Fikir(Yunan fikir– prototip, ideal, fikir) – bir eserin tüm figüratif sistemiyle ifade edilen ana fikri. Bir fikri temelden farklılaştıran ifade biçimidir. sanat eseri bilimsel bir fikirden. Bir sanat eseri fikri figüratif sisteminden ayrılamaz, bu nedenle onun için yeterli bir soyut ifade bulmak, onu eserin sanatsal içeriğinden ayrı olarak formüle etmek o kadar kolay değildir. L. Tolstoy, fikrin “Anna Karenina” romanının biçiminden ve içeriğinden ayrılamazlığını vurgulayarak şunları yazdı: “Bir romanda ifade etmeyi düşündüğüm her şeyi kelimelerle söylemek isteseydim, o zaman şunu söylemem gerekirdi: Bir roman yaz, ilk yazdığımın aynısı."
Ve bir sanat eseri fikri ile bilimsel bir eser fikri arasındaki bir fark daha. İkincisi, açık bir gerekçelendirmeyi ve katı, çoğunlukla laboratuvar kanıtını ve doğrulamayı gerektirir. Yazarlar, bilim adamlarının aksine, kural olarak katı kanıtlar için çabalamazlar, ancak böyle bir eğilim doğa bilimciler arasında, özellikle de E. Zola arasında bulunabilir. Bir söz sanatçısının toplumu ilgilendiren şu veya bu soruyu sorması yeterlidir. Bu üretimin kendisi, eserin ana ideolojik içeriğini barındırıyor olabilir. A. Çehov'un belirttiği gibi, "Anna Karenina" veya "Eugene Onegin" gibi eserlerde tek bir sorun "çözülmemiştir", ancak yine de herkesi ilgilendiren derin, sosyal açıdan önemli fikirlerle doludur.
“İdeoloji” kavramı aynı zamanda “bir eserin fikri” kavramına da yakındır. Son dönem daha çok yazarın tasvir edilene karşı tutumuyla konumuyla ilgilidir. Yazarın ifade ettiği fikirler farklı olabileceği gibi bu tutum da farklı olabilir. Yazarın konumu, ideolojisi öncelikle yaşadığı çağa, bu zamanın doğasında var olan, biri veya diğeri tarafından ifade edilen sosyal görüşlere göre belirlenir. sosyal grup. 18. yüzyılın Aydınlanma edebiyatı, toplumu akıl ilkelerine göre yeniden düzenleme arzusu, eğitimcilerin aristokrasinin ahlaksızlıklarına karşı mücadelesi ve "üçüncü sınıf" erdemine olan inançla belirlenen yüksek bir ideolojik düzeyle karakterize edildi. Aynı zamanda yüksek vatandaşlıktan yoksun aristokrat edebiyatı da (Rokoko edebiyatı) gelişti. İkincisine "ideolojisiz" denemez, sadece bu eğilimin ifade ettiği fikirler, Aydınlanma'nın karşıtı bir sınıfın, tarihsel perspektifini ve iyimserliğini kaybeden bir sınıfın fikirleriydi. Bu nedenle, "değerli" (zarif, rafine) aristokrat edebiyatın ifade ettiği fikirler büyük bir toplumsal yankıdan yoksundu.
Bir yazarın ideolojik gücü, eserine kattığı düşüncelerle sınırlı değildir. Çalışmanın dayandığı malzemenin ve belirli bir karakter aralığının seçimi de önemlidir. Kahramanların seçimi, kural olarak, yazarın karşılık gelen ideolojik tutumlarına göre belirlenir. Örneğin, sosyal eşitlik ideallerini savunan 1840'ların Rus "doğal okulu", şehir "köşeleri" sakinlerinin - küçük memurlar, fakir kasaba halkı, kapıcılar, aşçılar vb. - hayatını sempatik bir şekilde tasvir ediyor. Sovyet edebiyatında, Öncelikli olarak proletaryanın çıkarlarıyla ilgilenen, ulusal çıkar adına kişisel hayatını feda eden bir kişi “gerçek hayat”la ön plana çıkıyor.
