Renk uyumu - organik bir bütün oluşturan ve estetik bir deneyim uyandıran ayrı renklerin veya renk setlerinin birleşimidir. Tasarımdaki renk uyumu, renklerin tüm temel özelliklerini dikkate alarak belirli bir kombinasyonudur.

Renk tonu;

Hafiflik;

Doygunluk;

Bu renklerin bir düzlemde işgal ettiği boyutlar, uzaydaki göreceli konumları, renk birliğine yol açar ve kişi üzerinde en olumlu estetik etkiye sahiptir.

Dört grup renk kombinasyonu vardır:

Bu, bir renk tonunun seçilmesi ve doygunluk açısından farklı tonlarının birleştirilmesinden oluşan bir uyumdur. Aynı rengin birkaç tonunun uyumu, tek renkli bir kompozisyondan daha zengindir, örneğin beyaz, açık mavi, mavi ve koyu mavi veya kahverengi, açık kahverengi, bej, beyaz (Şek. 1.10).

Şekil 1.10

İlgili renk uyumu - bu çeyrekte bulunan renklerin uyumu renk tekerleği ve ortak bir ana renge sahip (örneğin sarı, sarı-kırmızı, sarımsı-kırmızı). İlgili renklerin 4 grubu vardır: sarı-kırmızı, kırmızı-mavi, mavi-yeşil ve yeşil-sarı.

Aynı rengin geçiş tonları, ortak bir ana renk içerdikleri için iyi koordine edilmiş ve uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. İlgili renklerin uyumlu kombinasyonları, özellikle renkler zayıf doygunsa ve açıklık açısından benzerse (kırmızı, mor, mor) sakin ve yumuşaktır (Şekil 1.11).

Şekil 1.11

İlgili-zıtlık- Bu renkler, akorların uçlarında (yani çaplara paralel çizgiler) renk tekerleğinin iki bitişik çeyreğinde bulunur ve bir ortak renk ve diğer iki renk bileşenini içerir; örneğin kırmızı renk tonlu sarı (yumurta sarısı) ve mavi kırmızı bir renk tonu ile (mor). Bu renkler ortak (kırmızı) bir tonla birbirleriyle koordine edilir (birleştirilir) ve uyumlu bir şekilde birleştirilir. İlgili zıt renklerin 4 grubu vardır: sarı-kırmızı ve sarı-yeşil; mavi-kırmızı ve mavi-yeşil; kırmızı-sarı ve kırmızı-mavi; yeşil-sarı ve yeşil-mavi.

İlgili kontrast renkler dengeliyse uyumlu bir şekilde birleşir eşit miktar içlerinde bulunan genel renk (yani kırmızı ve yeşil renkler eşit derecede sarımsı veya mavimsidir). Bu renk kombinasyonları benzerlerinden daha keskin görünür (Şekil 1.12).

Şekil 1.12

Kontrast tamamlayıcı uyum, renk tekerleğinde birbiriyle en zıt ve tutarsız olan taban tabana zıt renkler ve tonlardır.

Renkler ton, açıklık ve doygunluk bakımından birbirlerinden ne kadar farklı olursa, birbirleriyle o kadar az uyum içinde olurlar. Bu renkler bir araya geldiğinde göze hoş gelmeyen bir alacalılık ortaya çıkar. Ancak zıt renkleri koordine etmenin bir yolu var. Bunu yapmak için, ana kontrast renklere, onları uyumlu bir şekilde birbirine bağlayan ara renkler eklenir (Şekil 1.13).

Şekil 1.13

İnsan gözünün çevredeki dünyanın renklerini düşünmesi, doğduğu andan itibaren başlar ve önemli bir anlamsal yük taşır. Beyin, bilginin% 80'inden fazlasını görsel algı yoluyla alır ve bundan uzay ve bir bütün olarak gerçeklik fikri oluşur.

Başlangıcın başlangıcı: uyum neden gerekli?

Dünya gezegeninin doğası, renk çeşitliliği ve parlak tonları hayal gücünü hayrete düşüren olağanüstü yerlerle doludur. Dünyanın gizli köşelerinin zenginliği ve derinliği her zaman tasarımcıların, sanatçıların ve güzellik uzmanlarının ruhlarını heyecanlandırmıştır. Bu nedenle doğa, yaratıcı insanlar için bir palet seçiminin temeli ve duygusal bir ilham kaynağı haline geldi.

Tasarımcının görevi, doğanın uyumunu ve sınırsız güzelliğini temel almak, daha az güzel olmayan, ancak bireysellik dokunuşuyla bir şey yaratmaktır. Bu görevi zekice yerine getirebilmek için renklerin ve gölgelerin etkileşimi ilkesini, görsel algının özelliklerini ve insanın bilinçaltı üzerindeki etkisini anlamak gerekir. belirli kombinasyonlar. Bu amaçla renk uyumlarından oluşan bir palet oluşturuldu.

Dünyadaki çiçeklerin genel sınıflandırılması

İlk sistematiği, ışık ışınını prizma kullanarak yedi renge bölen Isaac Newton yaptı. Artık bu tonlar gökkuşağı olarak kabul ediliyor - kırmızı, turuncu, sarı, yeşil, mor. Newton, ilk paleti oluşturmak amacıyla renkleri şematik bir daire halinde birleştirdi.

Modern renk uyumu, tonları iki kritere göre sınıflandırır:

1. Akromatik - beyaz ve siyahın yanı sıra tüm gri çeşitleri, beyazdan siyaha giderken yavaş yavaş doygunluk kazanıyor.

2. Kromatik - diğer tüm spektrumlar) ve tonları, zengin ve zengin.

Gamuttaki renklerin ayrılması

Spektrumun kromatik grubu genellikle daha ayrıntılı olarak alt bölümlere ayrılır:

• Birincil (kırmızı, sarı, mavi). Daha fazla renk ve bunların varyasyonlarını yaratmada temeldirler.
• İkincil veya kompozit (turuncu, yeşil, mor). Ana renklerin karıştırılmasıyla elde edilir.
• Karışık. Bunlar, çeşitli tonların birleştirilmesiyle oluşturulan diğer tüm renkleri içerir.

İkinci çeşitlilikte, nötr renkler ayrı bir öğe olarak vurgulanır - siyah, beyaz ve gri.

