Çfarë është një poezi dhe karakteristikat e saj. Çfarë është një poezi. Fjalor i ri shpjegues dhe derivativ i gjuhës ruse, T.F. Efremova

Udhëzimet

Hapni librin e veprave të artit. Pyesni veten, në çfarë forme është shkruar teksti: në ose? Kjo do të jetë e dobishme sepse e gjithë fiksioni për këto dy varietete kryesore ndodh jo vetëm në bazë të kritereve formale, por edhe semantike. Proza më së shpeshti përmban një rrëfim për ndonjë ngjarje apo ngjarje, ndërsa përgjigjet në pyetjet çfarë?, ku? dhe kur? Një vepër poetike kërkon të përcjellë ndjenjat, emocionet, përshtypjet e heroit lirik dhe, si rregull, nuk ka komplot.

Mbani parasysh se në këtë drejtim përdoret termi "gjini letrare" dhe dy llojet e veprave të mësipërme i referohen përkatësisht gjinisë epike dhe lirike.

Hapni veprën e Alexander Pushkin "Ruslan dhe Lyudmila". Sigurohuni që të jetë shkruar në vargje dhe përpiquni të identifikoni ndjenjat dhe emocionet e shprehura nga heroi lirik. Nuk ka dyshim se kjo ju shkaktoi disa vështirësi. Nuk është për t'u habitur, sepse në poezi nuk ka fare hero lirik me ndjenjat e tij. Por ka një komplot dhe nuk do të jetë e vështirë për ju të ritregoni në të gjitha detajet peripecitë e fatit të Ruslanit në rrugën e tij drejt zemrës së Lyudmila. Natyrisht, në poemë, dy gjini - lirike dhe epike - kombinohen së bashku dhe formojnë një gjini të ndërmjetme, kufitare, e cila quhet lirike-epike. Kështu, mund të konkludojmë se tipari dallues i poezisë është forma poetike e kombinuar me një të zgjeruar tregimi.

Video të ngjashme

shënim

Në historinë e letërsisë këto vepra liriko-epike - poemat - njihen prej kohësh dhe ndeshen mjaft shpesh. Edhe në antikitet, titanët e fjalës artistike Homeri dhe Virgjili shkruan poemat e tyre epike poetike - Iliada dhe Odisea e njohur.

Poezitë ishin veçanërisht të njohura në epokën e romantizmit, kur shkrimtarët kërkuan të gjenin zhanre të reja, sintetike që do të lejonin jo vetëm të tregonin, por edhe të përshkruanin sensualisht jetën. Më pas J. Bajroni shkroi poemën e tij “The pelgrimage of Child Harold”, S. Coleridge – “The Poema of the Old Sailor”, W. Wordsworth – “Michael”.

Poezitë janë gjithashtu vepra të tilla të njohura të autorëve rusë si "Demoni" nga M. Lermontov, "Kush jeton mirë në Rusi" nga N. Nekrasov, "Requiem" nga A. Akhmatova, "Një re me pantallona" nga V. Mayakovsky, "Anna Snegina" nga S. Yesenin, "Vasily Terkin" nga A. Tvardovsky.

Çfarë është një poezi heroike? Natyrisht, ky është një term që tregon një zhanër të caktuar letrar. Si karakterizohet dhe si ndryshon nga pjesa tjetër? Në cilat vende u krijuan vepra të tilla? Çfarë mund të shërbejë si shembull i këtij zhanri? Përgjigjet për këto pyetje mund të gjenden në artikull.

Përbërja e konceptit

Patjetër që “poema heroike” është një term i përbërë. Ai bazohet në dy koncepte: "poemë" dhe "hero". Ka kuptim të shqyrtojmë secilën veç e veç dhe më pas të kombinojmë kuptimin.

Poema (nga greqishtja poiema "krijim") si gjini letrare është një vepër e gjerë në vargje që lidhet me gjininë liriko-epike. Një vepër e tillë përbëhet nga disa pjesë, të bashkuara nga një komplot, në të cilin çdo ngjarje e rëndësishme përcillet në formë narrative. Karakteristikat e poemës si gjini letrare:

• komplot i detajuar (shumë skena dhe ngjarje);
• gjerësia e rrëfimit (nganjëherë përfshin vite dhe breza);
• imazhi i zbuluar thellë i heroit lirik.

Origjina e poemës qëndron në epikat e antikitetit dhe mesjetës.

Hero (nga greqishtja geros "guximtar, njeri i fortë, gjysmëperëndi" dhe heronjtë francezë "hero") - në letërsi kjo fjalë mund të përfaqësojë konceptet e mëposhtme:

• personazhi kryesor i çdo vepre;
• trim trim, kryetar i bëmave.

Me prejardhje nga emri "hero", mbiemri "heroik", përkatësisht, mund të nënkuptojë si vijon:

• të aftë për heroizëm;
• duke përshkruar ndonjë ngjarje heroike.

Poema Heroike: Përkufizim

Duke përdorur përkufizimet e koncepteve "poemë" dhe "hero", është e mundur të formulohet se çfarë do të thotë "poemë heroike". Kjo është një vepër poetike shumëpjesëshe në letërsi, tema e së cilës janë disa ngjarje të rëndësishme dhe heroike, të lidhura zakonisht me personazhe legjendarë, bëmat apo udhëtimet e tyre.

Poema heroike është, para së gjithash, një epikë popullore e përpunuar letrare, karakteristike e shumë kulturave dhe ekzistuese që nga lashtësia.

Poema heroike në një formë ose në një tjetër ekziston pothuajse në çdo komb të botës. Legjendat epike popullore u ndërthurën gradualisht në cikle poetike, më pas u bënë të njohura dhe të njohura gjerësisht.

Si rregull, një vepër epike ka një autor që ka bashkuar dhe përpunuar legjenda letrare të shpërndara. Shembuj të lashtësisë janë: "Ramayana" dhe "Mahabharata" indiane, "Iliada" dhe "Odisea" greke, "Edda" në norvegjeze e vjetër, "Kalevala" finlandeze, "Kënga e Nibelungs" gjermane, "Kënga e Roland" franceze. Italian "Jerusalemi i Çliruar", Anglo-Sakson" Beowulf", etj.

Nga antikiteti në klasicizëm

Zhanri i epikës heroike frymëzoi poetët e kohëve të lashta dhe të shekujve të mëvonshëm. Ajo arriti kulmin e saj në shekullin e 18-të, dhe u mor me entuziazëm nga poema, i tërhoqi ata me patosin e saj heroik, sublimitetin dhe shpirtin qytetar. Heroi lirik i poemës duhet të ketë qenë një model moral. Klasicistët i quajtën këto vepra kulmin e artit poetik. Besohej se çdo komb duhet të përpiqet të krijojë poezitë e veta heroike.