Bir eserde “ideolojik” ile “sanatsal” arasındaki ilişki sorunu son derece önemli görünmektedir. Her zaman değil, seçkin yazarlar bile bir eserin fikrini mükemmel bir sanatsal forma dönüştürmeyi başaramazlar. Çoğu zaman, edebiyat sanatçıları, kendilerini heyecanlandıran fikirleri olabildiğince doğru bir şekilde ifade etme arzusuyla gazeteciliğe saparlar, "tasvir etmek" yerine "akıl yürütmeye" başlarlar ve bu da sonuçta işi daha da kötüleştirir. Böyle bir duruma bir örnek, R. Rolland'ın son derece sanatsal ilk bölümlerinin gazetecilik makalelerine benzeyen son bölümlerle tezat oluşturduğu "Büyülü Ruh" romanıdır.
Bu gibi durumlarda, saf sanatsal görüntüler diyagramlara, yazarın fikirlerinin basit sözcülüklerine dönüşür. L. Tolstoy gibi en büyük söz sanatçıları bile, eserlerinde böyle bir ifade yöntemine nispeten az yer vermesine rağmen, kendilerini endişelendiren fikirlerin "doğrudan" ifadesine başvurdular.
Genellikle bir sanat eseri ifade eder ana fikir ve yan tarafla ilgili bir takım küçük olanlar hikayeler. Böylece Sofokles'in ünlü trajedisi "Kral Oedipus"ta, insanın tanrıların elinde bir oyuncak olduğunu ifade eden eserin ana fikrinin yanı sıra, muhteşem bir sanatsal düzenlemeyle, esere dair fikirler aktarılmaktadır. çekicilik ve aynı zamanda insan gücünün zayıflığı (Oedipus ile Creon arasındaki çatışma), bilge “körlük” hakkında (kör Tiresias'ın fiziksel olarak gören ama ruhsal olarak kör Oedipus ile diyaloğu) ve bütün bir seri diğerleri. Eski yazarların en derin düşünceleri bile yalnızca sanatsal biçimde ifade etmeye çalışmaları karakteristiktir. Efsaneye gelince, onun sanatı bu fikri tamamen “özümsemiştir”. Bu bakımdan pek çok teorisyen, eserin ne kadar eski olursa o kadar sanatsal olduğunu söyler. Ve bunun nedeni, eski "mitlerin" yaratıcılarının daha yetenekli olması değil, soyut düşünmenin az gelişmiş olması nedeniyle fikirlerini ifade etmenin başka bir yolunun olmamasıdır.
Bir eserin fikrinden, ideolojik içeriğinden bahsederken, onun sadece yazar tarafından yaratılmadığını, aynı zamanda okuyucunun da katkıda bulunabileceğini unutmamak gerekir.
A. France, Homer'ın her satırına, Homer'ın kendisinin yüklediğinden farklı olarak kendi anlamımızı kattığımızı söyledi. Buna, hermenötik yönü eleştirenler, aynı sanat eserinin algısının farklı dönemlerde farklı olabileceğini eklerler. Her yeni tarihsel dönemin okuyucuları genellikle kendi zamanlarının baskın fikirlerini yapıtın içine "özürler". Ve bu doğrudur. Sovyet döneminde, o dönemin egemen "proleter" ideolojisine dayanan "Eugene Onegin" romanını Puşkin'in hiç düşünmediği bir şeyle doldurmaya çalışmadılar mı? Bu bakımdan mitlerin yorumlanması özellikle aydınlatıcıdır. İstenirse içlerinde herhangi bir şey bulabilirsiniz modern fikir Politikten psikanaliz'e. S. Freud'un Oedipus mitinde oğul ile baba arasındaki ilk çatışma hakkındaki fikrinin doğrulandığını görmesi tesadüf değildir.
