Facem fotografii în fiecare zi, în special selfie-uri sau fotografii portrete la camera principală. Unele fotografii se dovedesc perfecte imediat, în timp ce altele doar cer îmbunătățiri. De exemplu, zonele cu probleme pronunțate ale pielii pot fi aproape invizibile în viața de zi cu zi, dar într-o fotografie sunt izbitoare. De asemenea, în cele mai multe cazuri, fotografiile se decolorează și nu par atât de cool pe cât au fost intenționate. În acest articol vă vom spune cum să vă îmbunătățiți fotografia folosind retușarea și corecția culorilor. Pentru a face acest lucru, vom folosi programul de editare foto Movavi.
Salutare tuturor, dragi abonați și cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este Pavel, în acest articol vreau să vorbesc despre principiul procesării unui portret „lampă” în interior fără utilizarea echipamentelor de studio. Înainte de a începe să descriu procesarea, aș dori să spun puțin despre procesul de obținere a sursei. Filmarea a avut loc în bibliotecă, unde aproape toate sălile nu aveau cantitatea de lumină naturală necesară unui portret, lucru pe care îl prefer.
Această fotografie a fost făcută cu o cameră Nikon D610 cu un obiectiv Sigma 35 mm f/1.4 Art. Aceasta a fost prima fotografie după ce am cumpărat primul meu aparat foto DSLR. Înainte de asta am fotografiat cu o cameră Olympus OM-D E-M5 fără oglindă. Folosesc Adobe pentru catalogarea și corectarea inițială a culorii fotografiilor.
Lightroom, apoi retușez și fac corecție de culoare mai detaliată în Photoshop. Deschid fotografia în Lightroom și încep.
Bună ziua, prieteni! Numele meu este Valentina Tsvirko și sunt un fotograf amator din Belarus. Acum câțiva ani fotografia a intrat în viața mea și a îmbogățit-o cu noi culori! La început am fotografiat peisaje și vederi ale orașului, dar acum aproximativ un an m-am încercat la fotografia de portret, iar această fotografie m-a fascinat cu adevărat. Prefer să fac portrete de aproape, să arăt lumea interioară a unei persoane, sufletul său. Învăț din lecții de pe internet și cărți despre fotografie și încerc din greu să îmi îmbunătățesc nivelul de cunoștințe. Mulțumesc foarte mult Revistei PhotoCASA pentru oportunitatea de a publica acest articol și vă rog să nu mă judeca dur: încă învăț)…
Datorită fotografiei digitale, aducem înapoi sute de fotografii din călătoriile noastre, dar unele dintre ele sunt șterse fără milă din cauza calității lor slabe. Se dovedesc neclare, cu un orizont blocat sau pur și simplu insuficient de eficiente. Și de obicei descoperim asta doar când ne întoarcem acasă.
Nu te grăbi să scapi de fotografiile aparent deteriorate. Ele pot fi încă salvate într-un program simplu de procesare a fotografiilor - cum ar fi Editor foto Movavi.
Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA. În acest articol voi arăta cum să faci o imagine destul de interesantă dintr-un fișier sursă pe care majoritatea s-ar muta în coșul de gunoi. Deschid sursa în Camera Raw. Fac operațiunile standard: expunere, calibrare, claritate (minimul strict).
Apoi, deschid fotografia în Photoshop. Am stabilit un punct negru și fac fotografia mai ușoară cu un alt strat de curbe. Apoi, copiez stratul (Ctrl+J), selectând zonele dorite de pe el cu instrumentul Lasso (L), iar în mai multe abordări fac o „umplere în funcție de conținut” (Shift+F5). Am curățat în principal zonele cu goluri în umbră.
Salutare tuturor, numele meu este Vlad Nelyubin. eu fotograf de nunta, și vreau să vă spun despre un mic truc care mă ajută în munca mea.
Există o mulțime de fotografi de nuntă acum și trebuie să poți rămâne mereu în amestec. De aceea le ofer clienților mei mici cadouri care mă costă puțin, și le ofer proaspăților căsătoriți amintiri plăcute care vor dura toată viața. Aceasta este crearea unei imagini de la o nuntă sau orice altă fotografie comună.
Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma, iar astăzi voi vorbi despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
Câteva despre fotografia în sine. Pentru fotografie au fost folosite o cameră Nikon D 610 și un obiectiv Nikkor 50 mm f/1.8. Poza a fost făcută la Dnepropetrovsk pe vreme înnorată, cu vânt puternic. Din moment ce filmam pe un pod pietonal, trecătorii întâmplători intrau adesea în cadru. Ca urmare, atunci când procesez fotografia, va trebui să înlocuiesc o parte a imaginii cu persoane cu o zonă goală similară dintr-o altă imagine. Toate fotografiile
realizate cu aceleași setări ale camerei.
Numele meu este Anton Montbrillant și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile portret.
Fac cea mai naturală prelucrare fără nicio nuanță sau vopsire complexă și încerc să o fac cu instrumente destul de simple, care îmi permit să păstrez culorile frumoase și naturale. Deci, să ne uităm la imaginea originală. Fotografie realizată cu camera 645D și obiectivul smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL
Să ne dăm seama ce este „Retușarea de vârf”. Retușare (retușare franceză – a picta, corecta).
Schimbarea originalului, editarea imaginii. Scopul editării este corectarea defectelor, pregătirea pentru publicare și rezolvarea problemelor creative.
Salutare tuturor. Numele meu este Ruslan Isinev. Vă voi arăta cum a fost procesată această fotografie.
Folosesc Photoshop CC2014.
Deschid fotografia în Camera RAW. Eu fac toată munca principală aici, acesta este pentru mine unul dintre cele mai importante instrumente din Photoshop.
Întunecăm fundalul, luminăm modelul, selectând astfel obiectul de care avem nevoie. În această fotografie, sunt deja mulțumit de tot, faceți clic pe „deschide”.
Salutare tuturor! Numele meu este Dima Begma și astăzi voi vorbi despre prelucrarea acestei fotografii. Am destul de multe fotografii cu raport de aspect 1:1 în portofoliu, iar această fotografie nu a făcut excepție.
Pentru a nu pierde calitatea și rezoluția imaginii la decupare, prefer să fac astfel de fotografii lipind două sau trei fotografii într-una singură. Toate fotografiile au fost făcute cu aceleași setări și aceeași distanță focală, doar am mutat camera de-a lungul axei.
Scopul final al procesării este de a obține o imagine care să transmită cât mai mult posibil atmosfera apusului.
Bună, dragi prieteni! Numele meu este Dmitry Fevralev și sunt interesat de fotografia artistică. Ceea ce mă interesează cel mai mult este atmosfera și subtextul într-un cadru care poate provoca gânduri, emoții și poate chiar idei în privitor. De aceea iubesc portretele faciale psihologice,
care ne poate spune mult mai multe despre noi decât ar părea la prima vedere. Permiteți-mi să fac o rezervare că sunt autodidact în fotografie.