Në kulmin e klasicizmit, një poemë heroike është një vepër poetike e shkruar në një stil sublim dhe që përbëhet nga shumë kapituj, shpesh të referuara si "këngë". Tema e rrëfimit u bë pa ndryshim ngjarje historike domethënëse për një popull, vend dhe mbarë njerëzimin. Një emër tjetër për këtë zhanër është epik.

Sipas kanuneve të klasicizmit, një vepër e tillë duhet të përfshijë domosdoshmërisht përbërësit e mëposhtëm:

• fillimi, informimi për temën e tregimit;
• një thirrje për ata që frymëzuan poetin;
• një numër i madh i skenave të detajuara të betejës;
• elemente fantastike të komplotit dhe personazhe mitologjike;
• personazhe alegorike që përfaqësojnë vesin, virtytin, drejtësinë, fuqinë, zilinë, etj .;
• rreshta për të ardhmen, të përcaktuara si hamendje.

Në traditën ruse

Poema heroike ruse u zhvillua në veprat e M. V. Lomonosov ("Pjetri i Madh"), V. K. Trediakovsky ("Tilemakhida"), A. P. Sumarokov ("Dimitriada") dhe A. N. Maikov ("Moska e çliruar") dhe MM Kheraskov (" Chesme beteja "dhe" Rossiada "). Të gjitha këto vepra janë shkruar në stilin e klasicizmit. Rrëfimi ndoqi një nga rrugët alternative: mbizotërimin e historisë apo artistikes në komplot. Në rastin e parë, theksi u vu në ruajtjen e saktësisë historike, dhe në të dytën - në interpretimin artistik të ngjarjeve të së kaluarës dhe zhvillimin e vlerësimit të tyre moral. Prandaj, poemat individuale heroike ruse ndryshojnë ndjeshëm nga njëra-tjetra në stil dhe fokus.

Në traditën orientale

Poema heroike në Lindje është një e vogël e njohur si "dastan" (përkthyer nga persishtja "histori"). Një vepër e tillë mund të shkruhet në gjuhë poetike, prozaike, madje edhe të përzier (d.m.th. mund të kombinojë poezinë dhe prozën).

Zakonisht, legjendat popullore dhe përrallat ishin baza për komplotin e dastanit. Për këtë zhanër, shpesh ka histori fantastike dhe aventureske me shumë kthesa dhe kthesa komplekse. Imazhi i protagonistit është Kështu, dastani lindor është një analog i poemës heroike evropiane.

Ky zhanër letrar përfaqësohet në veprat e Taxhik-Persisë, Uzbekistanit dhe Shembuj të poezive heroike orientale: "Layli dhe Majnun", klasikja e poezisë persiane, poema epike "Shahname" nga Firdousi, veprat poetike të poetit uzbek. Alisher Navoi dhe poeti persiano-taxhik Jami.

Duke gjurmuar rrugën historike që përshkoi poema heroike, mund të pohojmë me besim se ky zhanër ishte karakteristik për njerëzimin në të gjitha fazat e ekzistencës së tij, dhe gjithashtu u zhvillua në shumë pjesë të botës.

greke poiema, nga greqishtja. poieo - Unë krijoj), një formë e madhe e një poezie në një gjini epike, lirike ose liriko-epike. Poezitë e epokave të ndryshme në përgjithësi nuk janë të njëjta në karakteristikat e tyre zhanre, por ato kanë disa tipare të përbashkëta: subjekti i imazhit në to është, si rregull, një epokë e caktuar, gjykimet e autorit për të cilat i jepen lexuesit në formën e një tregimi për ngjarje të rëndësishme në jetën e një individi që është përfaqësuesi i tij tipik (në epike dhe lirike-epike), ose në formën e një përshkrimi të qëndrimit të tij (në tekste); ndryshe nga poezitë, poezitë karakterizohen nga një mesazh didaktik, pasi ato drejtpërdrejt (në llojet heroike dhe satirike) ose tërthorazi (në llojin lirik) shpallin ose vlerësojnë idealet shoqërore; ato janë pothuajse gjithmonë të bazuara në komplot, madje edhe në poezitë lirike, fragmente të izoluara tematikisht priren të ciklizohen dhe të kthehen në një rrëfim të vetëm epik.

Poezitë janë monumentet më të hershme të mbijetuara shkrimi i lashtë... Ato ishin dhe janë një lloj "enciklopedie", kur u referohesh të cilave mund të mësosh për perënditë, sundimtarët dhe heronjtë, të njihesh me fazën fillestare të historisë së kombit, si dhe me parahistorinë mitologjike të tij, të kuptosh mënyrën. e filozofisë e qenësishme e këtij populli. Këta janë shembujt e hershëm të poemave epike në shumë nat. Literaturat: në Indi - epika popullore "Mahabharata" (jo më herët se shekulli IV p.e.s.) dhe "Ramayana" e Valmiki (jo më vonë se shekulli II pas Krishtit), në Greqi - "Iliada" dhe "Odisea" e Homerit (nr. më vonë se shekulli VIII p.e.s.), në Romë - "Eneida" e Virgjilit (shek. I p.e.s.), në Iran - "Shah-name" nga Ferdowsi (shek. 10-11), në Kirgistan - epika popullore "Manas" (jo më vonë. se shekulli i 15-të). Këto janë poema epike, në të cilat ose përzihen rreshta të ndryshëm të një komploti të vetëm, të lidhura me figura perëndish dhe heronjsh (si në Greqi dhe Romë), ose një rrëfim i rëndësishëm historik është i përshtatur nga legjenda mitologjike të izoluara tematikisht, fragmente lirike, morale. dhe arsyetimi filozofik, etj (pra në Lindje).

Në Evropën e lashtë, seria e zhanreve të poezive mitologjike dhe heroike u plotësua me shembuj parodi-satirik (anonime "Batrachomyomachi", jo më herët se shekulli V para Krishtit) dhe didaktike ("Vepra dhe ditë" të Hesiodit, shekujt 8-7 para Krishtit). . p.e.s.) të eposit poetik. Këto forma zhanre u zhvilluan në mesjetë, gjatë Rilindjes dhe më vonë: poema epike heroike u shndërrua në një "këngë" heroike me një numër minimal personazhesh dhe linjash komplote ("Beowulf", "Kënga e Rolandit", "Kënga e Nibelungs"); kompozimi i tij u pasqyrua në poezi imituese historike (në "Afrika" e F. Petrarch, në "Jerusalemi i çliruar" nga T. Tasso); komploti magjik i eposit mitologjik u zëvendësua nga komploti i lehtë magjik i romanit poetik kalorësiak (ndikimi i tij do të ndihet në poemat epike të Rilindjes - në "Orlando i furishëm" nga L. Ariosto dhe në "Mbretëresha e Zanave" nga Spencer) ; traditat e epikës didaktike u ruajtën në poemat alegorike (në " Komedi Hyjnore"Dante, në" Triumphs "nga F. Petrarch); më në fund, në kohët moderne poetët klasicistë u udhëhoqën nga epika parodi-satirik, në mënyrën e krijimit të poezive heroike ("Naloy" nga N. Boileau).

