Tüm nadir stiller imparatorluk olanı hariç, yalnızca gazi bölgelerinde bulunabilir. İlk ikisi, ilkel ve barbar tarzları, ikinci ittifakın bölgesinde (bizim için - Dominion), sırasıyla Ayleid ve Daedric'in üçüncü ittifakta (bizim için - Pakt) bulunabilir.

Dwemer'lar- yalnızca Dwemer harabelerinin kutularında, parçalar halinde (destansı kalitede 15 parça) veya bir bütün olarak (efsanevi bir parça) bulunabilir. Ek olarak, Dwemer mekanizmalarından (çetelerin) elde edilen ve rafine edilmesi gereken malzemelere ihtiyaç duyacaktır; bu, bunları rafine edip kullanabilmek için en az 10 parçaya ihtiyacınız olacağı anlamına gelir. Zivkin- İmparatorluk Şehri'nin hazinelerindeki sandıklardan düşer.

Bardak- Tamriel'in her yerindeki sandıklardan günlük görevlerin ve malzemelerin işlenmesini tamamlamak için bölümlerin parçaları düşüyor.

Paralı asker stili- (Orsinium'da) Undaunted'ın bronz sandıklarından %40 şansla, gümüşten %50 ve altından %60 şansla düşer. Materyal en az bir bölüm hakkında bilgi gerektirir, bu durumda kıdemli zindandaki son boss'tan düşme oranı %50 olacaktır, sonraki her bölüm için şansa +%4. Normal zindanlarda şans 4'e bölünür.

Akaviri- AP için Siege tüccarı tarafından satılır.

Antik Orochi th - Orsinium halklarındaki düşmanlardan düşer. Stil malzemesi Orsinium'daki kaynak kaynaklarından elde edilir.

• Rkindaleft – kalkanlar
• Eski Orsinium - hançerler, çizmeler

İttifak stilleri- Cyrodiil ve İmparatorluk Şehri'ndeki sandıklarda bulunabilir ve bunların malzemeleri Siege Merchant'tan her biri 10.000 AP karşılığında satılır (devredilebilir).

Ceza Tarzı(Outlaw) patronlardan ve Hughes Bane'in zindanlarından, onun için malzeme (Rogue Soot) - kaynak düğümlerinden (Orsinium'daki gibi) düşer.

Solmuş stil(ruh-küçülen) Cadvell'in Gümüş görevini tamamlayarak elde edilebilir ve bunun için gerekli malzeme (Azura plazması) dolmenleri tamamlamak için kullanılan sandıklardan elde edilir.

Trinimac- Orsinium'daki mağaraları keşfetmeye yönelik günlük görevleri tamamlamak için sandıklarda bulunur. Auric Tusk'ın üretim malzemesi Orsinium zindanlarındaki bosslardan düşer (normal).

Malakat- benzer şekilde, Trinimac günlük olarak sandıklardan düşer, ancak patronları öldürmek için. Orsinium'daki yüzey patronlarından potasyum üretim malzemesi düşer.

Gönüllü şükran

Eklenti veya makale koleksiyonunu beğendiyseniz aşağıdaki formu kullanarak yazara teşekkür edebilir ve projenin geliştirilmesine destek olabilirsiniz.

Vitray pencereler yüzyıllardır insanların tarif edilemez güzelliklerine hayran kalmasını sağlıyor. Bu sanat türünün kökenleri asırların derinliklerinde saklı olmasına rağmen bugün dahi güncelliğinden ve güncelliğinden hiçbir şey kaybetmemiştir. Bu, güzel ve dikkatli bir şekilde uygulandığında, böyle bir dekorun herhangi bir odaya yalnızca rahatlık ve sade sıcaklık getirmekle kalmayıp, aynı zamanda iç tasarımın özel bir özgünlüğünü de getirebileceği gerçeğiyle oldukça mantıklı bir şekilde açıklanmaktadır.

Cam üzerine vitray, acemi bir zanaatkar tarafından bile kendi ellerinizle oluşturulabilir, tabii ki vitray sanatında oldukça fazla olan, uygulamaya uygun bir tekniği seçmesi şartıyla. Günümüzde özel mağazalarda ve sanat salonlarında, klasik teknolojinin aksine uygulaması çok daha kolay olan modern basitleştirilmiş teknikleri kullanarak vitray resimleri yapmak için ihtiyacınız olan her şeyi bulabilirsiniz. Bu, modern gelişmeler ve "klasikleri" çok güvenilir bir şekilde taklit edebilen özel malzemeler sayesinde mümkün oldu.

Eski ustaların sırları ve yeni kurulan uygulamalar dikkate alınarak çeşitli vitray stilleri ve teknikleri yavaş yavaş birikmiştir. Birçoğu bugün hala kullanılmaktadır ve yalnızca tasarım açısından değil, aynı zamanda teknolojik sürecin karmaşıklığı açısından da hangi seçeneğin en uygun olduğuna karar vermeden önce kesinlikle dikkate alınmaları gerekir.

Tekniğe ve stile göre vitray çeşitleri nelerdir?

Vitray yapmak için hem “asil antik çağla kaplı” hem de ultra modern olmak üzere çeşitli tarzlardaki tasarımları seçebilirsiniz. Gotik, Eski Mısır ve Hint tarzlarındaki kompozisyonlar popülerliğini kaybetmez. Soyut, Art Nouveau, Art Deco tarzları ve farklı dönem ve kültürlere karşılık gelen sanat akımları taraftar buluyor.

Mevcut tarzların her biri, arsası, şekilleri ve renk şemasıyla bir apartman veya evin sahibinin belirli bir döneme olan bağlılığını ortaya koyabilecek kapasitededir. Tüm vitray stillerinin kendi gereksinimleri ve bunları gerçekleştirirken uyulması gereken kuralları vardır.

Uzun zamandır ideal seçenek Konu ve malzeme seçiminin sınırlı olduğu, klasik çizimlerin olduğu bir üslup düşünüldü. Sanatın gelişmesi ve yeni tekniklerin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak vitray yapma olanakları önemli ölçüde genişledi. Bu nedenle klasiklerin sakin olay örgüleri yerine modernliğin ve soyutlamanın etkileyici renkleri ve çizimleri giderek daha aktif bir şekilde kullanılmaya başlandı.

Çoğu zaman, ustalar eserlerinde birbirini canlandırabilen ve tamamlayabilen çeşitli stil ve teknikler kullanırlar, bu da vitrayın evin genel dekoruna organik olarak yerleştirilmesine yardımcı olur.

Bazen, tüm iç mekanın tarzını belirlemek için ayrı bir oda için bir vitray pencere seçilirken, odanın geri kalan nesneleri yalnızca onun eklentisi ve çerçevesidir. Böylece vitray resmi iç mekanın merkezi haline gelir.

Pencereler için vitray filmi fiyatları

vitray filmi

Ev sakinlerinin planları farklı tarzlarda odaların dekorasyonunu içeriyorsa, vitray pencereler bunları tek bir kompozisyonda birleştirebilir. Pencereleri süsleyen cam tablolar, yoğunluğa göre değişecek muhteşem özel renk ve ışık atmosferi yaratabilir. doğal ışık. Ek olarak, genellikle banyolara veya merdiven sahanlıklarına monte edilen yapay aydınlatmalı sahte pencereler de vitray ile süslenebilir.

Ancak vitray stilini seçmeden önce hangi teknikle yapılacağına karar vermeniz gerekir.

Vitray teknikleri

Yukarıda belirtildiği gibi, vitray yapmak için birçok teknik vardır, ancak bunlardan birkaçına temel denilebilir:

Klasik teknik

Klasik vitray tekniği Orta Çağ'dan beri bilinmektedir. Ondan yapılan resimler, farklı tonlardaki cam parçalarından oluşuyor ve metal çerçevelere monte ediliyor.

Üretim açısından, bu seçeneğe en zor denilebilir ve genellikle yalnızca deneyimli profesyonel ustalar tarafından tamamlanacağına güvenilir. Böyle bir resim oluşturmak için, camı kesmek ve işlemek, metal çerçeveleri kaynaklamak veya kaynaklamak için tasarlanmış çok sayıda farklı aletin yanı sıra iyi aydınlatılmış, ferah, ayrı bir çalışma alanına ihtiyacınız olacaktır. Özel bir alet ucuz olmadığından, tüm bunlar yalnızca bu sanatı profesyonelce uygulamayı planlıyorsanız satın almaya ve donatmaya değer. Ve dürüst olmak gerekirse, iş becerileri de çok yüksek düzeyde gereklidir.

İngilizce veya film tekniği

Film veya İngiliz tekniği, önceden hazırlanmış bir desene göre cama çeşitli renklerde kendinden yapışkanlı özel bir filmin uygulanmasından oluşur.

Film tekniği kullanılarak yapılmış vitray

Böyle bir vitray penceredeki parçaların her biri yapıştırıldıktan sonra kurşun bantla çerçevelenir. Bu vitray pencerenin bulunduğu cam takılıysa, her iki tarafa da kurşun bant yapıştırılır. Kurşun bant lehimleme gerektirmez, kesilmiş uçları üst üste gelecek şekilde döşenir ve rulo ile sarılır.

Film teknolojisinin avantajı, tüm çalışmaların tek tek parçaların kesilmesini ve karmaşık işlemlerini gerektirmeyen katı cam üzerinde yapılmasıdır.

Ayrıca vitray İngiliz teknolojisi klasik olandan çok daha hızlı yapılabilir ve acemi bir usta bile dikkatli bir yaklaşımla bunu kendi başına yapabilir.

"Birleşme"

"Kaynaştırma", vitray resim yapmak için yeni bir teknik olarak adlandırılamaz, çünkü cam üretilmeye başlandığından beri kullanılmaktadır ve elbette zaman içinde önemli gelişmeler kaydetmiştir.

Eritme teknolojisi kullanılarak yapılmış çok güzel ve orijinal vitray pencereler

“Funding” tekniğinin adı buradan geliyor. İngilizce kelime Karıştırma veya alaşım anlamına gelen “füzyon”. Bu yöntemle vitray üretimi sırasında camın başına gelen süreç tam olarak budur. Evde bu tekniği kullanarak vitray yapmak mümkün olmayacaktır çünkü üretimi ancak çok yüksek sıcaklıklarda elde edilebilen camın eritilmesi için özel ekipman gerektirir.

Bu yöntemle yapılan vitrayların dikişleri yoktur ve metal çerçeve kullanımını gerektirmez.

Vitray resmi oluşturma süreci şu şekilde gerçekleşir:

• Desenli hazırlanmış bir tabaka üzerine serilen gerekli büyüklükteki şeffaf camın üzerine, özel bir yapıştırıcı üzerine renkli cam parçalarından oluşan bir mozaik yerleştirilir.
• Daha sonra bu iş parçası, bireysel cam parçalarının birbirleriyle ve üzerine yerleştirildikleri tabanla sinterlenmesi işleminin gerçekleştiği özel bir fırına gönderilir.

Kaynaştırma teknolojisi, mozaiğin kademeli olarak ısıtılması ve 800 derecelik bir sıcaklıkta kaynatılmasından oluşur; bu, tek tek cam parçalarının birlikte eritilmesi ve sinterlenmesi için tam olarak gerekli olan seviyedir. Erime sıkı kontrol altında gerçekleşir, çünkü ürün hazır olduğu an kaçırılamaz, aksi takdirde malzemenin yapısını değiştirme süreci başlayacaktır - camın kristalleştiği devitrifikasyon.

• Vitray pencerenin yapısı homojen hale geldiğinde vitray pencerenin soğutulması gerekir.
• Daha sonra başka bir tavlama gerçekleştirilir, yani cam ısıtılır ve ardından soğutulur.
• “Funding” sadece ergitme ve sinterlemeyi değil aynı zamanda bu işlemler sırasındaki cam işleme tekniklerini de kapsamaktadır. Ayrıca istenilen sonuca ulaşılamazsa, başka bir ısıtmadan oluşan ve vitraylara dışbükey veya kavisli bir şekil veren postforming gerçekleştirilir.

Çalışmanın sonunda, farklı tonlardaki camlardan yapılmış, güvenli ve hava geçirmez şekilde kapatılmış bir cam resmi elde edersiniz. Bu teknik, çeşitli tarzlarda vitray yapımında kullanılır, çünkü neredeyse sınırsız olanaklar herhangi bir konunun resimlerini oluştururken.

"Tiffany"

Tiffany vitray tekniği klasik olana biraz benzer bir şekilde gerçekleştirilmektedir. Bu tekniği kullanarak resim yapabilmek için iki nüsha halinde gerçek boyutlu şablon çizimi hazırlanır, bunlardan biri ayrı parçalara bölünür ve hangi cam parçası kesilecektir. farklı renkler.

Birçok yönden Tiffany tekniği “klasikleri” tekrarlıyor

Cam parçaların kenarları işlenerek pürüzsüz hale getirilir. Daha sonra vitray elemanlarının her birinin kenarları bakır bantla kapatılır ve uçları birbirine lehimlenir. Bir sonraki adım, güçlü bir havya ile yapılan kalay lehimlemeyi kullanarak çerçeveli parçaları desene göre birbirine bağlamaktır.

Klasik olandan farklı olarak, Tiffany tekniği yalnızca kurşun profilden çok daha esnek ve stabil olan ve belirli bir deformasyona daha kolay uyum sağlayan, daha sonra şeklin korunmasına izin veren ve bir profilin küçük parçalarını bile sınırlamasına izin veren bakır bant kullanır. vitray pencere. Bu sayede Tiffany tekniği sadece vitray pencereler için değil aynı zamanda masa lambaları ve avizeler için abajurlar gibi birçok farklı iç elemanın üretiminde de kullanılmaktadır.