Bună ziua, dragi cititori! Numele meu este Karina (Kerry Moore) și fac fotografie artistică și de modă. Aceste două stiluri mi-au fost atribuite de publicul de pe internet. Toate lucrările mele au fost filmate pe Nikon D90 și Nikkor 50 mm f/1.4 G. Fotografia este atât muncă, cât și hobby pentru mine. Și astăzi voi vorbi despre cea mai faimoasă lucrare a mea - o serie de fotografii „Azure” special pentru revista PhotoCASA.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
Astăzi sunt alături de tine, Anna Zadvornova, cu o nouă lecție în care îți voi spune cum să desenezi un portret. Deci, să începem!
Mai întâi, deschideți imaginea originală.
Să mergem la Curves.
Următoarea Corecție selectivă a culorii, setați valorile:
ROȘU: Cyan +4, Magenta –9, Galben +7, Negru –2.
GALBEN: cyan –13, magenta –3, galben +3, negru +3.
Buna ziua. Astăzi voi vorbi despre procesarea uneia dintre fotografiile mele.
Această fotografie a fost făcută cu un Canon 6D și un obiectiv de 135 mm, cu un timp de expunere de 1/1250 sec, o diafragmă de f/2 și ISO100, timpul era înainte de apus.
Inițial, m-am confruntat cu sarcina de a face fotografia mai caldă, de a face rochia fetei albastră și, de asemenea, de a sublinia bulele de săpun și razele soarelui.
Lucrările au început în Camera Raw. În fila Hue-Saturation-Luminance (HSL), sarcina principală a fost să folosești culoarea pentru a face imaginea mai voluminoasă și a schimba culoarea turcoaz a hainelor fetei în albastru. Pentru a face acest lucru, în fila Luminanță, am mutat glisorul portocaliu spre dreapta, separând fata de fundal, iar în fila Nuanță, am schimbat nuanța turcoaz în albastru.
Bună ziua, dragi cititori PhotoCASA!
Numele meu este Maxim Guselnikov și aș dori să vorbesc despre modul în care îmi procesez fotografiile.
Prefer prelucrarea naturală, fără efecte speciale complexe sau colaje, în timp ce încerc să folosesc tehnici destul de simple care, totuși, fac fotografia mai expresivă.
Salutări, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Vreau să vă spun cum a fost procesată fotografia prezentată.
1. Deschideți fotografia în Lightroom. Corectăm expunerea, lumina și balansul de alb.
2. Folosind instrumente de corectare a culorii, eliminați roșeața de pe față și pe mâini.
3. Setați următorii parametri în calibrare
O zi bună, dragi cititori ai revistei PhotoCASA!
De data aceasta vreau să vorbesc despre prelucrarea uneia dintre fotografiile mele.
La procesare, folosesc un singur algoritm, dar nu fac niciodată seria identică, alegându-mi propriile culori pentru fiecare fotografie și punând accent pe elementele cele mai semnificative ale imaginii.
Procesarea mea este întotdeauna împărțită în două părți: corecția culorilor în Lightroom și retușarea în Photoshop.
În primul rând, o analiză a codului sursă.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA! Numele meu este MarinaPolyanskaya, în acest articol voi vorbi despre prelucrarea acestei fotografii.
Această fotografie a fost făcută în timpul unei călătorii din martie la Sankt Petersburg. Inspirația și muza fotografiei a fost modelul uimitor Anya Kubanova. S-a decis adoptarea pisicii pentru a evidenția frumusețea naturală a Anyei. Dimineața devreme ne-am dus să tragem pe unul dintre acoperișurile din Sankt Petersburg. A fost înnorat, foarte frig și vânt, dar atât modelul, cât și pisica s-au ținut curajos, fapt pentru care le mulțumesc mult.
Deci, deschideți fișierul RAW în Lightroom...
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, sunt Stanislav Starchenko, fotograf și retușător. Specializarea mea este colajele, manipularea foto, implementarea atât a propriilor idei, cât și a comenzilor de la alți fotografi.
În acest articol vreau să arăt principalele etape și câteva secrete ale creării poveștii mele fotografice " Vârsta incomodă" Intriga a fost bazată pe o temă din istoria familiei nobiliare spaniole a Borgia din secolele al XII-lea până în secolele al XVIII-lea. Imaginea arată o fată. Sau deja o fată? Senzual
un portret modest pe perete ne amintește de inocența și puritatea ei, jucăriile din colțul din dreapta ne amintesc de copilăria și creșterea ei recentă. Dar cum rămâne cu aspectul ei? La ce se gândea ea? A simțit cu adevărat schimbarea și nostalgia copilăriei ei?
Da: a împlinit 16 ani. Foc în șemineu, scântei... Vârsta de tranziție!
Proiectul lucrării create în Photoshop include mai mult de 200 de straturi, așa că nu mă voi opri asupra fiecărui strat separat. Am împărțit toată munca în 10 părți principale.
De când am crescut în sat, acest subiect îmi este foarte aproape.
Îmi place tot ce este antic, impregnat de spiritul bătrâneții.
Înainte de a începe procesarea fotografiei, să ne dăm seama ce vrem să facem. Transmite atmosfera satului și bătrânețea. Alegeți un colorist pentru fotografie. Sunt multe combinații de culori, dar prefer armonia contrariilor. În situația noastră va fi lumină
în nuanțe galben-portocalii, iar umbrele în albastru-albastru.
Mai întâi, deschid fișierul RAW în Lightroom.
Pasul 1: Setări de bază
Deoarece fotografia este foarte întunecată și rece, o facem mai caldă. Pentru a face acest lucru, reglez balansul de alb. Apoi, elimin contrastul, mută Highlights în jos și măresc Whites. Scot puțin umbrele și măresc claritatea (Claritate) pentru a adăuga volum fotografiei.
Acum scad Saturația și, dimpotrivă, măresc Vibranța. Vibranța este o caracteristică foarte utilă atunci când lucrați cu portrete: protejează tonurile de carne de suprasaturare și pierderea nuanțelor.
Bună ziua, dragi cititori ai revistei PhotoCASA, mă numesc Vladimir Shapkin. În articolul precedent am descris principalele etape ale retușării foto pe care le folosesc.
Cu toate acestea, aceasta nu este singura abordare. Uneori, pentru a obține un rezultat de înaltă calitate, trebuie să abandonați descompunerea frecvenței și să faceți toată munca folosind tehnica Dodge and Burn.
Am făcut fotografia pentru acest articol de pe site-ul www.modelmayhem.com, unde mulți fotografi postează surse de înaltă calitate pentru prelucrare, absolut gratuit. Fotografie oferită de fotograf: Krzysztof Halaburda, Model: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
După conversia RAW folosind instrumentul Liquify, am ajustat coafura.