Në epokën e romantizmit me kultin e tij të lirizmit, u shfaqën poema të reja - lirike-epike ("Pelegrinazhi i Çajld Haroldit" nga JG Bajron, poema "Yezersky" dhe "romani në vargje" "Eugene Onegin" nga AS Pushkin, "The Demoni" M. Yu. Lermontov). Në to, rrëfimi epike u ndërpre nga përshkrime të ndryshme të detajuara të peizazhit, devijime lirike nga skica e komplotit në formën e arsyetimit të autorit.

Në rusisht. fillimi i letërsisë. Shekulli 20 kishte një tendencë për ta shndërruar poemën liriko-epike në lirike. Tashmë në poezinë e A. A. Blok "Të Dymbëdhjetët", mund të dallohen kapitujt liriko-epikë (me rrëfimin e autorit dhe dialogët e personazheve) dhe lirik (në të cilin autori imiton lloje këngësh të folklorit urban). Poezitë e hershme të V. V. Mayakovsky (për shembull, "Një re me pantallona") gjithashtu fshehin një komplot epik pas një alternimi të shprehjeve lirike të llojeve dhe ngjyrave të ndryshme. Kjo tendencë do të shfaqet veçanërisht gjallërisht më vonë, në poezinë e AA Akhmatova "Requiem".

POEMA (greqisht poiema, nga greqishtja poieo - krijoj), një formë e madhe vepre poetike në gjininë epike, lirike ose liriko-epike. Poezitë e epokave të ndryshme dhe midis popujve të ndryshëm, në përgjithësi, nuk janë të njëjta në karakteristikat e tyre zhanre, megjithatë, ato kanë disa veçori të përbashkëta: subjekti i imazhit në to është, si rregull, një epokë e caktuar, ngjarje të caktuara, të caktuara. përvojat e një personi individual. Ndryshe nga poezitë, në poezi drejtpërdrejt (në lloje heroike dhe satirike) ose tërthorazi
(në tipin lirik) shpallen ose vlerësohen idealet publike; ato janë pothuajse gjithmonë të bazuara në komplot, madje edhe në poezitë lirike, fragmente të izoluara tematikisht kombinohen në një rrëfim të vetëm epik.
Poezitë janë monumentet më të hershme të mbijetuara të shkrimit antik. Ato ishin dhe janë një lloj "enciklopedie", kur u referohesh të cilave mund të mësosh për perënditë, sundimtarët dhe heronjtë, të njihesh me fazën fillestare të historisë së kombit, si dhe me parahistorinë mitologjike të tij, të kuptosh mënyrën. të filozofimit të veçantë për këtë popull. Këta janë shembujt e hershëm të poemave epike në shumë letërsi kombëtare: në Indi - epikat popullore "Mahabharata" dhe "Ramayana", në Greqi - "Iliada" dhe "Odisea" e Homerit, në Romë - "Eneida" e Virgjilit.
Në letërsinë ruse në fillim të shekullit të 20-të, ekzistonte një tendencë për të shndërruar një poemë liriko-epike në një poemë të pastër lirike. Tashmë në poezinë e AA Blokut “Të Dymbëdhjetët” duken qartë motivet liriko-epike dhe lirike. Poezitë e hershme të V. V. Mayakovsky ("Një re me pantallona") gjithashtu fshehin një komplot epik pas alternimit të llojeve të ndryshme të thënieve lirike. Kjo tendencë do të shfaqet veçanërisht gjallërisht më vonë, në poezinë e AA Akhmatova "Requiem".

LLOJET E GJANIRIT TË POEMËS

POEMA EPIKE - një nga llojet më të vjetra të veprave epike. Që nga lashtësia, kjo lloj poezie është fokusuar në paraqitjen e ngjarjeve heroike, më së shpeshti të marra nga e kaluara e largët. Këto ngjarje ishin zakonisht domethënëse, epokale, duke ndikuar në rrjedhën kombëtare dhe histori e përbashkët... Shembuj të zhanrit përfshijnë: "Iliada" dhe "Odisea" nga Homeri, "Kënga e Rolandit", "Kënga e Nibelungëve", "Rolandi i furishëm" nga Ariosto, "Jerusalemi i çliruar" nga Tasso, etj. Zhanri epik ka pothuajse ka qenë gjithmonë një zhanër heroik. Për eminencën dhe shpirtin e tij qytetar, ai u njoh nga shumë shkrimtarë dhe poetë si kurora e poezisë.
Personazhi kryesor në një poemë epike ka gjithmonë një personalitet historik. Si rregull, ai është një shembull i mirësjelljes, një model i një personi me cilësi të larta morale.
Sipas rregullave të pashkruara, ngjarjet në të cilat përfshihet heroi i poemës epike duhet të kenë një rëndësi kombëtare, universale. Por portretizimi artistik i ngjarjeve dhe personazheve në një poemë epike vetëm në formën më të përgjithshme duhet të lidhet me faktet dhe personat historikë.
Klasicizmi që mbizotëroi në trillim për shumë shekuj, nuk e vuri si detyrë të pasqyronte historinë dhe personazhet e vërtetë të personave realë historikë. Apeli për të kaluarën u përcaktua vetëm nga nevoja për të kuptuar të tashmen. Nisur nga një fakt, ngjarje, person konkret historik, poeti i dha një jetë të re.
Klasicizmi rus i është përmbajtur gjithmonë kësaj pikëpamjeje të veçorive të poemës heroike, megjithëse e ka transformuar disi atë. Në letërsinë vendase të shekujve 18-19, ka dy pikëpamje për çështjen e marrëdhënies midis historisë dhe artistes në poemë. Zëdhënësit e tyre ishin autorët e poemave të para epike Trediakovsky ("Tilemakhida") dhe Lomonosov ("Pjetri i Madh"). Këto poezi i ballafaquan poetët rusë me nevojën për të zgjedhur një nga dy rrugët në punën e tyre mbi poezinë. Lloji i poemës së Lomonosov-it, megjithë paplotësinë e saj, ishte i qartë. Ishte një poemë heroike për një nga ngjarjet më të rëndësishme në historinë ruse, një poezi në të cilën autori kërkonte të riprodhonte të vërtetën historike.
Lloji i poemës së Trediakovskit, megjithë plotësinë e saj, ishte shumë më pak i qartë, përveç formës metrike, ku poeti propozoi një heksametër të rusifikuar. Trediakovski i kushtoi rëndësi dytësore të vërtetës historike. Ai mbrojti idenë e pasqyrimit të "kohëve përrallore ose ironike" në poemë, duke u fokusuar në epikat e Homerit, të cilat, sipas Trediakovskit, nuk ishin dhe nuk mund të ishin krijuar në ndjekje të nxehtë të ngjarjeve.
Poetët rusë të shekullit të 19-të ndoqën rrugën e Lomonosov-it, jo Trediakovskit. ("Dimitriada" nga Sumarokov dhe "Moska e çliruar" nga Maikov, si dhe poemat e Kheraskov "Beteja Chesme" dhe "Rossiada").