Tiffany tekniği kullanılarak yapılmış masa lambası gölgesi

Profilin uçları lehimlendikten sonra bakır bir çerçeveye "kaplanmış" tüm parçalar, genel bileşime katılmadan önce bir rulo ile yuvarlanır, bu sırada bant cam parçasını sıkıştırır.

Video: Tiffany tekniğini kullanarak vitray pencere üzerinde çalışan bir usta

Kumlama ekipmanı

Vitray pencerelerin kumlanması, yüksek basınç altında kumla hava akımı sağlayan özel ekipman kullanılarak yapılır.

Bu tekniği kullanarak üst üste bindirilmiş resimler oluşturmak şu şekilde yapılır:

• Yüzeyine bir tasarım şablonunun uygulandığı ve sabitlendiği şeffaf bir cam levha hazırlanır.
• Şablonun açık alanları kumla işlenir, ince bir akış halinde uygulanır. yüksek basınç. Bu maruz kalma sonucunda yüzey şeffaflığını kaybeder ve matlaşır.
• İşin tamamlanmasından sonra şablon camdan çıkarılır ve yüzeyde zarif, havadar bir desen kalır.

Bu tip vitray, çerçevelerin ve karmaşık şekilli cam kesmenin yanı sıra yapıştırma filminin kurulumunu gerektirmez. Ancak daha önce de söylediğimiz gibi, önkoşulözel ekipmanın mevcudiyetidir. İstenirse elbette kum akışını zımpara kağıdı ile değiştirebilirsiniz, ancak bu durumda yapmanız gerekecek ince metal Karton kırılgan bir malzeme olduğundan yıpranmaya başlayacak ve tasarımın aynısını yeniden üretmenize izin vermeyecektir. Bunun yanı sıra, el yapımı Oldukça zaman alacak ve çizimin kalitesi ve derinliği hala aynı olmayacak.

Döküm tekniği

Bu nadiren kullanılan vitray tekniği, en karmaşık tekniklerden biri olarak adlandırılabilir, çünkü mozaik parçalarının her biri renkli camdan elle üflenir veya dökülür. Bu tür parça parça üretim sürecinde, cam parçalarına, belirli optik etkilere, belirgin hacim etkisi yaratan ışık ışınlarının kırılma oyununa katkıda bulunan özel tasarlanmış bir doku verilir. Parçalar daha sonra harçlar ve metal takviye kullanılarak tek bir resim halinde birleştirilir.

Dökme tekniği kullanılarak yapılmış vitray

Evde bu tekniği kullanarak vitray yapmak çok sorunludur çünkü ekipmanın yanı sıra cam işlemede çok özel teknolojik beceriler gerektirir. Kural olarak, bu tür vitray pencerelerin telif hakkı saklıdır sanat eseri ve özel konut inşaatı uygulamalarında pratik olarak kullanılmamaktadır.

Aşındırma tekniği

Aşındırma yoluyla cam üzerinde kabartma desen oluşturma tekniği, cam üzerinde yıkıcı bir etkiye sahip olan hidroflorik asitin kullanımını içerir. ana bileşen cam kütlesi - silikon dioksit.

Cama asit uygulandığında katmanları parçalanmaya başlar. Maddenin cam levhanın yalnızca ihtiyaç duyulan alanlarını eritmesi için aside dayanıklı malzemeden yapılmış bir şablon uygulanır. Şablonlar, cam yüzey üzerinde değişen derinliklerde belirgin bir rahatlama ile net tek katmanlı veya çok katmanlı tasarımlar oluşturmanıza olanak tanır. Rölyefte ne kadar çok katman varsa o kadar hacimlidir. Bu durumda asit, resmin farklı bölümlerine, seçilen desenin önerdiği katman sayısı kadar uygulanır. Tek katmanlı vitray tek adımda yapılır ve bu durumda asit uygulamak camı bulanıklaştırarak mat ve pürüzlü hale getirir.

Pratik yapmadan kendi başınıza mücadele edin, benzer çalışma– buna değmez. Bu kadar güçlü bir asitle çalışmak, cilde veya mukoza zarlarına kolayca zarar verebileceğinden çok dikkatli olmayı gerektirir. Tüm işlemler, uygun şekilde donatılmış, iyi havalandırılan konut dışı bir alanda özel koruyucu ekipmanlarla gerçekleştirilir.

Boyalı vitray

Boyalı vitray tekniğinin iyi yanı, cam mozaik resim yapmanın diğer herhangi bir yöntemini taklit edebilmesidir.

En erişilebilir tekniklerden biri cam boyamadır.

Üzerinde çalışma süreci birkaç aşamadan oluşur:

• Tasarımın yapılması ve istenilen ebatta camın hazırlanması.
• Cam, ortaya konulan vitray deseninin üzerine masanın üzerine yerleştirilir.
• Çizime göre, seçilen renkteki boya kullanılarak cama bir taslak uygulanır. Siyah, tasarımın öğelerini mükemmel bir şekilde öne çıkardığı için genellikle seçilen renktir. Bu aşamayı tamamladıktan sonra boyanın iyice kurumasına izin verilmelidir.
• Ana hatlarıyla belirtilen vitray parçaları vitray boyalarıyla boyanmıştır.

Bu tekniği kullanarak kendi başınıza bir vitray resminin nasıl oluşturulacağı aşağıda talimat tablosunda gösterilecektir. Bu arada şunu söyleyebiliriz ki, bu en çok mevcut teknolojiler evde ve hatta bir çocuğu böyle bir tablonun yapımına dahil edebilirsiniz - çok ilgilenecektir. Ve diğer tüm tekniklerle karşılaştırıldığında maliyetler minimum düzeydedir.

Kontur dökme tekniği

Dökme tekniği, tıpkı boyalı teknik gibi, herhangi bir vitray yapma yöntemini taklit edebilir ve onun yardımıyla en iyi şekilde bir resim oluşturabilirsiniz. farklı stiller. Bu teknoloji aynı zamanda evlerini vitray ile dekore etmeye karar veren yeni başlayanlar için de harikadır. Cam üzerinde herhangi bir görüntüyü çoğaltmak için, bileşimin yüzeye uygulanması ve dağıtılması kolaylığı için, genellikle özel ağızlı tüplerde üretilen bir çizim ve vitray boyalarının hazırlanması gerekir.

Kontur doldurma tekniği kullanılarak yapılan desen

Yapılacak ilk şey, çizimin ana hatlarını izleme yöntemini kullanarak cama aktarmaktır. Aşağıdaki çalışmayı yapmadan önce kontur boyasının tamamen kurumasını beklemelisiniz.

Bundan sonra taslak içindeki boşluk istenilen renkteki boya ile doldurulur. Gerekirse fırça kullanılarak dağıtılır. Boya 1†1,5 mm'lik oldukça kalın, eşit bir tabaka halinde dökülür ve kurudukça sanatsal darbeler olmadan pürüzsüz bir yüzey vermelidir. Çizime göre, vitray pencerenin ayrı ayrı parçalarına renk yardımıyla hacim verilmesi gerekiyorsa, örnek çizime göre camın üzerine dökülen farklı tonlarda boyanın önceden hazırlanması gerekir. .

Vitray yapmak için başka tekniklerin de olduğu unutulmamalıdır. Birçoğu iki veya daha fazla temel teknoloji içerir, bu nedenle güvenli bir şekilde birleştirilmiş olarak adlandırılabilirler. Örneğin boyama veya dökme yöntemini kolaylaştırmak için boya yerine renkli film kullanılır. Yani öncelikle tasarıma göre camın üzerine parçalar arasında 3-5 mm boşluk bırakılarak bir film yapıştırılır. Daha sonra bu boşluk, genel mozaiğin tek tek parçalarının kenarlarını oluşturan siyah vitray boyayla doldurulur.

Portalımızdaki özel bir yayındaki fotoğraf ve videoların yanı sıra göz atın.

Vitray stilleri

Vitray pencereler çeşitli tarzlarda yapılabilir ancak bu kritere göre bir desen seçerken elbette tüm iç mekanın tasarımına güvenmelisiniz. uyumlu kombinasyon tüm unsurlar.

Vitray stillerinin birçok alt türü olabilir ve bu nedenle tasarımın en doğru sınıflandırmasını belirlemek bazen oldukça zordur. Bu durumda görüntünün özelliklerine, renk şemasına ve kanonik özelliklere güvenilmesi önerilir.

Antik tarz

Antik tarzın temeli antik Yunan ve Roma kökenlerine dayanmaktadır. Bu trendlerin unsurlarının benzersizliği ve uyumu zamanımızda popülerliğini kaybetmedi ve ayrıca daha sonraki tarzların birçok detayı antik çağlardan ödünç alındı.

Bu tarzda yapılan vitray pencereler genellikle çok sayıda parçadan oluşur ve yukarıda açıklanan tekniklerden herhangi biri kullanılarak yapılabilir. Belirli bir yöne uyma kararı verilirse, o zaman önemli bir koşul uygunluktur karakteristik özellikler, bu özel tarzın doğasında var:

• Çizim, Yunan süs unsurlarını içeren antik bir mozaiğe benzemelidir - bunlar amforaların, perilerin, sütunların, o zamanın binalarının karakteristik özelliklerine sahip mimari yapılara sahip manzaraların çizimleridir - sütunlar, revaklar, üçgen alınlıklar vb.
• Çoğu zaman, bu tarzda vitray pencereler yapılırken, sadece cam parçaları değil aynı zamanda film, seramik, metal ve sedef kullanılarak karışık teknikler kullanılır.
• Banyoda sahte pencere olarak monte edilen vitray pencerelerde, iç cam dekorasyonunda ve tabii ki doğal ışıklı pencere açıklıklarında antika motifler kullanılır.

Eski Mısır tarzı

Bu iç mekan ve vitray tarzının modası, Napolyon'un Mısır'daki seferinin ardından Avrupa kültürüne getirmesinden bu yana hiç geçmedi. Eski Mısır tarzındaki vitray, o zamandan bu yana önemli bir değişikliğe uğramamış, desenin geometrisi ve sıcak renkler korunmuştur.

• Eski Mısır stilinin karakteristik renkleri sıcak toprak boyası, kum, mercan, turuncu ve sarı tonları olup, özellikle siyah bir çerçeveye sahip olduklarında kahverengi, zengin lacivert, kobalt, haki ve çimen yeşili ile uyumludur.
• Bu tarzda geleneksel eski Mısır süsleri, firavunların hayatından sahneler, kutsal hayvanların resimleri ve ünlü hiyeroglifler kullanılır.
• Bu doğrultuda vitray için dökme, Tiffany, füzyon, film ve ayrıca klasik teknikler uygundur.

Mısır stili vitray genellikle banyoları, balkonları veya mutfakları süslemek için kullanılır ve ayrıntıların aşırı doygunluğu nedeniyle nadiren oturma odaları veya yatak odaları için kullanılır.

Gotik tarz

Gotik tarz, Orta Çağ'da Batı Avrupa'da ortaya çıktı ve XII - XV yüzyıllarda aktif olarak gelişti. Zamanla daha karmaşık hale geldi, çeşitli unsurlar ve tonlarla zenginleştirildi.

"Soğuk" Gotik tarz

• Tarzın ortaya çıkışının ilk aşamasında, vitray pencerelerde ağırlıklı olarak dini motifli resimler tasvir edilmiş, daha sonra sembolik hayvan figürleri, şövalye turnuvaları ve av sahneleri ortaya çıkmaya başlamıştır.
• Gotik vitray, koyu yeşil, bordo, lacivert, macenta, mor ve siyah gibi derin, zengin tonlarda gelir.
• Tablonun parçaları altın, patine veya kararmış bakırla çerçevelenmiştir; iç mekanın bu unsurunun Gotik motiflere ait olduğunu vurgulayabilecek her şey.
• Gotik tarzda vitray yapmak için en uygun teknikler dökme, boyama, Tiffany, klasik, film ve kombinedir.

Sıradan bir daire için bu tarz iç tasarımın kasvetli olacağı ve eve rahatlık ve sıcaklık getirmeyeceği söylenmelidir, çünkü büyük olasılıkla sanattaki soğuk, anıtsal bir harekete atfedilebilir. Gotik tarz büyük resepsiyon salonları için daha uygundur ve yüksek tavanlar Katolik kiliseleri.

DELUXE vitray filmi fiyatları

vitray filmi DELUXE

Hint tarzı

Hint vitrayları, yüzyıllar önce zengin Hint evlerindeki pencere açıklıklarının dekorasyonu olarak ortaya çıktı. Daha sonra, diğer birçok stil gibi, diğer ülkelerden konu ve motiflerle zenginleştirildi ve bir miktar seyreltildi, ancak genel olarak orijinalliğini korudu.

• Hint tarzı, havayı yükselten renklerin parlaklığıyla ayırt edilir - bunlar turuncu-kırmızı, parlak sarı ve yeşil, açık mavi ve dışarıdan güneş tarafından aydınlatılmış gibi görünen diğer tonlardır. Vitray büyük miktarda yaldız içerebilir.
• Hint vitray pencereleri, arka planda su, yemyeşil bitki veya dağ manzaraları bulunan tanrıların resimlerini içerir. Hint çiçek desenlerinin en popüler unsuru, bu tarzın hemen hemen her resminde mevcut olan şal desenli - "paisley" olarak adlandırılan öğedir.

