturasi. Lebih mirip poster atau kartu pos.
3. kealamian. Fotografer hanya menggunakan cahaya dari jendela untuk memotret dan tidak menambahkan efek tambahan apa pun selama pemrosesan. Ternyata tampilannya sangat halus. Apa yang cocok dengan gambaran seorang gadis yang akan menikah.
4. Klasik. Preferensi diberikan pada warna-warna yang menenangkan, tidak ada objek yang tidak perlu dalam bingkai, eksposisi dibangun dari apa yang tersedia di tempat pernikahan. Latar belakang yang tidak nyata, karakter dongeng, dll. tidak digambar. Perhatian diberikan pada keadaan emosional calon pengantin, keluarga dan teman-temannya. Hal ini menghasilkan foto yang sangat indah dan mempesona yang hanya memerlukan sedikit penempatan aksen di Photoshop.
5. Retouching kecantikan digunakan pada hampir semua orang jarak dekat dan potret. Kepada fotografer yang menceritakan sebuah dongeng yang indah tentang cinta, perlu dilakukan beberapa penyesuaian yang wajar terhadap kekurangan penampilan. Ini bisa berupa riasan yang sedikit encer atau luntur, pose buruk yang menambah kerutan di tempat yang salah, atau jerawat paling umum yang muncul di waktu yang salah di tempat yang paling terlihat. Pemrosesan artistik Foto adalah apa yang Anda butuhkan untuk momen seperti ini.

Apakah foto anak perlu dikoreksi?

Gambar bayi sering kali terlihat sangat naturalistik. Namun dengan munculnya mode untuk memposting gambar di jejaring sosial, persyaratan kualitas semakin meningkat. Untuk memberikan ekspresi pada bingkai, diperlukan pemrosesan artistik foto anak-anak di Photoshop. Namun di sini Anda harus sangat berhati-hati, karena terlalu banyak, meskipun kecil, akan menghasilkan wajah boneka dan mata palsu yang tidak wajar, yang akan menolak dan tidak menimbulkan kasih sayang.

Bagaimana cara menghindari retouching?

1. Sebaiknya pilih lokasi pengambilan gambar. Ini mungkin padang rumput biasa atau lapangan terbuka di taman, tetapi anak-anak akan bosan di sini. Anda perlu membuat mereka tertarik atau mentraktir mereka dengan sesuatu agar pemotretan lebih menyenangkan. Atau pergi ke tempat yang ada hiburan. Anak-anak yang gembira berayun di ayunan atau meluncur ke bawah perosotan akan terlihat sempurna dalam bingkai.
2. Kurangi durasi. Usahakan memotret secepat mungkin agar anak tidak lelah. Jika tidak, mereka akan mulai berubah-ubah dan nakal.
3. Maksimalkan semua orang yang datang ke pemotretan.
4. Posisikan diri Anda dengan benar dalam kaitannya dengan bayi. Dalam hal ini, terkadang Anda harus duduk atau bahkan berbaring, karena tinggi modelnya mungkin cukup kecil.
5. Yang terbaik adalah memotret dalam mode olahraga tanpa flash atau mengarahkan flash ke samping. Cahaya terang akan mengiritasi mata sensitif anak Anda dan mengalihkan perhatiannya. Kebisingan yang dihasilkan dapat dengan mudah diperbaiki menggunakan editor.
6. Anda memerlukan lensa yang berbeda: untuk memotret jarak dekat dan jarak jauh.
7. Hindari detail cerah yang tidak perlu dan anak-anak lain yang masuk ke dalam bingkai. Namun jangan marah jika ada sesuatu yang mengganggu rencana Anda. Anda selalu dapat menghapus objek yang mengganggu dan menggunakan isian.
8. Usahakan untuk tidak membahayakan peralatan dan jauhkan dari tangan anak-anak.
9. Jalin kontak dengan bayi. Anda dapat mengetahui nama anak tersebut dan bahkan bermain dengannya sedikit sebelum pemotretan. Maka akan lebih mudah bagi Anda untuk menemukan bahasa yang sama dan hasil foto akan menjadi lebih hidup dan menyenangkan.
10. Setelah syuting, disarankan untuk berterima kasih kepada model dengan memberinya suvenir atau permen.

Kesimpulannya

Sebagai kesimpulan, dapat dicatat bahwa foto ekspresif dapat diambil tanpa editor. Tapi untuk ini kamu butuh banyak teknik yang bagus dan perlengkapan tambahan: lensa berbeda, latar belakang, filter, reflektor, kilatan kekuatan berbeda, pencahayaan buatan dan semua perangkat lainnya fotografer profesional. Tapi apa yang harus dilakukan oleh orang-orang biasa dan mereka yang hanya mengalami ketidaknyamanan karena semua hal ini, atau lebih tepatnya karena banyaknya jumlah barang tersebut? Fotografer perjalanan dan amatir tidak mampu membawa semua ini bersama mereka. Anda harus mempelajari dasar-dasar pemrosesan artistik foto anak-anak dan dewasa di Photoshop untuk mengimbangi alat atau keterampilan yang hilang. Inilah rahasia kesuksesan: belajar menggunakan program ini- dapatkan gambar terbaik, kagumi dan nikmati.