Folosind un strat de ajustare Hue/Saturation reducem roșeața ochilor și albim puțin dinții.
În continuare, începem curățarea, folosind instrumentele Healing Brush și Stamp. Această operație poate fi efectuată folosind descompunerea în frecvență, dar, așa cum am spus deja, de data aceasta am decis să mă descurc fără această metodă în stadiul inițial.
Salutare tuturor! Vă voi spune puțin despre modul în care procesez fotografiile copiilor făcute în aer liber.
Când fotografiez în aer liber, încerc întotdeauna să trag în umbră: în primul rând, nu există umbre dure pe față, iar în al doilea rând, copilul nu mijește ochii. Este indicat să găsiți un loc unde soarele să lumineze puțin în fundal. Acesta este, desigur, ideal. Dacă condițiile meteorologice nu permit, atunci aceasta este întotdeauna
Puteți picta pe el în Photoshop.
Deschid fotografia (foto 1). Fotografiile copiilor nu necesită retușuri profunde ale pielii, așa că înlăturăm doar principalele imperfecțiuni ale luminii și umbrelor de pe față. În acest caz, acestea sunt umbre mici sub ochi, le elimin cu o ștampilă, opacitate și presiune aproximativ 40%. Îndepărtează imperfecțiunile minore cu o perie de restaurare. luminez putin partea nazolabiala, cam 30%, ca sa nu las fata fara emotii. În continuare luminez irisul ochilor, dar nu foarte mult. Scot cerceii cu o ștampilă, deoarece în timpul pregătirii am uitat să-i scot și apoi această imagine nu se potrivesc deloc.
Totul cu fata.
Mă bucur să vă urez bun venit pe această pagină!
Această lecție este dedicată prelucrării artistice a unui portret feminin.
Lecția se adresează unei persoane care are puține cunoștințe despre instrumentele și conceptele Adobe Photoshop. Aceasta este o lecție educațională, introduce elementele de bază ale prelucrării artistice:
1) Lucrul cu culoarea
2) Lucrul cu pielea
3) Lucrul cu lumină
Mai mult lecții dificile Plănuiesc să scriu despre retușuri serioase în viitor.
Originalul nostru:
Rezultatul nostru: 
Detalii: 
Deci să începem.
Fac fotografii în format brut și folosesc Adobe Photoshop Lightroom. Am omis procesul de conversie pentru afișare în această lecție, dar cred că este important să spunem că în timpul conversiei Balanța de alb (în continuare BB) a fost ușor modificată: l-am făcut mai cald, deoarece fotografia este toamnă, ochii noștri nu sunt doar obișnuiți. pentru a vedea mai cald, dar și din cauza perioadei anului, a mediului, vreau să văd culori calde. S-a adăugat puțină lumină de umplere și contrastul a fost redus (ușor). Fotografiez și cu contrast redus - asta îmi oferă mai multe posibilități la procesare.
Încărcați fotografia noastră în Adobe Photoshop.
Vă avertizez imediat - folosesc versiunea în limba engleză a programului, traducerea în limba rusă a termenilor poate diferi de ceea ce este de fapt.
Apropo, în cea mai mare parte, nu folosesc cuvinte și termeni complexi pe parcursul lecției. Aceasta este o clasă de master foarte accesibilă despre retușarea artistică. Sunt sigur că vei reuși. 😉 
(Fotografiile se pot face clic pentru o privire mai atentă!)
Etapa 1. Lucrul cu culoarea.
Creați un strat duplicat. Pentru a-mi optimiza munca, folosesc taste rapide - Ctrl+J:
Acum accesați linia pop-up și selectați modul de amestecare Lumină moale(Lumina moale). Linia pop-up este situată sub linie STRATURILE(STRURI), iar în starea sa normală modul său de amestecare este Normal. 
Imaginea noastră a devenit vizibil mai contrastată, culorile au început să strălucească și a apărut un joc de lumini și umbre. 
Etapa 2. Lucrul cu pielea. Retuşare.
Acum să începem retușarea feței și anume eliminarea imperfecțiunilor de pe piele (roșeață, microriduri, pete).
Pentru a face acest lucru, selectați instrumentul Clona ștampila(ștampila clonă) pe panoul din stânga (arata ca o ștampilă sau sigiliu) și pentru retușare setăm aproximativ următorii parametri:
-opacitate (opacitate) - 20-25%;
-dimensiunea periei depinde de marimea elementelor care se indeparteaza;
— duritatea (presiunea) este redusă la zero, altfel marginea ștampilei noastre va fi vizibilă.
Pentru cei care nu sunt familiarizați cu acest instrument, voi descrie metoda de acțiune:
1) Țineți apăsată tasta ALT lângă zona pe care doriți să o eliminați, faceți clic stânga pe această zonă - ați copiat această zonă a pielii;
2) Acum pur și simplu mutați cursorul în locul pe care doriți să-l mascați și faceți clic pe butonul stâng al mouse-ului. Ura, micro-obiectul a fost îndepărtat de pe piele. 😉
Important! Selectați cu atenție zona de copiere pe care să o înlocuiți cu o ștampilă - urmăriți culoarea și lumina, altfel toată „munca” dvs. va fi vizibilă, fața dvs. va fi acoperită cu pete nesemnificative de lumină-întuneric. Să presupunem că aveți un coș la limita tranziției luminii și este situat în partea întunecată. Copiezi o bucată de piele în apropiere, dar dintr-o zonă mai deschisă și, ca urmare, munca ta este prea vizibilă și incorectă. Trebuie refăcut. (Tastele rapide ctrl+Z vor derula ștampila cu un pas înapoi).
Exemplu de eroare: 
Exemplu corect: 
ÎNAINTE de a lucra cu o ștampilă de clonă: 
După lucru, clona este ștampilată: 
Acum să ne continuăm munca cu retușarea feței. Creați un nou strat. Să folosim instrumentul Instrument perie(Penie), este situat deasupra ștampilei Clone. Parametrii aproximativi ai pensulei pentru procesarea unui portret:
— mărimea depinde de mărimea portretului, dar aproximativ de mărimea pupilei;
— opacitate (opacitate), nu mai mult de 30%! optim 20-25%;
— duritatea (presiunea) este redusă la zero, altfel, la fel ca atunci când lucrați cu o ștampilă, se va observa o chenar. 
Treceți ușor peria peste zona feței. Pentru a face acest lucru, ținând apăsat ALT și făcând clic stânga, selectăm culoarea de care avem nevoie.
Important! Este necesar să selectați o culoare bazată pe iluminarea feței, este necesar să schimbați în mod constant culoarea, astfel încât să nu existe o greșeală similară cu lucrul cu o ștampilă clonă!