Klasik süs eşyaları Hint tarzı- şal desenli veya başka türlü "paisley"

• Bu vitray pencereyi oluşturmak için klasik Tiffany tekniği, boyama ve dökme kullanılır.

Art Nouveau tarzı

Art Nouveau, 1900 yılında Paris'te düzenlenen bir sanat sergisinden sonra kesin bir şekilde moda oldu ve hem sanatta hem de mimari tasarımda muhtemelen sonsuza kadar en popüler tarzlar arasında yer aldı.

Bu tarzın ana fikri formun önceliğidir, yani “form içerikten daha önemlidir” varsayımı esas alınır.

• Art Nouveau tarzı düzgün çizgiler, hafiflik, incelik ve incelik ile karakterize edilir. Bu, deniz veya çiçek teması olabileceği gibi hafif romantik bir tema da olabilir.

Art Nouveau tarzında yapılmış vitray pencereler genellikle çiçeklerle serpiştirilmiş yoğun yeşil bitki örtüsüyle iç içe geçmiş dövme ızgaralara veya içlerine sıra dışı şekillerde buketler yerleştirilmiş saksılara sahiptir.

• Bu tarzdaki vitray pencereler pastel, dinlendirici renklerde yapılmıştır ve bu nedenle her türlü iç tasarıma mükemmel uyum sağlar, merkezi haline gelir ve odada sıcaklık ve konfor atmosferi yaratır.
• Vitray, Tiffany, dökme, film veya boyama teknikleri kullanılarak yapılabilir.

Art Deco tarzı

Zamanla, bitkilerin karmaşık iç içe geçmesi, dövülmüş kafesler, şövalyelerin hayatından çeşitli sahneler ve dini temalar yerini daha basit formlara bıraktı. modern stiller. Bunlardan biri de pek çok kişinin beğendiği art deco tarzıdır.

Art Deco - büyük detayların baskınlığı ve tasarımın simetrisi

Bu eğilim geçen yüzyılın 20'li yıllarında ortaya çıktı ve özellikle 60'lı yıllara kadar popülerdi. Günümüzde art deco tarzı dekorasyonda da oldukça sık kullanılmaktadır. modern daireler ve evler.

• Bu vitray stilinin tasarımları, elemanların düzeninin simetrisi, net çizgiler ve saf renklerin birbiriyle mükemmel bir şekilde eşleştirilmesinin yanı sıra tekrar eden bir desenle ayırt edilir.
• Art Deco tarzı, yukarıda açıklanan tekniklerden herhangi biri kullanılarak gerçekleştirilir, çünkü tasarım genellikle camdan veya filmden kesilebilen ve ayrıca özel bir asitle kazınabilen veya boyayla doldurulabilen büyük parçalardan oluşur.

Soyut tarzda vitray

Tanınmış bir stil olarak soyutlama, 1910 yılında Fransız sanatçıların sergide sunduğu suluboya çalışmalarından sonra ortaya çıktı. Zamanla Avrupa modasına girdi ve vitray da dahil olmak üzere iç dekorasyona yönelik çeşitli unsurların üretiminde kullanılmaya başlandı.

Soyut tarz, vitray sanatının çeşitli alanlarını birleştirdiği için çeşitli iç çözümler için seçilebilir.

• Soyut sanat, sanatsal panelin bulunduğu odanın tamamına ifade veren çok sayıda düzenli ve düzensiz şekilli parça, renklerin parlaklığı ve zenginliği ile ayırt edilir.
• Soyut tarzda vitray, boyama, eritme, film ve dökme teknikleri kullanılarak yapılır.

Uygulamaya uygun bir teknik seçtikten sonra, bu tarzda bir vitray pencereyi kendiniz yapmak oldukça mümkündür - burada hayal gücünün sınırı yoktur.

Çocuk vitray

En ilginç ve dokunaklı olanı çocukların vitray tarzıdır. Çocuk motiflerinin tema ve motiflerinin çeşitliliği, ebeveynlerin hayal gücüne büyük bir alan sağlar ve çocukları eskiz hazırlama sürecine dahil etmek oldukça mümkündür. Çoğu zaman, bu tür vitray pencereler, en sevilen masallardan ve çizgi filmlerden karakterlerin yanı sıra stilize edilmiş hayvanları tasvir eder.

• Çocuk vitrayları, çocuğun üzerinde tasvir edilenleri hemen görebilmesi için net şekillere sahip olmalıdır. Çizimi, resmi yumuşak ve sakin hale getirebilecek, aynı zamanda parlak ve dikkat çekebilecek düzgün çizgilerden oluşacak şekilde düşünmeniz gerekir.
• Vitray bir saatin veya dolaba yerleştirilmiş bir aynanın üzerine yerleştirilebilir, ancak özellikle daire birinci katın üzerinde yer alıyorsa pencereye yerleştirmemelisiniz. Pencere yüksek riskli bir bölgedir ve çocuk bilinçsizce bile güzel, parlak bir görüntüye çekilecektir.

• Ayrıca güvenlik nedeniyle boyama tekniğini dikkatlice düşünmeniz gerekir. Birbirine çok iyi tutturulmuş olsa bile ayrı cam parçalarından oluşmamalıdır. Keskin kabartma çıkıntılar tamamen ortadan kaldırılmalıdır.

Resim sıkıcı ve ilgi çekici olmamalıdır. Çocuk vitrayları için film, dökme ve boyama teknikleri çok uygundur ve resim güvenli sentetik cama uygulanırsa daha da iyidir.

Bunun nasıl yapılacağını portalımızdaki özel bir yayında öğrenin.

Kendi elleriyle vitray yapmak

Yeni başlayanların erişebileceği evde vitray yapma tekniklerinin en basiti boya ve filmdir. Daha ayrıntılı olarak tartışılacak olan bu tekniklerdir.

Cam boyama tekniğini kullanarak vitray pencere oluşturma

İllüstrasyon
	İlk adım vitrayın uygulanacağı camın ölçülerinin alınmasıdır. Bu boyutlara göre beğendiğiniz bitmiş çizimi seçmeniz veya yeterli tecrübeniz varsa bunu kendiniz yapmanız gerekir. Bitmiş çizim internetten alınmışsa, herhangi bir biçimde A-4 formatındaki sıradan sayfalara yazdırılır. grafik editörü, çok sayfalı yazdırma işlevini kullanarak (örneğin, MS Office paketinde bulunan Publisher uygulaması bunun için mükemmeldir). Daha sonra parçalar birleştirilir ve tek bir deseni yeniden oluşturmak için bant kullanılarak çizgiler boyunca yapıştırılır.
	Bu durumda çizim bağımsız olarak elle yapılır. Aynı zamanda her detayının iyi vurgulanmasını ve sınırlarının çizilmesini sağlamak önemlidir.
	Cam, tüm çizimin aktarılacağı bitmiş çizimin üzerine mükemmel bir şekilde eşit şekilde yerleştirilir. Cam, alkol veya amonyak çözeltileri kullanılarak iyice yağdan arındırılmalıdır.
	Cam yüzeyi temizledikten sonra uygulanan bileşikler iyice silinir, çünkü "çalışma alanı" sadece yağlı lekelerden arınmış olmamalı, aynı zamanda tamamen kuru olmalıdır.
	Bir sonraki adım, altına yerleştirilen şablona göre tasarımın tüm hatlarını camın üzerine çizmektir. Bu kenarlıklar genellikle tüm parçaları iyi bir şekilde vurguladığı ve son çizimi daha net hale getirdiği için siyah boyayla uygulanır. Vitray için yukarıda da bahsettiğimiz gibi özel vitray boyaları kullanılmaktadır. Uygulanan konturun tamamen kuruması gerekir, aksi takdirde daha sonraki işlemler sırasında boyayı yanlışlıkla bulaştırarak yapılan tüm işleri mahvedebilirsiniz.
	Kenarlıklar kuruduktan sonra bitmiş çizimin renklendirilmesine geçilir. Bu süreç, her bir öğenin kendi rengini alması gereken bir çocuk boyama kitabına benzetilebilir. Vitray yapımının bu aşamasına yaratıcı bir şekilde ama aynı zamanda son derece dikkatli bir şekilde yaklaşılmalıdır. Bu renklendirme genellikle ince fırçalarla uygulanır - önceden uygulanmış ve kurutulmuş kenarlar boyaların yayılmasına izin vermez.
	Renkler olabildiğince saf, parlak ve birbiriyle uyumlu olmalıdır. Çizime özel bir resimsellik kazandırmak istiyorsanız, daha koyu veya daha açık tonlar, ana temel renkler kuruduktan sonra daha sonra uygulamak daha iyidir. Aksi takdirde kirli olabilir ve tüm işler boşa gider.
	Bitmiş vitray pencere estetik açıdan hoş ve temiz görünmeli ve iç mekan stiliyle iyi uyum sağlamalıdır. Bu şekilde dekore edilmiş cam, bir çerçeveye dikkatlice yerleştirilebilir; iç kapı veya mobilya kapılarını süslemek için kullanın.

Film teknolojisini kullanarak vitray oluşturma

Vitray yapımına yönelik bu teknik, film ve kurşun bant kullanımını içerir. Tipik olarak, film teknolojisi için net şekillere sahip stilize tasarımlar seçilir - art deco tarzı. Dikkatli bir yaklaşımla böyle bir vitray pencere oluşturmak muhtemelen boya kullanmaktan daha kolaydır.