Sanat yapıtlarının ideolojik içeriğinin geniş bir şekilde yorumlanma olasılığı, tam da bu içeriğin ifadesinin özgüllüğünden kaynaklanmaktadır. Bir fikrin mecazi, sanatsal düzenlemesi bilimsel olan kadar doğru değildir. Bu, çalışma fikrinin çok özgür bir şekilde yorumlanması olasılığının yanı sıra, yazarın düşünmediği fikirleri "okuma" olasılığını da ortaya çıkarır.
Bir eser fikrini ifade etmenin yollarından bahsederken, pathos doktrininden bahsetmek mümkün değildir. V. Belinsky'nin şu sözleri iyi biliniyor: "Şiirsel fikir bir kıyas değildir, bir dogma değildir, bir kural değildir, yaşayan bir tutkudur, pathostur." Ve bu nedenle bir eserin fikri "soyut bir düşünce değil, ölü bir form değil, yaşayan bir yaratımdır." V. Belinsky'nin sözleri yukarıda söylenenleri doğruluyor - bir sanat eserindeki fikir belirli araçlarla ifade edilir, "canlıdır" ve soyut değil, "kıyaslama" değildir. Bu derinden doğrudur. Sadece bir fikrin pathos'tan ne kadar farklı olduğunu açıklığa kavuşturmak gerekiyor çünkü Belinsky'nin formülasyonunda böyle bir fark görünmüyor. Pathos öncelikle tutkudur ve bir tür sanatsal ifadeyle ilişkilendirilir. Bu bakımdan “acınası” ve (natüralistler arasında) tarafsız çalışmalardan söz edilir. Pathos ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan fikir, hala işin içeriği olarak adlandırılan şeyle daha çok ilgilidir, özellikle "ideolojik içerik" ten söz ederler. Doğru, bu bölünme görecelidir. Fikir ve pathos tek bir yerde birleşiyor.
Ders(Yunanca'dan tema)- Yazarın tasvir ettiği yaşam olaylarının temeli, ana sorunu ve ana kapsamı nedir. Eserin teması, fikriyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Hayati materyalin seçimi, problemlerin formülasyonu, yani konunun seçimi, yazarın çalışmada ifade etmek istediği fikirler tarafından belirlenir. V. Dahl " Açıklayıcı sözlük“temayı “tartışılan veya açıklanan bir konum, bir görev” olarak tanımladı. Bu tanım, bir eserin temasının her şeyden önce bir problemin ifadesi, bir “görev” olduğunu, sadece bir veya bir “görev” olduğunu vurguluyor. ikincisi bir görselin konusu olabilir ve aynı zamanda eserin olay örgüsü olarak da tanımlanabilir. Bu bağlantı, "bir temanın yazarın deneyiminden kaynaklanan, ona önerilen bir fikir olduğunu" yazan Gorky tarafından fark edildi, ancak yaşam, onun izlenimlerinin haznesinde hala biçimlenmemiş olarak yuva yapıyor ve görüntülerde talepkar bir düzenleme uyandırıyor. onda tasarımı üzerinde çalışma dürtüsü var." Temanın sorunlu yönelimi, "Ne yapmalı?" veya "Kim suçlanacak?" romanlarında olduğu gibi, genellikle eserin başlığında ifade edilir. ” Aynı zamanda, neredeyse tüm edebi şaheserlerin, çoğunlukla kahramanın adını tekrarlayan, kesinlikle tarafsız başlıklara sahip olduğu bir kalıptan bahsedebiliriz: “Faust”, “Odyssey”, “Hamlet”, "Kardeşler Karamazov", "Don Kişot" vb.
Bir eserin fikir ve teması arasındaki yakın bağı vurgulayarak, çoğunlukla “ideolojik ve tematik bütünlük”ten ya da eserin ideolojik ve tematik özelliklerinden söz ederler. İki farklı fakat yakından ilişkili kavramın böyle bir birleşimi tamamen haklı görünüyor.