Lokasi syuting favorit Rarindra Prakarsa adalah dekat dengan rumahnya karena ia tiba di lokasi syuting pada pagi hari. Tempat-tempat tersebut berada di Jakarta dan Jawa Barat: Serpong, Kividei dan Sukabumi. Di Jawa Barat kelembaban tinggi dan kabut, yang seringkali menguntungkannya. Meski begitu, dia tetap lebih suka memotret saat cuaca bagus. Saat cuaca cerah di luar, dia selalu ingin keluar rumah, karena dia terobsesi dengan cahaya yang indah. Untuk waktu yang lama, ia mengabadikan momen, memilih sudut datangnya cahaya yang ideal pada objek. Dia selalu memilih lingkungan yang sesuai; dalam hal ini pepohonan adalah favoritnya.

“Momen emas”

Foto ini diambil di dekat rumah saya, terletak di dekat sebuah danau kecil di bagian barat Jakarta. Cuacanya sangat bagus dan saya pikir akan lebih bagus jika jaringnya berwarna emas dan latar belakangnya gelap. Namun kenyataannya, latar belakangnya tidak segelap yang Anda lihat di foto.

Saya mengatur kecepatan rana ke 1/500 detik dan keseimbangan putih ke “bayangan”.

Gambar tersebut kemudian saya edit di Photoshop menggunakan Burn tool agar bagian kanan atas tetap terang. Saya menggunakan Warna Selektif (Biru) pada pakaiannya untuk mendapatkan warna yang lebih jenuh biru dan hapus yang kuning. Saya kemudian mengambil alat Dodge untuk meringankan beberapa area pakaian. Saya mencoba membuat kontras warna biru dan bunga kuning di foto ini. Semua elemen foto ini alami, yang saya lakukan pada dasarnya menyorot/menggelapkan beberapa area.

“Kebersamaan #2″

Foto ini diambil dengan Canon Digital Rebel XT dan Tamron 28-75. Di majalah Popular Photography, Rarindra menceritakan langkah-langkah yang biasa ia lakukan pemrosesan artistik foto di Photoshop:

• Jika Anda memotret dalam RAW, gunakan pengaturan White Balance hangat sebelum mentransfer gambar ke Photoshop.
• Dengan menggunakan metode pemilihan favorit Anda, pilih objek utama Anda (dalam hal ini, orang) dan simpan pilihan untuk digunakan nanti. Sementara bentuk masih dipilih, buatlah lapisan penyesuaian baru dengan tipe Levels. Jangan ubah apa pun, cukup klik OK, lalu ubah blending mode menjadi Soft Light dan turunkan opacity layer menjadi 50%.
• Buat Layer Isi Warna Solid baru.

Pilih Warna: Tidak Ada dan klik Ok. Dalam dialog pemilihan warna, masukkan nilai berikut: R84, G66, B4. Klik OK, lalu ubah blend mode menjadi Hue.

• Buat lapisan penyesuaian baru dengan tipe Warna Selektif. Pilih Warna: Netral dan atur Kuning menjadi 39% dan Cyan menjadi -8%.
• Buat lapisan penyesuaian baru dengan tipe Color Balance. Atur nada tengah ke 0, -7, -13. Kemudian atur sorotan ke 0, 0, -3.
• Buat lapisan penyesuaian baru dengan tipe Levels, pilih saluran Biru, dan ubah level output dari 255 menjadi 200.
• Buat layer kosong baru dan muat pilihan bentuk yang disimpan di langkah 2. Isi seleksi dengan warna hitam, ubah Blend Mode menjadi Color, dan kurangi Opacity menjadi 50%. Ini akan membuat figur Anda terlihat lebih menonjol dengan latar belakang emas.
• Jika rona emas terlalu kuat, kurangi opacity lapisan Anda hingga gambar mulai terlihat lebih alami.

Ada banyak hal yang terjadi dalam karya Rarindra, dan ini merupakan pekerjaan yang melelahkan dan intens. Mungkin inilah sebabnya dia tidak memposting karya baru setiap minggu.

Karya-karyanya mengandung hal-hal penting ciri ciri. Ini membagi gambar menjadi latar depan, subjek utama gambar dan latar belakang, hampir seperti panggung teater. Dalam contoh khusus ini, saya menduga dia memotong latar depan dengan anak-anak dan pohon dan menempelkannya ke gambar lain dengan latar belakang. Mengapa saya berpikir demikian? Matahari bersinar sangat terang, sehingga punggung anak laki-laki itu hampir terkena paparan berlebihan. Pada saat yang sama, latar belakang diterangi dengan cahaya yang sangat berbeda. Jika cahaya di latar belakangnya sama, kita akan melihat cabang, dedaunan, dan batang pohon yang terlalu terang.