İllüstrasyon	Gerçekleştirilen operasyonun kısa açıklaması
	Çoğu zaman, bu tekniği kullanan bir vitray çizimi, daha önce bahsedilen grafik uygulamaları kullanılarak bir yazıcıya yazdırılır. Bu şekilde en küçük parçalar bile dahil olmak üzere her şeyin kesin ve net çizgilerini ve şekillerini elde edebilirsiniz. İş ilk kez yapılıyorsa, karmaşık unsurlarla aşırı karmaşık bir tasarım almamalısınız. Çizimin çizgileri yaklaşık 4÷4,5 mm genişliğe sahip olmalıdır.
	Çizimi sayfalara yazdırdıktan sonra dikkatlice birbirine yapıştırılır. Nihai sonucun estetiği buna bağlı olduğundan tüm çizgiler mükemmel şekilde eşleşmelidir.
	Bir sonraki adım, ebatlara göre hazırlanan camın toz ve kirden iyice temizlenmesi ve tasarıma uygulanacağı taraftaki yağdan arındırılmasıdır. Daha sonra cam silinerek kurutulur.
	Kuru cam, desenli prefabrik bir levha üzerine yerleştirilir. İşin "kanvasa" göre çarpık gitmemesi için, yığının grafik tasarıma göre döşenmesinde gerekli düzgünlüğün hemen elde edilmesi önemlidir. Daha sonraki işlemler sırasında kazara hareket etmemek için camın güvenilir bir şekilde sabitlenmesinin sağlanması tavsiye edilir. Bu amaçla küçük ince çift taraflı bant parçalarının (oklarla gösterilen) kullanılması, vitray desenine müdahale etmeyecek yerlere yerleştirilmesi tavsiye edilir.
	Çalışmak için rulo, keçe pedli silecek, çıkarılabilir bıçaklı dar bir bıçak, kelepçe, makas ve farklı uzunluklarda metal cetveller gibi özel aletler hazırlamanız gerekir. İhtiyacınız olan malzemeler vitray kendinden yapışkanlı filmdir farklı renkler ve uygun renkte özel kurşun kendinden yapışkanlı vitray bant.
	Çizimin üzerine yerleştirilen camın dış tarafı tekrar alkol solüsyonuyla iyice yağdan arındırılmalı ve ardından yüzeyde küçük lifler bırakmayacağı garanti edilen temiz mikrofiber ile silinerek kurutulmalıdır.
	Daha sonra filmle çalışma başlıyor. Uzmanlar, kurulum için yüksek kaliteli İngiliz yapımı “RegaLead” filminin kullanılmasını tavsiye ediyor, ancak diğer şirketlerin ürünlerinden birkaç kat daha pahalı. Ucuz filmler ultraviyole ışınlara karşı dayanıklı olmayabilir, bu nedenle vitray pencere güneşli taraftaysa çok çabuk solabilirler.
	Film, boyutuna göre her eleman için ayrı ayrı kesilir. Burada elbette en iyi seçenek aşağıdan masaüstü aydınlatma organizasyonu olacaktır. Bu mümkün değilse, her parçayı bir cetvelle ölçmeniz ve yerine ayarlamanız gerekecektir.
	Film, tasarım parçasından biraz daha büyük ölçülür ve kesilir ve yapıştırıldıktan sonra kenarları ayarlanır.
	Her parçayı yapıştırmadan önce uygulanacağı yer iyice silinir (yağdan arındırılır) ve mikrofiber bezle kurutulur.
	Daha sonra, eğer parça bir şerit ise, kesilen film parçasından destek bir kenardan çıkarılmaya başlar. Parçanın kenarı, keçe ağızlı bir silecek ile düzleştirilerek cama sabitlenir. Parçanın diğer kenarı gerilir, bu da onu tam olarak çizim çizgileri boyunca konumlandırmayı mümkün kılar.
	Daha sonra net ve hızlı bir hareketle film şeridi bir silecekle cama bastırılır. Bu işlem hızlı bir şekilde gerçekleştirilmelidir, böylece en ufak bir tozun bile camın yüzeyine çıkması için zaman kalmaz, aksi takdirde düzgünlüğün etkisi geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolabilir. Camın kenarlarındaki fazla film keskin bir bıçakla kesilir. Filmin arkasındaki yapıştırıcı neredeyse anında sertleşir, ancak tam güçte değildir, bu nedenle yanlışlıkla oluşması durumunda eşitsizliği düzeltmek mümkündür.
	Bu fotoğraf, cama yapıştırılmış iki paralel şeridi açıkça göstermektedir. Bunlardan biri cetvele göre tam olarak kesilmiş, ikincisi ise henüz yapıştırılmış ve kenarları henüz işlenmemiştir.
	Film siyah şerit üzerinde 1,5÷2 mm olmalıdır. Tam olarak bu çizgi boyunca uzun bir cetvel döşenir, üzerine keskin bir bıçak çekilir ve filmin fazla kısmı dikkatlice çıkarılır. Daha sonraki süreçte tasarımın siyah çizgileri en son uygulanan kurşun bantla kaplanacaktır.
	Filmin altına bir toz zerresi girerse, onu çıkarmaya çalışmalısınız. Bunu yapmak için, parçanın kenarını dikkatlice kaldırın, camdan soyun ve malzemeye zarar vermemek için bir bıçağın ucunu kullanarak toz zerresini dikkatlice çıkarın. Filmin yapışkan tabakasında parmak izleri kesinlikle kalacağı ve ışıkta açıkça görülebileceği için bu işlemi parmaklarınızla yapmanız kesinlikle yasaktır. Toz zerresini temizledikten sonra film tekrar gerilir ve bir silecek kullanılarak bastırılır.
	Bu resimde gelecekteki vitray pencerenin iki bitmiş parçası açıkça görülmektedir.
	Ayrıca çalışmalar aynı prensibe göre devam ediyor. Tasarım elemanının kavisli bir konfigürasyonu varsa, ayarı yerinde gerçekleştirilir.
	Bunu yapmak için daha büyük bir film parçası kesilir ve yapıştırıldıktan sonra fazla kısımlar tam olarak resmin siyah çizgileri boyunca dikkatlice kesilir. Burada elbette "tam el" sahibi olmak çok önemlidir, böylece bıçakla yapılan manipülasyonlar dikkatlice doğrulanır ve kenarlar tam olarak yerleştirilen şablona göre pürüzsüz hale gelir.
	Amaçlanan çizim yakınlarda farklı renklerde birkaç küçük parça içeriyorsa, iki şekilde ilerleyebilirsiniz. İlk durumda, çok renkli alanın tamamı aynı renkteki bir filmle kaplanır ve ardından fazla parçalar kesilir. Bu şekilde vitray üretim hızında önemli ölçüde artış elde edebilir, ancak malzeme tüketiminde kayıp yaşayabilirsiniz.
	Resmin her bir parçası ayrı bir film parçasıyla kaplandığında ve ayrı ayrı kesildiğinde bunu farklı, daha profesyonel bir şekilde yapabilirsiniz. Burada maddi tasarruf sağlanıyor ancak özellikle tecrübe olmadığında iş daha fazla zaman alacak ve ayrıca hata yapma olasılığı da yüksek. Bu nedenle, ikinci çalışma yöntemi seçilirse, biraz daha büyük film parçaları ayrı ayrı elemanlara yapıştırılır.
	Kesimler ayrıca şablon çiziminin siyah çizgileri boyunca da yapılır. Hiçbir durumda komşu parçaların filmleri arasında örtüşmelere izin vermemelisiniz, çünkü sıcaklık yükseldiğinde malzeme genişleme eğilimindedir ve mozaik desenin tek tek elemanları arasında boşluk yoksa yüzeyde deformasyon görünebilir. Ve zamanla film camdan tamamen soyulmaya başlayacak. Bu nedenle parçalar arasında 1,5÷2 mm boşluk olmalıdır.
	Desenin geri kalan kısımları aynı teknik kullanılarak kesilerek cam üzerine sabitlenir.
	Çizimde karmaşık desenlere sahip elemanların nasıl yapıştırıldığını açıkça görebilirsiniz.
	Tüm renk parçaları filmle dolduğunda kurşun bandı yapıştırmaya devam edin. Bu çerçeveleme malzemesi farklı renklerde olabilir - şerit, çeşitli ara tonlarda altın, gümüş, bakırdan üretilir. Kurşun bant mat veya parlak olabilir; %98-99 saf kurşundan oluştuğu için plastiktir, bu nedenle herhangi bir şekli kolayca alır ve çalışması çok rahattır. Bu vitray malzemenin alt kısmı da cama mükemmel yapışma özelliğine sahip özel bir yapışkan bileşim ile kaplanmıştır.
	Her bir vitray parçası kurdele ile çerçevelenmiştir. Birkaç bant hattını bir noktada birleştirirken, kenarların üst üste binmesi gerekir, yani kesikler tüm kompozisyonun kenarına kadar uzanıyorsa, o zaman tüm kenarı çerçeveleyen bir bölüm tarafından üst üste bindirilirler. Resmin orta kısmında bandın kenarları da birbiriyle örtüşmelidir. Yapıştırdıktan sonra bant bir rulo ile dikkatlice üstüne sarılır.
	Kurşun bantla çerçevelenmiş düz vitray çizgileri bir cetvel ve silecek kullanılarak hizalanmalıdır - bu işlem tutkal hala ıslakken derhal gerçekleştirilmelidir.
	Düz çizgileri hizalamanın basit bir yolu, onları mükemmel şekilde düzleştirmenize olanak tanır. Bunu yapmak için, yapıştırılmış bant şeridine bir cetvel uygulayın, tam olarak şablona göre yerleştirin ve ardından cetvel ile bant arasına bir sileceğin açısını veya kenarını çizin; bu, sonunda bandı verilen yere yerleştirecektir.
	Yukarıda bahsedildiği gibi, bandın kenarlarının her biri bir sonraki yapıştırılmış bölümle örtüşmelidir. Örneğin, parçaların bulunduğu yuvarlak bir alan yapıştırılıyorsa, bu amaçla tek bir parça alınır ve daire yerleştirildikten sonra bandın bir kenarı diğerinin üzerine bindirilir ve ardından bir rulo ile yuvarlanır. Kesilen kenarlar kapatılmalıdır, böylece temizlik sırasında yanlışlıkla bunlardan herhangi birine dokunmaz veya soyulmazsınız. Bu nedenle hangi parçanın nereye ve ne zaman yapıştırılacağını önceden dikkatlice düşünmeniz önerilir. Yapıştırma sırasını, işin sonunda bandın yalnızca bir açık kenarı kalacak şekilde planlamaya çalışmanız gerekir.
	Bundan sonra tüm yapıştırılmış bantlar bir rulo kullanılarak yuvarlanır.
	Daha sonra, genellikle vitray pencereler oluşturmak için aksesuar setinde bulunan özel bir kelepçe kullanarak, bant şeritlerini birbirine bastırarak tüm bağlantı noktalarından geçmeniz gerekir. Bu, çalışma sırasında daha sonra nem veya deterjan girmesiyle çatlak oluşumunu önlemek için yapılır.
	Bant, bağlantı yerinin her iki tarafına da bastırılır; bu, bu arada, genel kompozisyona gerçek bir vitray pencerenin doğallığını verir - "dövme bağlantı noktasının" görsel efekti elde edilir. Derzlerin ve örtüşmelerin tamamen sızdırmazlığı, oluşturulan vitray pencerenin en uzun servis ömrünü sağlayacaktır.
	Bundan sonra vitray pencerenin dikkatli bir şekilde işlenmesi gerekir. deterjan ancak bitmiş desenli cama değil, mikrofiber beze uygulanmalıdır. Tutkal henüz tamamen polimerleşmediğinden, vitray pencere, kaymalarını önlemek için yalnızca kurşun bantlar boyunca çok dikkatli bir şekilde silinir.
	Daha sonra şablon desenini camın altından çıkarabilirsiniz.
	Bitmiş vitray pencere düz çizgilere sahip olmalı ve çok düzgün olmalıdır. Ancak bu durumda etkileyici görünecek ve odanın tam teşekküllü bir dekorasyonu, göz alıcı bir merkez haline gelecektir. tasarım tasarımı iç mekan

Üretim için basit tekniklerden biri seçilirse, bunlara oldukça hızlı bir şekilde hakim olabilirsiniz. Ancak vitray pencerenin son versiyonunu yapmaya başlamadan önce, en azından biraz "elinizi tutmak" için biraz pratik yapmanız gerekiyor. Belki de bu yaratıcı süreç birisini o kadar büyüleyebilecek ki, cam üzerine bir resim yaptıktan sonra acemi bir usta bu işi profesyonelce yapmak isteyecektir.

Çoğu kişi Tiffany markasını genellikle mücevher ve saatlerle ilişkilendirir.
Ancak lambalar başka bir şirket tarafından üretildi - Tiffany's Workshop ile hiçbir ilgisi yok takı sahip değil.
İlk Tiffany lambasının yaratıcısının, Tiffany & Co'nun kurucusu Charles Louis Tiffany'nin oğlu, Tiffany Glass Company'yi kuran Amerikalı sanatçı ve tasarımcı Louis Comfort Tiffany olduğu kabul ediliyor.
Tiffany lambaları, Art Nouveau tarzındaki trendlerden biri olarak 19. yüzyılın sonunda - muhtemelen 1895'te - ortaya çıktı.

19. yüzyılda vitray sanatının gelişimi, uzun bir süre Orta Çağ ve Rönesans'ın kayıp sırlarına hakim olma aşamasındaydı. Geçmişin mirasına bakmayı bırakan sanatsal cam yapımı alanındaki en cesur yenilikçilerden biri Amerikalı Louis Comfort Tiffany'di. 19. yüzyılın ikinci yarısında sanatsal cam yapımı alanında kaydedilen ilerleme, onun yeni cam türlerini yaratma ve kullanma ve bunları birbirine bağlama tekniğini geliştirme faaliyetleriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.

Tiffany'nin Kişiliği

Tiffany, 1848'de New York'lu ünlü bir kuyumcunun ailesinde doğdu ve küçük yaşlardan itibaren "güzel sanatlarla" ilgilendi.
1865'te 17 yaşındayken Avrupa'yı dolaştı. Paris'teki Chartres Katedrali'nin vitrayları onun üzerinde silinmez bir etki bıraktı ve cama olan ilgisini uyandırdı.
Tiffany sanat kariyerine ressam olarak başladı ve bu alanda ünlendikten sonra camla çalışmaya başladı. Vitray sanatı alanındaki faaliyetlerinin ilk sonuçları onu tatmin etmedi. O dönemde üretilen cam onun gereksinimlerini karşılamıyordu. Tiffany, ışığın gücünü ve malzemenin doğal güzelliğini büyük ölçüde takdir etti. Ona göre boyalarla resim yapmak yalnızca camın doğal güzelliğini gizledi, onu etkinliğinden mahrum etti ve hoş olmayan bir izlenim bıraktı. Tiffany, vitray algısında en büyük rolün şeffaflık etkisinin (ışığın geçişi yoluyla) ve renkli camın değerli parlaklığının oynadığına inanıyordu.

Tiffany'nin başka birinin camından vitray yapma deneyleri başarılı olmadı. Bu nedenle ailesinin desteğiyle bir cam fabrikası satın alarak denemelere başladı. Kısa sürede olağanüstü sonuçlar elde etti ve vitray pencereleri monte etmeyi başardı. kendi üretimi. Yeni bir cam türü - yanardöner veya opal (bazen yanardöner olarak adlandırılır, bu doğru değildir) kullanımı sayesinde, su veya bitki örtüsü yüzeyini resim kullanmadan tek bir cam plaka ile tasvir etmek gibi görevlerle başarıyla başa çıktı. Schwarzlot'u yalnızca elleri ve yüzleri tasvir etmek için kullandı.
1900 yılına gelindiğinde Tiffany zaten dünyanın en ünlü cam üreticilerinden biriydi. Atölyelerinde daha önce hiç görülmemiş camlar ortaya çıktı. Muhtemelen dünyanın en büyüğü olan Tiffany'nin depoları, özel bir sisteme göre sınıflandırılıp düzenlenmiş, yaklaşık 5 bin farklı renkte 200 tona kadar cam içeriyordu.

Tiffany tarafından icat edilen bakır folyo tekniği, başlangıçta abajur yapmak için tasarlanmıştı. Tiffany, iç tasarımda lambalara büyük önem verdi ve onları genel nüfus için erişilebilir kılmaya çalıştı. 1.600 cam parçadan oluşan, 46 cm çapında ve 35 cm yüksekliğindeki “Çiçek Açan Lotus” lambası, 1906'da 400 dolara mal oldu ve 1989'da New York Christie's müzayedesinde 1,2 milyona satıldı. Alman işaretleri. Nispeten düşük fiyat, atölye tarafından üretilen ürünlerin seri niteliğinden kaynaklanıyordu.
1905'te stüdyoda 200 kişi çalışıyordu. İşin birçok aşaması kolaylaştırılmış olsa da her abajur, kendine özgü yapısı sayesinde benzersiz bir parça olarak kaldı. renk şeması ve en yüksek işçilik.
Ürün tasarımlarını yalnızca Tiffany değil, atölyesinin ustaları da yarattı. Bunu malzemeye uygulamak için aldı ve en iyi projeler zamanın diğer sanatçıları.

Örneğin 1900 yılında Paris Dünya Sergisinde Büyük Ödül alan ünlü “Yusufçuk” abajur, Clara Driscoll'un tasarımına göre yaratılmıştır.