Harmonik kombinasyon grupları

Renklerin uyumu, birincil ve ikincil renklerden oluşan bir paletin birleştirilmesi temelinde tanımlanan dört tür kombinasyonla ifade edilir:

Çiçeklerin insanlar üzerindeki etkisi

Gölgelerin yalnızca insan vücudu üzerinde estetik bir etkisi yoktur, aynı zamanda belirgin bir psikolojik ve fizyolojik etkisi de vardır. İnsan vücudunu etkileyen ana renklere bakalım:

• Kırmızı. Uyarıcı bir renktir, canlılığı artırır, kalp atış hızını artırır, beyni ve karaciğeri uyarır. Ancak tüm bunların olumsuz bir etkisi var. sinir sistemi alerji ve saldırganlık durumunda ise sınırlıdır.
• Turuncu. Aktiviteyi ve iyimserliği artırır, sinir sistemi ve mide-bağırsak sistemi üzerinde olumlu etkisi vardır ve iştahı artırır.
• Sarı. Sinirleri güçlendirir, depresyona faydalıdır, entelektüel yetenekler ve hafıza üzerinde büyük etkisi vardır, bağırsakları ve karaciğeri temizlemeye yardımcı olur.
• Yeşil. Gözlere ve kalbe faydalıdır, vücut ve ruh üzerinde genel sakinleştirici etkisi vardır, kan basıncını düşürür.
• Mavi ve mavi. Bu renkler sakinleştirici ve huzur vericidir, sinir sistemi üzerinde olumlu etki yaparak vücuttaki güçsüzlük ve ağrı hissini ortadan kaldırır.
• Menekşe. Üzerinde olumlu bir etkisi var iç organlar, uykusuzluğa ve migrene yardımcı olur.

"Mevsim konsepti"nde ilkbahar ve yaz renkleri

“Mevsim kavramına” göre yapılan sınıflandırma doğanın uyumlu tonlarından ilham alınarak yapılmıştır. Sonuçta, mevsimsel değişikliklerle doğrudan ilgili en beklenmedik kombinasyonları burada değilse başka nerede bulabilirsiniz? İlkbahar, yaz, sonbahar ve kış grupları bulunmaktadır. Her palette parlaklık veya hacim açısından diğerlerine aktif olarak hakim olan bir baskın renk vardır.

Mevsim teorisinde sonbahar ve kış tonları

• Palette sonbahar. Belki de yılın bu zamanına renk çeşitliliği açısından en zengin denilebilir. Renklerin uyumu, zengin mantar, çilek ve meyve hasadının yanı sıra renk değiştiren yapraklara da yansıyor. Ana renk kırmızı, eşlik eden renkler ise kırmızımsı kahverengi, mısır, turuncu, şeftali, mavi, çam, zeytin, kahve, eriktir.
• Kış. Bu zamanın anıları bize tek renkli manzaralar, kar örtüsünün altındaki sessiz ve gizli doğayı resmediyor. Ve bu neredeyse beyaz tuvalde kanlı üvez meyveleri, ladin iğneleri ve buz gibi bir gökyüzü göze çarpıyor. Sezonun renkleri her ne kadar havalı olsa da hiçbir katkı gerektirmeden belirgin ve saf. Palette hakim renk olan mavinin yanı sıra kar beyazı, turkuaz, kan kırmızısı, siyah, lacivert, yoğun kahverengi, bej ve mavi de mevcut.

Özetlemek

Doğal renk tonlarının güzelliğinin eksiksiz görünmesine ve modifikasyona ihtiyaç duymamasına rağmen, onu insan tarafından yapay olarak tasarlanan bir nesneye - ister iç tasarım ister bir tasarımcı öğesinin yaratılması olsun - tamamen aktarmaya gerek yoktur. Saf doğal tonların insan eliyle yapay olarak yaratılan bir dünyaya bariz bir şekilde kopyalanması ve aktarılması saçma görünüyor ve doğal renk tonlarının uyumlu ilişkisi ihlal ediliyor.

Bunun olmasını önlemek için, doğal ve yapay olarak oluşturulmuş tonları bir palette uyumlu bir şekilde nasıl karıştıracağınızı öğrenmeniz gerekir. Doğuştan gelen bir tada sahip olmak ve renkleri birbirleriyle doğru şekilde eşleştirme yeteneğine sahip olmak önemlidir. mükemmel iç mekan, resimler veya harici görüntü. Yukarıdaki diyagramların ve notların tümü yaratıcı bir kişiye bu konuda yardımcı olacaktır.

Tek tonlu uyum (renk bilimi literatüründe monokrom olarak da adlandırılır), aynı renk tonunun, açıklık ve doygunluk farklılıkları olan renklerin birleşimine dayanır.

Genel renk tonu bu renk kompozisyonuna sakin ve dengeli bir karakter kazandırır. Bu tür uyum resimde, dekoratif ve uygulamalı sanatlarda ve kıyafet tasarımında çok yaygın olarak kullanılmaktadır. Ancak, uzayda ve hatta büyük miktarlarda tek rengin tekeli, psikofiziksel bozuklukların tezahürüne kadar insan vücudunda rahatsızlığa neden olduğundan, iç mekanda kullanılması arzu edilmez.

Renk tekerleğimizde bu, 5 renk tonu seviyesindeki renklerin birleşimidir.

Adım sayısı doğal olarak büyük olabilir. Akromatik eşit mesafeli renk aralığı (beyazdan siyaha) da uyumludur.

Saç rengi tasarımında tek renkli uyum:

İlgili renklerin uyumu (nüanslar).

İlgili renklerin uyumu, içlerinde aynı ana rengin karışımının bulunmasına dayanır.

Ana renkler şunlardır:kırmızı, mavi, sarı ve yeşil. Bu nispeten kısıtlı bir renk şemasıdır. Örneğin renk çarkımızda bunlar kırmızı ve kırmızı-turuncu, sarı ve sarı-kırmızıdır ancak kırmızı ve sarı değildir. Yani ilgili renkler, belirli bir renkten bir sonraki ana renge kadar olan aralıklardan alınan renklerdir.

Renk tekerleğinde veya daha doğrusu renk tekerleği sisteminde 4 grup ilgili renk vardır: sarı-kırmızı, mavi-kırmızı, sarı-yeşil, mavi-yeşil.

Birbiriyle ilişkili üç rengi - saf kırmızı, kırmızı-turuncu ve turuncu - nasıl uyumlu hale getirebileceğinize bakalım. Daire III'ten alınan bu renklerin kombinasyonu, ince bir renk kombinasyonu oluşturmaz. Belirli bir renk kombinasyonunda uyum elde etmek için (ve bu bir ton dengesidir), doygunluklarını veya açıklıklarını değiştirerek renkleri dengelemek gerekir. Bu nedenle, daire III'ten kırmızı, daire II'den kırmızı-turuncu, daire I'den (veya II) turuncu almak daha iyidir. Ayrıca iki renge açık renk yerine koyulaştırılmış bir renk de ekleyebilir, yani onları 4 ve 5 numaralı dairelerden alabilirsiniz.

Dolayısıyla aynı açıklığa sahip eşit derecede doygun renk tonları, incelikli renk kombinasyonları oluşturamaz. Ancak üç renkten bir veya ikisine koyulaştırılmış veya vurgulanmış bir renk eklerseniz renkler uyumlu bir şekilde birleşmeye başlar ve dikkati üçüncü, en doygun renge odaklar.

Kutupsal uyum.

Kutupsal uyum, tamamlayıcı veya zıt olabilen iki ana rengin karşıtlığı üzerine kuruludur.

Örneğin kırmızı ve yeşil, mavi ve sarı, sarı ve mor. Kutup uyumunda sadece iki renk değil, daha fazlası birleştirilebilir. Örneğin pembe, açık yeşil ve koyu yeşil. Önemli olan bu renklerin iki ana kutup renginin çeşitleri olmasıdır.