Ia juga menggunakan kontras, ketajaman, dan warna untuk lebih memisahkan latar depan dari latar belakang. Pada gambar yang sama, misalnya, latar belakang sedikit buram dan kontrasnya dikurangi - ini menempatkan latar belakang pada bidang yang sepenuhnya terpisah. Ini terlihat hampir seperti latar belakang teater penyangga.

Untuk latar belakang, ini menggunakan gradien warna dalam mode Normal dan Multiply dan mengurangi opacity. Mode ini penting karena tidak meningkatkan kontras, namun hanya mengurangi kecerahan sedikit, sehingga kontras tetap rendah.

Saya menggunakan beberapa teknik ini dalam contoh gambar ini:

Setelah:

Pertama, mulailah dengan gambar yang memiliki banyak cahaya latar atau cahaya samping - ini akan lebih mudah untuk dikerjakan dan hasilnya akan lebih alami.

Kedua, clipping sangat penting untuk memisahkan latar depan dari latar belakang. Dalam contoh ini, kita hanya perlu memikirkan cara membuat topeng untuk gadis kecil itu:

Saya percaya bahwa gradien adalah kunci untuk mendapatkan gambar seperti milik Rarindra. Gradasi pada karyanya sangat halus, tidak terlihat seperti karya kuas. Jadi dalam contoh ini saya hanya menggunakan gradien dan tidak ada kuas secara keseluruhan, termasuk masker.

Saat Anda menggunakan gradien pada masker, ingatlah untuk mengatur warna Anda ke latar depan hitam standar dan putih untuk latar belakang (tekan D untuk mengaturnya dengan cara ini). Juga, jangan lupa untuk mengubah mode gradien menjadi “latar depan menjadi transparan”. Klik pada gradien di toolbar dan pilih pengaturan ini:

Saya menggunakan gradien linier untuk area yang luas:

Dan gradien bulat untuk area kecil:

Jadi mari kita beralih ke gambar. Kita akan mulai dengan menambahkan sedikit kabut untuk memisahkan latar depan dari latar belakang. Berikut gambar awal untuk perbandingan:

Sedikit lagi untuk lebih mendalam. Lapisan ini ditambahkan dalam mode Multiply, dengan opacity lebih rendah:

Mengapa banyak orang tidak tahu cara mengolah foto atau salah mengolahnya sehingga membuang banyak waktu?

Masalahnya terletak pada pendekatannya, yang secara tidak langsung didukung oleh sumber daya yang cukup berbahaya seperti Photo Monster atau Lightroom.ru.

Lusinan situs memberi tahu Anda cara memproses dan penggeser mana yang perlu Anda pindahkan.

Tapi apakah ada yang memberi tahu saya kapan harus memproses dan bagaimana memprosesnya?

Atau mengapa proses? Di mana harus berhenti dalam pemrosesan?

Mereka tidak membicarakannya.

Semua pelatihan pemrosesan gambar bermuara pada cerita tentang memasang preset atau tentang bagaimana fotografer tertentu menggerakkan penggeser Lightroom saat memproses fotonya.

Tapi mengapa dia memindahkannya dan mengapa, Anda tidak akan tahu.

Artikel ini tidak berisi resep atau preset yang sudah jadi. Namun memuat poin-poin mendasar yang akan membantu Anda memahami apa yang perlu diproses, kapan perlu diproses dan dengan apa.

Cara belajar berproses secara artistik

Jika kita mengabstraksikan sebuah foto secara keseluruhan dan menguraikannya menjadi komponen-komponennya, ternyata setiap foto didasarkan pada dua komponen:

• Komponen nada
• Komponen warna

Tugas utama pemrosesan adalah memahami masalah nada, masalah warna, dan memahami apa yang ingin Anda lihat pada akhirnya.

Retoucher atau fotografer berpengalaman terlebih dahulu memproses komponen tonal, kemudian komponen warna. Hal ini mengurangi risiko cacat pemrosesan, kekuatan manifestasinya, dan memungkinkan Anda mempertahankan warna yang lebih murni.

Tidak dapat dikatakan bahwa pemrosesan hanya perlu dilakukan dalam urutan ini. Selalu ada pengecualian. Tetapi lebih baik tetap mengikuti prosedur ini saat memproses.

Di mana mulai memproses foto

Lihatlah foto yang dipilih sampai Anda memahami apa yang ingin Anda hasilkan.

Tidak perlu terburu-buru menggerakkan slider atau mencari pilihan seribu satu preset lainnya untuk pemula.

