Ventilimi. Furnizim me ujë. Kanalizime. Çati. Marrëveshje. Plane-Projekte. Muret
  • në shtëpi
  • Fondacioni
  • Heroi i eposit të 6 shkronjave franceze. Shihni se çfarë është "epika franceze" në fjalorë të tjerë

Heroi i eposit të 6 shkronjave franceze. Shihni se çfarë është "epika franceze" në fjalorë të tjerë

gesta, "vepra") nënkuptonte në gjuhën e vjetër frënge "një histori bëmash" dhe i referohej kryesisht traditave heroike të lidhura qoftë me një personazh individual, qoftë me familjen e tij, apo edhe me një grup të tërë.

Poezitë kanë mbijetuar në rreth njëqind dorëshkrime të shekujve XII-XIV. Në mesin e shekullit të 19-të, ky zhanër u rizbulua nga filologët romantikë, të cilët e interpretuan atë me të njëjtat terma që përdoreshin në atë kohë për të shpjeguar poezitë homerike.

Veprimi (me përjashtime jashtëzakonisht të rralla) zhvillohet në epokën që ne e quajmë karolingiane; në disa raste, në tregim, mund të zbuloni edhe kujtime të ngjarjeve të famshme reale që kanë ndodhur në shekujt 8, 9 dhe 10. Një numër i vogël heronjsh në këngët për vepra me shkallë të ndryshme probabiliteti identifikohen me figura historike të të njëjtit shekuj VIII-X, shumë rrallë - të një periudhe më të hershme ose të mëvonshme: për shembull, Roland, Guillaume Short Nose, Girard de Vienne më shumë. ose më pak drejtpërsëdrejti kthehemi te personalitetet e zyrtarëve të lartë të perandorisë së kohës së Karlit të Madh apo Luigjit I; Rikardi i Vjetër nga Rolandi është ndoshta një nga dukët e Normandisë në kapërcyellin e shekujve 10-11.

Autorësia

Edhe pse herët chansons de geste kryesisht anonimë, në tekstet e tyre kanë mbijetuar rreth pesëmbëdhjetë emra poetësh, të cilët pretendonin se ishin autorë të poezive përkatëse. Besohej se pena e njërës prej tyre, Adena le Roy, i përkiste tre poezive: "Fëmijëria e Ogierit të Danit", "Bigfoot Berthe" dhe "Beuve de Commarches". Natyrisht, autorët e këtyre teksteve kanë qenë poetët që na tregojnë emrat e tyre në tekste të caktuara. Poetët që përfaqësojnë veten në këtë mënyrë ndoshta i përkisnin qarqeve aristokratike në të cilat xhongleri gëzonte njëfarë respekti, dhe për këtë arsye ata mund të bënin vetëpromovim pa frikë se do të konsiderohej arrogancë. Autorët e shumë poezive të tjera që mbeten pa emër, mund të kishin ardhur nga shtresa më modeste, ku poezia konsiderohej një profesion jo aq i respektueshëm sa mund të flitej për të me krenari.

Struktura

Struktura e përgjithshme e poezive mund të jetë mashtruese: mesjevalistët shpesh gabonin kur supozonin se ato përmbanin interpolime ose dëmtime të dorëshkrimit. Si rregull, një këngë për veprat duket nga jashtë heterogjene: ndërthur episode me ton ose stil të ndryshëm, përmban shumë digresione, përsëritje, kontradikta në detaje. Fakte të tilla shpjegohen me faktin se, me sa duket, deri në mesin e shekullit XII, kjo zhanër kishte karakter ekskluzivisht gojor. Në atë kohë, këngët për bëmat këndoheshin nga këngëtarë të veçantë shëtitës, xhonglerë. Shumë tekste përmbajnë një tregues të kohës së recitimit: fillon pas mëngjesit dhe përfundon në mbrëmje. Për shembull, recitimi i "Roland", me pushime të ndryshme, mund të zgjaste mbi dy ditë. Që nga mesi i shekullit të 12-të, disa këngëtarë kanë përdorur dorëshkrime të vogla xhepi (16-17 x 10-12 cm) si fletë mashtrimi të një pune mjaft të vrazhdë; shtatë të tilla “dorëshkrime zhongleri” na kanë ardhur, falë të cilave linjë e tërë poezitë ("Raoul de Cambre", "Girard of Roussillon", "Alyscans" dhe, ndoshta, Oxford "Roland").

Është vërtetuar se deri në shekullin e 13-të këngët për bëmat interpretoheshin me shoqërim muzikor. Megjithatë, ne kemi muzikë vetëm për një varg, marrë nga kënga parodi për vepra, "Odigier", dhe e futur në një nga digresionet muzikore "Lojërat e Robin dhe Marion" nga Adam de la Halle. Ndoshta këngëtari ka pasur në dispozicion tre fraza melodike (secila varg i gjatë) dhe i ka alternuar lirshëm në të gjithë loesën, duke i dhënë një karakter të veçantë melodik. Për më tepër, në disa këngë në fund të loessa ka ose një refren lakonik, ose një varg të shkurtuar, të ashtuquajtur "të vetëm" ( vers orphelin).

Të gjitha këngët për veprat, me përjashtim të "Hormonit dhe Isambarit", janë shkruar në vargje dhjetërrokëshe (me cezurë sipas skemës 4 + 6, shumë rrallë 6 + 4) ose në vargje Aleksandriane (6 + 6).

Origjina

Shumica e studiuesve besojnë se Chanson de geste në formën e tij origjinale u ngrit, ka shumë të ngjarë, afër mesit të shekullit XI. Duke gjykuar nga të dhënat e brendshme dhe të jashtme të përfshira në tekstet më të vjetra, e ka origjinën, ka shumë të ngjarë, në veri të Francës, midis Loire dhe Somme, ose më mirë, në pjesën perëndimore të këtij rajoni (në Normandi dhe zonat ngjitur).

Subjekti

Mesjevalistët e parë u goditën nga hendeku kohor midis vetë poezive dhe ngjarjeve reale, mbi të cilat, ka shumë të ngjarë, u bazua komploti epik. Pasi konstatuan se ata ishin të ndarë nga një zbrazëti tre-katërshekullore, ata u përpoqën ta mbushnin atë: ose duke supozuar ekzistencën e një tradite të vazhdueshme dhe duke ia atribuar kështu origjinën e zhanrit epokës karolingiane, ose duke paraqitur hipoteza të ndryshme në lidhje me mënyrën. të transmetimit të “legjendave epike”. Teoritë për pyetjen e dytë reduktohen në dy lloje: ato ose pranojnë praninë e traditave popullore vendase, të cilat mund të përfshijnë "kantilena" narrative - një lloj baladash liroepike; ose burojnë nga ideja se të dhënat e drejtpërdrejta (dokumenti, kronika) janë përpunuar nga disa ndërmjetës dhe në këtë formë kanë arritur deri te poetët. Argumentimi i tyre bazohet jo aq në fakte sesa në hamendje. Ka shumë pak dokumente të besueshme, të gjitha janë me vlerë të kufizuar dhe nuk janë të përshtatshme për përgjithësime të gjera. Dy prej tyre përmenden vazhdimisht në kërkime: e para, e ashtuquajtura "Kënga e Shën Faraunit", është një fragment prej tetë vargjesh, në përmbajtje qartësisht epike, i shkruar në latinisht shumë të korruptuar; citohet nga një hagiograf i shekullit të IX-të, i cili sheh në të një vajtim popullor të kryer nga koret femra. I dyti nga këto dokumente, Fragmenti i Hagës, është një fragment i një poeme epike në një ritregim latin prozaik të gjysmës së parë të shekullit të 11-të, jashtëzakonisht i vështirë për t'u interpretuar: ndoshta është një mbetje e ndonjë poezie latine të tipit shkollor me një komplot i marrë nga tradita popullore dhe i ngjashëm me një gjest të ardhshëm rreth hundës së shkurtër Guillaume.