Birçok araştırmacı bu uyumun gözler için en rahat uyum olduğunu düşünüyor. Tutarlı kontrast olgusu vücudumuzun denge ve kendini savunma arzusunun yasası olduğundan, zıt renklerin özel bir kombinasyonu.

Fizyolog E. Hering, gözün ve beynin orta griye ihtiyaç duyduğunu, aksi takdirde yokluğunda sakinliğini kaybettiğini kanıtladı. Tamamlayıcı veya zıt renklerin karışımı nötr bir gri renk üretir. Saf spektral renklerin karışımı beyazı üretir. Renk çarklarımızda çap olarak konumlanan tüm renkler karışımda gri renk verir, yani uyum oluşturur. Griye eklenmeyen tüm renk kombinasyonları, örneğin kırmızı ve mavi, sarı ve kırmızı etkileyicidir.

Kutup renklerinin kombinasyonu en büyük aktivite, dinamizm ve gerilim ile karakterize edilir. Aynı açıklığa sahip kutup renklerini birleştirirseniz böyle bir kombinasyon gözlerinizi kamaştıracaktır.

Bunları uyumlu bir kombinasyona getirmenin birkaç yolu vardır:

1. Renklerden birinin alanı daha küçük olmalıdır.
2. Renklerden birine beyaz veya siyah ekleyin;
3. Beyazlatılmış veya koyulaştırılmış tüm renkleri alın;
4. Renklerden birine zıt bir renk ekleyin. Örneğin, saf kontrast halindeyse. Örneğin saf kırmızıya biraz yeşil eklerseniz gri-kırmızı olur ve yeşille çok iyi uyum sağlar;

1. noktaya daha detaylı bakalım. Orantılılık dengenin ana koşulu olduğundan (Orantı'nın Uyum'un kızı olduğunu unutmayın!), Itten, Goethe'nin sonuçlarına dayanarak "Renk Sanatı" kitabında zıt renk noktalarının aşağıdaki orantılı yaklaşık oranlarını önerdi:
Sarı: mor = ¼: ¾
Turuncu: Mavi = 1/3: 2/3
Kırmızı: yeşil = ½: ½

Sunulan niceliksel ilişkiler yalnızca renkler maksimum doygunluklarında kullanıldığında geçerlidir. Oranlardan da görülebileceği gibi açıklığı daha fazla olan sıcak renkler, etki gücü soğuk olanlara göre çok daha aktif olduğundan alan olarak soğuk renklere göre daha küçük olmalıdır. Bu kurala uymak, gözlerimiz için rahat olan kutupsal renk uyumu oluşturmaya yardımcı olacaktır.

Yapıcı inşaat ilkesi üzerine kurulu uyum (renkler, renk tekerleğinde yazılı geometrik şekillerin uçlarında bulunur: üçgenler, dikdörtgenler, beşgenler vb.)

Söylenenlerin hepsini özetleyerek renk armonileri oluşturmanın temel ilkelerini formüle edebiliriz:

Renklerin tekdüzelik ilkesi (tek renkli armoniler);
Renklerin ikincilleştirilmesi ilkesi (ilgili uyumlar);
Tamamlayıcılık ilkesi (tamamlayıcı renklerin kutupsal uyumları);
Muhalefet ilkesi (zıt renklerin kutupsal armonileri);
Yapıcı yapı ilkesi (renkler bir daire içine yazılan geometrik şekillerin uçlarında bulunur: üçgenler, beşgenler vb.).

Son prensibe daha yakından bakalım. Pek çok sanatçı ve tasarımcı "eski güzel" kuralına uyuyor - bir kompozisyonda 2-3'ten fazla rengi birleştirmemek. Sonra çok çıkıyor uyumlu kombinasyonlar. En güçlü uyumlu ünsüzlük eşkenar üçgenler temelinde oluşturulur. İkizkenar üçgenlerin renk çemberinde yazılı olan uçlarından üç renk alınırsa bunlar da uyumlu bir bütünlük oluşturacaktır.

Ve yine de üçten fazla rengi birleştirmeniz gerekiyorsa, renk kakofonisinden kaçınmak için birkaç yöntemi takip edebilirsiniz:

*Renkleri yapıcı yapı prensibine göre birleştirin;
*Tüm renklere bir renk ekleyin;

Kompozisyonda bir rengin baskın olmasını sağlayın. Bu renk, renk kompozisyonunda toplam alanına hakim olacak ve düzlemdeki dağılımında “her şeyi kapsayan” hale gelecek, yani tüm renkleri her yönden saracak;

Eşit derecede küçük renk noktalarından bir renk kompozisyonu oluşturulur. Bu yöntem, 19. yüzyılın Fransız empresyonist sanatçıları - küçük vuruşlar ve noktalarla uyumlu resimlerini yaratan noktacılar (J. Seurat ve P. Signac) tarafından kullanıldı.

Tamamlayıcı renklerin renk tekerleğindeki uyumu

Bölünmüş tamamlayıcı şema

Renk uyumunun üçüncül şeması

Uyum, uyum, uyum, kaosun zıttı anlamına gelen Yunanca harmoni sözcüğünden gelen uyum. Renk kompozisyonunda uyumlaştırma yöntemleri de kullanılabilir, uyumlu renk kombinasyonları elde etmeye çalıştıkları birçok teori vardır, birçok bilim adamı bu sorun üzerinde çalıştı ve sadece renk fiziğini inceleyen çok fazla bilim adamı değil ve ışık işe yaradı, ancak kural olarak rengin insan ruhunu nasıl etkilediğini anlamaya çalışan zihinler, renklerin birleşimi yoluyla belirli bir algıya ulaşmaya çalıştı. Rudolph Adams ve Albert Munsell bu yönde önemli adımlar atan ilk kişiler arasında sayılabilir. Onlardan sonra, birkaçını saymak gerekirse, bence şu anda en alakalı olan birçok kişi vardı. B. M. Teplov, teorisinde üç ana rengin sarı, mavi ve kırmızı olduğu bir daireye dayanıyordu. Shugaeva V.M. ve Kozlova V.N. Bu yazarlar dört ana renge sahip bir daireye güvendiler. Buna göre uyumları belirtilen renk çarkları üzerinden ele alacağız ve tek renk tonunun kullanıldığı, yani renk çarkına ihtiyaç duyulmayan renk kombinasyonlarından bahsetmeyi de ihmal etmiyoruz.

Akromatik renklerin uyumlu kombinasyonları.

Daha önce de öğrendiğimiz gibi, beyazdan siyaha kadar uzanan gri tonlarına akromatik diyoruz. Bu renkler arasında uyumlu bir kombin nasıl elde edilebilir? Burada süreci renklerin uyumlaştırılmasına, yani kompozisyonda kullanılacak şu veya bu prensibe göre birleştirilmiş belirli bir renk dizisinin oluşturulmasına ve bu renklerin üzerinde bulunduğu alanların oranına bölmek uygundur. yer alacak.