Inti dari setiap pengolahan adalah konsep artistik yang diwujudkan dalam pengolahan itu sendiri.

Bukankah itu bisa dibayangkan?

Tinggalkan foto ini dan lihat foto lainnya.

Saat saya belajar, saya perhatikan bahwa saya tidak tahu cara memproses tembakan pass-through yang sederhana.

Setelah saya menyadari bahwa mereka tidak menarik bagi saya, saya berhenti menghabiskan waktu saya untuk itu, menghilangkan pemrosesan.

Singkirkan foto-foto yang tidak menarik. Ini adalah hal kedua yang harus Anda pelajari.

Jangan buang waktu memproses foto yang jelas-jelas membosankan. Lebih baik memotret yang menarik dan terlihat bagus setelah diproses dan diperbaiki.

Inti dari pemrosesan adalah untuk menekankan aspek positif dari bingkai sambil menyembunyikan aspek negatif, dan membuang segala sesuatu yang tidak diperlukan.

Dasar-dasar Pemrosesan Nada

Sudahkah Anda memutuskan bagaimana Anda melihat gambar setelah diproses?

Jika ya, anggaplah Anda telah melakukan sebagian besar pekerjaan. Masih memahami bagaimana mencapai hasil yang diinginkan.

Apa yang tidak Anda sukai dari bagian tonal fotografi?

Apakah gelap atau terlalu terang? Apakah terlalu kontras atau sebaliknya membosankan?

Apakah beberapa area lebih terang dan mengalihkan perhatian dari objek utama dalam bingkai?

Jadi perbaiki.

Program pengeditan foto apa pun, seperti Photoshop, Lightroom, Gimp, atau Capture One, memiliki alat koreksi nada.

Ini adalah alat atau lapisan penyesuaian:

• kurva
• Tingkat
• Paparan
• Kecerahan/Kontras

Kurva dianggap sebagai alat yang paling fleksibel dan ampuh. Pekerjaan merekalah yang perlu dipelajari terlebih dahulu, karena kurva dapat menggantikan semua alat koreksi nada yang tersisa.

Di Lightroom atau Adobe Camera Raw, gunakan tab Basic dan tab Tone Curve untuk mengedit nada.

Bagaimana cara mempelajarinya?

Ada puluhan jam video dan ratusan video di YouTube untuk setiap alat koreksi nada atau koreksi warna untuk Photoshop, Lightroom, dan sejenisnya.

Kenali cara kerja setiap alat.

Jangan mencari resep yang sudah jadi.

Pelajari dan pahami saja cara kerja alat koreksi nada.

Dasar-dasar Pemrosesan Warna

Apakah rumput yang terlalu hijau menghambat implementasi ide Anda? Atau apakah reflek warna biru dari pakaian muncul di wajah sang model?

Alat koreksi warna dan saturasi akan membantu Anda.

Alat pengeditan warna utama yang paling sering Anda temui adalah:

• semangat
• Rona/Saturasi
• Keseimbangan Warna
• Pengaduk Saluran

Di Lightroom atau Adobe Camera Raw, gunakan tab HSL bersama dengan tab Saturation dan Luminance untuk mengedit warna.

Teori warna

Untuk memahami cara kerja warna dan bagaimana warna diselaraskan, tonton video teori warna ini.

Menurut pendapat saya, ini adalah salah satu video terbaik tentang topik ini di segmen YouTube berbahasa Rusia.

Bekerja dengan harmonisasi warna tidak terpikirkan tanpa memahami lingkaran Itten. Banyak orang merasa bahwa ini tidak berhasil atau tidak berjalan sebaik yang mereka inginkan.

Bagaimanapun, itu lebih baik daripada tidak sama sekali.

Dengan menggunakan alat Photoshop atau Lightroom, fotografer cukup menyesuaikan komponen warna foto agar sesuai dengan maksud artistiknya.

Pemrosesan penulis

Banyak pemula yang mencoba meniru pemrosesan fotografer terkenal dengan mencari preset fotografer tersebut.

Jika Anda mempelajari alat toning dan koreksi warna, Anda tidak memerlukan preset.

Anda akan melihat dan memahami apa yang dilakukan selama pemrosesan penulis, bagaimana hal itu dilakukan dan bagaimana hal itu dapat diulang.

Jangan mencari preset.

Lebih baik pelajari Photoshop atau Lightroom

Pada akhirnya, Anda akan menghabiskan waktu Anda untuk sesuatu yang lebih berharga daripada mencari preset satu kali saja.

Apakah akan ada pengungkapan dan tabir kerahasiaan akan tersingkap?

Tanpa ragu.

Sementara itu, karena Anda telah mempelajari artikel ini secara mendalam, saya sarankan Anda membiasakan diri dengan kesalahan pemrosesan dan pengambilan gambar yang populer. Artikel ini melanjutkan tema pengolahan.