POEZAT PËRSHKRUESE e kanë origjinën nga poemat e lashta të Hesiodit dhe Virgjilit. Këto poezi u përhapën gjerësisht në shekullin e 18-të. Tema kryesore e këtij lloji të poezisë janë kryesisht fotografitë e natyrës.
Poema përshkruese ka një traditë të pasur në letërsitë evropiane perëndimore të të gjitha epokave dhe po bëhet një nga zhanret kryesore të sentimentalizmit. Ai bëri të mundur kapjen e varianteve të ndryshme të ndjenjave dhe përvojave, aftësinë e një personi për t'iu përgjigjur ndryshimeve më të vogla në natyrë, gjë që ka qenë gjithmonë një tregues i vlerës shpirtërore të një personi.
Sidoqoftë, në letërsinë ruse, poema përshkruese nuk u bë zhanri kryesor, pasi sentimentalizmi u shpreh më plotësisht në tekstet e prozës dhe peizazhit. Funksioni i një poezie përshkruese u mor kryesisht nga zhanret e prozës - skicat e peizazhit dhe skicat përshkruese ("Shëtitje", "Fshati" nga Karamzin, skica peizazhi në "Letrat e një udhëtari rus").
Poezia përshkruese përfshin një gamë të tërë temash dhe motivesh: shoqëria dhe vetmia, jeta urbane dhe rurale, virtyti, bamirësia, miqësia, dashuria, ndjenja e natyrës. Këto motive, të ndryshme në të gjitha veprat, bëhen një shenjë identifikuese e pamjes psikologjike të një personi modern të ndjeshëm.
natyra perceptohet jo si një sfond dekorativ, por si aftësia e një personi për t'u ndjerë pjesë e botës natyrore të natyrës. Në plan të parë është "ndjenja e shkaktuar nga peizazhi, jo vetë natyra, por reagimi i një personi që është në gjendje ta perceptojë atë në mënyrën e tij". Aftësia për të kapur reagimet më delikate të një personi ndaj botës së jashtme tërhoqi sentimentalistët në zhanrin e një poezie përshkruese.
Poezitë përshkruese që kanë mbijetuar deri fillimi i XIX shekuj ishin paraardhësit e poemës "romantike" të Bajronit, Pushkinit, Lermontovit dhe poetëve të tjerë të mëdhenj.

POEMA DIDAKTIKE ngjitet me poezitë përshkruese dhe më së shpeshti është një traktat-poemë (për shembull, "Arti Poetik" nga Boileau, shekulli i 17-të).
Tashmë në fazat e hershme të epokës së antikitetit, rëndësi të madhe i kushtohej jo vetëm argëtimit, por edhe funksionit didaktik të poezisë. Struktura artistike dhe stili i poezisë didaktike kthehen në epikën heroike. Dimensionet kryesore ishin fillimisht një heksametër daktilik, më vonë një distich elegjiak. Për shkak të zhanrit specifik, diapazoni i temave në poezinë didaktike ishte jashtëzakonisht i gjerë dhe mbulonte disiplina të ndryshme shkencore, filozofi dhe etikë. Shembuj të tjerë të poezisë didaktike përfshijnë veprat e Hesiod "Theogony" - një poemë epike për historinë e origjinës së botës dhe perëndive - dhe "Punët dhe ditët" - një histori poetike për bujqësinë, që përmban një element të rëndësishëm didaktik.
Në shekullin VI p.e.s. u shfaqën poema didaktike të Phokylides dhe Theognis; filozofë si Ksenofani, Parmenidi, Empedokliu i shpjeguan mësimet e tyre në formë poetike. Në shekullin V në letërsinë didaktike jo poezia, por proza ​​zuri vendin e parë. Një ngritje e re në poezinë didaktike filloi gjatë periudhës helenistike, kur dukej joshëse për të aplikuar formën artistike në paraqitjen e ideve shkencore. Zgjedhja e materialit u përcaktua jo aq nga thellësia e njohurive të autorit në një fushë të caktuar njohurie, por nga dëshira e tij për të treguar sa më shumë për problemet e pakstudiuara: Arat (poema didaktike "Fenomene" që përmban informacion rreth astronomisë), Nikandr
(2 poezi të vogla didaktike për ilaçet kundër helmeve). Shembuj të poezisë didaktike janë poezitë për strukturën e tokës nga Dionisi Perieget, për peshkimin - Oppian, për astrologjinë - nga Dorotheos i Sidonit.
Edhe para njohjes së tyre me poezinë didaktike greke, romakët kishin veprat e tyre didaktike (për shembull, traktatet mbi bujqësinë), por ata u ndikuan herët nga mjetet artistike të poezisë didaktike greke. U shfaqën përkthime latine të autorëve helenistikë (Ennius, Cicero). Veprat më të mëdha origjinale janë poema filozofike e Lucretius Cara "Mbi natyrën e gjërave", e cila është një ekspoze e mësimeve materialiste të Epikurit dhe poema epike e Virgjilit "Georgica", në të cilën ai, duke pasur parasysh gjendjen katastrofike të bujqësisë. në Itali për shkak të luftë civile, poetizon mënyrën e jetesës fshatare dhe vlerëson punën e bujkut. Sipas modelit të poezisë helenistike, u shkrua poema e Ovidit "Fasti" - një histori poetike për ritet dhe legjendat antike të përfshira në kalendarin romak - dhe variacionet e saj në një temë erotike, që përmban një element didaktik. Poezia didaktike u përdor gjithashtu për të përhapur doktrinën e krishterë: komodian ("Udhëzime për paganët dhe të krishterët"). Zhanri i poezisë didaktike ka ekzistuar deri në kohët moderne. Në Bizant, për memorizimin më të mirë, shumë tutoriale janë shkruar në formë poetike.
(Fjalori i Antikitetit)