"Tema" teriminin yanı sıra, anlam olarak buna yakın bir şey sıklıkla kullanılır - "tema" bu sadece eserdeki varlığı ima etmiyor ana konu, ama aynı zamanda çeşitli yan tematik çizgiler. Eser ne kadar büyükse, hayati malzemeyi ne kadar geniş bir şekilde kapsıyor ve ideolojik temeli ne kadar karmaşıksa, bu tür tematik çizgiler de o kadar fazla olacaktır. I. Goncharov'un “Uçurum” adlı romanındaki ana tema, modern toplumda yolunu bulmanın dramı (Vera'nın dizesi) ve bu tür girişimleri sonlandıran “uçurum”un anlatımıdır. Romanın ikinci teması asil amatörlük ve bunun yaratıcılık üzerindeki yıkıcı etkisidir (Raisky'nin çizgisi).
Bir eserin teması ya sosyal açıdan önemli olabilir - bu tam olarak 1860'lar için "Uçurum" un temasıydı - ya da bazen insanların şu veya bu yazarın "önemsiz konusu" hakkında konuşmasıyla bağlantılı olarak önemsiz olabilir. Bununla birlikte, bazı türlerin doğası gereği "önemsiz konuları", yani sosyal açıdan önemli konuların yokluğunu ima ettiği unutulmamalıdır. Bu, özellikle "önemsiz konu" kavramının değerlendirici olarak uygulanamadığı samimi şarkı sözleridir. Büyük işler için başarılı bir tema seçimi başarının ana koşullarından biridir. Bu, A. Rybakov'un eşi benzeri görülmemiş okuyucu başarısı, esas olarak 1980'lerin ikinci yarısında akut olan Stalinizmi ifşa etme konusuyla sağlanan "Arbat'ın Çocukları" romanı örneğinde açıkça görülmektedir.
Edebi eserlerde “ başlık"iki ana yorumu vardır:
1)başlık– (eski Yunan temasından - temel olan) görüntünün konusu, yazarın eserinde yakaladığı hayatın gerçekleri ve olayları;
2) asıl sorunçalışmada ortaya çıktı.
Çoğunlukla bu iki anlam “tema” kavramı altında birleştirilir. Nitekim “Edebiyat Ansiklopedik Sözlüğü”nde şu tanım verilmektedir: “Konu, epik ve dramatik eserlerin yaşamsal temelini oluşturan ve aynı zamanda felsefi, sosyal, destansı ve diğer ideolojik sorunların ortaya konulmasına hizmet eden olaylar dizisidir”. (Edebiyat ansiklopedik sözlük. Altında. ed. Kozhevnikova V.M., Nikolaeva P.A. – M., 1987, s. 347).
Terimlerin tekrarından kaçınarak, "tema", "sorun", "fikir" kavramlarını ve en önemlisi bunların arkasındaki sanatsal içerik "düzeylerini" açıkça ayırt etmek gerekir.
Konuyla demek istediğimiz sanatsal yansımanın nesnesi, gerçeklikten bir esere ve biçime geçiyormuş gibi görünen yaşam karakterleri ve durumlarının yanı sıra insanın bir bütün olarak toplumla, doğayla, günlük yaşamla vb. objektif taraf içeriği. Konular bu anlayış içerisinde yazarın ilgi, anlayış ve değerlendirmesine konu olmuş her şey. Ders gibi davranır bağlantı Birincil gerçeklik ile sanatsal gerçeklik arasında(yani aynı anda her iki dünyaya da aitmiş gibi görünüyor: gerçek ve sanatsal).
Konuyu analiz ederken dikkat odaklanır yazarın kavramının ilk anı olarak gerçekliğin gerçeklerini seçmesi üzerineçalışıyor. Anlamlı bir analizin ağırlık merkezinin tamamen farklı bir düzlemde olması gerekirken, bazen sanki bir sanat eserindeki asıl şey ona yansıyan gerçeklikmiş gibi konuya haksız yere çok fazla önem veriliyor: o değil yazar yansıyan, A nasıl anladın yansıtıldı. Konuya abartılı ilgi, edebiyatla ilgili bir sohbeti, bir sanat eserine yansıyan gerçeklikle ilgili bir sohbete dönüştürebilir ve bu her zaman gerekli veya verimli olmayabilir. (“Eugene Onegin” veya “Ölü Canlar”ı yalnızca 19. yüzyılın başındaki soyluların yaşamının bir örneği olarak düşünürsek, o zaman tüm edebiyat bir tarih ders kitabı için bir resme dönüşür. Böylece eserin estetik özgüllüğü ortaya çıkar. eserler, yazarın gerçeklik görüşünün özgünlüğü ve edebiyatın özel asli görevleri göz ardı edilir).