Tiffany imzasını taşıyan lambaların tümü bu atölyeden üretilmiyor. Aynı zamanda başkaları da vardı tanınmış şirketler abajurları kim yarattı? Bunlar arasında Quezal Art Glass & Decorating Company, Crest & Co ve Edward Miller & Co bulunmaktadır. Hepsi, Tiffany'nin 1900 Paris Sergisi'nde büyük bir patlamaya neden olan lambalarıyla elde ettiği başarıdan az ya da çok yararlandı.
Tiffany'nin atölyesinde abajurların yanı sıra lamba aksesuarları da tasarlandı: ayaklar, tabanlar, bacaklar, perçinler, süslemeler. Ve burada Tiffany, detaylara aşık bir sanatçı olduğunu gösterdi. Abajur ve armatürlerin birbirini tamamladığı ve organik bir bütünlük oluşturduğu lambaları tam bir sanat eseridir.
Tiffany tekniğini kullanarak lamba tasarlamak günümüzde birçok kişi için hobi haline geldi. Bir lamba veya vitray pencere için bir dizi kompozit cam parça ve bağlantı parçası satın alarak bazı orijinal şeyleri kendiniz yapabilirsiniz.

Tiffany camı

Tiffany için cam her şeyden önce renktir. O da, palet üzerindeki bir ressam gibi, cam üretimi sürecinde çeşitli tonları karıştırdı ve resimlerini bunlarla “boyadı”. Renk seçiminde son derece dikkatliydi ve eğer tek bir camda istenilen ton yoksa, üç veya dört cam parçasını “sandviç yöntemi” denilen yöntemle üst üste istifleyerek istenilen tonu elde ediyordu. ton. Tiffany'nin bitmiş bir vitray pencereden bastonuyla tatmin edici olmayan parçaları çıkardığı bilinen durumlar vardır.
Tiffany'nin faaliyetleri şüphesiz sanatsal cam yapımını yeniden canlandırdı. Ancak o, yanardöner camın (veya Tiffany camının) gerçek mucidi değildir. Bu değer, 1875'te vitray için yanardöner cam kullanan John La Farge'a aittir. Bir süre sonra diğer sanatçılar yeni cam türüne ilgi gösterdiler ve bu alanda kendileri denemeler yapmaya ya da sadece La Farge camını kopyalamaya başladılar. Tiffany bir istisna değildi. Brooklyn'deki atölyesinde La Farge ile iki kez çalıştı. Daha sonra Tiffany, yanardöner cam ve ondan yapılan nesnelerin üretimini ticarileştirdi. Aynı zamanda La Farge ile abajurların, yanardöner camlardan yapılmış vitray pencerelerin ve bu camın ikinci isim olarak Tiffany adını taşıması konusunda anlaşmaya vardı.
Tiffany'nin eserlerinde kullanılan camların çoğu opaklık, yani yanardöner etki ile karakterize edilir. Hammaddeye bulanıklaştırıcı maddelerin (kalay veya yanmış kemik) eklenmesiyle elde edilir. Kemik külü eklendiğinde, erimiş kütlede camı "bulanıklaştıran" (bulanıklaştıran) küçük fosfat cam damlacıkları oluşur. Bu tür camların etkisi, ışığı kırmak yerine çok fazla iletmemesidir. Opak maddelerin kütlesine bağlı olarak farklı derecelerde opal etkisi elde edilebilir.

Elbette Tiffany, eserlerinde kendisinden önce de sanatsal cam yapımında kullanılan diğer cam türlerini de kullanmıştı. Bunların arasında kütle halinde renkli şeffaf cam olan katedral camı da var. Opalescent ve katedral cam arasındaki ara pozisyon, üretimi sırasında cam kütlesinin "opalesan" ve şeffaf kısımlarının tamamen karışmadığı ve böylece buzlu ve şeffaf alanlara sahip plakalar elde edilen renkli cam tarafından işgal edilir. Antika cam da şeffaf ve opak kütlelerin karıştırılmasıyla yapılır. Hazır ancak henüz soğutulmamış camlara metal tanecikler serperseniz yanardöner cam elde edersiniz. Aynı zamanda plakanın yüzeyinde gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan metalik bir parlaklık oluşuyor. Yanardöner cam da Tiffany'den önce yapılmıştı, ancak onun sayesinde gerçek anlamda meşhur oldu.
Opalescent ve katedral camlar, haddeleme yöntemiyle üretilir: viskoz cam eriyiği, bir plaka oluşturmak için iki silindir arasında (veya bir masa üzerinde bir silindir kullanılarak) yuvarlanır. Hem Tiffany'nin zamanında hem de şimdi her plaka ayrı ayrı yapılmış ve benzersiz bir görünüme sahip. Yapılandırılmış yüzey uygun desende merdanelerle yuvarlanarak oluşturulur. Farklı eriyiklerden oluşan bir kütlenin birlikte yuvarlanmasıyla belirli bir renk efekti elde edilebilir. Nervürlü cam veya “Perdelik”, hala yumuşak olan bir levhanın deforme edilmesiyle elde edilir. Tiffany'nin kendisi büyük vitray pencerelerde "perdeler" ve "kıvrımlar" kullandı. Ünlü “Manolya” kompozisyonunda çiçekler onlardan yapılmıştır. Bu camlardan en iyi etkiyi elde etmek için, küçük plakalarda çok fazla ezildikleri için geniş bir parça alanı gereklidir. Bu tür camların düzensiz yüzeyi, bakış açısına bağlı olarak sürekli değişen güçlü bir ışık ve gölge oyunu kaynağıdır. Tiffany bu "katlanmış" camı bitki motifleri şeklindeki arka planlar için veya ağaçların yapraklarını tasvir etmek için kullandı. Kural olarak, bu tür camların bir tarafı pürüzsüz kalır ve iyi kesilir. Bazı iş türleri bu çok "canlı" gözlüklerin kullanılmasına izin vermiyor. Tiffany bazı eserlerinde düz camın yanı sıra cam “taşlar” da kullanmıştır.

Tiffany tekniği

Yüzyıllar boyunca camı birbirine bağlamak için kullanılan kurşun çubuklar Tiffany'ye çok kaba görünüyordu: Telkari inceliğinde ve karmaşık işler yaratmak istiyordu. Metal levhadan kesilmiş bakır şeritler biçimindeki kurşun damarlarının yerine kendi alternatifini buldu. Balmumu ile cama yapıştırıldılar ve kalay kullanılarak birbirine lehimlendiler. Bu sayede en küçük cam parçalarını birleştirerek karmaşık üç boyutlu şekiller oluşturmak mümkün hale geldi. Başlangıçta, abajurlar oluşturmak için bakır folyo tekniğini kullandı ve ancak daha sonra vitray için kullandı. Bazen Tiffany, kurşun teli bakır folyoyla birleştirerek iki tekniğin bir kombinasyonunu tek parça halinde kullandı.

Tiffany tarzı

İlginç bir proje, yanlış seçilmiş cam nedeniyle bitmiş üründeki çekiciliğini kaybedebilir. Tiffany, çalışmaları için camın rengini ve dokusunu her zaman dikkatle seçiyordu. Onun eserlerini diğer sanatçıların eserlerinden ayıran ve başarının sırrı bu detay sevgisiydi. Camı seçerken ana şey, renk tonlarının ve doku çizgilerinin yönlerinin doğru kombinasyonudur. Kompozisyon için gereken parçayı mevcut cam plakalardan doğru bir şekilde kesmeniz gerekiyor.
Tiffany'nin eserlerinin çoğu, modern bir izleyiciye çok parlak ve aşırı yüklü görünse de, özel bir çekici güce sahiptir. Bu etkiyi açıklamaya çalışırken ister istemez Tiffany'nin eserlerini resimlerle karşılaştırıyorlar. Tiffany'nin çalışmaları her zaman gerçekçi bir tasvir tarzı ile ortaçağ vitrayına yakın stilize bir tasvir arasında olmuştur. Camın yüzeyini boyamadan, ancak tablolarla karşılaştırılabilecek vitray pencereler yarattı. Ancak Tiffany'nin kendisi doğayı kopyalamaya çalıştığına inanmıyordu. Bir sanatçının gözüyle yorumladı.
Tiffany'nin stüdyosu 1932'de sona erdi ve ertesi yıl sanatçının kendisi de öldü. Bugün dünyada adında “Tiffany” kelimesi geçen pek çok atölye var. Louis Comfort Tiffany'nin geleneklerinin doğrudan devamı değiller: Adını meşhur eden teknikleri ve malzemeleri kullanarak kendi orijinal eserlerini yaratıyorlar.
Bazen Tiffany tekniği yanlış bir şekilde Tiffany stiliyle özdeşleştirilir. Bunlardan ilki, cam parçalarının bakır folyo kullanılarak birleştirilmesi yöntemi anlamına geliyor. Ve Tiffany tarzı, baskın natüralist motiflere sahip klasik formlardaki parlak lambalar ve doğal motifleri ve manzaraları tasvir eden zengin renklerde rengarenk vitray pencereler anlamına gelir. Yenilikçi sanatçının orijinal eserleri sanat tarihinin malı olarak kaldı: birçoğu Amerika, Büyük Britanya ve Batı Avrupa'daki özel konakları, kiliseleri, kamu binalarını süslüyor, çoğu müze koleksiyonlarının, antika müzayedelerinin ve özel koleksiyonların nesneleri haline geldi.

Rusçada opal cam ile ilgili ilk bilgi 19. yüzyılın sonlarına kadar uzanmaktadır. Büyük vitray atölyelerinin reklamlarında Tiffany camından bahsediliyordu. Tüm dünyanın Tiffany'den bahsetmeye başladığı Paris'teki Dünya Sergisi, Rusların ünlü Amerikalının eserleriyle tanışmasının başlangıç ​​noktası oldu. Tiffany lambaları artık satışta. Depolarda ve ticari evlerin malları arasında yanardöner camlar ortaya çıktı, ancak Rus fabrikaları hiçbir zaman bunları üretmeye başlamadı. Petersburg ve Moskova'daki apartmanların merdivenlerinde korunan yirminci yüzyılın başlarındaki vitray pencerelerde yanardöner cam görülebilir. Tamamı yurt dışında yapılıyor. Görüntünün küçük detayları için küçük parçalar halinde kullanıldılar ve vitray pencereye mükemmel bir katkı olarak her zaman ikincil bir rol oynadılar.
Yanardöner cam, birçok Rus müzesinin koleksiyonundaki lambalardan bilinmektedir. Rusya'da çok az sayıda orijinal Tiffany vitray pencere var: büyük boyutlardaki kırılgan eşyaların teslimindeki zorluklar, mimarların Alman vitray sanatına yönelik geleneksel yönelimi, onları Rusya'da son derece nadir görülen eşyalar haline getirdi. O kadar nadir ki, makalenin yazarı ülkemizdeki tek gerçek Tiffany vitray penceresini biliyor - Devlet İnziva Yeri'nde sergileniyor ve adını taşıyan Teknik Çizim Akademisi Müzesi'nden geliyor. Baron A.L. Stieglitz.

Ancak birkaç yıl önce, ilk Tiffany lambasının Tiffany Glass Company'de çalışan sanatçı Clara Driscoll (1861–1944) tarafından icat edildiğine dair bir versiyon ortaya çıktı. Bu sürüm resmi olarak onaylanmadı, ancak mevcut.

Clara Driscoll, çalışanları cam kesmeyle uğraşan ("Tiffany Kızları" olarak adlandırılan) Tiffany Studios'un kadın bölümünün başkanıydı. Abajur tasarımının parçası olacak cam parçalarını seçenler onlardı. Sanatçı şirkete katılmadan önce lambaların tasarımı pek farklı değildi; ağırlıklı olarak geometrik motifler kullanılıyordu.
Clara, aralarında en ünlü ve popüler olanları Wisteria, Dragonfly (Clara 1900'de Paris'teki Dünya Sergisinde bronz madalya aldı), Şakayık ve ilki Nergis olan 30'dan fazla lamba modeli yarattı.

Clara'nın biyografisi, zamanının kadınları için alışılmadık bir durumdur. Mezun oldu ve Cleveland Tasarım Okulu'nda okuyup New York'a taşındıktan sonra Metropolitan Sanat Müzesi'ne girdi. Yeteneğinin tanınması, 1888'de 20 yıldan fazla çalıştığı Tiffany Stüdyolarına davet edilmesiyle gerçekleşti. 1909 yılında Clara'nın evlenmesi onun şirketteki kariyerinin sonu oldu. evli kadınlar Tiffany Stüdyolarında çalışması yasaklandı.

Mükemmel durumda korunmuş orijinal Tiffany lambalar koleksiyoncular arasında oldukça popülerdir. Her zaman pahalıydılar, ancak 1920'lerde/30'larda tasarımları modası geçmiş sayılmaya başlandı ve birkaç on yıl boyunca Tiffany lambalarına çok az ilgi duyuldu. 60'ların sonlarından bu yana giderek daha fazla müzayede konusu olmaya başladılar - 1985'te Zinnia lambası bir milyon doları aşan bir fiyata satıldı. Geçen yüzyılın 90'lı yılların başlarındaki bir miktar durgunluğun ardından fiyatlar yeniden yükselmeye başladı. Bugün bir Tiffany lambasının rekor fiyatı 2,8 milyon dolardır.
Tiffany lambalarının ünlü koleksiyoncuları arasında oyuncu ve şarkıcı Barbra Streisand yer alıyor. Bilinmeyen bir kişi, 1994 yılında koleksiyonundaki bir lamba için 717.500 dolar ödedi.