POEM ROMANTIKE

Shkrimtarët - romantikët në veprat e tyre poetizuan gjendje të tilla shpirtërore si dashuria dhe miqësia, si malli për dashuri të pakënaqur dhe zhgënjim në jetë, lënia vetëm, etj., forma arti.
Sfera e romantizmit është "e gjithë jeta e brendshme, shpirtërore e një personi, ajo tokë misterioze e shpirtit dhe e zemrës, nga e cila ngrihen të gjitha aspiratat e pacaktuara për më të mirën dhe sublimën, duke u përpjekur të gjejnë kënaqësi në idealet e krijuara nga fantazia". ka shkruar Belinsky.
Autorët, të rrëmbyer nga prirja në zhvillim, krijuan gjini të reja letrare që i japin hapësirë ​​shprehjes së gjendjeve shpirtërore personale (poemë liriko-epike, baladë etj.). Origjinaliteti kompozicional i veprave të tyre u shpreh në një ndryshim të shpejtë dhe të papritur të tablove, në digresione lirike, në mungesë të pajtimit në rrëfim, në misteriozitetin e imazheve që intrigojnë lexuesit.
Romantizmi rus u ndikua nga rryma të ndryshme të romantizmit evropianoperëndimor. Por shfaqja e saj në Rusi është fryt i zhvillimit shoqëror kombëtar. VA Zhukovsky me të drejtë quhet themeluesi i romantizmit rus. Poezia e tij i mahniti bashkëkohësit e tij me risinë dhe veçantinë e saj (poezi "Svetlana", "Dymbëdhjetë virgjëreshat e fjetura").
Ai vazhdoi drejtimin romantik në poezinë e A.S. Pushkin. Në 1820, u botua poema "Ruslan dhe Lyudmila", në të cilën Pushkin punoi për tre vjet. Poema është një sintezë e kërkimeve të hershme poetike të poetit. Me poezinë e tij, Pushkin hyri në konkurrencë krijuese me Zhukovsky si autor i poezive magjiko-romantike të shkruara në një frymë mistik.
Interesi i Pushkinit për historinë u intensifikua në lidhje me botimin në 1818 të tetë vëllimeve të para të Historisë së Shtetit Rus të Karamzin. Koleksioni "Poezi të lashta ruse" nga Kirsha Danilov dhe koleksionet e përrallave shërbyen gjithashtu si material për poezinë e Pushkinit. Më vonë, ai i shtoi poemës, të shkruar në 1828, prologun e famshëm "Në lakimin e një lisi jeshil", i cili jep një përmbledhje poetike të motiveve të përrallave ruse. "Ruslan dhe Lyudmila" është një hap i ri në zhvillimin e zhanrit të poemës, me një përshkrim të mrekullueshëm të ri, romantik të një personi.
Udhëtimi në Kaukaz dhe Krime la një gjurmë të thellë në veprën e Pushkinit. Në këtë kohë ai u njoh me poezinë e Bajronit dhe "tregimet orientale" të anglezit të famshëm shërbyen si model për "poemat jugore" të Pushkinit ("I burgosuri i Kaukazit", "Vëllezërit grabitës", "Fontani Bakhchisarai" , "Ciganët", 1820 - 1824). Në të njëjtën kohë, Pushkin ngjesh dhe sqaron narrativën, rrit konkretitetin e peizazhit dhe skicave të përditshme, ndërlikon psikologjinë e heroit, e bën atë më të qëllimshëm.
Përkthimi i Zhukovskit i "I burgosuri i Çillonit" (1820) dhe "Poemat jugore të Pushkinit" hapin rrugën për ndjekësit e shumtë: "të burgosurit", "pasionet e haremit", "grabitësit" etj., megjithatë, poetët më të veçantë të kohës së Pushkinit e gjejnë të tyren. Lëvizjet e zhanrit: II
Në këtë sfond, poezitë e vona të Lermontov "Djalli" dhe "Mtsyri", të cilat janë të ngopura me folklorin Kaukazian, dhe që mund të vihen në një nivel me "Kalorësi i bronztë", duken si një mrekulli. Por Lermontov filloi me imitime të thjeshta të Bajronit dhe Pushkinit. "Kënga e tij për Car Ivan Vasilyevich ..." (1838) mbyll komplotin Bajronik në format e folklorit rus (epike, këngë historike, vajtime, bufone).
Poetët romantikë rusë përfshijnë gjithashtu Konstantin Nikolaevich Batyushkov (1787 - 1855). Vepra e tij kryesore konsiderohet poema romantike "Dying Tass". Kjo poezi mund të quhet elegji, por tema e ngritur në të është shumë globale për një elegji, pasi përmban shumë detaje historike. Kjo elegji u krijua në 1817. Torquato Tasso ishte poeti i preferuar i Batyushkov. Batyushkov e konsideroi këtë elegji si veprën e tij më të mirë, epigrafi në elegji u mor nga akti i fundit i tragjedisë së Tasso "Mbreti Torisimondo".

Balada është një nga varietetet e poemës romantike. Në letërsinë ruse, shfaqja e këtij zhanri shoqërohet me traditën e sentimentalizmit dhe romantizmit të fundit të shekullit të 18-të - fillimit të shekullit të 19-të. Balada e parë ruse konsiderohet të jetë "Tunderbolt" nga G. P. Kamenev, por balada bëhet veçanërisht e njohur falë V. A. Zhukovsky. "Balladniku" (me pseudonimin humoristik Batyushkov) vuri në dispozicion të lexuesit rus baladat më të mira të Goethe, Schiller, Walter-Scott dhe autorë të tjerë. Tradita e "baladës" nuk shuhet gjatë gjithë shekullit të 19-të. Baladat janë shkruar nga Pushkin ("Kënga e Olegit profetik", "Njeriu i mbytur", "Demonët"), Lermontov ("Airship", "Sirenë"), A. Tolstoy.
Pasi realizmi u bë rryma kryesore në letërsinë ruse, balada si formë poetike ra në kalbje. Ky zhanër vazhdoi të përdoret vetëm nga adhuruesit e "artit të pastër" (A. Tolstoy) dhe simbolistët (Bryusov). Në letërsinë moderne ruse, mund të vërehet ringjallja e zhanrit të baladës duke përditësuar temat e tij (baladat nga N. Tikhonov, S. Yesenin). Këta autorë tërhoqën komplote për veprat e tyre nga ngjarjet e së kaluarës së afërt - lufta civile.

POEMË FILOZOFIKE

Poema filozofike është një zhanër i letërsisë filozofike. Shembujt më të hershëm të këtij zhanri përfshijnë poemat e Parmenidit dhe Empedokliut. Me sa duket këto përfshijnë poemat e hershme orfike.
Në shekullin e 18-të poemat filozofike të A. Pope "Eksperimente mbi moralin" dhe "Përvoja mbi njeriun" ishin shumë të njohura.
Në shekullin e 19-të, poezitë filozofike u shkruan nga poeti romantik austriak Nikolaus Lenau, filozofi francez dhe ekonomisti politik Pierre Leroux. Poema filozofike "Queen Mab" (1813), vepra e parë poetike domethënëse e P.B. Sheli. Poezitë filozofike përfshijnë gjithashtu poezi të shkruara nga Erasmus Darwin (1731-1802), gjyshi i Çarls Darvinit. Ndër poezitë filozofike të krijuara në shekullin e 19-të nga poetët rusë, spikat poema "Djalli" i M. Yu. Lermontov.