Sot mesjevalistët priren të mendojnë se në këngë të ndryshme për vepra, procesi i huazimit zhvillohej në mënyra të ndryshme. Disa këngë (për shembull, "Hormone dhe Isambara") mund të jenë paraprirë nga kantilena; të tjerat (si, ndoshta, këngët më të vjetra nga cikli për Guillaume ose "Pelegrimage of Charlemagne") ka shumë të ngjarë të bazohen në amplifikime me origjinë kishtare; më në fund, ndonjëherë poeti mund t'i merrte të dhënat parësore të këngës në traditat gojore të një rajoni ("Girard of Roussillon") ose lignage feudale ("Raoul de Cambre"), ose të ruheshin dhe përhapeshin përgjatë rrugëve të mëdha ("Roland" ).

Forma

Me sa duket, në periudhën e hershme përdorej tetërrokasha, e cila më pas u zëvendësua gradualisht nga vargu dhjetor ose aleksandrian.

Poezitë më të vjetra

  • "Kënga e Rolandit" (përmendur në kronikën spanjolle 1060-1070)
  • "Kënga e Guillaume" (përmendur nga historiani Orderic Vitaly, 1080) - burleske për një gjigant të sjellshëm
  • "Hormon dhe Isambar" (referencë në Kronikën e Garulf të Saint-Riquier, 1088)
  • "Pelegrinazhi i Karlit të Madh" (gjysma e parë e shekullit të 12-të; e palosur, ndoshta në Abbey e Saint-Denis) - në temën e kërkimit të relikteve, është qartë një parodi

Të gjitha poezitë e tjera të njohura për ne datojnë nga periudha pas vitit 1150. Pothuajse të gjithë janë të lidhur ngushtë me “Roland”, ndonjëherë bëhet fjalë për imitim të drejtpërdrejtë.

Evolucioni

Që nga mesi i shekullit të 12-të, imazhi i bëmave të kalorësit është kombinuar me përshkrimet e jetës së tij ekonomike (para, çështje tokash). Në të njëjtën kohë, nën ndikimin e sjelljeve oborrtare, shfaqen poezi figura femrash, në të cilën pjesërisht është fokusuar interesi i publikut.

Në fund të shekullit të 13-të, trimëria më në fund u shty mënjanë nga motive të tjera narrative të huazuara nga romani: këngët e mëvonshme për veprat nuk ndryshojnë prej tij praktikisht në asgjë, përveç loess. Shfaqen këngë të tilla si Aia e Avignon, "heroi" i së cilës është një grua që mbjell përçarje në radhët e luftëtarëve me hijeshitë e saj, "Guon of Bordeaux" magjepsëse dhe poezitë e Adenet le Roy, duke parashikuar romanet e mantelit dhe shpatës. .

2.1. Epika heroike franceze

Që nga kohërat e lashta, Galët, fiset e grupit kelt, kanë jetuar në territorin e Francës moderne. Në shekullin I. para Krishtit NS. romakët pushtuan galët. Romanizimi i shpejtë i Galisë filloi nën ndikimin e kulturës romake: një hyrje latinisht, sistemi shtetëror dhe administrativ romak, praktika e shkollave romake, e drejta romake, zakonet etj. Gjatë shekullit V. frankët luftarakë sulmuan galo-romakët dhe u përzien me ta, duke përvetësuar kulturën dhe gjuhën e tyre më të lartë. Në mesin e shekullit të 9-të, pas rënies së perandorisë së Karlit të Madh sipas Traktatit të Verdun (843), shteti i "Frankëve Perëndimor" - baza e Francës së ardhshme - u nda. Sipas Engelsit, Franca është "qendra e feudalizmit në Mesjetë ..." (1). Procesi letrar ishte gjithashtu më i fortë, më i larmishëm dhe më i përsosur.

(1) Marks K., Engels F. Vepra, v. 21, f. 246.

Eposi francez ka mbijetuar në formën e poezive (janë rreth 100 të tilla), në të dhënat e shekujve XII-XIV, duke filluar nga 1000 deri në 20.000 vargje. Poezitë që kanë ardhur deri te ne njihen kolektivisht si "chanson de gesture" (frëngjisht chansons de geste), që do të thotë "këngë për veprat". Shumica e poezive janë shkruar në vargje të forta dhjetëfish; poezitë u palosën në strofa me një numër të ndryshëm rreshtash, një strofë e tillë quhej tirade. Në fillim nuk kishte rimë, kishte vetëm bashkëtingëllim të zanoreve (asonancë). Poema u recitua me një zë melodioz nën shoqërimin e një harpe të vogël ose violë, një violinë primitive. Nëse poema ishte e madhe, atëherë xhongleri e kryente atë për disa ditë.

Për nga kuptimi, poezitë franceze ndahen në tre cikle ("gjeste").

Cikli mbretëror. Figura qendrore në këtë gjest është mbreti i Francës. Ky është një imazh kolektiv i një mbreti ideal, një simbol i së vërtetës dhe drejtësisë së njerëzve, një fortesë e vendit në luftën kundër "jo të krishterëve" të huaj dhe tiranisë feudale. Këto poezi zakonisht portretizonin Karlin e Madh, i cili, në kujtesën popullore, la në hije të gjithë sundimtarët e tjerë francezë.

Cikli i Garen de Monglan. Gjesti lavdëron vasalin ideal që i shërben me besnikëri mbretit të dobët dhe e shpëton shtetin nga armiqtë e jashtëm dhe të brendshëm.

Cikli i Doon de Mayans (ose cikli feudal). Ai tregon për grindjet feudale të lira, të cilat jo gjithmonë dënohen.

Kulmi i eposit kombëtar francez është poema "Kënga e Rolandit" (cikli mbretëror). Poema ka mbijetuar në disa hyrje; më i miri prej tyre, i ashtuquajturi dorëshkrim i Oksfordit, daton në vitin 1170. Komploti i poemës ka një bazë historike. Në vitin 778, Karli i Madh pushtoi Spanjën me kërkesë të një sundimtari mysliman. Udhëtimi ishte i pasuksesshëm. Charles pushtoi disa qytete, rrethoi Zaragoza, por u detyrua të kthehej në atdheun e tij. Në Ronsevalle Pyrenees, në një rrugë të ngushtë malore, midis pyjeve të dendura, praparoja e francezëve u mund nga baskët vendas, të cilët papritmas sulmuan një detashment francez, të irrituar nga kalimi i trupave të huaja nëpër fshatrat dhe fushat e tyre. Nuk ishte e mundur të merreshim me baskët: nën mbulesën e natës ata u shpërndanë nëpër male. Ky rast dramatik për francezët u raportua shkurtimisht nga historiani Eginhard në "Jeta e Karlit të Madh" (shek. IX), duke vënë në dukje se në betejë, midis personave të tjerë fisnikë, vdiq "Hruotland, Margrav i Brittany". Në artin popullor, këto fakte dhe ngjarje historike u ndërthurën me shpikjen poetike, morën një interpretim dhe ngjyra të ndryshme.