En büyük Tiffany lambaları koleksiyonlarından birinin - Neustadt Koleksiyonu olarak adlandırılan - yaratıcıları Dr. Egon Neustadt ve eşi Hildegard'dır. Birinci masa lambası 1935'te onlar tarafından satın alındı. 1970 yılında doktor, abajurun şekline, onları tasarlamak için kullanılan motiflere vb. bağlı olarak bunları kategorilere ayırdığı “Tiffany Lambaları” kitabını yayınladı.
1983 yılında, ölümünden kısa bir süre önce Dr. Neustad, koleksiyonundan 135 lambayı New York Tarih Derneği'ne bağışladı. Modern Neustadt Koleksiyonu'nun temeli olan dairesinde yüzlerce Tiffany lambası ve vitray pencere kaldı.

Vandalion Lightsteel, Vulkhel Gözcüleri'nin eşsiz zırhcısı

İlk Kale'deki son çatışmalar sırasında, büyük kütüphane referans eserlerinden bazılarını kaybetti, bu yüzden Ekselansları Kinlord Rilis, Auridon'un önde gelen ustalarından bunların yerine yenilerini yazmalarını istedi. Cam sanatı tarzının kapsamlı bir açıklaması için bilge hükümdarımız elbette bana döndü.

Cam topuzların ve çekiçlerin ağır ama zarif, cam uçlu çivilerle süslenmiş çelik başlıkları vardır. Sap, dişbudak gibi yoğun, esnek bir ahşaptan yapılmış, çelik splintlerle kaplanmış ve kafanın ağırlığını bir şekilde dengeleyecek kadar büyük olan çelik bir diskle bitiyor. Bu, uzun saplı silahın neredeyse bir asa gibi sallanmasını sağlar.

Summerset'in cam hançerleri mevcut en iyi dövüş bıçaklarıdır. Bu tür hançerlerin kesici kenarları ve uçları genellikle camdan yapılır ve kulp kısmı da camla süslenmiştir; Sap çubuğu, koruma ve bıçağın kendisi çelikten yapılmıştır. Bu silah, kesiklere ve delici yaralara neden olmanın yanı sıra darbeleri savuşturmak için de aynı derecede uygundur.

Cam yaylar - bileşik ve yinelenen; sapı ahşaptan, omuzları ise boynuzdan yapılmıştır. Kolların kavisli kısımları daha fazla dayanıklılık için camla kaplanmıştır. Yayın camsız kısımları genellikle metal benzeri bir cila ile kaplanır, böylece bir okçu ekibi yaylım ateşi için yaylarını kaldırdığında yansıyan güneş ışığının parıltısı düşmanların gözlerini kör eder.

Cam kılıç, çelik bir bıçak ve kabza ile cam uç ve kesici kenarın karmaşık bir birleşimidir. Kılıcın ucu oldukça geniş olabilir ve hatta kanı boşaltmak için tasarlanmış bir "tüy" kesiği bile olabilir. Boyutlarına rağmen bu hafif bıçaklar, kullanım kolaylığı ve savaşta dayanıklılıkları nedeniyle kılıç ustaları tarafından sevilir; çünkü cam kılıç, saf çelik veya başka alaşımlı bir kılıç köreldiğinde keskinliğini korur.

ÖNLÜKLER

Cam zırhların üzerindeki şivron benzeri kaplamalar, onları büyük kanatlı bir yaratığın kaslı göğsüne benzetiyor ve gerçekten de plaka göğüs plakaları genellikle kartal, ejderha veya kaya binicilerinin resimleriyle süsleniyor. Zırh deriden, çelikten ve camdan yapılmıştır ve alıcının karşılayabileceği kadar ek cam kenarı vardır.

OMUZ PEDLERİ

Cam omuz vatkaları göğüs plakalarının şekliyle eşleşerek kanat motifini sürdürür ve omuz kaburgalarına kadar iner. Bu tarzın deniz versiyonunda kanatlardan çok dalga şeklindedirler.

ELDİVENLER

Cam eldivenler genellikle koruma için cam şeritleri olan ince, elastik deri eldivenlerdir. arka taraf eller ve önkollar. Dirsekler, omuz pedlerinin şeklini tekrarlayan üçgen cam dirsek pedleriyle kaplanmıştır.

Hafif, orta veya ağır, bu göz alıcı stildeki tüm taytlar dayanıklı ancak esnek deriden üretilmiştir ve camla kaplanmıştır. Bütün fark, cam astarın hacmi ve kalınlığında ve dizleri koruyan cam dizliklerin boyutunda yatmaktadır.

Her büyücü cam tarzı bir asayla gurur duyardı. Darbeleri savuşturma yeteneği kazandırmak için çelik splintlerle korunan uzun bir tahta bastonun kendisi oldukça basittir, ancak cam değnekler ustaca hazırlanmış kanat şeklindeki kulplarıyla ünlüdür. Genellikle büyük bir turkuaz taşla süslenmiş çelik düğme, kuşları, yarasaları veya ejderhaları anımsatan bir çift muhteşem cam kanatla yanlardan açılıyor. Ve sanki kulpun içinde bir ateş titriyor gibi görünüyor.

Bir dizi cam zırhtan elde edilen kemer genellikle egzotik deriden yapılmış, elmas şeklindeki veya beşgen cam parçalarından oluşan bir süslemeyle süslenmiş sağlam bir kemerdir. Geometrik şekil kalça plakaları kalçaların şekline bağlıdır. Kemer ayrıca kasıkları korumak için V şeklinde bir plaka eteğe sahip olabilir.

Gerçekten zarif ayakkabılar! Hafif zırhlı, cam burunlu, dayanıklı deri mokasenlerden çelik ve cam sabatonlara kadar çeşitlilik gösterebilir. ağır zırh. Elf askerleri kalın tabanlar yerine manevra kabiliyetine değer verdikleri için esneklikleri son derece önemlidir.

Cam eşyalara özgü kuş motifi özellikle cam bıçakları yırtıcı kuş kanadı şeklinde olan baltalarda dikkat çekicidir. Bıçakların tüylü yüzeyi tamamen dekoratiftir: tırtıklı kısım bıçağı zayıflatmayacak kadar incedir ancak oluklar kanın akmasına izin verecek kadar derindir.

Cam miğferler, zırhlı zırh ve omuz vatkalarından oluşan kanatlı motifin devamıdır. Genellikle zırhlı armalar ve yanakları kaplayanlar da dahil olmak üzere çeşitli kanatlarla donatılmıştır. Her çıkıntı cilalı camla kaplanmıştır. Yüksek kaliteli bir cam kask değerli bir manzaradır.

Neredeyse tamamen metal kalkanlarla karşılaştırıldığında, cam kalkanlar inanılmaz derecede hafiftir çünkü ince bir çelik çerçeve üzerine monte edilmiş cam plakalardan yapılmıştır. Kuş motifli iki güçlü cam kanat, merkezdeki çelik çubuklardan yayılan "tüylü" kenarlara doğru açılıyor.

Gözlemcinin bu başkalaşımı Andrei Bely tarafından "Sonbahar" şiirinde çok iyi aktarıldı. Sonbaharı kırık camların yarattığı bir manzara olarak tanımlıyor:

Büyük cam

zümrüt bir çerçevede

harika bir rüzgarın gücü altında paramparça oldu... 115

Perde nihayet yarıldı. Parçalanan camların arasında bir gözlemci duruyor.

Ve aniden başıma korkunç bir şey geldi

açıldı.

Ve çemberin kapandığını fark ettim... 116

Bely'nin tanımındaki paradoks, kapalı bir daire hissinin camın parçalara ayrılmasından, yani tam olarak sonsuz açıklıktan, zarın kırılmasından kaynaklanması gerçeğinde yatmaktadır. Kapalı alanın çökmesi, cam saçılımının belirli bir merkezi eksenini yaratır ve bu, kendi etrafında sonsuz bir hareket spirali düzenler.

Sonsuz şeffaf genişlemenin yarattığı benzer bir alan modeli, Bruno Taut tarafından ütopik “World Builder” (1920) projesinde geliştirildi. 117 . Taut'un "senfonik müzik için mimari bir gösteri" olarak tanımladığı bu proje, 28 grafik sayfadan, bir tür çizgi romandan, daha doğrusu hayali bir filmin storyboard'undan oluşuyor. İlk sayfa yayılan perdeli bir sahneyi tasvir ediyor. Cam bir binanın büyümeye başladığı boş bir sahne açılıyor.

111 A.Bely. Şiirler ve şiirler. M.-L., 1966, s. 149.

116 İşte, s. 150.

117 V. Gergin. Der Weltbaumeister. Hagen, 1920.

nogotik katedral. İzleyicinin gözü büyüyen yapıya yaklaşıyor. Ancak bir duvara çarptığında durmak yerine, tuhaf bir şeffaf mimari dantel bağından oluşan yapının içinde sonsuza kadar hareket edebilir. Gözün cama girmesiyle yapının yapısı değişir. Artık izleyiciye bölünmüş parçalardan oluşan kaotik bir yığın sunuluyor; bunların arasında görünür yoğunluklarına rağmen hâlâ harekete açık alan var. Sonunda elementlerin birikimi giderek azalıyor ve hareket yeni bir boşluk açarak bizi boş sahneye döndürüyor. Ama artık bu aşama uzayı temsil ediyor. Yıldızlar beliriyor. Bunlardan biri devasa bir cam kristal katedral. Sonra evlerin filizlendiği toprak belirir. Bu evlerden biri olan kristal ev, izleyicinin dikkatini çekiyor. Ev büyüyor. Göz ona yaklaşır ve yeniden içeri girer, şeffaf yapısına nüfuz eder, ta ki yerini soyut formlardan oluşan yeni bir kaotik karmakarışıklığa bırakana kadar.

Taut'un hayali filmi böylece aynı hareketin döngüsel bir tekrarı olarak inşa edilir. Döngüsel doğası, bu hareketin durdurulamamasından kaynaklanmaktadır; tam geçirgenlik alanı içerisinde gerçekleşmektedir. Gözün hareketi, sonsuzca genişleyen alan motifini (cam katedraller genişliyormuş gibi görünür, gözlemcinin gözünün içine girer) ve buna eşlik eden görme parçalanmasını birleştirir. Parçalanma, yeni bir mimari forma doğru hareketi kesen bir boşluğun yeniden ortaya çıktığı bir eşiğe yol açar. “Dünyayı Kuran”ın mekanını hayal ederseniz, o her zaman titreşir, bazen formu genişletip böler, bazen de daraltıp formu yeniden birleştirir. Tıpkı Bely'ninki gibi, cam saçılımının merkezi ekseni etrafında inşa edilmiş ve sonsuz kapalı hareketin sarmalını organize ediyor.

Ama Tauta projesinde bir tane var garip özellik. "World Builder"ın dinamik filmi Taut tarafından hâlâ bir tiyatro performansı olarak tanımlanıyor; perde ve sahne görüntüsüyle başlar ve biter. Bu, Taut'un uzaya aralıksız nüfuz etmesini aynı zamanda tiyatro salonundaki seyircinin hareketsizliği olarak düşündüğü anlamına geliyor. Bir bakıma bu fikir motive edilmiştir. Sonuçta, cam aynı anda şeffaflığı, görüşe engel olmamasını ve içine fiziksel nüfuzu engelleyen geçilmezliği, sertliği ima eder.

The Builder of the World'de gözün yolculuğu kısmen Priestley'in, maddi ve manevi uyumsuzluğun artık önemini yitirdiği atom seviyesinde şeffaf maddenin geçirgenliği hakkındaki akıl yürütmesini anımsatıyor ("Peçe" bölümüne bakın) .

Ancak hareketsizlikle birleşen hareket fikrinin muhtemelen en yakın kaynağı yüzyılın başında popüler olan dördüncü boyuta dair spekülasyonlardı. Dördüncü boyuta ilişkin fikirlerle ilişkili motiflerden biri, uzayda hareketin eşlik etmediği "hiperuzay" içindeki hareketle ilgiliydi. Bu motif Alfred Jarry'de (“Clinamen” bölümünde tartışılacaktır), Frantisek Kupka, Gaston de Pawlowski ve diğerlerinde bulunabilir. 118 Örneğin Pawlowski, “Dördüncü Boyutun Ülkesine Yolculuk” (1912) adlı kitabında bu hareketi “zamanın atomlarının dönüşümü” olarak tanımladı:

“Dördüncü boyutun dünyası sürekli olduğundan, kelimenin kaba anlamında hiçbir hareket mümkün değildir. buna benzer Hareketli üç boyutlu bir dünyada geçiyor. Hareket, komşu atomlar arasındaki niteliklerin değiş tokuşu yoluyla gerçekleşir; Kabaca söylemek gerekirse, bir gemi hareket ettiğinde önündeki su atomları gemi atomlarına, arkadaki gemi atomları ise su atomlarına dönüşür. 119

Taut'ta Pawlowski'nin çizdiği tabloya yakın bir tablomuz var. Gözlemci yerinde kalır, ortamın maddesi - cam - sanki bir geminin atomları suya, su da bir gemiye dönüşüyormuş gibi gözlerimizin önünde sürekli dönüşüyor, bölünüyor, inceliyor, kayboluyor ve şekilleniyor. Dördüncü boyut metaforu şüphesiz 20. yüzyılın başındaki şeffaflık anlayışında önemli bir rol oynamaktadır. Ancak bunun üzerinde durmayacağım. Bu yönde bir gezi bizi çok ileri götürür.

1910'ların ikinci yarısında Scheerbart'a ve cam mimarisine olan ilginin patlaması bir dizi nedenden kaynaklanıyordu. Açık-

118 Bu konuyla ilgili ayrıntılı bir yorumu şu kitapta bulabilirsiniz: L. D. Henderson. Modern Sanatta Dördüncü Boyut ve Öklid Dışı Geometri. Princeton, 1983.