Akromatik renkleri uyumlu hale getirmek için kademeli bir gri tonlama kullanın veya kompozisyon tek renkliyse, belirli bir tonun tonlarının bir ölçeğini kullanın. Ölçekte farklı sayıda adım olabilir; adımların segmenti siyahtan beyaza eşit parçalara bölmesi önemlidir, yani ölçeğin eşit adımlı olması gerekir.

Daha sonra bu ölçekten gerekli sayıda renk tonu seçilir, yani kompozisyon iki, üç veya daha fazla gri tonundan oluşabilir. Üç tonun kompozisyonları en uyumlu olarak kabul edilir. Dahası, kompozisyon aşağıdakilerden oluştuğunda bile şunu anlamalısınız: büyük miktar gölgeler, genellikle eskiz ve kompozisyon aramaları aşamasında, üç gölgeye indirilmeye çalışırlar; örneğin, bir manzara genellikle üç noktaya, ön plan, orta ve uzak planlara bölünür ve bunları birbirleriyle uyumlu bir şekilde bağlamaya çalışırlar. ton ilişkileri. Ve sonra, bu noktalar içinde, üç ana noktanın bütünlüğünü ve aralarındaki ilişkileri ihlal etmemeye çalışarak daha ince geçişler geliştirin.

Gri skaladan bir kompozisyonun tonları ya siyah, beyaz ve bir veya daha fazla griyi içerecek şekilde ya da yalnızca siyah ve beyazı içerecek şekilde seçilir, bu harmonik şemaya denir. tam dolu.

Beyazı seçerseniz ve açık tonlar gri, o zaman bu şemaya denir açık gri.

Grinin siyah ve koyu tonları, koyu gri.

Gölgeler ölçeğin ortasından alındığında, bu orta gri harmonik devre.

Elbette tüm bu şemalar oldukça keyfidir, örneğin renk kombinasyonu orta gri olabilir ama aynı zamanda oldukça karanlık olabilir. Ve üç tona bölünmüş kompozisyonun en uyumlu olduğu iddiası da tartışılmaz değildir; bu konuda farklı görüşler vardır.

Bazen gri tonlama, koyu gölgelere ve açık tonlara bölünebilecek şekilde derlenir, örneğin yaklaşık on adım varsa, o zaman koyu ve açık arasındaki çizgiyi net bir şekilde çizebilirsiniz.

Gri skalada eşit aralıklarla bulunan gölgeleri seçerseniz, bu şemanın en uyumlu olduğu, yani en sakin olarak algılandığı düşünülmektedir. Seçilen renk tonları arasındaki aralıklar eşit değilse daha etkileyici bir uyum elde edilir.

Uygulamada uyumlaştırma için gri veya tek renkli bir ölçeğin kullanılması gerekiyorsa, manevra için daha fazla alana sahip olmak amacıyla mümkün olduğunca çok adımlı, yeterince büyük bir ölçeğe sahip olmak arzu edilir.

Örneğin, gravürde gravür ölçeği gibi bir araç vardır, bu, bir gravür tahtasını gravürlerken belirli tonları elde etmek için kullanılan bir tür gri skaladır. Yani gravürcüler, gravür ölçeğinde, gravür yaparken kullanacaklarından daha fazla ton oluşturmaya çalışırlar ve bu, gravür işlemini, yani hafiflik oranlarını daha esnek ve geniş bir şekilde ayarlayabilmek için yapılır.

Seçilen renk tonlarının kompozisyondaki dağılım oranına gelince, farklı yaklaşımlar da olabilir.

Örneğin üç renkten oluşan bir kompozisyonda kompozisyonun alanını bir renk %50, ikinci %32, son %18 olacak şekilde bölerek bu yola gidebilirsiniz. Oldukça sakin bir kompozisyon olarak algılanacak altın orana yakın bir oran elde ediyoruz.

Veya başka bir örnek, dört tonluk bir kompozisyonun 1/6 beyaz, 1/6 siyah, 2/6 birinci gri, 2/6 ikinci gri olmak üzere bölünmesi önerildiğinde, böyle bir dağılım oldukça sakin bir sonuç elde etmenizi sağlar, dengeli kompozisyon.

Prensip olarak, bu durumda, ilgili makalede muhtemelen bir gün daha ayrıntılı olarak konuşacağımız, hem matematiğin hem de geometrinin sunduğu uyumlu sayı kombinasyonlarını kullanabilirsiniz.

Şunu da söylemek isterim ki, aslında gri tonlarının uyumlaştırılması, kromatik renklerin uyumlaştırılmasında ilk aşamadır, yani sanatçılar, renk kompozisyonu oluşturmaya başlamadan önce genellikle siyah beyaz bir eskiz oluştururlar. Birçok fotoğrafçı da eskiz olmadan yapamaz ve çoğu zaman birden fazla eskiz vardır. Uyumlaştırma da dahil olmak üzere kompozisyon araştırmalarından, tüm kompozisyonun tek renkli veya akromatik bir versiyonda ayrıntılı olarak detaylandırılmasına kadar olası tüm sanatsal sorunları kademeli olarak çözmek için bütün bir teknoloji var ve ardından işin son aşaması olarak bir renk kompozisyonu oluşturmaya geçiyorlar. . Üstelik hem geleneksel sanat teknolojilerinde hem de dijital teknolojilerde benzer, büyük ölçüde benzer yaklaşımlar mevcut ve fotoğraf da bu yaklaşımlardan uzak durmuyor ve bunları özellikle rötuş ve kolajlamada etkin bir şekilde kullanıyor.

Kromatik renklerin uyumlu kombinasyonları.

Mesele şu ki, kromatik renkleri birleştirmek için pek çok farklı şema var; bunlar farklı teorilere dayanıyor ve olası tüm renk çarklarını kullanıyor.

Burada öncelikle, ana renklerin sarı, kırmızı, mavi ve bu şemalar diğer herhangi bir renk tekerleğinde az çok başarılı bir şekilde kullanılabilir.

Her şeyden önce, herhangi bir uyumlu kombinasyonun iki kategoriye ayrıldığı söylenmelidir; zıt ve nüanslı kombinasyonlar. Buna göre, net bir renk veya ton kontrastının kullanıldığı her türlü kombinasyon kontrast oluşturur. Genellikle bir daire üzerinde yan yana yerleştirilen ve belirgin bir kontrast oluşturmayan yakın kombinasyonlar da nüanslıdır.

Harmonik kombinasyon şemaları da öyle.

Tek renk (tek renkli); tek renkli renk uyumları - aynı rengin birkaç tonunun kullanılması. Bu kombinasyon yukarıda açıklanan akromatik renklerin kombinasyonlarına benzer. Bu tür kombinasyonlar en az iki renkten oluşur. Burada yalnızca gri tonları yerine spektral renklerden herhangi birinin tonları kullanılır. Ve bu uyumu oluşturmak için bir renk tekerleğine ihtiyaç yoktur, ancak gerekli spektral renkten beyazdan siyaha geçen tek renkli bir ölçeğe ihtiyaç vardır. Uyum, seçilen renk tonlarına bağlı olarak kontrast oluşturabilir veya nüanslı olabilir.