“Kënga e Rolandit” nis me një homazh për fitoren e Karlit të Madh në Spanjë. Karli i lavdishëm ka shtatë vjet që lufton me saraçenë. Ai pushtoi të gjitha qytetet spanjolle, përveç Zaragozës, ku mbreti saraçen Marsiliy konsultohet me vasalët e tij fisnikë se si të shpëtojë nga frankët. Më e vjetra prej tyre fton Marsilia që t'i betohet në mënyrë të rreme Karlit për miqësi të përjetshme dhe t'i premtojë, nëse Frankët tërhiqen nga ushtria, të pranojë vetë krishterimin dhe të pagëzojë të gjithë nënshtetasit e tij. Në përgjigje të propozimit saraçen, Karli, me këshillën e nipit të tij, kalorësit Roland, dërgon në Marsilia feudalin fisnik Ganelon, njerkun e Rolandit. Ganeloni arrogant është gati të përmbushë këtë detyrë, por, duke dyshuar se djali i njerkut ka ndërmend ta shkatërrojë, shpërthen nga zemërimi dhe vendos të hakmerret me Rolandin me çdo kusht. Pasi përfundoi një traktat të pabesë me Marsilin, Ganelon e bind Karlin të kthehej në atdheun e tij. Frankët, duke besuar garancitë hipokrite, largohen nga Spanja. Me këshillën e Ganelon, Karl cakton Roland për të mbuluar pjesën e pasme të ushtrisë franceze. Në male, në grykën e Ronsevalit, praparoja e njëzet e mijë e Frankëve, e udhëhequr nga Roland, sulmohet nga ushtria e njëqindmijë e Marsilia. Fillon një betejë e ashpër, në të cilën vritet një skuadër heroike franceze. Duke dëgjuar thirrjen e Rolandit, Karli nxiton për të ndihmuar. Frankët thyejnë armiqtë e tyre dhe pagëzojnë njëqind mijë të pafe. Poema përfundon me ekzekutimin e tradhtarit Ganelon.

Përmbajtja e poemës pasqyronte aspekte të rëndësishme të jetës së Evropës Perëndimore në shekujt 8-11. Për një kohë të gjatë, mbretërit francezë luftuan kundër ekspansionit arabo-mauritanian që kërcënonte Evropën. Këto luftëra kontribuan në formimin e vetëdijes patriotike dhe, në të njëjtën kohë, u konsideruan si një "vepër hyjnore", zhdukja e "paganizmit". Përveç kësaj, në fund të shekullit XI. nën ndikimin e klerit, kalorësia filloi të mblidhej në një kryqëzatë në Palestinë. Në një humor të tillë patriotik dhe fetar del në pah përmbajtja popullore-heroike e Këngës së Rolandit. Poema pasqyronte kontradiktat tipike të marrëdhënieve feudale në shekujt X-XI. Tendenca historike progresive drejt bashkimit dhe centralizimit të pushtetit është përballur me anarkinë feudale dhe separatizmin. Në këtë mjedis historik, eposi popullor për Karlin e Madh fitoi një rëndësi të re shoqërore, të pasuruar me motive dhe detaje të reja të nevojshme për ideologjinë e asaj kohe. Kështu, një incident tipik ushtarak i asaj kohe (përplasja me baskët, përveç të krishterëve) e ktheu ndërgjegjen popullore në epope në një tablo të një beteje madhështore të të gjithë ushtrisë franceze me maurët pushtues dhe mbarë botën myslimane. Patosi i bëmave në emër të pavarësisë kombëtare të atdheut i kundërvihet feudalizmit dhe tradhtisë. Kjo ide patriotike e dënimit të arbitraritetit feudal e bën "Këngën e Rolandit" të vjetër francez të ngjashëm me monumentin e letërsisë antike ruse të fundit të shekullit të 12-të. "Një fjalë për regjimentin e Igorit", i cili gjithashtu përmban një thirrje pasionante për princat që të ndalojnë grindjet dhe të bashkohen për të zmbrapsur pushtimin e frikshëm të nomadëve.

Kjo ide popullore patriotike shpaloset më plotësisht në imazhin e Rolandit. Një kalorës trim, ai është i përkushtuar me gjithë zemër ndaj liegut të tij - mbretit dhe "Francës së dashur". Urdhri i Karlit për të mbuluar tërheqjen e ushtrisë Roland e percepton jo vetëm si detyrë, por edhe si detyrë të nderuar në emër të interesave të atdheut. Dhe ai nuk kursen asnjë përpjekje për ta përmbushur me dinjitet. Etja për një vepër të guximshme, besimi në korrektësinë e Frankëve dhe entuziazmi rinor nuk e lejojnë atë të kërkojë ndihmë në betejë. Gjatë një beteje të pabarabartë në Ronseval, miku i Rolandit, Oliv "r i kërkon Rolandit tri herë që ta fusë Olipantin në bririn e mrekullueshëm për të thirrur Karlin për ndihmë, dhe tre herë refuzohet. Rolandi e merr këtë këshillë si një pranim dobësie, të padenjë për një kalorës. Më mirë vdekje në betejë se çnderim. Kështu humbasin Rolandi, dymbëdhjetë bashkëmoshatarët dhe e gjithë shoqëria e guximshme. Autori është rrëmbyer nga guximi i pamatur i Rolandit dhe njëkohësisht e kundërshton me largpamësinë e urtë të Oliv "ra:" trim Roland, Oliv "r zgjuar". E megjithatë, pamaturia e Oliv "ra, gjegjësisht bëma e Rolandit në emër të Francës, mbuloi me lavdi emrin e heroit dhe ushtrisë franceze. Lamtumira e Rolandit me shokët, mendimet e tij për të vdekurit dhe të gjallët. , për mbretin dhe Francën, për fatin e armëve të tij ushtarake janë të mbushura me frymën e njerëzimit heroik.Trima dhe bukuria shpirtërore e heroit popullor zbulohet plotësisht këtu:

Shpata ime e mirë, besnik O Durandal,

Kur të vdes, nuk je më i nevojshëm!

Dhe sa beteja kam fituar me ju,

Dhe sa mbretëri keni pushtuar

Për një perandor me mjekër!

Ju nuk do të bini në duart e frikacakëve, -

Ju ishit në pronësi të një vasal të tillë,

Gjë që bukuroshja e Francës nuk e di tashmë!

Roland dëgjoi veten në krahët e vdekjes - Një ftohtësi vdekjeprurëse në kokën dhe zemrën e tij. I shtrirë nën bredh, Rolandi shtypi shpatën dhe Olifantin në zemër, U shtri me fytyrën në vendin e maurëve, Kështu që Karli i tha brezit të tij të lavdishëm, se Konti Roland vdiq dhe fitoi (1). Patriotizmi vetëmohues i Rolandit dhe miqve të tij, për të cilët interesat e Francës janë më të rëndësishme se jeta, kundërshtohet nga feudali fisnik Ganelon - mishërimi i egoizmit dhe anarkisë feudale, tradhtia e tij nuk është e rastësishme, ky është një shembull tipik i mosbindja feudale. Për hir të interesave personale, Ganeloni tradhton mbretin dhe atdheun e tij, gjë që çoi në vdekjen e dhjetëra mijëra bashkatdhetarëve. Kjo tirani shkatërruese e feudalëve për vendin dënohet ashpër nga autori, i cili për kohën e tij ishte padyshim një njeri i përparuar, që kuptonte nevojën e bashkimit të shtetit. Ai e lidh besnikërinë vasale ndaj mbretit me idenë për t'i shërbyer atdheut. Në shqiptimin e idesë patriotike qëndron kombësia e lartë e poemës dhe kuptimi i saj i thellë qytetar.