În plus, este important să nu exagerați: în niciun caz nu îndepărtați umbrele de sub ochi, nas și sprâncene complet, altfel se va pierde volumul, fața va deveni plastică și va pierde textura. Ochii și creierul nostru sunt foarte deștepți și uneori, privind produsele lucioase, ne dăm seama că imaginile nu ne prind, ci nu real.
Cel mai probabil, în timp ce lucrați cu o perie, ați atins cumva zona ochilor, buzelor, nărilor și părului (nu este de mirare, deoarece presiunea noastră este de 0%, ceea ce înseamnă că marginea este foarte vagă). Pentru a scăpa de exces, creăm o mască. Pictograma noastră de mască este situată în PNU (colțul din dreapta jos). 
Faceți clic pe el. Un dreptunghi alb apare pe linia cu stratul nostru. Faceți clic pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!) 
Selectați parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea putin mai mica decat pupilei;
— presare (posibil în versiunea rusă duritatea), crește la 60-80%;
— culoarea pensulei — negru.
Trecem peria peste tot ochiul, asigurați-vă că ștergeți colțul, sprâncenele, nările, colțurile buzelor.
Rezultat după folosirea măștii: 
Acum să lucrăm la sprâncene. Să le desenăm conturul. Pentru a face acest lucru, folosim instrumentul Brush. Parametrii sunt aproximativ aceiași ca atunci când lucrați cu o față, cu excepția unei dimensiuni foarte mici a pensulei. desenează-le cu grijă și conturează-le. 
Înainte de a desena sprâncenele: 
După desenarea sprâncenelor. (Am scăzut opacitatea întregului strat la aproximativ 65% pentru că folosirea pensulei în acest caz a fost prea evidentă și nu încercăm să obținem acel efect). Sprâncenele sunt o „ramă”, deoarece ochii sunt oglinda sufletului, nu trebuie să li se acorde o importanță mai mică la procesare. 
În această etapă, îmbin toate straturile folosind tastele rapide (ctrl+shift+E). Și creez un nou strat. Pentru a face acest lucru, dau clic pe această pictogramă situată în PNU:
Acum să ne estompăm puțin și, în sfârșit, să uniformizăm pielea. Să mergem la Filtre-Blur-Gauss Blu r (Neclaritate Gaussiană). 
Nu avem nevoie de o față de plastic, așa că rar am stabilit valoarea peste 5-7. Faceți clic pe OK. Întreaga fotografie este neclară uniform. 
Pentru a reda claritatea ochilor, buzelor și părului, creăm o mască pe acest strat. Am scris deja mai sus despre cum să creez o mască. Pentru orice eventualitate, o voi copia aici:
Pictograma noastră de mască se află în PNU:
Faceți clic pe el. Un dreptunghi alb apare pe linia cu stratul nostru. Facem și clic pe el. Acum suntem în masca noastră (din punct de vedere vizual, nimic nu s-a schimbat încă!)
Selectați parametrii pensulei cu care vom șterge excesul:
- dimensiunea putin mai mare decat pupilei;
— presiunea (posibil în versiunea rusă, duritatea) este redusă la 0%;
— crește opacitatea la 100%;
— culoarea pensulei — negru.
Și o pictăm, o periem cu grijă peste ochi, sprâncene, păr, nări, buze. 
Pentru a vă asigura că „am returnat tot ce aveam nevoie pentru claritate?”, faceți clic pe pictograma mască de pe strat (un dreptunghi alb pe care au apărut semne negre sub forma ștergerilor noastre) în timp ce țineți ALT. Vedem ceva asemănător cu:
Deci, am luat totul în considerare. Ne întoarcem în același mod - făcând clic pe dreptunghi în timp ce țineți apăsat ALT. Acum ne putem îmbina straturile.
Partea urmatoare - ochi. Detaliul principal al portretului. Este necesar să subliniem frumusețea lor naturală. Am început cu instrumentul din panoul din stânga - Dodge Tool. Am setat dimensiunea la dimensiunea pupilei, parametrii sunt furnizați în imagine. Cu acest instrument selectez doar elevul și apoi în câteva clicuri.
Următorul pas a fost să folosiți o perie albă pentru a umple albul ochiului. Setați opacitatea la mică și dimensiunea pensulei la mică. 
În acest proces, am pictat peste iris și pupilă - facem o mască pe strat și, folosind o perie neagră opaca, tare, ștergem excesul - nu numai pupila, ci și pleoapele inferioare și superioare. 
Înainte de lucrul inițial cu ochiul. 
După prelucrare primară ochi. Opacitatea stratului a fost setată la 45%, altfel intensitatea și nenaturalitatea ar fi evidente.
Duplicați stratul (ctrl+J).
Să fim ocupați procesarea ochiului secundar. Pentru a face acest lucru, folosim instrumentul Instrument de ardere, Foarte dimensiuni miciși desenați elevul. (să-l facem mai întunecat). Apoi vom închide zona de-a lungul genelor pentru a conferi expresivitate ochilor. Folosind o perie dimensiuni miciși opacitate, să facem creionul albastru mai intens. 
Înainte de tratamentul secundar pentru ochi: 
După lucrări secundare asupra ochilor (întunecarea pupilei, linii de-a lungul genelor):
Apoi adăugăm claritate ochilor. Folosesc un instrument Instrument de ascuțire. Figura de mai jos prezintă parametrii pentru utilizarea acestuia. Îl trec peste zona ochilor de două sau de trei ori.
Colțurile ochilor noștri sunt puțin roșiatice, așa că creăm un nou strat (icoana în PNU) și trecem peste colțurile ochilor cu o pensulă mică, opacitate scăzută, literalmente de 1-2 ori. 
Setați stratul nostru în modul de amestecare (Culoare)
Etapa 3. Lucrul cu lumina. Adăugarea volumului.
Începem prin a lucra în Culori selective(culori selective). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Culori selective în linia pop-up.
De obicei fac asta în prima etapă „lucru cu culoarea” (aceasta este lucrul cu culoarea), doar în timpul creării lecției am mutat puțin secvența.
Deci, prima fereastră este controlul culorii roșii. Îi scad intensitatea în negru. Și merg la controlul de culoare galbenă (acesta este selectat în fereastra pop-up). Acolo reduc și galbenul în negru, în galben, adaug Magenta (roșu) și reduc Cyan (poza devine și mai roșie!). Astfel, BB-ul nostru a devenit destul de cald, iar punctul negru ne-a părăsit. Și fața noastră s-a înroșit. Luptăm cu roșeața feței într-un mod care ne este deja bine cunoscut - cu o mască! Selectați o rază mare a periei, opacitate în jur de 70-80 la sută și ștergeți-o de pe față, haine și păr. 
Vom continua să lucrăm cu culoarea în Echilibru de culoare. Vom roti culorile în toate gamele imaginii - deschis, întunecat și tonuri medii. Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Color Balance în linia pop-up.