Benzer Renklerin veya İlişkili Üçlülerin Uyumu; Bu renk şeması, renk tekerleğindeki bitişik renkleri kullanır ve bunları karıştırır. Bu uyum çoğunlukla nüanslı olarak kullanılır, ancak burada kontrast da mümkündür. Ek renk olarak beyaz veya siyah kullanılabilir.

Tamamlayıcı renklerin uyumu (tamamlayıcı); Tamamlayıcı renk şemasında zıt renkler kullanılır. Bu durumda kontrast açıktır ve bu uyum temelinde oluşturulan kompozisyonlar çok zıt olabilir, dinamik, etkileyici, hatta gösterişli olarak algılanabilir. Buraya aksan koymak çok kolaydır.

Ek olarak kırık; Bu yine tamamlayıcı bir plandır. Ancak bir uçta ikiye bölünmüş, üçüncüyü tamamlayan iki ilgili renge bölünmüştür. Kombinasyon öncekinden daha karmaşık ve aynı zamanda zıttır.

Renkler ikizkenar üçgenin köşelerinde birbirinden eşit uzaklıkta bulunur. Pastel renkler kullansanız bile kombinasyon oldukça etkileyici. Dahası bu şema hem ana renkler hem de ikincil ve hatta üçüncül renkler üzerine oluşturulabilir.

Önerilen renk kombinasyonları sadece resim ve grafikte değil, fotoğraf, tasarım, mimari gibi güzel sanatların tüm alanlarında oldukça sık kullanılıyor ve hatta makyaj sanatçıları ve kuaförler bile uyumlu kombinasyonlarla çalışıyor.

Ancak üç değil dört ana renk olduğuna dair bir görüş var. Bu bakış açısı bir dizi argümanla doğrulanıyor, örneğin mavi ve sarı karışımının verilmediği iddia ediliyor ve sebepsiz değil. saf yeşil. Hatta Michael Wilcox gibi bir renk araştırmacısı kitabına "Mavi ve Sarı Yeşil Olmaz" adını bile verdi.

Bu nedenle, bir renk kompozisyonunu uyumlu hale getirmek için dört ana rengi temel alan renk çarkları da kullanılır.

Bu çemberi kullanarak uyum sağlamanın yollarını düşünelim.

Öncelikle Shugaev'in önerdiği daire örneğini kullanarak renk tekerleğini tanımlayalım.

Dört ana rengin mavi, sarı, kırmızı ve yeşilden oluştuğu renk çemberi.

Ana renkler arasında dört grup ara renk vardır:

• sarı-kırmızı;
• mavi-kırmızı;
• mavi-yeşil;
• sarı-yeşil.

Bu çembere dayanarak bir renk uyumlaştırma sistemi geliştirildi.

Dört grup harmonik kombinasyon tanımlanmıştır:

• tek tonlu armoniler;
• ilgili renklerin armonileri;
• ilgili ve zıt renklerin armonileri;
• zıt renklerin uyumu.

Tek tonlu uyumlu renk kombinasyonları;önceki modellerde açıklanan tek renkli (tek renkli) kombinasyonlar, akromatik renklerin kombinasyonları hakkında söylenen her şey tamamen bu grup için geçerlidir, aslında bu aynı gruptur, sadece isimler farklı modellerde ve içindedir; farklı yazarlarçeşitli.

İlgili renklerin harmonik kombinasyonları;İlgili renkler, renk tekerleğinin dörtte birinde, iki ana renk arasında yer alır ve Shugaev'in dört ilgili renk grubu vardır: sarı-kırmızı (turuncu), kırmızı-mavi (mor), mavi-yeşil, sarı-yeşil.

Bu şekilde, hafiflik ölçeği eklenerek belirli bir kontrast ve duygusallık sağlanabilse de, sakin ve ölçülü, nüanslı renk kombinasyonları elde edilir.

İlgili ve zıt renklerin uyumlu kombinasyonları;İlgili zıt renkler, renk tekerleğinin bitişik çeyreğinde bulunur ve bu renklerin tüm kombinasyonları uyumlu değildir. İstediğiniz uyumu seçebileceğiniz birkaç şema vardır:

• Daire boyunca yatay veya dikey akorlar çizilir; akorların uçları, ortak ana renkten ve zıt ana renklerden eşit uzaklıkta bulunan renkler üzerinde bulunur.

• Uzun kenarı yukarıda açıklanan akor olan dairenin üzerine geniş bir üçgen yerleştirilir ve bu kombinasyonda karşıdaki geniş açının tepe noktası ana renktir, diğer iki köşede yer alan diğer ikisi sırasıyla ana renk.

• Üst kısımlarda bulunan renkler dik üçgen hipotenüsü renk tekerleğinin çapı olan bacaklar ve dikey ve yatay akorlar.

• Köşelerden birinin ana renk olduğu ve karşı tarafın dikey veya yatay bir akor olduğu eşkenar üçgenin köşelerindeki renkler.

• Her tarafı yatay veya dikey akor olan bir kare veya dikdörtgenin köşelerinde bulunan dört renk.

Kural olarak gerekirse bu kombinasyonlara hafif bir skala eklenir.

Zıt renklerin uyumlu kombinasyonları; Kontrast renkler bunlar renk tekerleğinin karşıt çeyreğinde yer alanlardır.

Birbirine en uzak ve sırasıyla çapın uçlarında yer alan iki renk zıt ve tamamlayıcıdır. Bu tür uyum en zıttır, potansiyel olarak çok duygusal ve etkileyicidir, genel olarak yukarıda açıklanan "Tamamlayıcı renklerin uyumu (tamamlayıcı)" ile aynı özelliklere sahiptir. Diğer şemalarda olduğu gibi hafiflik ölçeği ile desteklenebilir.

Ve burada şunu belirtmek gerekir ki, çevreler farklıdır ve bunlara uygulanan şemalar birçok yönden benzerdir, ayrıntılarda değil ama ana noktalarda şüphesiz bir benzerlik vardır, demek istediğim de budur. Aslında çok daha fazla uyum şeması var ve birçoğu herhangi bir renk tekerleği üzerinde kolayca çalışabilir. Taramayı sonuna kadar resmileştirmek yine de mümkün olmayacak; yine de içgüdülerinizi kullanmanız, şemaları kullanarak elde ettiğiniz renkleri zevkinizle karşılaştırmanız ve elde ettiğinizi ayarlamanız gerekecek ve sonuç, sonuçtan çok farklı olabilir. mümkün olan tüm şemalar kullanılarak elde edildi.

Penye yaparken yaratıcı olun.

Bu arada, bu makalede önerilen şemalar en popüler olanlardır.

Örneğin, burada adı geçen V.M. Shugaev, 16. özel dairede 120 uyumlu renk kombinasyonu belirledi.