(1) Cituar. Cituar nga: Letërsia e Evropës Perëndimore. Lexues për klasat VIII-X gjimnaz... / Përpiluar nga prof. O. I. Beletsky. - K .: I kënaqur. shkolla, 1941, f. njëzet.

Poema pasqyron luftën e francezëve kundër pushtuesve arabë, të cilët në shek. pushtoi Gadishullin Iberik dhe kërcënoi Francën. Kjo luftë mori një formë fetare dhe u identifikua me një vepër në emër të besimit të krishterë. Prandaj, frankët në poemë kryejnë një mision të veçantë, "hyjnor" dhe shenjat e shumta qiellore, thirrjet fetare, lutjet i frymëzojnë ata të luftojnë me "të poshtër". Theksohet vazhdimisht mbështetja "qiellore" që Zoti dhe shenjtorët u japin Frankëve. Kështu, me kërkesën e Frankëve, Zoti vazhdoi ditën në mënyrë që para perëndimit të diellit, Charles të hakmerrej për vdekjen e Roland dhe shkëputjes së tij, vetë mbreti u shërua menjëherë nga një plagë vdekjeprurëse nga kryeengjëlli Gabriel. Autori i kushton vëmendje edhe imazhit të kryepeshkopit Turpin. Në letërsinë mesjetare, shpesh ka ushtarë me kasoll, të cilët janë njësoj të mirë në "fjalën e Zotit" dhe me shpatën. Ky imazh nuk është i lirë nga një ngjyrë humori. Kështu, kryepeshkopi i lexon tufës së tij udhëzime: “Ai që është frikacak nuk vlen asnjë monedhë. Lëreni të shkojë në manastir."

Bota e krishterë në poemë drejtohet nga Karli i Madh, imazhi i të cilit paraqitet në mënyrë hiperbolike dhe të idealizuar. Ky është imazhi i një sundimtari tipik të eposit popullor - mjekër gri, i mençur, i drejtë, butësia e tij epike është e kombinuar me ashpërsinë dhe paqëndrueshmërinë ndaj armiqve dhe tradhtarëve. Në poemë, Karl është 200 vjeç, megjithëse gjatë fushatës së 778 ai ishte vetëm 36 vjeç dhe nuk ishte ende perandor. Natyrisht, pleqëria në mendjen popullore shoqërohej me maturi të pjekur, mençuri - cilësi të nevojshme për sundimtarin e popullit. Përveç kësaj, në kujtesën kombëtare, Karli i Madh mbeti si një sundimtar që nuk i njihte disfatat dhe dështimet ushtarake.

Përveç personazheve kryesore (Roland, Karl, Ganelon, Marsiliy), në poemë ka një prani të prekshme të një numri të madh ushtarësh, francezë dhe saracenë. Ata janë të gjithë të përkushtuar ndaj sundimtarit dhe besimit të tyre. Dhe megjithëse "të pabesët" atribuojnë shumë mangësi (mashtrim, tradhti, mizori), në betejë ata janë kundërshtarë të denjë. zotësia e tyre luftarake i jep edhe më shumë peshë fitores franceze.

"Kënga e Rolandit" përmban informacione për armët e kalorësit të shekujve XI-XII, për taktikat dhe zakonet ushtarake të asaj kohe. Pra, ari, gurët e çmuar zbukurojnë armën e një luftëtari dhe parzmoren e një kali - një bashkëluftëtar të një kalorësi. Jo vetëm kali, por edhe shpata, briri i betejës, i personifikuar - kanë emrat e tyre. Pra, shpata e Rolandit quhet Durenthal (e ngurtë), briri është Oliphant (me zë të lartë).

Imazhet femërore zënë një vend dytësor në poezi: dashuria dhe temat shtëpiake nuk korrespondojnë me heroizmin e rreptë të Këngës. E megjithatë Bramimonda (gruaja e Marsilias) dhe Alda (e fejuara e Rolandit) bëjnë një përshtypje të madhe me qëndrueshmërinë e tyre shpirtërore dhe besnikërinë e zemrës. Bramimonda vajton "disfatën e ushtrisë dhe vdekjen e të shoqit. Alda e butë nuk mund ta përballojë as lajmin e vdekjes së Rolandit; ajo hedh poshtë shqetësimin e Karlit për të ardhmen e saj dhe, duke thënë se nuk dëshiron të jetojë pas vdekjes së Rolandit, vdes. .

Përshkruan autorin dhe natyrën kundër së cilës zhvillohen ngjarjet. Mesjeta i do ngjyrat e ndezura: deti blu, anijet nën velat e kuqe, flamujt e bardhë dhe të verdhë në shtizat e luftëtarëve, ngjyrë jeshile bari, bari me pupla, pemë frutore... Natyra te “Kënga” është në harmoni me gjendjen shpirtërore të heronjve dhe natyrën e ngjarjeve. Natyra e Ronseval përshkruhet me ngjyra të ashpra, ku luhet tragjedia: këtu ka kreshta të larta, humnera pa fund dhe shkëmbinj të zymtë. Një foto e tmerrshme e një stuhie, një tornado është një profeci e vdekjes së Roland.

“Kënga e Rolandit” është shkruar në një poezi të vjetër franceze me asonancë karakteristike. Poema shpalosi veçoritë dhe karakteristikat kryesore të stilit epiko-epik. Gjerësia e mbulimit të ngjarjeve është e kombinuar me ngadalësinë dhe qartësinë e paraqitjes.

Për të rritur dramën u përdorën teknika të veçanta epike: tiradat e përsëritura (përsëritja e përmbajtjes pothuajse fjalë për fjalë në strofa që qëndrojnë krah për krah); tri herë përsëritje - Oliv kërkon tre herë "єr të thërrasë Karlin, Roland refuzon tre herë, Roland përpiqet të rrahë Durendalin tre herë, etj. Poema ka epitete të përhershme karakteristike të eposit (Francë -" dashuri "" e bukur ", Karl - " mjekërrhinjë ", bar - " jeshile ", vasal - " lloji ", etj.) Afërsia e poemës me poezinë popullore dëshmohet edhe nga vajtimet epike (klithma e Rolandit mbi trupat e shokëve të tij, klithma e Karlit mbi i vrarë Roland), etj.

Tema e eposit heroik (glorifikimi i veprës heroike) paracaktoi monumentalizmin e stilit, idealizimin, ekzagjerimin dhe elementin e mrekullisë. Kjo vihet re veçanërisht në përshkrimet e betejave, të cilat janë të habitshme në masivitetin dhe gjakderdhjen mizore. Kështu, në një betejë në një grykë të ngushtë, u takuan dy ushtri të mëdha. Forca dhe qëndrueshmëria e kreshnikëve në poezi janë gjysmë fantastike. Fuqia e fuqishme e Rolandit është aq e madhe sa edhe i plagosur për vdekje, ai godet frikën në të gjithë ushtrinë e armikut. Një ekzagjerim i tillë i forcës dhe guximit të heroit dhe, në përputhje me rrethanat, mizoria e armiqve është një mjet folklorik tradicional.