În tonuri medii nu prea întoarcem nimic.
Dar în culori deschise ducem totul la concluzia lui logică - adăugăm soarele, transformând cursorul în galben și, în final, scăpăm de roșeață mutând totul în Cyan. 
Înainte de a schimba echilibrul de culoare: 
Și după schimbarea echilibrului de culoare: 
În sfârșit, la preferatul meu! Lucrând cu lumină Să începem să facem magie 😉
Vom continua să lucrăm cu lumină înăuntru Curbe(curbe). Pentru a face acest lucru, faceți clic pe pictograma din PNU și selectați Curbe în linia pop-up. Mă simt foarte confortabil să lucrez cu curbe. in aceasta fotografie totul este foarte bine expus, asa ca trag putin curba in sus si adaug lumina. (dar doar puțin!). Cele mai interesante lucruri urmează să vină. 
SĂ DESENAM volum! Pentru a face acest lucru, creați un nou strat:
Ne înarmam cu o pensulă, neagră, opacitate 25-30%, mare în diametru, și întunecăm complet fundalul. Apoi mergem separat cu o pensulă în colțuri - desenăm o vignetă. Comutați peria la alb iar cu o opacitate de 10-15% trecem de câteva ori peste față. Adăugați lumină de sus. Adăugând o umbră. În general, folosim toate cunoștințele noastre artistice, sau cel puțin ideile. Pe ecran avem ceva de genul acesta: 
Selectarea modului de amestecare Lumină moale.
Și voila! Fotografia noastră a început să se joace într-un mod complet nou - au apărut lumina moale, volumul și expresivitatea. 
Îmbinați straturile noastre (ctrl+shift+E): 
Acum să adăugăm o claritate finală fotografiei noastre. Duplicați stratul (ctrl+J). Să mergem la Filtru-Altele-Pasă înaltă. Aproape niciodată nu am stabilit valoarea peste unu, pentru că... Fotografiile sunt suficient de clare, nu am nevoie de reascutire. 
Apoi, în modul de amestecare a straturilor, selectați Suprapunere.
FELICITĂRI! Tocmai am prelucrat artistic un portret feminin, am învățat să lucrăm cu culoarea, pielea, lumina și volumul! 😉 
Iată exemple de procesare în același mod, cu aceleași instrumente și moduri de amestecare a straturilor. Volum pictat mai intens cu o pensulă în modul de amestecare Soft Light și lucrat cu culoare (culori selective+nivele):
Propria noastră viziune, propria noastră imagine, prin urmare, atunci când este procesată în această cheie, fiecare lucrare va fi individuală, dacă nu ne gândim la parametrii specifici ai pensulei, ci pur și simplu „creăm”, nu vom putea repeta aceeasi munca. La urma urmei, modul în care ne transmitem emoțiile și sentimentele depinde direct de starea noastră de spirit și de atitudinea noastră.
În general, Photoshop ne oferă un set de instrumente mare care nu este folosit nici măcar 20% atunci când procesăm o fotografie, chiar și cu lumină de pictură. Prin urmare, dacă trebuie să procesați mai multe fotografii, este logic să stăpâniți Lightroom. Este conceput pentru procesarea fotografiilor și poate procesa cu ușurință un număr mare de fotografii în același stil cu un singur clic. Și dacă anumite fotografii trebuie îmbunătățite, acestea pot fi deschise separat în Photoshop și corectate.
În era tehnologiei moderne, camerele sunt, de asemenea, la cel mai bun grad. O abundență de obiective pentru diferite genuri de fotografiere, filtre și obiective speciale vă ajută să faceți o fotografie grozavă aproape de la prima încercare. Dar și aici vor exista oameni care vor să îmbunătățească totul și mai mult. Datorită acestui fapt, sunt foarte populare diverse programe pentru procesarea artistică a fotografiilor. Chiar și un copil știe numele celui mai comun. Desigur, vom vorbi despre Photoshop.
Ce este Photoshop?
Toți cei care au un computer au întâlnit cel puțin o dată acest program, care este cel mai avansat editor grafic. Puteți lucra cu orice imagine digitală din ea. Numărul de instrumente permite artiștilor și fotografilor să-și exprime pe deplin imaginația. Poate părea dificil de înțeles pentru un începător, dar merită să vizionezi câteva lecții video și totul va fi la locul lui.
Beneficiile editorului
Cum diferă munca artistică în Photoshop de lucrul în alte programe?
- Disponibilitate. Versiunea demo este complet gratuită de descărcat și poate fi instalată cu ușurință pe computerul utilizatorului.
- Versatilitate. Atât amatorii, cât și designerii profesioniști își pot crea capodoperele aici. Există instrumente pentru procesarea foto de bază și artistică.
- Cantitate mare funcții. O selecție uriașă de filtre și pensule, fundaluri etc.
- Extensii gratuite. Puteți adăuga opțiunile lipsă descărcând suplimente de pe Internet.
- Usor de invatat. Dacă utilizați programul la un nivel de bază, este ușor să vă dați seama singur de procesare.
- Calitate ridicată a imaginii.
Dezavantajele programului
- Greu de stăpânit la nivel profesional. Procesarea cu succes a fotografiilor în Photoshop va dura mult timp. Dar acest lucru se poate face treptat, dedicându-i cel puțin o oră în fiecare zi. Nu numai fișierele proprii, ci și cele preluate de pe Internet sunt potrivite pentru studiu.
- Versiunea completă este plătită. Va trebui să plătiți o anumită sumă o dată pe lună sau să cumpărați un pachet de software Adobe. De obicei se abonează pe perioadă nedeterminată. Dar poate fi întrerupt contactând compania cu 14 zile înainte de următorul debit.
Oportunități pentru creativitate
Folosind editorul Photoshop, pe lângă prelucrarea fotografiilor într-un stil artistic, puteți îndeplini și alte sarcini: creați propriile desene, postere pentru perete, imagini din calendare, coperți pentru reviste și alte publicații tipărite, cărți poștale.
Metode de lucru de bază
Există o mulțime de procesare a fotografiilor. Nu este necesar să le folosiți pe toate, dar este mai bine să cunoașteți capacitățile programului. Unele tehnici pot fi foarte utile în funcție de idee.
- Iluminare sporită. Va fi necesar pentru a elimina petele întunecate și umbrele acolo unde nu este nevoie. Pentru a face acest lucru, evidențiați locurile necesare pe un strat suplimentar și suprapuneți imaginea originală pe acesta folosind instrumentul ColorDodge.
- Utilizarea nivelurilor atunci când lucrați cu fotografie ajută la atenuarea tonurilor și la eliminarea zonelor supraexpuse.