119 G. de Pawlowski. Yolculuk dört boyutlu bir boyut kazandırıyor. Paris, 1962, s. 79.

Dünya Savaşı'nın patlak vermesi mimarları fiilen işten mahrum etti, inşaat durdu. Saf spekülasyon alanına - her türlü kentsel ütopyaya - olan ilginin keskin bir şekilde artmasının nedeni budur. Cam mimari etrafında yaratılan kültürel mit, askeri gerçekliğin dehşetiyle karşı karşıya kalan sanatçıların özlemlerine yanıt verdi. Dünya birliği ve muhteşem, huzurlu bir cennet fikirleri önemli ölçüde güncellendi.

İnsanlığın radikal bir dönüşüme ihtiyacı vardı. Ulusların liderleri olarak siyasi figürlerin prestiji keskin bir şekilde düştü. Sembolistler uzun zamandır geleceğin lideri olduğunu iddia eden (özellikle Stefan George'un çevresinde yoğun bir şekilde) insanüstü sanatçı kültünü geliştiriyorlar. Bu tarikat uzun sürmedi. Onun yerini, Scheerbart'ın romanından Lezabendio gibi, entelektüel estetiği gerçek çalışmayla karşılaştırabilen pratik sanatçı, mühendis ve inşaatçı kültü alıyor. Ve son olarak, Avrupa'nın içine düştüğü en derin kriz, birçok kişi tarafından dini duygunun yeniden canlandırılması veya yeni bir hümanist kilisenin inşası olarak anlaşılan manevi bir canlanma çağrısında bulundu. Cam efsanesi tüm bu duygulara karşılık geliyordu. Ayrıca zamanının bazı daha spesifik sanatsal arayışlarına da yanıt verdi. Örneğin mimaride yeni, “güçlü”, organik bir tarz arayışı. Eklektizmin yerini kısmen, organomorfizme dayalı (aynı zamanda cam mitinde önemli bir rol oynayan) nispeten etkili bir stil oluşumu ilkesi öneren Art Nouveau almıştı. Ancak yeni ortamda Art Nouveau, ideolojik olarak zayıf, burjuva bireyciliğine yönelmiş bir tarz olarak hareket etti (Art Nouveau'nun en etkili şekilde konak inşa etme alanında gelişmesi tesadüf değildir; örneğin Gaudi'nin kilise mimarisi, Sanat için istisnai bir olgudur. Nouveau).

Yeni bir uzlaşma arayışı ve yeni nesil sanatçıların burjuva bilincini keskin bir şekilde reddetmesi, Gotik'i ön plana çıkardı. Ancak yüzyılın sonunun pratik neo-Gotik'i değil, Gotik ideali. Bu manevi yeniden yönelimde önemli bir rol oynayan Wilhelm Worringer, Gotik ruhun, şekillenmesinin yüzyıllara yayılacağı ulusal Alman ruhu olduğunu savundu. Gotik şu ifadelerle formüle edilen bir ilkeye dönüşür:

"...Gotik mimarinin ifade etmeyi başardığı şey, onunla ifade ediliyor<...>taşa aykırı. İfadesi madde üzerine değil, ikincisinin olumsuzlanması yoluyla, yalnızca kaydileştirme durumu aracılığıyla inşa edilir.

<...>. Maddenin zıttı ruhtur. Bir taşı maddeden arındırmak, onu ruhsallaştırmak anlamına gelir." 120 .

Gotik'in bu tür yeniden düşünülmesi elbette Worringer'dan çok önce başladı. Ruskin, Mimarinin Yedi Lambası'nda (1849), Gotik katedralde mimarinin ışığın tezahürü için bir sahneden başka bir şey olmadığı bir tür şeffaflık modeli görmüştü. Ona göre Gotik tapınakta

"...dikkat, içeri girme biçimlerine, yani araya giren taşa değil, içeriden görünen ışığa çekilir. Bir pencerenin tüm zarafeti, ışığının ana hatlarında yatar" 121 .

Ruskin, ışığın pencerenin yıldız deseninden nasıl girdiğini, binanın içine taşınıyormuş gibi göründüğünü, böylece yıldızın kendisinin inananların başlarının üzerinde asılı kaldığını çağrıştıran bir tanım veriyor. Bu olguyu, ışığın "ara mekanın pürüzlülüğü", yani binanın taş takviyesi üzerindeki nihai zaferi olarak tanımlıyor.

Warringer birçok açıdan fikirlerini yalnızca farklı bir tarihsel bağlamda geliştiriyor. Artık Gotik'in doğrudan mirasçısı cam mimarisidir, çünkü malzemenin kaydileştirilmesi burada gerçekleştirilmektedir. Doğru, Worringer, Gotik'te maneviyatın malzemeye rağmen, sanatsal ruhun gücüyle, cam mimaride ise pasif olarak "sadece yeni malzeme temelinde" gerçekleştiğine dikkat çekiyor. 122 ancak camın manevi soyağacı bundan zarar görmez.

Ernst Bloch, "Ütopyanın Ruhu"nda (1918,1923) Gotik'te, Benliğin ana hatlarını kaybettiği ve biçimsiz hale gelerek kendisini çevreleyen tüm evrene yayıldığı organomorfizmin somutlaşmış halini görür. Aynı zamanda maddenin ışıkta çözünmesini, dünyanın bütünüyle organomorfik bir dönüşümü olarak anlıyor:

“...ışık bu taşlarda, bu heykellerde, bu insan kalbinin meskeninde akıyor, çoğalıyor, yanıyor;<...>duvarlar yıkılmış, rengarenk pencereler uçsuz bucaksız bir manzaraya açılıyor, etrafımız sevgiyle çevrili, etrafımız cennet ev sahipleri ile..." 123

_____________

120 WorringerW. Formsorunu derGotik. Münih, 1911, S.68-69.

121 J. Ruskin. Mimarinin Yedi Lambası. Londra-New York, 1907, s. 58.

122 Worringer W. Formprobleme der Gotik, S. 72.

123 E. Bloch. "1" ütopyanın ruhu. Paris, 1977, s. 39.

Gotik'e dönüş yeni bir mesihçiliğe dönüşüyor. Örneğin Karl Scheffler, "'Gotik' kelimesinin özel bir programın sloganına dönüştürülmesi ve liderin yeni bir hedefe, Gotik ruha doğru savunulması" çağrısında bulundu. 124 Yeni bir katedralin inşası ve yeni bir Gotik'in yaratılması, 1919-1921'de hararetli tartışmaların konusu haline geldi. 125 . Yeni bir katedral ve cam Gotik fikri Bruno Taut'un çevresinde fetişleştirildi. "Büyük ruhun" harika mimariye yol açtığına ve bunun tersinin mümkün olmadığına inanan bazı muhalifler buna karşı çıkıyor. Yeni kutsal mimari programını eleştirenler arasında Theodor Heuss, Emil Fader, Paul Fechter yer alıyor. Ancak birçok projede Gotik katedral saf bir metafor olarak karşımıza çıkıyor. Bauhaus manifestosunu süsleyen Lionel Feininger gravürü, üç yıldızla taçlandırılmış bir Gotik katedrali gösteriyor 126 . Bauhaus programında Gotik'in doğrudan yeniden canlandırılmasının hiçbir şekilde yer almadığı açıktır.

Scheerbart'ın kilise mimarisi ile camı birbirine bağlaması, diğer şeylerin yanı sıra, tek bir yerel geleneğe dayanıyordu: Bohemya ve Bavyera'daki cam üfleyicilerin kiliseleri. Görgü tanıklarının ifadesine göre içleri renkli camlarla süslenmiş bu kiliseler büyülü bir izlenim yarattı: “Derinlerde camdan sihirli bir ağacın tacı gibi muhteşem bir avize asılıydı.<...>. Renkli camlar ısıyla parlıyordu. Her yerde bir çan oyunu var: cam tablolar, cam lambalar, cam direklerdeki hacıların fenerleri. Bardak! Bardak!" 127

1914'te Bruno Taut, Scheerbart'ın programının pratik uygulamasına geçti. Köln Werkbund sergisindeki cam endüstrisi pavyonunda cam mimarisinin olanaklarını sergiliyor. Taut'un cam köşkünün son derece geniş bir rezonansı vardı. Taut, beton bir kaide üzerine on dört kenarlı bir cam varil dikti. cam kubbe kristal formu. Dışarıdan bina kristal bir tapınak olarak tasarlandı. Etrafında bulunuyordu cam toplar- doğrudan fech yankıları-

124 K. Scheffler. Der Geist der Gotik. Leipzig., 1917, S. 106.

125 Bkz. G. Lindahl. Von der Zukunftkathedrale bis zur Wohnmaschint. Alman Mimarlık ve Mimarlık, ilk Weltkrieg'e göre. - Fikir ve Form. Sanat Tarihi Çalışmaları. Stokholm, 1959, S. 258.

126 Yıldızlar büyük olasılıkla mesih'in doğuşunu simgeliyor ve Beytüllahim yıldızına gönderme yapıyor. Bu sembolün yorumu için bakınız: R. Banham. Cam Cenneti. - Architectural Review, v.125, no. 745, Şubat. 1959, s. 89.

127 J. Bau. Volkskunde und Kulturgeschichte'de Bohmer-und Bayerwald'da Die Glasmacher. Regensburg, 1954, S.129.

Nerovsky ve Scheerbart'ın organomorfik fantezileri. Çevresinde topların bulunduğu bina, organik evrenin bir modeli olarak tasarlandı. Kubbenin altında bir sergi salonu bulunuyordu. Kubbenin faset kaplaması çift camdan yapılmıştır. Dışı aynalarla, içi ise renkli camlarla kaplıydı. Zemin katta yedi aşamalı bir su çağlayanı (cennet şelalesi) vardı. Sağdaki bir nişin içinde sürekli olarak değişen renkli ışık akışı yansıtan bir kaleydoskop vardı. Geceleri bina içeriden aydınlatılıyor ve gerçek renkli bir kristale benziyordu. Yapı, resim alanındaki renk arayışlarıyla doğrudan bağlantılıydı ve bu arayışlar, daha önce de belirttiğim gibi çoğu zaman cam mitolojisinin kodlarıyla yorumlanıyordu. Taut, “tapınağını” “Delaunay ışık kompozisyonları” ile süslemek istedi 128 . Binanın cam duvarlarına Max Pechstein, Jan Thorne-Prikker, Josef Margold ve diğerlerinin cam resimleri yerleştirildi. Bina, açılış töreninde hazır bulunan ve davulun on dört tarafına 14 slogan yazan Scheerbart'a ithaf edildi: "Işık dünyaya nüfuz eder ve kristalde hayat alır" "Cam açılır" yeni dönem Tuğla binalar yalnızca kötülük getirir" 129 .

Mimarlıkta yeni başlangıçları kesintiye uğratan Birinci Dünya Savaşı'nın bitiminden hemen sonra Taut, Scheerbart'ın mitini gerçekleştirmeye kararlı bir grup genç meraklıyı etrafına topladı. Kasım 1918'de Berlin'de İşçi Temsilcileri Konseyleri modeline göre düzenlenen “İşçi Sanat Konseyi” kuruldu. Taut, Konseyin lideri olur. Bu sanat örgütü kendisini sanat alanında halkın iradesinin yetkili temsilcisi olarak görmektedir. Mimarlar Konsey'de önemli bir rol oynamaktadır. Büyük bölümü Taut tarafından yazılan Konsey bildirilerinde, halkın iradesini ifade eden mimar, milletin yeni lideri ilan ediliyor. Ağustos 1918'de grubun önde gelen teorisyenlerinden biri ve Scheerbart'ın fanatik hayranı Adolf Bene şunları yazdı:

"Barış öncelikle inşaattır, resim veya heykel değil. İnşaat barış sanatıdır<...>. Mimarlık, kelimenin dünyevi anlamında insandan tamamen bağımsızdır.<...>. Kozmik olanı ifade edebilir. Mimarinin basit olduğu bir zamanda

128 K. Junghanns. Bruno Gergin 1880-1938. Berlin., 1983, S.28

129 Alıntı yapılan yer: D. Sharp. Paul Scheerbart'ın Cam Dünyası. İçinde: Cam Mimarisi, Paul Scheerbart... s. 14.

Kozmik yapıyı doğrudan devam ettiren resim ve heykel, uzayda halihazırda oluşmuş olanı incelemelidir." 130 .

Bene, uzay inşaatında Fechner ve Scheerbart'ın ruhunu takip etme çağrısında bulundu.

Kasım Devrimi'nin duygularından ilham alan Konsey üyeleri, bu insanüstü görevleri üstlenmeye hazırdı. Nisan 1919'da Konsey, bilinmeyen mimarların yer aldığı bir sergi düzenledi. 1919'un başında Bauhaus Weimar'da açıldı; programı İşçi Konseyi'ne benziyordu. Taut'un grubu kitaplar yayınlıyor, çoğu gerçekleşmemiş birçok fantastik proje yaratıyor ve büyük ölçüde efsane oluşturma doğrultusunda aktif olarak teorileştirmeyle ilgileniyor. Bu teorik çalışma en yoğun şekilde grubun özel yazışmalarında gerçekleştirilmektedir. Zincir boyunca ilerleyen manifesto mektupları, yazışmalara katılanların (1919-1920) “Cam Zincir” adını verdikleri bir bütünlük oluşturur. “Cam Zincir”in metinleri daha sonra Taut'un Magdeburg'da (1920-1922) çıkardığı “Frühlicht” (“Şafak”) dergisinin yayınlarının temelini oluşturdu.