Konunun analizine öncelikli önem vermek yanlıştır çünkü daha önce de belirtildiği gibi bu içeriğin nesnel tarafıdır ve bu nedenle yazarın bireyselliği, gerçekliğe subjektif yaklaşımı kendini gösterme fırsatına sahip değildir. içeriğin tamamı bu seviyede. Yazarın tematik düzeydeki öznelliği ve bireyselliği yalnızca yaşam olaylarının seçimi elbette bu, bu eserin sanatsal özgünlüğü hakkında ciddi bir şekilde konuşmayı henüz mümkün kılmıyor. Biraz basitleştirmek gerekirse, bir eserin temasını “Bu eser neyle ilgili?” sorusunun cevabı belirler diyebiliriz. Ancak eserin aşk temasına, savaş temasına vb. ithaf edilmesinden dolayı. Metnin benzersiz özgünlüğü hakkında fazla bilgi edinemezsiniz (özellikle önemli sayıda yazarın benzer konulara yönelmesi nedeniyle).
Belirli bir sanatsal bütünde arasında ayrım yapılması gerektiğine dikkat edilmelidir. yansıma nesnesi(konu) ve görüntü nesnesi(yazar tarafından çizilen belirli bir durum). Bu türden tipik bir hataya bakalım. A.S.'nin komedisinin teması. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı tablosu sıklıkla "Chatsky'nin Famus toplumuyla çatışması" olarak tanımlanıyor, halbuki bu sadece görselin konusu. Chatsky ve Famusov'un toplumu Griboyedov tarafından icat edildi, ancak tema tamamen icat edilemez; belirtildiği gibi, yaşam gerçekliğinden sanatsal gerçekliğe "gelir". Doğrudan konuya “gitmek” için açıklamanız gerekir karakterler, karakterlerde somutlaşıyor. O zaman konunun tanımı kulağa biraz farklı gelecektir: 19. yüzyılın 10-20'li yıllarında Rusya'da ilerici, aydınlanmış ve serf sahibi, cahil soylular arasındaki çatışma.
Yansıma nesnesi ile görüntünün nesnesi arasındaki fark çok net bir şekilde görülebilir. koşullu olarak çalışır-fantastik görüntüler. I.A.’nın masalında bunu söylemek mümkün değil. Krylov'un "Kurt ve Kuzu" teması Kurt ile Kuzu arasındaki, yani hayvanların yaşamı arasındaki çatışmadır. Masalda bu saçmalığın hissedilmesi kolaydır, bu yüzden teması genellikle doğru tanımlanır: Bu, güçlü, güçlü ve savunmasız arasındaki ilişkidir.
Konuları analiz ederken konular geleneksel olarak ayırt edilir belirli tarihsel Ve sonsuz.
Belirli tarihsel konular- bunlar, belirli bir ülkedeki belirli bir sosyo-tarihsel durum tarafından doğan ve koşullandırılan karakterler ve koşullardır; belirli bir sürenin ötesinde tekrarlanmazlar. Bunlar, örneğin 19. yüzyıl Rus edebiyatında "gereksiz adam" teması, Büyük Vatanseverlik Savaşı teması vb. Ebedi temalar Çeşitli ulusal toplumların tarihinde, farklı nesillerin yaşamlarında tekrar eden anları kaydedin (dostluk ve sevgi temaları, nesiller arası ilişkiler, Anavatan teması vb.)