Ancak güzel sanatların bazı alanlarında, örneğin tasarımda, ustaların renkle kelimenin tam anlamıyla katalogdaki numaralara göre, yani resimde olduğu gibi renk kombinasyonlarının serbestçe arandığı çok dar sınırlar içinde çalışması gerekir. örneğin kesinlikle izin verilmez. Örneğin kurumsal kimlik oluştururken kurumsal renkleri katalogda bulunan renklere çok net bir şekilde bağlamanız gerekir. Ve bazen harmonik kalıpları sıkı bir şekilde takip etmekten başka seçenek yoktur.

Bu şemaları kullanırken, kompozisyonda kullanılan diğer prensip ve yasalardan ayrı olarak, bu şemaların kendi başlarına düzgün çalışmayacağını, yani kompozisyonun temel yasalarının - bütünlük, tabiiyet, uygunluk - gerektiğini anlamalısınız. gözlemlenmelidir. Bir kompozisyonda ne kadar renk olursa olsun, biri her zaman şu ya da bu şekilde ana renktir, diğerleri ona bağlıdır ve tüm renk sistemi ondan inşa edilmiştir. Evet, birkaçının ana rol oynayabileceği kompozisyonlar var farklı renkler, örneğin bir süs eşyasında, ancak daha sonra bu kompozisyon, her birinde ana rengin her zaman aynı olduğu birkaç parçaya bölünür.

Böylece farklı renk çarklarıyla uyum sağlamanın birkaç yoluna baktık ve farklı şemalar uyumlaştırma. Mesele şu ki, doğa kanunları insanlar gibi resmi olarak formüle etmiyor, ancak şüphesiz varlar ve doğa bu kanunlara göre var oluyor ve onlara uymak için bazen bu kadar katı şemaların kullanılmasına gerek kalmıyor.

Gerçek şu ki, sanatçılar veya fotoğrafçılar pratikte ve çoğu zaman renk tekerleğini kullanmazlar; bunun nedeni kötü bir araç olması değil, deneyimle birlikte daireyi kafanızda tutma ve neredeyse bilinçsizce renk kombinasyonları oluşturma alışkanlığının gelmesidir. Üstelik birçok nesil sanatçının renk tekerleği hakkında hiçbir fikri yoktu; onlara bu öğretilmedi ama yine de eserlerini uyumlu hale getirmeyi başardılar, bunu nasıl başardılar.

Renk tekerleğinin icadından önce bile renk tekerleğinin kullanılmasını gerektirmeyen uyumlaştırma yöntemleri vardı ve günümüzde hala kullanılmaktadır. Yazdıkları veya çizdikleri doğa, gerekli renk kombinasyonlarını akla getiriyordu; örneğin güneşli bir günde, tüm nesneler çevre Güneş ışığına doygun, kendine has rengiyle, etrafındaki her şeyin içine gömüldüğü belli bir ortam yaratan, derin gölgelerin bile hala bu ortamda olduğu. Her ne kadar gölgeler genellikle güneşli yerlere göre daha soğuk olsa da, içinde bulundukları ortam onları yine de daha sıcak hale getiriyor. Veya iç mekanda, her şey akkor lambayla aydınlatıldığında ve ortam daha da sıcak olduğunda, ancak kompozisyonun bir parçası olarak gece sahnesini gördüğümüz pencere yine de genel kompozisyonun dışına çıkacak kadar soğuk olmayacak, yine de ortamın içine dalmış olmak lambayı oluşturur.

Bu, ortamın, yani herhangi bir spesifik gölgenin uyumlaştırıcı olarak çalışabileceği anlamına gelir.

Yani Resim ve grafikte olduğu kadar fotoğrafçılıkta da bu etkiyi taklit etmenize olanak tanıyan bir dizi teknik vardır. Boyama ile başlayalım, her ne kadar benzer yöntemler grafiklerde de işe yarasa da, öncelikle sanatçılar çoğu zaman bir sahneyi boyayıp boyayacakları paleti seçerken hangi renk sistemini kullanacaklarını önceden biliyorlar. Bu kompozisyon soğuk mu yoksa ılık mı olacak ve buna göre örneğin kompozisyon sıcaksa, o zaman en soğuk tonlar bile belli bir dereceye kadar sıcak olacaktır, buna ısınma veya soğuk denir.

Çoğu zaman, eğer bir tablo zaten boyanmışsa, rengi dağılmış gibi görünüyorsa, yani renk uyumu yoksa, o zaman üzerine şeffaf bir boya tabakası (glazür) geçirilebilir, böylece kalan renkler ikincil hale getirilebilir. bu sırlı boyanın sahip olduğu renge.

Veya, örneğin, renkli bir astar yapılır ve üzerine ayrı bir vuruşla bir miktar kompozisyon boyanır, böylece astar, vuruşlar arasındaki boyanın altından parlar ve resmin tüm renk yapısını alt üst eden bir ortam görevi görür.

Ve bu arada, pek çok benzer yöntem var, örneğin sulu boyacılar renkli kağıda resim yapıyor; boyanın içinden parlıyor ve aynı zamanda uyumlaştırıcı rolünü oynuyor.

Ve grafiklerin sunduğu yöntemler, burada konturu uyumlaştırıcı olarak kullanabilirsiniz. Örneğin, şövale grafiklerinde bir çizim katmanı kavramı vardır, genellikle ana kompozisyon elemanlarının etrafında bir kontur (kontur) şeklinde uygulanır, elemanları birleştirebilir, ne kadar kalınsa, diğerlerini o kadar çok ikincilleştirir elementleri kendine bağlar ve belirli koşullar altında uyumlulaştırıcı olarak çalışabilir, yani tüm kompozisyona nüfuz ederek, renk sistemini doğru yönde hizalayan birleştirici bir element rolü oynayabilir.

Fotoğrafçılıkta da benzer teknikler kullanılmaktadır; örneğin, çekim aşamasında zaten bir renk aralığı oluşturan ve uyumlaştırıcı olarak çalışan renk filtreleri,

Dijital bir fotoğrafı işlerken veya dijital olarak çizim yaparken de benzer teknikler için fırsatlar vardır.

Uyumlaştırmanın başka bir yolu da bir uyumlaştırıcı olarak da çalışabilen bir çerçeve ve mattır; çerçeve ve matın ne kadar kalın olduğu veya resmin etrafındaki sadece renk çerçevesinin, yani alanların oranı, yani o kadar kalın olduğu bir sır değildir. taslağı çerçeveleyen görüntüye göre, resmi ne kadar çok toplar veya tam tersine, kural olarak, görüntünün etrafında daha koyu ve daha geniş bir taslak (çerçeve, mat) varsa, o kadar çok toplanır; kompozisyon görünüyor. Ana hat daha açıksa, kompozisyon daha özgür hissedilir, hatta kompozisyon dağılabilir.

Dolayısıyla, çerçevenin renk ve açıklık kombinasyonunu ustaca seçerseniz, çerçeve uyumlulaştırıcı olarak çalışabilir. Üstelik çerçeve, kompozisyonu iç mekana sığdırabilir, görüntü ile görüntünün bulunduğu odanın içi arasında birleştirici, uyumlu hale getiren bir unsur olarak çalışabilir.