- Schimbarea tonului. Trebuie să creați un strat de ajustare și să experimentați cu setările de nuanță, saturație și luminozitate. De asemenea, puteți crea mai multe tipuri de umplere și le puteți stratifica unul peste altul.
- Îmbunătățirea contrastului. Uneori doriți ca o fotografie să fie mai clară și mai detaliată. Apoi contrastul tonurilor mijlocii este crescut.
- Apus de soare. De obicei, imaginile din această parte a zilei se dovedesc foarte frumoase fără procesări suplimentare. Dar uneori tonurile sunt prea reci. Pentru a adăuga căldură cadrului, utilizați o hartă cu gradient în care selectați culorile corespunzătoare.
- Schimbări de dispoziție. Se întâmplă ca chipul din fotografie să nu aibă un zâmbet. Acest lucru poate fi rezolvat și folosind Puppet Warp.
- Corectarea nuanței pielii este unul dintre cele mai populare tratamente foto artistice. Pentru a preveni o persoană să se piardă într-un cadru retușat, puteți folosi o perie moale separată pentru a schimba nuanța, după ce ați ajustat anterior valorile din fila Nuanță/Saturație. De asemenea, programul ajută la conferirea pielii o paloare aristocratică sau, dimpotrivă, la sublinierea unui relief expresiv.
- Reducerea interferențelor de zgomot. Acest defect irită adesea ochiul, asemănând cu nisipuri mici, care nu sunt necesare în cadru. Apare atunci când există o deficiență lumina naturalași filmări în interior. Pentru a-l elimina, utilizați paleta de canale.
- Creați un efect retro sau un ton sepia. Obținut folosind filtre.
- Adăugând expresivitate ochilor. Modul de amestecare a stratului este aplicat la „Luminozitate”.
Probleme ale fotografilor de nunta
Această zi este foarte solemnă și neliniștită în același timp. Persoana care face fotografia se confruntă cu multe dificultăți, care pot fi depășite doar prin prelucrarea artistică a fotografiilor. Vremea capricioasă va face ziua mohorâtă și înnorată. Lumina prea puternică a soarelui amenință să vă supraexpune fotografiile. Persoanele „extra” vor fi incluse în cadru. Brusc va sufla vantul si va ploua. Schimbarea rapidă a evenimentelor nu oferă posibilitatea de a depana corect setările. Un număr mare de oameni se uită la fotograf nesincronizat.
Album de vacanță de înaltă calitate
Ce va ajuta la revigorarea chiar și a celor mai pierdute cadre? Niciun profesionist nu se poate lipsi de prelucrarea artistică a fotografiei de nuntă. Pentru un începător în acest domeniu, va fi suficient să stăpânească regulile de retuș, schimbarea tonurilor și lucrul cu culoarea.
Sunt evidențiate principalele tendințe în designul fotografiilor din ziua nunții.
- Stilul retro. Din când în când, reapare moda imaginilor romantice îmbătrânite. Dar procesul de lucru pentru a obține acest efect este destul de dificil. Trebuie să fii un utilizator avansat de Photoshop.
- Culori strălucitoare, strălucire. Astfel de imagini nu par foarte naturale din cauza saturației. Mai degrabă postere sau cărți poștale.
- Naturaleţe. Fotograful folosește doar lumina de la fereastră pentru fotografiere și nu adaugă niciun efect suplimentar în timpul procesării. Se dovedește a fi un aspect foarte delicat. Ce se potrivește cu imaginea unei fete care se căsătorește.
- Clasic. Se preferă culorile calme, nu există obiecte inutile în cadru, expunerea este construită din ceea ce este disponibil la locul nunții. Nu sunt atrase fundaluri ireale, personaje de basm etc.. Se acordă atenție stării emoționale a mirelui, mirelui, familiei și prietenilor acestora. Rezultă o fotografie foarte frumoasă, fascinantă, care necesită doar o mică plasare de accente în Photoshop.
- Retușarea frumuseții este folosită pentru aproape toată lumea prim-planuriși portrete. Spunând fotografului un basm frumos despre dragoste, este necesar să facem unele ajustări rezonabile la defecte în aparență. Poate fi un machiaj ușor curgător sau uzat, o poziție proastă care adaugă o cută suplimentară în locul greșit sau cel mai comun coș care apare la momentul nepotrivit în locul cel mai vizibil. Prelucrare artistică Fotografiile sunt exact ceea ce ai nevoie pentru momente ca acestea.
Fotografiile copiilor au nevoie de corectare?
Imaginile cu bebeluși par adesea foarte naturaliste. Dar odată cu apariția modei pentru postarea de poze pe rețelele de socializare, cerințele de calitate cresc. Pentru a da cadrelor expresivitate, este necesară prelucrarea artistică a fotografiilor copiilor în Photoshop. Dar aici trebuie să fii foarte atent, deoarece prea mult, chiar și unul mic, va duce la fețe de păpuși nenaturale și ochi artificiali, care vor respinge și nu vor provoca afecțiune.
Cum poți evita retușurile?
- Este bine să alegeți o locație de filmare. Poate fi o poiană sau poienă complet normală într-un parc, dar copiii se vor plictisi aici. Trebuie să-i interesezi sau să-i tratezi cu ceva pentru a face ședința foto mai distractivă. Sau mergeți unde există divertisment. Copiii veseli care se leagăn pe un leagăn sau alunecând pe un tobogan vor arăta perfect în cadru.
- Reduceți durata. Încercați să trageți cât mai repede posibil pentru ca copiii să nu obosească. În caz contrar, vor începe să fie capricioși și răutăcioși.
- Profită la maximum de toți cei care au venit la ședința foto.
- Poziționează-te corect în raport cu copilul. În acest caz, uneori va trebui să vă așezați sau chiar să vă întindeți, deoarece înălțimea modelului poate fi destul de mică.
- Cel mai bine este să fotografiați în modul sport fără bliț sau să îndreptați blițul în lateral. Lumina puternică va irita ochii sensibili ai copilului și îi va distrage atenția. Zgomotul rezultat poate fi corectat cu ușurință folosind editorul.
- Veți avea nevoie de diferite obiective: pentru fotografierea de aproape și de la distanță.
- Evitați detaliile luminoase inutile și alți copii să intre în cadru. Dar nu fi supărat dacă ceva interferează cu planul tău. Puteți oricând să eliminați obiectele care interferează și să utilizați umplere.
- Încercați să nu puneți în pericol echipamentul și țineți-l departe de mâinile copiilor.
- Stabiliți contactul cu copilul. Puteți afla numele copilului și chiar să vă jucați cu el puțin înainte de ședința foto. Atunci îți va fi mai ușor să găsești un limbaj comun, iar fotografiile vor deveni mai vii și mai vesele.
- După filmare, este indicat să mulțumiți modelului oferindu-i niște suveniruri sau dulciuri.