POEZI HISTORIKE

Poezi historike - vepra folklorike liriko-epike për ngjarje, procese dhe figura historike specifike. Konkretiteti historik i përmbajtjes është një bazë e rëndësishme për ndarjen e poezive historike në një grup të veçantë, i cili, sipas veçorive strukturore, është një përmbledhje e zhanreve të ndryshme që lidhen me historinë.
Homeri mund të konsiderohet si paraardhësi i poemës historike. Veprat e tij panoramike "Odisea" dhe "Iliada" janë ndër burimet më të rëndësishme dhe për një kohë të gjatë të vetmet burime informacioni për periudhën që pasoi epokën mikene në historinë greke.
Në letërsinë ruse, poezitë më të famshme historike përfshijnë poemën e A.S. "Poltava" e Pushkinit, poema "Khazarët" e B. Dhe Bessonov, poema "Gamalia" e TG Shevçenkos.
Ndër poetët e periudhës sovjetike, duke punuar në zhanrin e poemës historike, mund të vërehen Sergei Yesenin, Vladimir Mayakovsky, Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Dmitry Kedrin dhe Konstantin Simonov. Kërkimet dhe sukseset e zhanrit në dekadat e pasluftës lidhen me emrat e Nikolai Zabolotsky, Pavel Antokolsky, Vasily Fedorov, Sergei Narovchatov dhe poetë të tjerë, veprat e të cilëve njihen shumë përtej kufijve të Rusisë.

Përveç llojeve të mësipërme të poezive, mund të dallohen edhe poezitë: lirike - psikologjike ("Anna Snegina"), heroike ("Vasily Tyorkin"), morale dhe sociale, satirike, komike, humoristike etj.

Struktura dhe ndërtimi i komplotit të një vepre arti

Në versionin klasik, në çdo vepër arti (përfshirë një poezi), dallohen pjesët e mëposhtme:
- prolog
- ekspozitë
- kravatë
- zhvillimi
- kulmin
- epilog
Le të shqyrtojmë veçmas secilën nga këto pjesë strukturore.

1. PROLOG
Fillimi është më shumë se gjysma e gjithçkaje.
Aristoteli
Prolog - pjesa hyrëse (fillestare) e një vepre letrare-artistike, letrare-kritike, publicistike, që i paraprin kuptimit të përgjithshëm ose motiveve kryesore të veprës. Në prolog mund të përshkruhen shkurt ngjarjet që i paraprijnë përmbajtjes kryesore.
Në zhanret narrative (roman, tregim, poemë, tregim, etj.), prologu është gjithmonë një lloj parahistorie e komplotit, dhe në kritikën letrare, publicistikë dhe zhanre të tjera dokumentare, ai mund të perceptohet si parathënie. Duhet mbajtur mend se funksioni kryesor prolog - kalojnë ngjarje duke përgatitur veprimin kryesor.

Një prolog nevojitet nëse:

1. Autori dëshiron ta fillojë tregimin me një ton të qetë, gradualisht, dhe më pas të bëjë një kalim të mprehtë në ngjarjet dramatike që do të ndodhin më pas. Në këtë rast, disa fraza futen në prolog, duke lënë të kuptohet për kulmin, por, natyrisht, duke mos e zbuluar atë.

2. Autori dëshiron të japë një panoramë të plotë të ngjarjeve të mëparshme - çfarë veprimesh dhe kur janë kryer nga personazhi kryesor më parë dhe çfarë erdhi prej saj. Ky lloj prologu lejon një rrëfim të njëpasnjëshëm të qetë me një paraqitje të zgjeruar të ekspozitës.
Në këtë rast, lejohet një hendek maksimal kohor midis prologut dhe rrëfimit kryesor, një hendek që shërben si pauzë, dhe ekspozimi bëhet minimal dhe u shërben vetëm atyre ngjarjeve që i japin shtysë veprimit dhe jo të gjithë veprës.

Duhet mbajtur mend se:

Prologu nuk duhet të jetë episodi i parë i rrëfimit, i shkëputur me forcë prej tij.
- Ngjarjet e prologut nuk duhet të dyfishojnë ngjarjet e episodit fillestar. Këto ngjarje duhet të gjenerojnë intriga pikërisht në kombinim me të.
- gabimi është krijimi i një prologu intrigues, që nuk lidhet me fillimin, as kohën, as vendin, as personazhet, as idenë. Lidhja midis prologut dhe fillimit të tregimit mund të jetë e qartë, mund të jetë e fshehur, por duhet të jetë e detyrueshme.

2. EKSPOZITA

Një ekspozitë është një imazh i renditjes së personazheve dhe rrethanave përpara veprimit kryesor, i cili duhet të zhvillohet në një poemë ose një vepër tjetër epike. Saktësia në përcaktimin e personazheve dhe rrethanave është përparësia kryesore e ekspozitës.

Funksionet e ekspozimit:

Përcaktoni vendin dhe kohën e ngjarjeve të përshkruara,
- prezantoni personazhet,
- tregoni rrethanat që do të jenë parakushtet për konfliktin.

Vëllimi i ekspozitës

Sipas skemës klasike, rreth 20% e vëllimit të përgjithshëm të veprës i ndahet ekspozitës dhe fillimit. Por në fakt, vëllimi i ekspozitës varet tërësisht nga qëllimi i autorit. Nëse komploti zhvillohet me shpejtësi, ndonjëherë mjaftojnë disa rreshta për ta njohur lexuesin me thelbin e çështjes, por nëse komploti i veprës është i tërhequr, atëherë hyrja merr një vëllim shumë më të madh.
Fatkeqësisht, kërkesat për ekspozim kanë ndryshuar disi kohët e fundit. Shumë redaktorë modernë kërkojnë një ekspozim për të filluar me një skenë dinamike dhe zhytëse në të cilën është përfshirë personazhi kryesor.

Llojet e ekspozitës

Metodat e ekspozimit janë të ndryshme. Sidoqoftë, në fund të fundit, të gjitha ato mund të ndahen në dy kryesore, në thelb lloje te ndryshme- ekspozimi direkt dhe indirekt.

Në rastin e ekspozimit të drejtpërdrejtë, futja e lexuesit në rrjedhën e çështjes ndodh, siç thonë ata, kokë më kokë dhe me sinqeritet të plotë.

Një shembull i mrekullueshëm i ekspozimit të drejtpërdrejtë është monologu i protagonistit, me të cilin fillon vepra.

Ekspozimi indirekt formohet gradualisht, duke u përbërë nga një mori informacionesh të grumbulluara. Shikuesi i merr në formë të mbuluar, jepen si rastësisht, pa dashje.