Çoğu zaman tek bir temanın organik olarak hem somut tarihsel hem de ebedi yönleri birleştirir işi anlamak için de aynı derecede önemlidir: bu, örneğin F.M.'nin "Suç ve Ceza" adlı eserinde gerçekleşir. Dostoyevski, “Babalar ve Oğullar”, I.S. Turgenev, “Usta ve Margarita”, M.A. Bulgakov vb.
Bir konunun belirli bir tarihsel yönünün analiz edildiği durumlarda, böyle bir analizin mümkün olduğu kadar tarihsel açıdan spesifik olması gerekir. Konuyu belirtmek için dikkat edilmesi gerekenler üç parametre: aslında sosyal(sınıf, grup, toplumsal hareket), geçici(bu durumda, ilgili dönemin en azından ana tanımlayıcı eğilimlerinde algılanması arzu edilir) ve ulusal. Yalnızca üç parametrenin tamamının doğru bir şekilde belirlenmesi, belirli tarihsel konuların tatmin edici bir analizine olanak sağlayacaktır.
Bir değil birden fazla temanın öne çıkarılabileceği çalışmalar var. Bunların bütünlüğüne genellikle denir konu. Yan tematik çizgiler genellikle ana çizgi üzerinde "çalışır", sesini zenginleştirir ve onu daha iyi anlamaya yardımcı olur.
Dönem " sorun"(diğer Yunan sorunlarından - görev, görev), edebiyat eleştirisinde çeşitli bilim alanlarında kullanıldığına benzer bir anlama sahiptir. Sorun teorik veya pratik soru, izin gerektiren araştırma.
Edebi eserlerde şu tanımlara rastlanır: “ Sorunlar(antik Yunan problema - ileri atılan, yani yaşamın diğer yönlerinden izole edilmiş bir şey) yazarın eserde tasvir ettiği sosyal karakterlere ilişkin ideolojik anlayışıdır. Bunun anlamı, yazarın öne çıkanlar Ve geliştirir ideolojik dünya görüşüne dayanarak en önemli olduğunu düşündüğü karakterlerin özellikleri" (Edebiyat eleştirisine giriş. Ed. G.N. Pospelov - M., 1976, s. 77)
Konunun aksine, sorunsal, sanatsal içeriğin öznel yanıdır, bu nedenle yazarın bireyselliği, orijinal yazarın dünya görüşü veya L.N.'nin yazdığı gibi, bunda maksimum düzeyde kendini gösterir. Tolstoy, “yazarın konuya yönelik özgün ahlaki tutumu” (Tolstoy L.N. Guy de Maupassant'ın eserlerine önsöz // Toplu eserlerin tamamı. 90 ciltte T.30 - M., 1951). Nesnel gerçekliğin bir yazara sağladığı konuların sayısı kaçınılmaz olarak sınırlıdır, dolayısıyla farklı yazarların eserlerinin aynı veya benzer konu üzerine yazılması alışılmadık bir durum değildir. Ancak eserleri kendi sorunsalları açısından tamamen örtüşen iki büyük yazar yoktur.
Başka bir deyişle, altında sorunlar edebiyat eleştirisinde bir sanat eseri genellikle anlaşılır. anlama alanı, yazarın yansıyan gerçekliği anlaması. Yazarın dünya ve insan anlayışının ortaya çıktığı, düşünce ve deneyimlerinin yakalandığı, konuya belli bir açıdan bakıldığı alandır. Konular düzeyinde okuyucuya bir diyalog sunulur, şu veya bu değer sistemi tartışılır, sorular sorulur, şu veya bu yaşam yönelimi lehine ve aleyhine sanatsal "argümanlar" sunulur.
Doğal olarak konu, okuyucunun daha fazla faaliyet göstermesini gerektirir: Eğer konuyu olduğu gibi kabul ederse, o zaman konu hakkında yazarın düşünceleri ve deneyimlerinin rehberliğinde kendi düşüncelerine, mutabakatına veya anlaşmazlığına, yansımalarına ve deneyimlerine sahip olabilir ve olmalıdır. ama tamamen aynı değil.
Çoğu durumda, sözlü sanat yaratımları çoklu problemlere yol açmaktadır.