Rezumând
În concluzie, se poate observa că fotografiile expresive pot fi realizate fără editor. Dar pentru asta ai nevoie de multe buna tehnicași echipamente auxiliare: diferite lentile, fundaluri, filtre, reflectoare, blițuri de diferite puteri, iluminat artificialși toate celelalte dispozitive fotografi profesionisti. Dar ce ar trebui să facă oamenii obișnuiți și cei care pur și simplu se confruntă cu inconvenientele din toate aceste lucruri, sau mai degrabă din numărul lor imens, Fotografii de călătorie și amatorii nu își pot permite să poarte toate acestea cu ei? Ar trebui să învățați elementele de bază ale prelucrării artistice a fotografiilor pentru copii și adulți în Photoshop pentru a compensa instrumentele sau abilitățile lipsă. Acesta este secretul succesului: învață să folosești acest program- obține cele mai bune imagini, admiră și bucură-te.
Locațiile preferate de filmare ale lui Rarindra Prakarsa sunt aproape de casa lui, când sosește pe platoul de filmare dimineața devreme. Aceste locuri sunt în Jakarta și Java de Vest: Serpong, Kividei și Sukabumi. În Java de Vest umiditate ridicatăși ceață, care sunt adesea în avantajul lui. Deși încă preferă să tragă pe vreme bună. Când afară este senin, își dorește mereu să iasă din casă, din cauza faptului că este obsedat de lumina frumoasă. Multă vreme, el surprinde momentul, alegând unghiul ideal de incidență a luminii asupra obiectelor. El selectează întotdeauna împrejurimile potrivite, în acest sens, copacii sunt preferați.
„Momentul de aur”
Această fotografie a fost făcută lângă casa mea, situată lângă un mic lac din partea de vest a Jakarta. Vremea a fost foarte bună și m-am gândit că ar fi grozav dacă plasa ar fi aurie și fundalul întunecat. Dar, în realitate, fundalul nu era la fel de întunecat precum vezi în fotografie.
Am setat viteza obturatorului la 1/500 de secundă și balansul de alb la „umbrire”.
Apoi am editat imaginea în Photoshop utilizând instrumentul Burn, astfel încât partea din dreapta sus să rămână luminoasă. Am folosit Selective Color (Albastru) pentru hainele lui pentru a obține o culoare mai saturată albastru si scoate-l pe cel galben. Apoi am luat instrumentul Dodge pentru a lumina unele zone ale îmbrăcămintei. Am încercat să creez un contrast de albastru și flori galbeneîn această fotografie. Toate elementele acestei fotografii sunt naturale, tot ce am făcut a fost practic să evidențiez/întunec unele zone.
„Împreună #2”
Această fotografie a fost făcută cu un Canon Digital Rebel XT și un Tamron 28-75. În revista Popular Photography, Rarindra ne împărtășește pașii pe care îi făcea prelucrarea artistică a fotografiilorîn Photoshop:
- Dacă fotografiați în RAW, utilizați setările de balans de alb cald înainte de a transfera imaginea în Photoshop.
- Folosind metoda de selecție preferată, selectați obiectele principale (în acest caz, persoane) și salvați selecția pentru o utilizare ulterioară. În timp ce formele sunt încă selectate, creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri. Nu schimbați nimic, doar faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestecare la Soft Light și reduceți opacitatea stratului la 50%.
- Creați un nou strat de umplere de culoare solidă.
Selectați Culoare: Niciuna și faceți clic pe Ok. În dialogul de selecție a culorii, introduceți următoarele valori: R84, G66, B4. Faceți clic pe OK, apoi schimbați modul de amestec în Hue.
- Creați un nou strat de ajustare de tipul Culoare selectivă. Selectați Culori: Neutre și setați Galben la 39% și Cyan la -8%.
- Creați un nou strat de ajustare de tip Color Balance. Setați tonurile medii la 0, -7, -13. Apoi setați evidențierea la 0, 0, -3.
- Creați un nou strat de ajustare de tipul Niveluri, selectați canalul Albastru și modificați nivelul de ieșire de la 255 la 200.
- Creați un nou strat gol și încărcați selecția de formă salvată la pasul 2. Umpleți selecția cu negru, schimbați Modul Blend la Culoare și reduceți Opacitatea la 50%. Acest lucru va permite figurilor tale să iasă mai bine în evidență pe fundalul auriu.
- Dacă tonul auriu este prea puternic, reduceți opacitatea straturilor până când imaginea începe să arate mai naturală.
Se întâmplă multe în munca lui Rarindra și este o muncă minuțioasă, intensă. Acesta este probabil motivul pentru care nu postează noi lucrări în fiecare săptămână.
Lucrările sale conţin notabile trăsături caracteristice. Împarte imaginea în prim-plan, subiectul principal al imaginii și fundal, aproape ca o scenă de teatru. În acest exemplu, bănuiesc că a decupat primul plan cu copiii și copacul și l-a lipit într-o altă imagine cu fundalul. De ce cred asta? Soarele strălucește foarte puternic, atât de mult încât spatele băieților este aproape supraexpus. În același timp, fundalul este iluminat cu o lumină complet diferită. Dacă lumina din fundal ar fi aceeași, am vedea ramuri, frunze și trunchiuri supraexpuse.
De asemenea, folosește contrastul, claritatea și culoarea pentru a separa și mai mult primul plan de fundal. În aceeași imagine, de exemplu, fundalul este ușor neclar și contrastul este redus - acest lucru plasează fundalul pe un plan complet separat. Arată aproape ca un fundal de teatru de recuzită.
Pentru fundaluri, folosește degrade de culoare în modurile Normal și Multiply și reduce opacitatea. Aceste moduri sunt importante pentru că nu măresc contrastul, doar reduc puțin luminozitatea, lăsând contrastul scăzut.
Am folosit câteva dintre aceste tehnici în această imagine exemplu:
După:
Mai întâi, începeți cu o imagine puternic iluminată din spate sau iluminată lateral - va fi mai ușor de lucrat și rezultatul va fi mai natural.
În al doilea rând, decuparea este foarte importantă pentru a separa primul plan de fundal. În acest exemplu, trebuie să ne îngrijorăm doar despre crearea unei măști pentru fetiță:
Cred că gradienții sunt cheia pentru realizarea unor imagini precum cea a lui Rarindra. Gradările din lucrarea lui sunt foarte netede, nu arată ca lucrarea cu pensula. Deci, în acest exemplu, am folosit doar gradienți și fără pensule, inclusiv măștile.