Renk tekerleği hakkında ise bu yazıda konuya değinmedik. pratik çalışma bir daire ile gerçek şu ki, sadece diyagram olarak renk daireleri değil, aynı zamanda örneğin mekanik kuru kayısılar veya özel olarak oluşturulmuş renk tekerleğine dayalı programlar da vardır, böylece onların yardımıyla uyumlu kombinasyonlar seçebilirsiniz. renkler. Bu konuyla ilgili ayrı bir makale yazmayı planlıyorum ve bu yazıda bu tür cihaz ve programlardan bahsedeceğime söz veriyorum.

Elbette renk uyumu konusu burada bitmiyor; yapılabilecek daha pek çok şey var. bu konu diyelim ama bu yazının amacı her şeyi anlatmak değil, daha ziyade bazı yönleri tespit etmek ve bu konuya ilgi uyandırmak.

Tekrar söylüyorum, sürece yaratıcı bir şekilde yaklaşın, ilginç olacak!

Renk uyumu

İnsanlar renk uyumundan bahsederken, iki veya daha fazla rengin etkileşiminin yarattığı izlenimi değerlendiriyorlar. Sübjektif renk tercihlerine ilişkin boyama ve gözlemler farklı insanlar Uyum ve uyumsuzluk hakkındaki belirsiz fikirlerden bahsedin.

Çoğu kişi için, halk arasında "uyumlu" olarak adlandırılan renk kombinasyonları genellikle doğası gereği benzer renklerden veya hafiflik açısından benzer farklı renklerden oluşur. Temel olarak bu kombinasyonların güçlü bir kontrastı yoktur. Kural olarak, uyum veya uyumsuzluğun değerlendirilmesi, hoş-nahoş veya çekici-çekici olmayan hissinden kaynaklanır. Bu tür kararlar kişisel görüşlere dayanmaktadır ve objektif değildir.

Renk uyumu kavramının subjektif duygular alanından çıkarılıp objektif kanunlar alanına aktarılması gerekmektedir.

Uyum dengedir, kuvvetlerin simetrisidir.

Renkli görmenin fizyolojik yönünü incelemek bizi bu sorunu çözmeye daha da yaklaştırıyor. Yani yeşil bir kareye bir süre bakıp gözlerimizi kapattığımızda gözümüzde kırmızı bir kare belirecektir. Ve tam tersi, kırmızı kareyi gözlemleyerek onun "dönüşünü" - yeşili alacağız. Bu deneyler tüm renklerle gerçekleştirilebilir ve gözde beliren renkli görüntünün her zaman gerçekte görüleni tamamlayan bir renge dayandığını doğrular. Gözler ek renkler gerektirir veya üretir. Ve bu dengeye ulaşmak için doğal bir ihtiyaçtır. Bu olguya sıralı kontrast denilebilir.

Başka bir deney, benzer açıklıkta daha küçük gri bir kareyi renkli bir karenin üzerine yerleştirmemizdir. Sarıda bu gri kare bize açık mor, turuncuda mavimsi-gri, kırmızıda yeşilimsi gri, yeşilde kırmızımsı gri, mavide turuncu-gri ve menekşede sarımsı gri görünecektir (Şekil 1). 31-36). Her renk grinin tamamlayıcı tonunu almasına neden olur. Saf renkler ayrıca diğer kromatik renkleri tamamlayıcı renkleriyle renklendirme eğilimindedir. Bu olguya eşzamanlı kontrast denir.

Sıralı ve eşzamanlı kontrastlar, gözün tatmin ve denge duygusunu yalnızca tamamlayıcı renkler yasası temelinde aldığını gösterir. Bir de buna diğer taraftan bakalım.

Fizikçi Rumford, 1797'de Nicholson's Journal'da renklerin karışımlarının uyumlu olması durumunda uyumlu olduğu hipotezini yayınlayan ilk kişiydi. beyaz. Bir fizikçi olarak işe spektral renkleri inceleyerek başladı. Renk fiziği bölümünde, herhangi bir spektral rengin, örneğin kırmızının, renk spektrumundan çıkarılması ve geri kalan renkli ışık ışınlarının (sarı, turuncu, mor, mavi ve yeşil) kullanılarak bir araya toplanması durumunda zaten söylenmişti. bir mercek yaparsak, bu kalan renklerin toplamı yeşil olacak, yani çıkarılan rengin tamamlayıcısı bir renk elde edeceğiz. Fizik kanunlarına göre bir renk, tamamlayıcı rengiyle karıştığında tüm renklerin toplamını yani beyazı oluşturur ve bu durumda pigment karışımı gri-siyah rengini verecektir.

Fizyolog Ewald Hering şu açıklamayı yaptı: “Orta veya nötr gri renk, disimilasyonun (renk algısı için harcanan güçlerin harcanması) ve asimilasyonun (onların restorasyonu) dengelendiği optik maddenin durumuna karşılık gelir. Bu da orta gri rengin gözlerde bir denge durumu yarattığı anlamına geliyor.”

Hering, gözün ve beynin orta griye ihtiyaç duyduğunu, aksi takdirde yokluğunda sakinliğini kaybedeceğini kanıtladı. Siyah bir arka plan üzerinde beyaz bir kare görüp diğer yöne bakarsak, ardıl görüntü olarak siyah bir kare görürüz. Beyaz bir arka plan üzerinde siyah bir kareye bakarsak ardıl görüntü beyaz olacaktır. Gözlerde denge durumunu yeniden sağlama arzusunu gözlemliyoruz. Ancak orta gri bir arka plan üzerinde orta gri bir kareye bakarsak, gözlerde orta gri renkten farklı bir görüntü görünmeyecektir. Bu, orta grinin görüşümüzün gerektirdiği denge durumuna karşılık geldiği anlamına gelir.

Görsel algıda meydana gelen süreçler, karşılık gelen zihinsel duyumlara neden olur. Bu durumda görsel aygıtımızdaki uyum, görsel maddenin özümsenmesinin ve dağılmasının aynı olduğu psikofiziksel bir denge durumuna işaret eder. Nötr gri bu duruma karşılık gelir. Aynı gri rengi siyah beyazdan veya üç ana rengi (sarı, kırmızı ve mavi) uygun oranda içeriyorsa iki tamamlayıcı renkten elde edebilirim. Spesifik olarak, her bir tamamlayıcı renk çifti üç ana rengin tümünü içerir:

• kırmızı - yeşil = kırmızı - (sarı ve mavi);
• mavi - turuncu = mavi - (sarı ve kırmızı);
• sarı - menekşe = sarı - (kırmızı ve mavi).

Dolayısıyla iki veya daha fazla renkten oluşan bir grup, sarı, kırmızı ve maviyi uygun oranlarda içeriyorsa bu renklerin karışımının gri olacağı söylenebilir.

Sarı, kırmızı ve mavi genel renk toplamını temsil eder. Gözün tatmin olabilmesi için bu genel renk bağlantısına ihtiyacı vardır ve renk algısı ancak bu durumda uyumlu bir dengeye ulaşabilir.