Cam, grubun tüm faaliyetlerinin merkezinde yer alıyor. Worringer'in iddiasını tekrarlayan Bene, camı kozmizmle ilişkilendirdi:

"Hiçbir malzeme cam kadar kararlı bir şekilde maddeyi yenemez. Cam, maddenin eritildiği ve yeniden eritildiği tamamen yeni, saf bir malzemedir. Sahip olduğumuz tüm malzemeler arasında en çok elementlere doğru çekilir. Gökyüzünü yansıtır ve güneş ve parlayan su gibi<...>. Cam, insandan daha fazlası olarak, insan dışı bir işlev görüyor." 131 .

Grubun en ayrıntılı mimari ütopyaları bizzat Bruno Taut'a aitti ve Konseyin üç kitabında ifade ediliyordu: “Şehir Tacı” (1919, 1916'da başladı), “Alp Mimarisi” (1919), “Şehirlerin Yıkımı” (1920). ). Tüm kitaplar, mega şehirlerin yok edilmesi ve bunların yerine, merkezinde her zaman kristal şeklinde bir cam saray-tapınak bulunan ütopik yerleşimlerin kurulmasıyla ilgiliydi. Şehirlerin Yıkımı'nda Taut, yerden büyüyen dev bir cam çiçek şeklinde bir yerleşim yeri tasarımı bastırdı. 132 ,

130 A. Behne. Die Wederkehr der Kunst. Leipzig, 1919, S.43-44.

131 Age., S. 67.

132 Çar. A. Strindberg'in "Düşlerin Oyunu" (1902) adlı eserinde yerden ışığa doğru bir çiçek gibi büyüyen bir kale vardır. - A. Strindberg Rüyaların oyunu. Favoriler. M., 1994, s. 423.

Dağları camdan kristal saraylara dönüştürme projesi olan "Alp Mimarisi", uzay mimarisi temalı fantezilerle sona eriyor. Bu kitapta tamamen renkli kristallerden yapılmış bir “dağlardaki kristal ev” projesi yer alıyor. Kar alanları ve buzullar bölgesinde. Dua, anlatılamaz sessizlik. Sessizlik Tapınağı" 133 . Scheerbart'ın Avustralya Sessizlik Tapınağı'nı anımsatan bu tapınak, cam, buz ve dağ mitolojisini bir araya getiriyor. İlk romantikleri büyüleyen dağ sembolizmi, Wagner ve Nietzsche'den güçlü bir ivme kazandı. Yüzyılın başında, dağın kültürel mitindeki bir nokta aşırı derecede yoğunlaştı: Dağ sürekli olarak özlem açısından yorumlanıyor. ışığa doğru. 1909-1911'de E. Munch, Oslo Üniversitesi için ortasında güneşe doğru yönlendirilmiş belirsiz kristal şekilli bir "insan dağı" olan bir tablo hazırladı.

1908'de Gustav Le Rouge, "Mars Gezegeninin Tutsağı" adlı romanında, en saf kristalden yapılmış sırtı güneş ışınlarını yoğunlaştıracak şekilde yansıtan garip bir cam dağdan bahseder. dağ vadisi özel bir tropikal mikro iklim yaratıyor. Bu dağ parabolik aynalarının ısıttığı vadide, insan gözüne benzeyen kocaman çiçeklerin olduğu bir cennet vardı. Le Rouge şunu belirtiyor: "Bu vadi prensipte inanılmaz boyutlarda gelişmiş bir sera olarak düşünülebilir." 134 .

Bu yarı sembolist fanteziler Konseyin faaliyetlerinde daha somut özellikler kazanıyor. Toplumsal bir ütopyanın ikincil gelişiminden bahsediyoruz ama ütopik sosyalizm ruhuyla değil, sembolist ütopya ruhuyla. Karl Schmidt-Rott-luff, Yeni Hıristiyan cemaatinin bir dağ şehrinin hayalini kuruyor 135 .

Strindberg, Scheerbart ile aynı Berlin çevresine mensuptu (bu çevrenin içinde Gotik fanatik S. Przybyszewski ve cam şehir fantazisi P. Hill'in yazarı da vardı). Taut'un büyüyen bir çiçek şehir projesi kesinlikle dönemin bu sanatsal ütopyalarına dayanıyor. yüzyılın ve tiyatro ve sinema projelerinde - "Dünyanın İnşaatçısı" (1920) adlı oyun filmi ve "Zincir" e dayanan "Mutluluk Galoşları" (1920) senaryosu da dahil olmak üzere birçok kez geliştirildi. Her iki durumda da çiçek gibi büyüyen cam evler, uzay mimarisinin temasına dönüşüyor. Çiçek evi motifinin gelişimi, Galle ve Tiffany gibi sanatçıların yaptığı Art Nouveau cam vazolardan da etkilenmiştir. Scheerbart'ın Tiffany'ye yaklaşımı için bkz. R. Banham Op.

_________

133 Paul Scheerbart'ın Cam Mimarisi ve Bruno Taut'un Alp Mimarisi, s. 121.

134 G. Le Rouge. Mars gezegenindeki mahkum. Paris, 1976, s. 285. Kahramanın ruhsal astral seyahat sonucunda Mars'a ulaşması karakteristiktir.

135 Evet! Berlin'deki Stimmen des ArbeitsratesfurKunst. Charlottenbourg, 1919, S.91.

Caesar Klein fantastik bir şehir hakkında, "bilinmeyen büyük tanrının katedrali, altın camdan yükselen bir piramit, binlerce kristal fasetle süslenmiş" ile taçlandırılmıştır. 136 . İnsanlığın yeniden dirilişi, tanrısı bilinmeyen bazı karanlık kozmik inançlara dayanarak planlanmaktadır. Yeni bir din teması, Konsey ve Cam Zincir'in yazılarında en popüler olanlardan biridir. Onun dogmatikleri tamamen Scheerbart-Fechner anlayışının sembolist metaforlarıyla aynı çizgidedir.

Son derece farklı sanatsal özlemlere sahip insanlar Taut'un etrafında birleşti. Cam Zincir şunları içeriyordu: Karl Kreil, Paul Gesch, Hans Scharoun, Jacobus Guettel, Hans Hansen, August Hublick, Max Taut, Wilhelm Bückmann, Hermann Finsterlin, Wassily Luckhardt, Walter Gropius ve Bruno Taut. Adolf Bene de gruba katıldı. Ortak bir mistik duygu herkesi birleştirdi.

"Cam Zincir"de Hablik'in yazdığı bir metin yer alıyordu; bu metinde grubun amacı yeni bir kitap inşa etmek olarak ilan ediliyordu: tüm İncilleri ve Kuranları, tüm "kutsal" yazıları geçersiz kılacak ve unutulacak bir "Kitap". o kadar yaratılış dininden bahsedecek - o kadar yaratılış dini olacak" 137 . Mimariyi dünyanın yaratılışıyla, yeni bir dinle, yeni bir dünyayla eşitleyen yeni bir tanrıcılıktan bahsediyoruz. kutsal yazı. Whitman'ın "Çim Yaprakları" eserinin Alman dışavurumcular arasında bir tür sanat eserine dönüştürülmesi elbette tesadüf değildir. kutsal metin 138 . Yeni bir Cennetin yaprakları üzerine yazılmış yeni bir İncil yaratma iddiasını ortaya atan kişi Whitman'dı. Bruno'nun kardeşi Max Taut'un "yaprak yerine ağaç üzerinde büyüyen evler" vizyonundan bahsetmesi elbette tesadüf değil. 139 . Böylece organomorfizm arzusu ve sera efsanesi yeni bir mitolojik birim halinde şekilleniyor. The Glass Chain'de mektuplarını "Glass" takma adıyla imzalayan Bruno Taut,

136 aynı eser ., S.49.

137 Glaseme Kette'i öldür. Visionare Architekturen aus dem Kreis um Bruno Taut 1919-1920. Berlin, 1963, S.16.

138 L.-G. Buchheim. Kunstlergemeinschan Bricke'yi öldürün. Feldafmg, 1956, S. 37-39.

139 Glaserne Kette'i öl. S. 20. Çar. V. Khlebnikov'un cam kitabı motifiyle:

"Cam sayfaların şehri,

Gün içerisinde onları geniş bir çiçekle açmak

Ve gece kapanıyor." - Khlebnikov V. Toplu Eserler, cilt 5. L., 1933, s. 89.

kitabın Khablik temasını vurguluyor ("Cam Zincir"in tamamı bir cam kitap olarak anlaşılabilir), ancak bunu zaten Kâse açısından yorumluyor (Kase'nin yalnızca kristal bir bardak olarak değil aynı zamanda aynı zamanda anlaşıldığı da biliniyor) gizem kitabı olarak) ve grubun tüm faaliyetlerini “gizem” olarak adlandırıyor 140 . Ve son olarak, grubun belki de en özgün teorisyeni Hermann Finsterlin, şiirsel dokunaklılığıyla görkemli "Sekizinci Gün" gizemini "Zincir" boyunca başlatıyor; Finsterlin, kozmosun yaşamının mimaride sunulan bir resmini çiziyor; görüntüler. Buradaki her şey titreşiyor, yoğun ışınımlı plazmayla hareket ediyor ve yıkıcı mutasyonlar yaşıyor. Ve devasa dünyanın merkezinde “sonsuz doğallığın kaleydoskopu” dönüyor. 141 (Bruno Taut'un cam köşkündeki kaleydoskopla karşılaştırın).

Finsterlin'in tasarımlarındaki hayal edilemeyecek, çarpık salyangoz benzeri ve fantastik bir şekilde dönen binalar, bir dizi yeni mimari mitolojiyi bir tasarımda sentezlemeye yönelik radikal bir girişimdir. Mimar, statik ile hareket, yapıcılık ile organomorfizm arasındaki denge gibi, “kristal ile amorfluk arasında” bir denge bulmaya çalışıyor: “Yeni evlerin içinde insanlar kendilerini masalsı bir kristal dürüzün sakinleri gibi değil, bir kristalin sakinleri gibi hissedecekler. yaşayan bir organizmanın iç kısmı. 142 . Finsterlin, benzersiz evlerini, bir kişiyi evinden sonsuz bir "bitkisel" alana "atmak" için tasarlanmış cam zeminlerle donatıyor. Ve tabii ki yeni ev onun için bu, "nabız gibi atan dünyamızın güçleriyle her gün yeniden doldurulan Kase"dir 143 .

Finstrelina'nın projeleri grubun faaliyetleri arasında en fantastik ve cüretkar olanlardır. Ancak özünde Konsey üyelerinin ve “Zincir”in neredeyse tüm çalışmaları aynı kültürel mit üzerinde çalışıyor. 1920'de Vasily Luckhardt bir kilise için kristal şeklinde bir tasarım yarattı. Hablik cam kristal druzlara benzer binaların maketlerini ve eskizlerini yapıyor, Hans Scharoun çiçek şeklinde binalar yapıyor, Johannes Molzahn cam kristalini yapıyor, Max Taut Grunewald'daki kristal formunda "Halk Evi"ni tasarlıyor çiçek ve bitki kristal formlarını diğer projelerde vb. yaygın olarak kullanıyor. Görünüşe göre mimarlar bile

140 Die Glaseme Kette, S. 39.

141 Age., S.32.

142 H. Finsterlin. Innenarchitektur. - Frulicht, 1 Jg, H.2, Kış 1921-1922, S. 36.

143 Age., S.36.

Hans Poelzig veya Erich Mendelssohn gibi cam kültünden oldukça uzak olanların bu kültürel mitin yankıları açıktır. Örneğin Mendelssohn, ünlü Einstein Kulesi'ni gelecekteki bir katedralin taslağı olarak inşa etti. Kulenin yukarıdan gelen ışığı absorbe etmesi ve ışınları zindana yansıtmak için aynaları kullanması gerekiyordu. 144 tamamen Scheerbart'ın Lezabendio'sundaki "ışık yakalayan kule" ruhuna uygun.

Aynı ideolojik çizgide, aynı zamanın daha ünlü ve daha az ütopik projelerini de ele almalıyız - Mies van der Rohe'nin Friedrichstrasse'deki cam gökdelen projesi (1919), cam kule projesi (1921) veya " Tamamen Tauta-Bene kategorilerinde ifade edilen "organik mimari" ve cam kültü fikirleriyle Frank Lloyd Wright'ın "Cam Kulesi" 145 .

Burada tabii ki Taut grubu üyelerinin ve onların fikir çemberinde yer alan mimarların yarattığı onlarca cam ev projesine kısaca da olsa değinmek mümkün değil.

Efsanenin mistik gerilimi 20'li yılların ortalarında keskin bir şekilde azalmaya başladı. Mimarlar iş buldu Cam evler hayatta kök salmaya ve buna bağlı olarak ütopik boyutunu kaybetmeye başladı. Camın yaygınlaşmasıyla beklenen sosyal ve manevi devrim gerçekleşmedi. Bruno Taut'un cam kültünden çok hızlı bir şekilde uzaklaşması anlamlıdır, dolayısıyla yirmili yıllarda inşa ettiği yerleşim alanlarının, geliştirdiği mimari ütopyayla pek az ortak yanı vardır. Örneğin, Peter Grund'un 1928'de bir kilise mimarisi yarışmasına sunduğu dağdaki cam kilise tasarımı, inanan kişinin kayanın derinliklerine girip bir su çağlayanına ve ardından bir sığınağa ulaşmak zorunda kaldığı mitolojik bir anakronizme benziyor. üzerinde çok renkli ışıklarla yanan bir cam tonoz vardı. 146 .