Në përgjithësi, poezia dallohet nga plotësia kompozicionale, harmonia dhe lakonizmi. Personazhet kryesore përshkruhen sipas një konturi të qartë. Fortësia dhe thjeshtësia fisnike e stilit, toni i ngritur solemnisht i rrëfimit korrespondojnë me patriotizmin e lartë të veprës. “Kënga e Rolandit” është një monument i denjë i bëmave heroike në emër të mëmëdheut. Popullariteti në rritje i poemës gjatë viteve të luftës kundër fashizmit është tregues.

Eposi heroik francez ka bërë një rrugë të gjatë zhvillimi, në të cilën ka pasur ndoshta disa faza. Së pari, kishte këngë të shkurtra liriko-epike (kanteleni) dhe legjenda për ngjarje që shqetësonin pjesëmarrësit ose dëshmitarët e tyre. Krijuesit e eposit në një fazë të hershme mund të ishin luftëtarë fisnikë - si luftëtarë, autorë të këngëve popullore dhe tregimtarë. Këngët dhe përkthimet ishin shumë të njohura në popull, ato u bënë një trashëgimi e zakonshme poetike, e cila u përcoll në traditën gojore brez pas brezi. Në kushtet e stafetës poetike popullore, baza faktike historike u fshi dhe ndryshoi gradualisht nga përgjithësime dhe simbole poetike, të cilat pasqyronin tiparet kryesore të botëkuptimit të popullit në këtë fazë historike. Gjatë periudhës së përfundimit përfundimtar të strukturës feudale, eposi popullor pësoi ndryshime të rëndësishme. Në bazë të arritjeve të mëparshme (këngë, legjenda, etj.), U ngritën tregime të forta epike - poema.

Pyetja se si u krijua poema ka qenë me interes për studiuesit për gati 200 vjet. Në fillim të shekullit XIX. shkencëtari francez G. Paris dhe bashkëpunëtorët e tij (“tradicionalistët”) shprehën mendimin se në një fazë të caktuar të zhvillimit të eposit popullor, bartësit e tij, kantautorë-tregimtarë, janë nga këngët individuale të kantilinës. (përzgjedhur rastësisht) palosi mekanikisht tekstin e poemës (kjo është teoria e ereksionit editorial, ose "rruzare"). Hulumtimet e mëtejshme vërtetuan mospërputhjen e kësaj teorie, dhe në fundi i XIX v. u rrëzua. Në shekullin XX. përparësi iu dha teorisë së “autorësisë individuale”. Krijuesi i saj, shkencëtari dhe shkrimtari francez Same. Bedier, mbrojti identifikimin e personalitetit të autorit dhe në fakt kaloi të kaluarën popullore të eposit. Në fazën aktuale, është adoptuar koncepti, sipas të cilit poema e epikës heroike popullore u ngrit në bazë të një kënge të lashtë, përmes ndërlikimeve të saj të komplotit, "ënjtje" (një rritje në numrin e skenave, episodeve, fotove , personazhet, thellimi i interpretimit psikologjik etj.). Megjithatë, duhet theksuar se kohët e fundit vëmendja e shkencëtarëve është tërhequr gjithnjë e më shumë nga teoria e "neotraditionalistiv", e zhvilluar nga medivisti i shquar spanjoll G. Menendez Pidal. Sipas tij, zhanri epik lind në një kohë kur historia dhe poezia në mendjet e njerëzve ende nuk janë ndarë; me ndihmën e një kënge, një poezie, kujtesa popullore rregullon ngjarje historike, fakte të realitetit. Bazuar në hulumtime opsione të ndryshme poema për Rolandin, shkencëtari arriti në përfundimin se poema heroike lindi njëkohësisht me ngjarjet historike që përmenden në poezi (d.m.th., duke anashkaluar skenën e këngës); është një histori e vërtetë poetike e një "historie poetike të gjallë" bashkëkohore. Por me kalimin e kohës, teksti origjinal (origjinal) në zhvillimin e "transmetuesve" pëson lloje të ndryshme ndryshimesh të komplotit, të cilat mund të çojnë në një transformim të rëndësishëm të komplotit dhe shtrembërim të faktit historik.

Epika franceze dallohet për larminë e saj të jashtëzakonshme të komplotit: nga skicat familjare dhe të përditshme deri te rregullimi i ngjarjeve të rëndësishme historike dhe problemeve politike, mbi bazën e të cilave mund të quhet historia poetike e Francës. Për shekuj me radhë, epika heroike popullore ishte një forcë e madhe ideologjike që formësoi këndvështrimin politik dhe moral të njerëzve.

1. Galina Leontievna Rubanova, Vladimir Andreevich Motorny Historia e Letërsisë së Huaj të Mesjetës (1982)
2. 1. Letërsia e periudhës së shpërbërjes së sistemit fisnor dhe formimit ...
3.

Tre tema përbëjnë përmbajtjen kryesore të eposit francez:

1) mbrojtja e atdheut nga armiqtë e jashtëm - maurët (ose saraçenët), normanët, saksonët, etj .;

2) shërbimi besnik ndaj mbretit, mbrojtja e të drejtave të tij dhe zhdukja e tradhtarëve;

3) grindje e përgjakshme feudale.

Zgjedhja e këtyre temave korrespondon me ndërgjegjen politike të masave të kohës, duke synuar instinktivisht bashkimin kombëtar, duke parë te feudalët të keqen kryesore që mundonte atdheun e tyre dhe në mënyrë utopike ëndërronin të gjenin te mbreti mbrojtjen nga arbitrariteti dhe mizoria e tyre. .

Dy temat e para shoqërohen gjithmonë në poezi me imazhin e një mbreti të sjellshëm dhe të mençur. Në shumicën e poezive, mbreti quhet Karli i Madh, në kujtim të këtij sunduesi të fuqishëm (768 - 814), i cili fitoi shumë fitore të mëdha dhe u kurorëzua në vitin 800. perandor, i ngulitur në pasardhës, duke lënë në hije shumë emra të tjerë në traditën epike. Karli në poezi shfaqet në një formë të idealizuar: ai është gjithmonë i drejtë dhe zakonisht i dashur, megjithëse, kur është e nevojshme, di të jetë i ashpër. Ai është i frikshëm për tradhtarët dhe i pamposhtur në betejë. Armiqtë dridhen para tij dhe Zoti është ndihmësi i tij në të gjitha çështjet.

Poezitë e mbijetuara quhen chanson de gest (chansons de geste, fjalë për fjalë - "këngë për veprat"). Ato ndryshojnë në gjatësi - nga 1020 dhe më shumë se 25,000 rreshta dhe përbëhen nga strofa me gjatësi të pabarabartë, ose "tirada", secila përmban nga 5 deri në 40 vargje decilabike të lidhura me asonanca, të cilat në botimet e mëvonshme zakonisht zëvendësohen me rima të sakta. Këto poezi synonin të këndoheshin dhe, si në epikën tonë, e njëjta melodi ishte e qëndrueshme në të gjithë poezinë, duke u përsëritur nga rreshti në rresht.

"Kënga e Rolandit"- poema më e mirë mbretërore. Monumenti kthehet në traditën e lashtë epike të shekujve 8-9, ka një bazë të vërtetë historike - lufta midis Perandorisë Karoline dhe Saraçenëve spanjollë, muslimanëve, ose më mirë - beteja në Ronseval, një grykë në Pirenejtë, ku Vdiq nipi i Karlit të Madh, Hruodland (në këngën - Roland) ... Lufta e francezëve kundër arabëve, apo maurëve, apo saraçenëve ishte një luftë për çlirimin kombëtar të Francës, prandaj episodi dramatik, por privat i fushatës së Charles kundër maurëve në Spanjë "Kënga e Rolandit" kthehet në një të madh. ngjarje që hedh themelet e historisë kombëtare.