Edebiyat bilimciler sorunların çeşitli sınıflandırmalarını sunarlar. Özellikle modern araştırmacı A.B. Yesin'in Pospelov sınıflandırması açıklığa kavuşturuldu ve tamamlandı, bunun sonucunda şu tür konular belirlendi: “mitolojik”, “ulusal”, “sosyokültürel”, “roman” (“maceracı” ve “ideolojik-ahlaki” ayırt edilir) alt türler olarak), “felsefi” "
Pek çok spesifik eserin sorunlarının genellikle tipolojik olarak saf haliyle ortaya çıktığına dikkat edilmelidir (Saltykov-Shchedrin'in masalları sosyokültüreldir, A.S. Puşkin'in "Poltava"sı ulusaldır, vb.). Diğer türdeki konular bu eserlerin içeriğinde önemli bir rol oynamamaktadır. Ancak sıklıkla iki, daha az sıklıkla üç veya dört problem tipini birleştiren çalışmalar vardır. Böylece ideolojik, ahlaki ve sosyokültürel konular A.S.'nin "Eugene Onegin" adlı eserinde birleştirilmiştir. Puşkin, A.N. Ostrovski; A.S.'nin şiirinin ulusal ve ideolojik-ahlaki konuların birleşimi karakteristik özelliğidir. Puşkin "Bronz Süvari".
Analiz yaparken, farklı türdeki konuların her zaman bir eserde “eşit şartlarda” bulunmadığı akılda tutulmalıdır. Örneğin, N.V.'nin hikayesinde. Gogol'ün “Taras Bulba”sı, önde gelen ulusal tipin yanı sıra, Andriy'nin Polonyalı bir kadına olan aşkıyla ilgili sorunun yeni yönleri de var. Bir dereceye kadar hikayenin anlamlı orijinalliğini yaratırlar. Ancak eserin genel sanatsal yapısında bu yönler şüphesiz ikincil bir konuma sahiptir. Roman çatışmanın yardımıyla ulusal çatışmanın ciddiyeti vurgulanmakta ve içeriğin bu yönünün draması artırılmaktadır.
Üçüncü olarak yapısal bileşen konular ve problemlerle birlikte içeriğe denir fikir.
Fikir– (Antik Yunan fikrinden – kavram, temsil) – genellikle eserin ana fikri olarak kabul edilir; yazarın tasvir edilen yaşam olgusuna karşı tutumu, değerlendirmeleri; « bir sanat eserinin altında yatan genelleştirici, duygusal, yaratıcı düşünce” (Edebiyat ansiklopedik sözlük. Ed. Kozhevnikov V.M., Nikolaeva P.A. - M., 1987, s. 114).
Formülasyonların çeşitliliği, basitleştirilmiş yorumlara izin vermeyen ve kesin bir yoruma izin vermeyen kavramın kendisinin karmaşıklığı ile ilişkilidir. Sadece edebiyat hakkında konuşmanın gerekli olduğuna inanan edebiyatçıların bakış açısı asıl fikir(yani yazarın okuyuculara iletmek istediği belirli bir fikir), ama aynı zamanda yazarın derecelendirme sistemi(edebi bir metnin yaratıcısının tasvir edilen olguya karşı tutumu), yazarın ideali(insan ilişkilerinin standardı, kişinin ne olması gerektiği vb. hakkında fikir) ve dokunaklıçalışma (baskın duygusal ton veya duygusal ruh hali) (Esin A.B. Bir edebi eseri analiz etme ilkeleri ve teknikleri. - M., 1999, s. 57 - 72). Bununla birlikte bilim adamları, metinde mecazi biçimde ifade edilen ve yazarın gerçekliğe karşı tutumunu yansıtan düşünce ve duyguların tamamı anlamına gelen "bir eserin ideolojik kavramı" veya "ideolojik dünya" tanımını kullanma olasılığından bahsediyorlar. tasvir ediyor.