Një nga objektivat e ekspozitës është përgatitja e pamjes së personazhit (ose personazheve) kryesore.
Në shumicën dërrmuese të rasteve, nuk ka asnjë personazh kryesor në episodin e parë, dhe kjo është për shkak të konsideratave të mëposhtme.
Fakti është se me shfaqjen e protagonistit, tensioni i rrëfimit rritet, bëhet më intensiv, i vrullshëm. Mundësitë për çdo shpjegim të detajuar, nëse nuk zhduken, atëherë, në çdo rast, zvogëlohen ndjeshëm. Kjo është ajo që e detyron autorin të shtyjë prezantimin e personazhit kryesor. Heroi duhet të tërheqë menjëherë vëmendjen e lexuesit. Dhe këtu është më mënyrë e besueshme- prezantoni heroin kur lexuesi tashmë është interesuar për të nga historitë e personazheve të tjerë dhe tani dëshiron ta dijë më mirë.
Kështu, ekspozita përshkruan protagonistin, pavarësisht nëse ai lë të kuptohet për mirë apo keq. Por në asnjë rast autori nuk duhet të zbulojë imazhin e tij deri në fund.
Ekspozimi i veprës përgatit fillimin, me të cilin është i lidhur pazgjidhshmërisht, që
realizon potencialin e konfliktit të natyrshëm dhe të zhvilluar në mënyrë të prekshme në ekspozitë.

3. LIDHJES

Kush bëri butonin e gabuar në butonin e parë,
nuk do të fiksohet më siç duhet.
Gëte.
Komploti është një imazh i kontradiktave të shfaqura që fillojnë zhvillimin e ngjarjeve në vepër. Ky është momenti nga i cili fillon komploti. Me fjalë të tjera, fillimi është një ngjarje e rëndësishme, ku heroit i vihet një detyrë e caktuar, të cilën ai duhet ose detyrohet ta kryejë. Çfarë lloj eventi do të jetë varet nga zhanri i veprës. Ky mund të jetë zbulimi i një kufome, rrëmbimi i një heroi, një mesazh që Toka është gati të godasë disa trup qiellor etj.
Në fillim autori paraqet idenë kyçe dhe fillon të zhvillojë intrigën.
Më shpesh, grupi është i parëndësishëm. Është shumë, shumë e vështirë të dalësh me diçka origjinale - të gjitha komplotet tashmë janë shpikur para nesh. Secili zhanër ka klishetë dhe teknikat e veta. Detyra e autorit është të bëjë një intrigë origjinale nga një situatë standarde.
Mund të ketë disa lidhje - aq sa autori ka vendosur linjat e komplotit. Këto lidhje mund të shpërndahen në të gjithë tekstin, por të gjitha duhet të kenë zhvillim, jo ​​të varen në ajër dhe të përfundojnë me një përfundim.

4. Paragrafi i parë (vargu i parë)

Lexuesit duhet ta kapni nga fyti në paragrafin e parë,
në të dytën - shtrëngojeni më fort dhe mbajeni në mur
deri në rreshtin e fundit.

Paul O Neil. shkrimtar amerikan.

5. Zhvillimi i parcelës

Fillimi i zhvillimit të komplotit zakonisht jepet që në fillim. Në zhvillimin e ngjarjeve, zbulohen lidhjet dhe kontradiktat midis njerëzve të riprodhuar nga autori, zbulohen tipare të ndryshme të karaktereve njerëzore, transmetohet historia e formimit dhe rritjes së personazheve.
Zakonisht në mes të veprës vendosen ngjarjet që ndodhin në veprën artistike nga fillimi deri në kulmin. Pikërisht çfarë dëshiron të thotë autori me poezinë, tregimin, tregimin e tij. Këtu zhvillohet zhvillimi i tregimeve, ka një rritje graduale të konfliktit dhe përdoret teknika e krijimit të tensionit të brendshëm.
Mënyra më e lehtë për të krijuar tension të brendshëm është të krijoni ankth. Heroi e gjen veten në një pozicion të rrezikshëm dhe më pas autori ose e afron atë ose e shtyn fillimin e rrezikut.

Teknikat e pompimit:

1. Pritshmëri e mashtruar
Rrëfimi është i strukturuar në atë mënyrë që lexuesi është plotësisht i sigurt se një ngjarje do të vijë, ndërsa autori papritur (por në mënyrë të justifikuar) e kthen veprimin në një rrugë tjetër dhe në vend të ngjarjes së pritur vjen një tjetër.

3. Njohja
Personazhi kërkon të mësojë diçka (që zakonisht njihet tashmë për lexuesin). Nëse fati i personazhit në thelb varet nga njohja, atëherë mund të lindë tension dramatik si rezultat.

Krahas linjës kryesore të historisë, pothuajse në çdo vepër ka edhe linja dytësore, të ashtuquajturat "nënkomplote". Në romane, ka më shumë prej tyre, por në një poezi ose tregim, mund të mos ketë nënkomplote. Nënkomplotet përdoren për të zbuluar më plotësisht temën dhe karakterin e protagonistit.

Nën parcelat gjithashtu u nënshtrohen ligjeve të caktuara, përkatësisht:

Çdo nënplot duhet të ketë një fillim, mes dhe fund.

Nënkomplotet duhet të bashkohen me linjat e tregimeve. Nënkomploti duhet të lëvizë parcelën kryesore përpara, dhe nëse jo, atëherë nuk është e nevojshme.

Nuk duhet të ketë shumë nënkomplote (1-2 në një poezi ose tregim, jo ​​më shumë se 4 në një roman).

6. Kulmi

Fjala latine "culmen" do të thotë maja, pika më e lartë. Në çdo vepër, kulmi quhet episodi në të cilin arrihet tensioni më i lartë, pra momenti më ndikues emocional, tek i cili të çon logjika e ndërtimit të një tregimi, poezie apo romani. Mund të ketë disa pika kulmore përgjatë një përbërje të gjatë. Atëherë njëri prej tyre është kryesori (nganjëherë quhet qendror ose i përgjithshëm), dhe pjesa tjetër janë "lokale".

7. Shkëmbimi. Fundi. Epilogu

Denoncimi zgjidh konfliktin e përshkruar ose çon në një kuptim të disa mundësive për zgjidhjen e tij. Kjo është pika në fund të fjalisë, ngjarja që më në fund duhet të sqarojë gjithçka dhe pas së cilës puna mund të përfundojë.
Përfundimi i çdo tregimi duhet të provojë idenë kryesore që autori u përpoq t'i përcillte lexuesit kur filloi ta shkruante atë. Nuk ka nevojë të vononi pa nevojë përfundimin, por edhe nxitimi nuk është kështu. Nëse në vepër disa pyetje mbeten pa përgjigje, lexuesi do të ndihet i mashtruar. Nga ana tjetër, nëse një vepër ka shumë detaje dytësore dhe ajo është shumë e shtrirë, atëherë, me shumë mundësi, lexuesit së shpejti do të mërziten të ndjekin fyerjet e autorit dhe ai do ta lërë atë në rastin e parë.