Karışımları nötr gri ise iki veya daha fazla renk uyumludur.

Bize gri vermeyen diğer tüm renk kombinasyonları, doğası gereği etkileyici veya uyumsuz hale gelir. Resimde tek taraflı ifade tonlamasına sahip pek çok eser vardır ve bunların renk kompozisyonu yukarıdaki açıdan uyumlu değildir.

Bu çalışmalar, tek bir baskın rengi ısrarla ısrarla kullanmalarıyla rahatsız edici ve aşırı uyarıcıdır. Renk kompozisyonlarının mutlaka uyumlu olması gerektiğini söylemeye gerek yok ve Seurat sanatın uyum olduğunu söylerken sanatsal araçlarla sanatın hedeflerini karıştırıyor.

Sadece renklerin birbirine göre dizilişinin değil, aynı zamanda niceliksel oranının, saflık ve açıklık derecesinin de büyük önem taşıdığını görmek kolaydır.

Uyumun temel ilkesi tamamlayıcı renklerin fizyolojik yasasından gelir. Goethe renk üzerine çalışmasında uyum ve bütünlük hakkında şu şekilde yazmıştır: “Göz bir renk üzerinde düşündüğünde hemen aktif bir duruma geçer ve doğası gereği kaçınılmaz olarak ve bilinçsizce anında başka bir renk yaratır; verilen renk, renk çemberinin tamamını içerir. Algının özgüllüğü nedeniyle her bir renk, gözü evrensellik için çabalamaya zorlar. Daha sonra bunu başarmak için göz, kendini tatmin etme amacıyla, her rengin yanında, eksik rengi üretebileceği renksiz bir boşluk arar. Bu da renk uyumunun temel kuralını gösteriyor.”

Renk teorisyeni Wilhelm Ostwald da renk uyumu konularına değindi. Rengin temelleri hakkındaki kitabında şunları yazdı: “Tecrübe, belirli renklerin bazı kombinasyonlarının hoş olduğunu, diğerlerinin ise hoş olmadığını veya duygu uyandırmadığını öğretir. Şu soru ortaya çıkıyor: Bu izlenimi ne belirliyor? Buna, aralarında doğal bir bağlantı yani düzen bulunan renklerin hoş olduğu cevabını verebiliriz. Bize hoş bir izlenim veren renk kombinasyonlarına uyumlu diyoruz. Dolayısıyla temel yasa şu şekilde formüle edilebilir: Uyum = Düzen.

Olası tüm uyumlu kombinasyonları belirlemek için bunların tüm seçeneklerini içeren bir düzen sistemi bulmak gerekir. Sıralama ne kadar basit olursa, uyum da o kadar açık veya apaçık olacaktır. Bu düzeni sağlayabilecek iki sistem bulduk: eşit doygunluktaki renkleri birleştiren renk çarkları ve belirli bir rengin beyaz veya siyahla karışımlarını temsil eden renkler için üçgenler. Renk çemberleri, farklı renklerin uyumlu kombinasyonlarını, üçgenleri - renk-ton uyumunu belirlememizi sağlıyor."

Ostwald, "... izleniminden memnun olduğumuz renklere uyumlu diyoruz" derken, tamamen öznel bir uyum fikrini ifade ediyor. Ancak renk uyumu kavramının öznel tutum alanından nesnel yasalar alanına taşınması gerekiyor.

Ostwald, aynı doygunluğa sahip farklı renkler için renk çemberleri ve bir düzen sistemi olarak renk-tonal üçgenler önererek “Harmoni = Düzen” derken, ardıl görüntü ve eşzamanlılığın fizyolojik yasalarını hesaba katmıyor.

Herhangi bir estetik renk teorisinin son derece önemli bir temeli, renklerin düzenlenmesi için bir sistem sağladığından renk tekerleğidir. Renk uzmanı renk pigmentleri ile çalıştığı için dairenin renk düzeni pigment renk karışımları kanunlarına göre oluşturulmalıdır. Bu, taban tabana zıt renklerin tamamlayıcı olması, yani karıştırıldığında gri bir renk vermesi gerektiği anlamına gelir. Yani benim renk çarkımda mavi turuncunun karşıtıdır ve bu renklerin karışımı bize gri rengini verir.

Ostwald renk çarkında mavi, sarının karşısındadır ve pigment karışımları yeşili oluşturur. Yapımdaki bu temel farklılık, Ostwald renk tekerleğinin ne resimde ne de uygulamalı sanatlarda kullanılamayacağı anlamına gelir.

Uyumun tanımı, uyumlu bir renk kompozisyonunun temelini oluşturur. İkincisi için renklerin niceliksel oranı çok önemlidir. Goethe, ana renklerin açıklığına dayanarak niceliksel ilişkileri için aşağıdaki formülü elde etti:

• sarı: kırmızı: mavi = 3: 6: 8

Eşkenar veya ikizkenar üçgenler, kareler ve dikdörtgenler aracılığıyla birbirine bağlanan tüm tamamlayıcı renk çiftlerinin, on iki parçalı renk tekerleğindeki üç rengin tüm kombinasyonlarının uyumlu olduğu genel bir sonuca varabiliriz.

Tüm bu figürlerin on iki parçalı renk çarkındaki bağlantısı Şekil 2'de gösterilmektedir. Burada sarı-kırmızı-mavi ana uyumlu üçlüyü oluşturur. On iki parçalı renk çarkı sistemindeki bu renkler birbiriyle birleştirilirse eşkenar üçgen elde edilir. Bu üçlüde, her renk son derece güçlü ve yoğun bir şekilde sunulur ve her biri burada tipik jenerik nitelikleriyle görünür; yani sarı, izleyicide sarı, kırmızı kırmızı ve mavi mavi gibi etki eder. Göz ek ek renkler gerektirmez ve bunların karışımı koyu siyah-gri bir renk verir.

Sarı, kırmızı-mor ve mavi-mor renkler ikizkenar üçgen şekliyle birleştirilir. Sarı, kırmızı-turuncu, mor ve mavi-yeşilin uyumlu uyumu bir kareyle birleşiyor. Dikdörtgen sarı-turuncu, kırmızı-mor, mavi-mor ve sarı-yeşilin uyumlu bir kombinasyonunu verir.

Eşkenar ve ikizkenar üçgen, kare ve dikdörtgenden oluşan bir grup geometrik şekil, renk tekerleğinin herhangi bir noktasına yerleştirilebilir. Bu şekiller daire içinde döndürülebilir, böylece sarı, kırmızı ve maviden oluşan üçgenin yerine sarı-turuncu, kırmızı-mor ve mavi-yeşil veya kırmızı-turuncu, mavi-mor ve sarı-yeşili birleştiren bir üçgen konulabilir.

Aynı deney başkalarıyla da yapılabilir. geometrik şekiller. Daha fazla gelişme Bu konuya renk uyumlarının uyumuna ayrılan bölümde ulaşabilirsiniz.