Când utilizați degrade pe măști, nu uitați să setați culorile la primul plan standard negru și alb pentru fundal (apăsați D pentru a le seta în acest fel). De asemenea, nu uitați să schimbați modul gradient în „prim-plan în transparent”. Faceți clic pe gradient din bara de instrumente și selectați aceste setări:
Am folosit gradienți liniari pentru suprafețe mari:
Și degrade rotunji pentru zone mici:
Deci, să trecem la imagine. Vom începe prin a adăuga puțină ceață pentru a separa primul plan de fundal. Iată imaginea de pornire pentru comparație:
Mai mult pentru mai multă profunzime. Acest strat a fost adăugat în modul Multiply, cu opacitate mai mică:
De ce mulți oameni nu știu să prelucreze fotografiile sau să le proceseze incorect, pierzând mult timp?
Problema constă în abordare, care este susținută indirect de resurse destul de dăunătoare precum Photo Monster sau Lightroom.ru.
Zeci de site-uri vă spun cum să procesați și ce glisor trebuie să mutați.
Dar îmi spune cineva când să procesez și cum să procesez?
Sau de ce proces? Unde să te oprești în procesare?
Ei nu vorbesc despre asta.
Toată formarea în procesarea imaginilor se reduce la o poveste despre instalarea unei presetări sau despre modul în care un anumit fotograf a mutat glisoarele Lightroom în timp ce își procesa fotografia.
Dar de ce i-a mutat și de ce, nu vei ști.
Articolul nu conține rețete gata făcute sau presetări. Dar conține puncte fundamentale care vă vor ajuta să înțelegeți ce trebuie prelucrat, când trebuie procesat și cu ce.
Cum să înveți să procesezi artistic
Dacă facem abstracție dintr-o fotografie ca obiect întreg și o descompunem în componentele sale, se dovedește că în centrul oricărei fotografii există două componente:
- Componenta tonului
- Componentă a culorii
Sarcina principală a procesării se rezumă la înțelegerea problemelor de ton, a problemelor de culoare și la înțelegerea a ceea ce doriți să vedeți în final.
Retușerii sau fotografi experimentați prelucrează mai întâi componenta tonală, apoi componenta color. Acest lucru reduce riscul defectelor de procesare, puterea manifestării lor și vă permite să mențineți o culoare mai pură.
Nu se poate argumenta că este necesar să se proceseze numai în această secvență. Există întotdeauna excepții. Dar este mai bine să respectați această procedură în timpul procesării.
De unde să începeți procesarea fotografiilor
Privește fotografia selectată până înțelegi ce vrei să faci din ea.
Nu este nevoie să vă grăbiți să mutați glisoarele sau să căutați o altă selecție de o mie și una de presetări pentru începători.
Punctul principal al oricărei prelucrări este conceptul artistic, care este întruchipat de prelucrarea în sine.
Nu este imaginabil?
Lăsați această fotografie și uitați-vă la alta.
Pe măsură ce învățam, am observat că nu îmi puteam da seama cum să procesez fotografii simple de trecere.
După ce mi-am dat seama că nu sunt interesante pentru mine, am încetat să-mi mai petrec timpul cu ele, eliminând procesarea.
Eliminați fotografiile neinteresante. Acesta este al doilea lucru pe care trebuie să-l înveți.
Nu pierde timpul procesând fotografii evident plictisitoare. Este mai bine să fotografiați unul care va fi interesant și care va arăta bine după procesare și retușare.
Esența procesării este de a sublinia aspectele pozitive ale cadrului în timp ce le ascundeți pe cele negative și eliminăm tot ce nu este necesar.
Bazele procesării tonurilor
Te-ai hotărât cum vezi imaginea după procesare?
Dacă da, atunci luați în considerare că ați făcut deja cea mai mare parte a muncii. Rămâne să înțelegeți cum să obțineți rezultatul dorit.
Ce nu vă place la partea tonală a fotografiei?
Este întuneric sau prea deschis? Este prea contrastant sau, dimpotrivă, plictisitor?
Sunt unele zone mai ușoare și atrag atenția de la obiectele principale din cadru?
Așa că remediați.
Orice program de editare foto, cum ar fi Photoshop, Lightroom, Gimp sau Capture One, are instrumente de corectare a tonului.
Acestea sunt instrumentele sau straturile de ajustare:
- Curbe
- Niveluri
- Expunere
- Luminozitate/Contrast
Curbele sunt considerate cel mai flexibil și mai puternic instrument. Este munca lor care trebuie studiată mai întâi, deoarece curba poate înlocui toate instrumentele de corectare a tonului rămase.
În Lightroom sau Adobe Camera Raw, utilizați fila De bază și fila Curba de ton pentru a edita tonul.
Cum să le studiez?
Există zeci de ore de videoclipuri și sute de videoclipuri pe YouTube pentru fiecare instrument de corectare a tonurilor sau a culorilor pentru Photoshop, Lightroom și altele asemenea.
Aflați cum funcționează fiecare instrument.
Nu căuta rețete gata făcute.
Doar învățați și înțelegeți cum funcționează instrumentele de corecție tonală.
Bazele procesării culorilor
Iarba excesiv de verde împiedică implementarea ideii tale? Sau un reflex albastru de la îmbrăcăminte a ajuns pe fața modelului?
Instrumentele de corectare a culorii și a saturației vă vor ajuta.
Principalele instrumente de editare a culorilor pe care le veți întâlni cel mai des sunt:
- Vibranță
- Nuanță/Saturație
- Echilibru de culoare
- Mixer Chanel
În Lightroom sau Adobe Camera Raw, utilizați filele HSL împreună cu filele Saturație și Luminanță pentru a edita culoarea.
Teoria culorii
Pentru a înțelege cum funcționează culoarea și cum sunt armonizate culorile, urmăriți acest videoclip despre teoria culorilor.
După părerea mea, acesta este unul dintre cele mai bune videoclipuri pe această temă din segmentul YouTube în limba rusă.
Lucrul cu armonizarea culorilor este de neconceput fără a înțelege cercul Itten. Mulți oameni simt că nu funcționează sau nu funcționează atât de bine pe cât și-ar dori.
În orice caz, e mai bine decât nimic.
Folosind instrumentele Photoshop sau Lightroom, fotograful ajustează pur și simplu componenta de culoare a fotografiei pentru a se potrivi intenției sale artistice.
Prelucrarea autorului
Mulți începători încearcă să reproducă procesarea fotografilor celebri prin căutarea presetărilor acestor fotografi.
Dacă înveți instrumentele de tonare și corecție a culorilor, nu vei avea nevoie de presetări.
Veți vedea și înțelege ce s-a făcut în timpul prelucrării autorului, cum a fost făcut și cum poate fi repetat.
Nu căutați presetări.
Mai bine învață Photoshop sau Lightroom
În cele din urmă, îți vei petrece timpul cu ceva mai valoros decât căutarea unei presetări unice.
Vor exista revelații și vălul secretului va fi aruncat în aer?
Fără îndoială.
Între timp, deoarece ați aprofundat atât de mult în acest articol, vă recomand să vă familiarizați cu erorile populare de procesare și fotografiere. Articolul continuă tema procesării.