Fundi është fundi i tregimit, skena e fundit. Mund të jetë tragjike ose e lumtur - gjithçka varet nga ajo që autori donte të thoshte në veprën e tij. Përfundimi mund të jetë "i hapur": po, heroi mësoi një mësim të rëndësishëm, kaloi një situatë të vështirë jete, ndryshoi në disa mënyra, por ky nuk është fundi, jeta vazhdon dhe nuk është e qartë se si do të përfundojë gjithçka. në fund.
Është mirë nëse lexuesi ka diçka për të menduar pasi të lexojë frazën e fundit.
Përfundimi duhet domosdoshmërisht të mbajë një ngarkesë semantike. Të këqijtë duhet të marrin atë që meritojnë, të vuajturit duhet të marrin ndëshkimin. Ata që kishin iluzion duhet të paguajnë për gabimet e tyre dhe të marrin shikimin e tyre, ose duhet të vazhdojnë të jenë injorantë. Secili prej heronjve ka ndryshuar, ka bërë disa përfundime të rëndësishme për veten e tij, të cilat autori dëshiron t'i paraqesë si idenë kryesore të veprës së tij. Në fabula, në raste të tilla, zakonisht nxirret morali, por në poezi, tregime apo romane, mendimi i autorit duhet t'i përcillet lexuesit më delikate, pa vëmendje.
Për skenën e fundit, është mirë të zgjidhni disa pikë e rëndësishme në jetën e një heroi. Për shembull, një histori duhet të përfundojë me një martesë, shërim, arritje të një qëllimi të caktuar.
Përfundimi mund të jetë çdo gjë, në varësi të mënyrës sesi autori e zgjidh konfliktin: i lumtur, tragjik ose i paqartë. Në çdo rast, vlen të theksohet se pas gjithë asaj që ndodhi, heronjtë rishikuan pikëpamjet e tyre për dashurinë dhe miqësinë, për botën përreth tyre.
Autori i drejtohet epilogut kur beson se përfundimi i veprës ende nuk e ka shpjeguar plotësisht drejtimin. zhvillimin e mëtejshëm përshkruante njerëzit dhe fatet e tyre. Në epilog, autori kërkon të bëjë veçanërisht të prekshëm verdiktin e autorit mbi atë të përshkruar.

Literatura:

1. Veselovsky A.N. Poetika historike, L., 1940;
2. Sokolov A.N., Ese mbi historinë e poemës ruse, M., 1956
3.G.L. Abramovich. Hyrje në studime letrare.
4. Materialet e faqes Prozë. RU. Konkursi për të drejtat e autorit - K2
5. Forum Prosims ("Modest").

Poema e ka origjinën në antikitet. Kështu u përcaktua zhanri i veprave të Homerit (shek. VIII-VII p.e.s.). Virgjili (70-19 p.e.s.) dhe të tjerë.Të tij formë moderne poema u afrua në gjysmën e parë të shekullit XIX.

Poema është një vepër poetike liriko-epike, e cila përshkruan ngjarje domethënëse dhe personazhe të gjallë, dhe rrëfimi për heronjtë shoqërohet me reflektime të autorit. Ka disa lloje zhanre: heroike, historike, satirike, lirike, dramatike, didaktike etj.

Pavarësisht shumëllojshmërisë së madhe të poezive të shkruara nga autorë të ndryshëm në epoka të ndryshme, ato kanë edhe veçori të përbashkëta. Vepra të tilla bazohen gjithmonë në një rrëfim (histori) për një ngjarje (një ose më shumë). Për shembull, në "Kënga për Car Ivan Vasilyevich ..." nga M. Lermontov është linja e Kiribeyevich, oprichniku ​​i Carit dhe linja e tregtarit Kallashnikov, të cilat kryqëzohen fillimisht në mungesë, dhe më pas qartë në skenën e një luftë me grusht.

Në poemën liriko-epike rol të rëndësishëm luan heroi lirik, i cili është shprehës i mendimeve dhe i ndjenjave të autorit. Heroi lirik i shikon ngjarjet dhe heronjtë si nga jashtë, shpeshherë duke empatizuar me ta. Pra, në poezinë e M. Lermontov "Një këngë për Car Ivan Vasilyevich ..." këtë funksion e kryejnë guslarët. Ato shprehin (ndonjëherë haptazi dhe ndonjëherë fshehurazi) një pikëpamje popullore si për ngjarjet ashtu edhe për heronjtë. Për shembull, në finalen e poemës, mund të dëgjohet qartë simpatia e tyre për kallashnikovin dhe krenaria për të.

Një hero ose disa heronj janë zakonisht në qendër të tregimit. Në "Kënga ..." është Tsar Ivan Vasilyevich, dhe Kiribeyevich, dhe Kalashnikov dhe Alena Dmitrevna ... Më shpesh, imazhet e tyre zbulohen në monologë ose dialogë. Kjo i lejon autorit të shmangë përshkrimet e hollësishme, të jetë lakonik, më i qartë dhe, në të njëjtën kohë, të ngopë rrëfimin me emocione.

Në poezi, çdo episod në jetën e një heroi ose tregimi mbart një kuptim të caktuar. Dhe të gjithë së bashku përbëjnë përmbajtjen e poezisë në tërësi. Ka tre pjesë në Këngën e Lermontovit ... Në të parën, figurat kryesore janë cari dhe rojet e tij. Pjesa e dytë zbulon mënyrën e jetesës së një familje tregtare. E treta ka të bëjë me dënimin për shkeljen e ligjeve të krishtera dhe rolin e mbretit. Në përgjithësi, poema flet për karakterin kombëtar në një epokë të përmbysjeve historike.

Poezia si zhanër karakterizohet nga vëmendja ndaj problemeve të thella historike, morale dhe sociale. Nëse i drejtohemi “Këngës...”, do të shohim kapacitetin e saj semantik. Lermontov ngre probleme të tilla në të: ligji i krishterë dhe vendi i tij në jetën private dhe publike, nderi personal, vazhdimësia në ruajtjen e nderit të familjes, marrëdhëniet midis pushtetit dhe njerëzve, fati i një individi në një epokë trazirash historike.

Karakteristikat kryesore të poemës si zhanër i letërsisë:

• gjini liriko-epike;
• një pjesë e madhe poezie;
• varietetet e zhanreve (heroike, historike, etj.);
• diversiteti tematik;
• prania e një pjese narrative (komploti);
• një hero lirik që shpreh një qëndrim ndaj rrëfimit;
• një imazh, zakonisht midis disa heronjve të atij kryesor;
• imazhi i problemeve universale njerëzore në një sfond historik.

​​