Duke ndjekur ligjin e zhanrit të saj, kënga epike e kthen një episod në një ngjarje epike.

temë kryesore "Këngët"- apel mbroj familje të shkojnë, për të ruajtur unitetin e Francës. Kënga pasqyron gjithashtu konfliktin midis monarkisë së centralizuar dhe të lirëve feudalë. Të dy konfliktet janë shkrirë artistikisht së bashku.

Forma poetike e poemës tregon origjinën e saj gojore. Vargu dhjetërrokësh është i organizuar me asonanca, d.m.th. përsëritjet e tingujve të zanoreve. Çdo strofë ka një plotësi të brendshme semantike dhe një pauzë ritmike në përfundim të saj. Gjatë nxjerrjes përfundimtare, interpretuesi ndonjëherë shqipton pasthirrjen "Aoi!" "Kënga", e interpretuar nën tingujt e një viole me hark me një hark në formë qepe nga këngëtarë shëtitës, të quajtur xhonglerë në Francë, në gjykata dhe në festivale, ngjalli ndjenja thellësisht patriotike.



Kënga e Rolandit ka dy pjesë, që korrespondojnë me dy konflikte. Pjesa e parë është vdekja e Rolandit dhe hakmarrja e Karlit për të. Pjesa e dytë është gjyqi i tradhtarit Ganelon. Konflikti kryesor qëndron në konfrontimin mes Francës së krishterë dhe botës muhamedane, myslimane. Komploti i poemës është ndërtuar artistikisht dhe ndërlikuar. Prologu përmban një ekspozitë historike - një histori për luftërat fitimtare të Charles dhe Saragossa, ende të pa mundura prej tij, me mbretin e saj Marsil, udhëheqësin e maurëve spanjollë. Duhet një përpjekje më shumë - dhe armiku do të shkatërrohet. Dhe befas ambasadorja Marsilia Blankandren shfaqet në kampin e Charles me dhurata, pengje dhe një premtim për të pranuar besimin e krishterë dhe për të vazhduar t'i bindet vullnetit të perandorit. Ky është një komplot i mprehtë i komplotit, i bërë shumë artistikisht dhe ngjall interesin magjepsës të dëgjuesit ose lexuesit. Charles përballet me një zgjedhje: të vazhdojë luftën për Saragossa ose, duke pranuar ofertën e Marsilia, të kthehet përsëri në Francë. Kampi i Frankëve është i ndarë në dysh. Konti Ganelon, përkrahës i paqes me saraçenët, njerku i Rolandit, me përvojë dhe dinak. Argumentet e tij janë personale, ai është i lodhur dhe dëshiron të shkojë në shtëpi. Një këndvështrim tjetër mbrohet nga Roland.

Sipas mendimit të tij, është e nevojshme të mblidhen forcat e fundit dhe të blihet bota jo me koston e parave të Marsilit, por me koston e fitores së plotë mbi armiqtë. Karli është në mendime: ushtria është e lodhur. Karl anon drejt paqes. Kënga e dënon indirekt këtë pozicion. Karli dërgon negociatorë në Marsil. Në mesjetë, ky ishte një biznes i rrezikshëm dhe Karl po mban nipin e tij Roland. Ganeloni është në rrugën e tij. Sherri mes Ganelon dhe Roland, i ndërlikuar nga marrëdhënia e tyre personale mes njerkut dhe njerkut, dramatizon situatën. Ganeloni i shpall armiqësi Rolandit, ky është prishja e çdo marrëdhënieje mes tyre.

Nyja tjetër në zhvillimin e komplotit janë kthesat dhe kthesat, një ndërlikim i papritur i veprimit, i manifestuar në tradhtinë e Ganelon. Rrugës për në maurët, Ganeloni, i mbështjellë me lajka lindore dhe i ndezur nga urrejtja për Rolandin, negocion me Blankandren për të shkatërruar Rolandin. Ganelon prezantohet me vathë, të cilët i fsheh në çizme (një detaj shumë i përditshëm, realist). Ai ra dakord që Roland të komandonte praparojën e ushtrisë franceze që largohej nga Spanja. Mbrojtja përbëhet nga njëzet mijë njerëz, kundër të cilëve do të ngrihen njëqind mijë njerëz (të dyja shifrat janë fiktive). Roland merr komandën. Miku i tij Olivier qëndron me të.

Situata po ndërlikohet më shumë. Duke parë mikpritësin që po afrohej në grykën e Ronseval, Roland dhe Olivier e kuptuan tradhtinë. Olivier fton Rolandin t'i bjerë borisë Olidan për të rivendosur forcat kryesore. Rolandi refuzon thirrjen për ndihmë. Ai ka frikë se do të bëhet një “këngë e turpshme” për të. Kjo bisedë mes dy të rinjve është shumë e rëndësishme. Olivier ofron planin e duhur dhe kantautori denoncon “krenarinë feudale” të protagonistit të tij.

Pastaj vjen kulmi në zhvillimin e aksionit - Beteja e Grykës Ronseval. Si shumë shpesh në epope, kulmi është i gjatë. Jepet përshkrimi i luftimeve, të cilat nuk janë shumë të larmishme për sa i përket mjeteve të përfaqësimit. Francezët luftojnë me guxim, shpata e Roland Durendal mbjell vdekjen. "Konti Olivier nxiton në një galop në fushë / Një fragment i boshtit në duart e tij." Fotografia e betejës duket e përgjakshme dhe e detajuar në tmerret e saj, por forcat janë të pabarabarta. Shumë francezë vriten, të gjallët po dobësohen nga plagët. Dymbëdhjetë bashkëmoshatarë të Francës dhe një peshkop u kapën. Më në fund, vetë Rolandi sugjeron t'i fryhet borisë. Olivier mendon se është tepër vonë; "Të jesh trim nuk mjafton - të jesh i arsyeshëm / Krenaria jote ka shkatërruar francezët / Ne nuk do t'i shërbejmë më mbretit."

Rolandi i bie borisë, duke bërë thirrje për ndihmë. Zëri i bririt, siç është e natyrshme në epos, u dëgjua nga Karli. Karl pyet Ganelonin nëse Olidan po trumbeton. Ganeloni qetëson në mënyrë tinëzare Karlin. Ky është një vend dramatik në poemë dhe madhështor pajisje artistike: transferimi i skenës dhe njëkohësia e veprimit dëshmojnë për mjeshtërinë e madhe të autorit. Pas tre tingujve të borisë, Karl arreston Ganelon dhe kthehet. Por shumë vonë: askush nuk mbeti në fushën e betejës.

Përfundimi i aksionit është vdekja e Roland. Ai vdes me shpatën dhe bririn në gjoks dhe fytyrën e ka kthyer në Spanjë si pushtues. Minutat e tij të fundit janë të mbushura me madhështi epike - ai mbetet vetëm me botën dhe Zotin. Këtu e gjen Karli. Për të dhënë kohë për të ndëshkuar të pafetë për tradhti, dielli ndalet dhe dita zgjatet.

Epilogu tregon triumfin e kauzës së Rolandit. Karl shkatërroi Saragosën. Kështu përfundon organikisht një pjesë e poezisë.

Në "Këngë" krijohet një ide e fuqisë së perandorisë së Karlit dhe personalitetit të tij, të ekzagjeruara në frymën e eposit. Karli i Madh këtu shfaqet si mishërim i frymës së kryqëzatave, sikur fronti i dytë i luftës së feudalizmit evropian me arabët, fushata që për Francën ishin një luftë për pavarësi. Veprimet e Karlit drejtohen nga kryeengjëlli Gabriel; Karli, si Joshua, ndalon diellin në mënyrë që të ketë kohë për të ndëshkuar jobesimtarët; ai ka ëndrra profetike. Në të gjithë poezinë ka një paralele me shëmbëlltyrën ungjillore të Krishtit.

Dymbëdhjetë bashkëmoshatarët krahasohen me apostujt, tradhtari Ganelon barazohet deri diku me Judën.

Pjesa e dytë - skena e gjyqit baronial të Ganelon - qëndron disi larg. Këtu është një kravatë e re - ardhja e Ganelon në gjyq. Ai vjen me të afërmit dhe të fortin gjigant Pinabel.

Ganeloni justifikohet me faktin se ai mori vetëm hak dhe nuk ka asnjë tradhti në këtë. Gjykata i kërkon mbretit mëshirë. Morali i vjetër feudal përplaset me legjitimitetin e ri. Karli është i pafuqishëm, krimineli - feudali është i pandëshkuar.

Më tej - kthesa dhe kthesa. Kalorësi - Norman Thierry d "Anjou thotë një fjalë të re, Ganelon nuk tradhtoi Rolandin, por Perandorin e Francës. Thierry thërret një nga garantuesit e Ganelon në një "duel gjyqësor" (një formë barbare e drejtësisë feudale) - dhe fiton. Kjo është si u krye gjykimi i Zotit, i cili përcaktoi fajtorët Garantët e Ganelonit u varën dhe ai vetë u shqye nga katër kuaj Kjo tashmë është arkaike karolinge.

Por kënga vazhdon. Epilogu i tij është menduar në mënyrë delikate. Karl dëshiron të pushojë në dhomën e tij të gjumit. Në ëndërr, i shfaqet Kryeengjëlli Gabriel, ai e thërret Charles në vepra të reja. Ne duhet të shkojmë në Sirinë e largët, të çlirojmë qytetet e krishtera nga muslimanët e pafe.

Epika heroike franceze ka mbijetuar deri më sot shumë më tepër se mbetjet e poezisë dhe dramës popullore mesjetare të hershme. Ajo ka ardhur tek ne në formën e poezive (gjithsej rreth 100), nga të cilat më të vjetrat - në formën që i kemi tani - u shfaqën në fund të shekullit të 11-të, dhe më të fundit i përkasin shek. shekulli i 14-të. Megjithatë, edhe poezitë më të hershme të mbijetuara janë ripërpunime të poezive ose këngëve të vjetra që ishin zhvilluar gjatë dy ose tre shekujve më parë. Ky është një zhvillim i gjatë, në të cilin kanë marrë pjesë shtresa të ndryshme shoqërore - mjedisi i skuadrës, masat e gjera të njerëzve, xhonglerët dhe klerikët e shkolluar - rezultuan në një ndryshim të thellë si në formën, ashtu edhe në stilin e këngëve-poezi dhe në përmbajtjen e tyre.

Poezitë që na kanë mbetur e mbajnë emrin chanson de gesture(chansons de geste, fjalë për fjalë - "këngë për veprat"). Ato kanë një gjatësi të ndryshme - nga 1000 deri në 20.000 rreshta dhe përbëhen nga strofa me gjatësi të pabarabartë, ose "tirada", secila përmban nga 5 deri në 40 decilabikë, me një cezura pas rrokjes së 4-të ose të 6-të, vargje të lidhura me asonanca, të cilat në botimet e mëvonshme zakonisht zëvendësohen me rima të sakta.

Këto poezi synonin të këndoheshin dhe, si në epikën tonë, e njëjta melodi ishte e qëndrueshme në të gjithë poezinë, duke u përsëritur nga rreshti në rresht. Interpretuesit e tyre, dhe shpesh autorët, ishin xhonglerë që i bartën në të gjithë Francën. Pasi mblodhi rreth vetes një rreth dëgjuesish, xhongleri me një pasthirrmë energjike i ftoi në heshtje dhe më pas filloi të këndonte në një recitativ, duke e shoqëruar veten në një harpë të vogël ose, më shpesh, në një violë. Nëse nuk kishte kohë ta mbaronte të gjithë poezinë para natës, e ndërpriste këndimin dhe e shtynte për të nesërmen. Nëse poema ishte shumë e gjerë, ndonjëherë zgjati një javë.

Tre tema përbëjnë përmbajtjen kryesore të epikës franceze: 1) mbrojtja e atdheut nga armiqtë e jashtëm - maurët (saracens), normanët, saksonët, etj .; 2) shërbimi besnik ndaj mbretit, mbrojtja e të drejtave të tij dhe zhdukja e tradhtarëve; 3) grindje e përgjakshme feudale.

Dy temat e para shoqërohen gjithmonë në poezi me imazhin e një mbreti të sjellshëm dhe të mençur. Në shumicën e poezive, mbreti quhet Karli i Madh, sepse kujtimi i këtij sunduesi të fuqishëm (768-814), i cili fitoi shumë fitore të mëdha dhe u kurorëzua perandor në vitin 800, u nguli në pasardhës, duke lënë në hije shumë emra të tjerë në traditën epike. Karli në poezi shfaqet në një formë të idealizuar, ai është gjithmonë i drejtë dhe zakonisht i dashur, megjithëse, kur është e nevojshme, di të jetë i ashpër. Ai është i frikshëm për tradhtarët dhe i pathyeshëm në betejë. Armiqtë dridhen para tij dhe Zoti është ndihmësi i tij në të gjitha çështjet.

Në disa poezi, Karl personalisht kryen bëma të ndryshme. Ata përshkruajnë se si në rininë e tij, duke ikur nga tradhtarët, ai iku në Spanjë, luftoi trimërisht atje, fitoi dashurinë e vajzës së mbretit saraçen, pastaj u kthye në Francë dhe, duke mposhtur zuzarët, u kurorëzua, etj. Por në poezi të tjera. , artistikisht më domethënës, Karli zbehet në plan të dytë; duke bashkuar dhe ndriçuar me praninë e tij gjithë aksionin, ai u jep një rol aktiv paladinëve (kalorësve të përafërt të lavdishëm), në veçanti dymbëdhjetë "moshatarëve" (personat më fisnikë në shtet), para së gjithash - Roland.

"Kënga e Rolandit" (shih. përmbledhje dhe analiza) është vepra më e shquar e eposit francez. Ishte i njohur në të gjithë Evropën dhe përfaqëson një nga majat e poezisë mesjetare.

Roland

Kjo poezi (4002 vargje) tregon historinë e vdekjes heroike të kontit Roland, nipit të Karlit të Madh, gjatë betejës me maurët në grykën e Ronsevalit, tradhtinë e njerkut të Rolandit, Ganelon, i cili shkaktoi këtë katastrofë dhe hakmarrjen e Karlit të Madh. për vdekjen e Rolandit dhe të dymbëdhjetë bashkëmoshatarëve ...

Kënga e Rolandit filloi rreth vitit 1100, pak para kryqëzatës së parë. Autorit të panjohur nuk i mungonte njëfarë edukimi dhe, pa dyshim, vuri shumë të tijat në ripërpunimin e këngëve të vjetra për të njëjtën temë. Por merita e tij kryesore nuk qëndron në këto shtesa, por në faktin se ai ruajti kuptimin dhe ekspresivitetin e thellë të legjendës së vjetër heroike, i lidhi mendimet e tij me modernitetin e gjallë, gjeti një formë të shkëlqyer artistike për t'i shprehur ato.

Pos(nga greqishtja - "fjalë", "rrëfim") - poezi për heronjtë që lindin në një fazë të hershme të zhvillimit të letërsisë. Eposi i popujve romane - francezët dhe spanjollët - përshtatet plotësisht në kuadrin e shekujve X-XIII. Vetëm nga shekulli IX. Gjuhët romantike dallohen qartë dhe krijimtaria letrare fillon me to. Jo më herët se gjysma e dytë e shekullit të 8-të. përfshijnë ngjarje historike, jehona e të cilave dëgjohet në epos. Kjo, natyrisht, nuk përjashton mundësinë që poezia popullore e popujve romanë të trashëgonte disa elementë të traditës folklorike të gjermanëve, të cilët krijuan "shtetet barbare" të para në këtë territor - frankët dhe vizigotët.

Kalimi nga latinishtja popullore në gjuhën e vjetër frënge dhe fillimi i konsolidimit etnik të frëngjishtes së ardhshme, si dhe faza e parë e feudalizimit, ra në Francë gjatë epokës karolingiane (shek. VIII-IX). Kjo epokë shfaqet në poezinë heroike si një lloj kohe epike. Më i shquari i karolingëve, i kurorëzuar në vitin 800 nga perandori romak perëndimor Karli i Madh, u bë mbreti epik, pa ndryshim fisnik, madhështor dhe i fuqishëm "Karli me mjekër gri", sundimtari i eposit "Franca e ëmbël". Këto poezi quhen "gjeste" (nga frëngjishtja "chansons de geste", që fjalë për fjalë do të thotë "këngë për vepra" ose "këngë për bëmat"). Ato ndryshojnë në gjatësi - nga 1000 deri në 2000 vargje - dhe përbëhen nga gjatësi të pabarabarta (5 deri në 40 vargje) strofash ose "tirada", të quajtura gjithashtu laisses. Linjat ndërlidhen me asonanca, të cilat më vonë, duke filluar nga shekulli XIII, zëvendësohen me rima të sakta. Këto poezi ishin të destinuara për të kënduar (ose, më saktë, për të kënduar recitim). Interpretuesit e këtyre poezive, e shpesh edhe hartuesit e tyre, ishin xhonglerë - këngëtarë dhe muzikantë shëtitës. Zhonglerët interpretonin poezi në një recitativ melodioz, duke u shoqëruar me një harpë të vogël ose violë. Ata performuan në kështjellat e kalorësisë dhe në sheshet e qyteteve gjatë panaireve. Poezitë e librit që kanë ardhur deri tek ne mbajnë gjurmë shumë të dallueshme të traditës epike gojore. Vëllimi fillestar i këngëve heroike ishte ndoshta i vogël. Poezitë e mëdha u interpretuan në disa faza, siç dëshmohet nga përmbledhjet e shkurtra të takimit të mëparshëm narrativ në intervale të caktuara, ose sugjerime që i paraprijnë tregimit të ardhshëm për të interesuar audiencën.

Sidoqoftë, përmendja e ngjarjeve që nuk kanë ndodhur ende, "duke vrapuar përpara" nuk është vetëm një mjet profesional i një tregimtari gojor, ai gjithashtu ka një vlera artistike: rrëfimtari tërheq vëmendjen e dëgjuesve te perspektiva e një zhvillimi dramatik të ngjarjeve, te fati i trishtë i heronjve.

Në gjestet franceze, ka shumë lloj-lloj klishe epike, epitete të vazhdueshme, përsëritje, paralelizma etj. Shpesh, në shprehje të ngjashme, një grumbullim trupash, një duel me shpata ose shtiza, luftime trup më dorë, sharje. Përshkruhen të armikut para betejës, keqardhje për një hero të humbur, ndjekja e një armiku që ikën, gjumi dhe pushimi, afrimi i një mysafiri, armët etj.

Rreshti i fundit i strofës përsëritet shpesh me disa ndryshime në fillim të strofës tjetër. Temat që figurojnë në një strofë përsëriten dhe zhvillohen në tjetrën, dhe kjo “arritje” ndonjëherë shprehet në forma shumë të qarta strukturore.

Krijimtaria epike e francezëve mesjetarë dallohet nga pasuria e rrallë: vetëm rreth 100 poezi kanë mbijetuar deri në kohën tonë. Ato zakonisht ndahen në tre cikle (ose "gjeste").

Cikli është mbretëror.

Ai tregon për mbretin e urtë dhe të lavdishëm të Francës Karli i Madh, për kalorësit e tij besnikë dhe armiqtë e pabesë.

Cikli i Guillaume de Orange (ose "vasalit besnik").

Këto poezi janë të lidhura me ngjarjet që ndodhën pas vdekjes së Karlit të Madh, kur në fron ishte djali i tij Luigji i devotshëm. Tani mbreti përshkruhet si një person i dobët, i pavendosur, i paaftë për të sunduar vendin. Kundër Louis është vasali i tij besnik Guillaume de Orange - një kalorës i vërtetë, i guximshëm, aktiv, mbështetës besnik i vendit.

Cikli i Doon de Mayans (ose "cikli baronial").

Poezitë heroike të përfshira në këtë cikël lidhen me ngjarjet e shekujve IX-XI. - një kohë e dobësimit të dukshëm të pushtetit mbretëror në Francë. Mbreti dhe feudalët janë në një gjendje armiqësie të pandërprerë. Për më tepër, feudalët luftarakë kundërshtohen nga një mbret, tradhtar dhe despotik, pa masë larg Karlit të Madh në meritat e tij.

Fushata e shkurtër u shndërrua në një luftë shtatëvjeçare, qëllimi i së cilës, në interpretimin e xhonglerëve, u bë jashtëzakonisht fisnik: Karli dëshironte t'i kthente saraçenët jobesnikë në besimin e krishterë. Mbreti është plakur mjaft, kënga thotë se plaku me mjekër gri është dyqind vjeç. Kjo thekson madhështinë dhe fisnikërinë e tij. Saraçenët ishin emri kolektiv për fiset arabe që pushtuan Gadishullin Iberik.

Ata ishin myslimanë, jo paganë. Por për tregimtarët, ata ishin thjesht jo të krishterë, të cilët duhet të udhëhiqen në rrugën e besimit të vërtetë.

Hruodland u bë Roland, por më e rëndësishmja, ai fitoi fuqi të jashtëzakonshme heroike. Së bashku me shokët e tij: kalorësi Olivier, peshkop Turpin dhe kalorës të tjerë trima, ai vendosi mijëra armiq në fushën e betejës. Roland gjithashtu ka forca të blinduara luftarake të jashtëzakonshme: shpatën Durendal dhe bririn magjik Oliphant. Sapo i binte borisë, mbreti kudo që të ishte, do ta kishte dëgjuar dhe do t'i dilte në ndihmë. Por është nderi më i madh për Rolandin të vdesë për mbretin dhe Francën e ëmbël. Patriotizmi i tij bie ndesh me tradhtinë e njerkut të tij Ganelon, i cili hyri në një komplot të poshtër me kundërshtarët e Frankëve.

Artikujt kryesorë të lidhur