Eğer konu gerçekliğin yansıma alanı ise, problem ise soru sorma alanı ise o zaman ideolojik dünya– sanatsal kararlar alanı, bu sanatsal içeriğin bir tür “tamamlanmasıdır”. Bu, yazarın dünyaya karşı tutumunun ve onun bireysel tezahürlerinin, yazarın konumunun netleştiği alandır; burada belirli bir değer sistemi yazar tarafından onaylanır veya reddedilir, reddedilir.
Yazarın konumunun ilk ve en belirgin tezahürü sistemdir. yazarın değerlendirmeleri. Herhangi bir sanatsal görüntü mekanik bir kopya değildir; yazarın tasvir edilene karşı aktif, önyargılı ve seçici tutumuyla doludur. Çoğu zaman, bir edebi eserde yazarın değerlendirme sistemi özel bir analiz yapılmadan anlaşılabilir (Örneğin, "Minor" komedisinin yazarı D.I. Fonvizin'in Pravdin, Starodum, Milon, Sophia karakterlerini olumlu ve olumsuz olarak değerlendirdiği oldukça açıktır. – Skotinina, Prostakova, Mitrofanushka; L. Tolstoy'un sevgiye dayalı bir aileye yönelik olumlu tutumu, savaşın “insan doğasına aykırı” bir mesele olarak görülmesi vb. konusundaki olumsuz tutumu açıkça görülmektedir.)
Aynı zamanda, şu ya da bu nitelikteki karmaşık yazar değerlendirmeleri oldukça yaygındır. Bunun nedeni, karakterlerin kendilerinin belirsiz olması ve yalnızca artı veya eksi işaretiyle değerlendirilemeyecek karşıt eğilimler içermesidir. Bunlar Onegin ve Lensky, Pechorin, Raskolnikov ve diğer birçok edebi karakterin karakterleri (ve doğal olarak karakterlerin değerlendirmeleridir).
Yazar derecelendirme sisteminin temeli yazarın ideali- Yazarın, bir kişinin ne olması gerektiğine dair hayallerini somutlaştıran bir kişinin, insan ilişkilerinin en yüksek normu hakkındaki fikri. Yazarın idealinin yalnızca nadir durumlarda doğrudan ve doğrudan eserde somutlaştığı hemen söylenmelidir. Her olumlu karakter yazarın ideali olmadığından, okuyucunun, olumlu ve olumsuz değerlendirmeleri karşılaştırarak, eserin ideolojik dünyasının bir parçası olarak yazarın idealini çok daha sık "yeniden yapılandırması" gerekir.
Çoğu zaman (özellikle eleştirel gerçekçilik eserlerinde) yazarın ideali çelişkiyle inşa edilir - eserde tasvir edilen gerçekliğin tam tersidir (N.V. Gogol'un “Ölü Canlar” ve “Genel Müfettiş”, M.E. Saltykov'un masalları- Shchedrin, vb.).
Bir eserin ideolojik dünyasının bir diğer bileşeni de sanatsal fikir- ana genelleyici düşünce veya düşünce sistemi (ikinci durumda bazen eserin ideolojik sesi veya ideolojik kavramı hakkında konuşurlar). Bazen bir fikir veya fikirlerden biri, eserin metninde doğrudan yazarın kendisi tarafından formüle edilir - örneğin, L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı eserinde: "Basitliğin, iyiliğin ve hakikatin olmadığı yerde büyüklük yoktur." .” Bazen yazar, bir fikri ifade etme hakkını karakterlerden birine "emanet ediyor" gibi görünüyor (M. Gorky, "Yaşlı Kadın İzergil" öyküsünün kahramanının ağzına şu cümleyi koyuyor: "Hayatta her zaman bir yer vardır. kahramanca işler”).
Ancak çoğu zaman fikir, eserin metninde formüle edilmez, aksine eserin tüm yapısına nüfuz eder. Bu durumda fikrin tanımlanması analitik çalışmayı gerektirir. Bir fikri izole ederken, bunun genellemenin, soyutlamanın sonucu olduğunu ve bu nedenle kaçınılmaz olarak canlı ve zengin sanatsal anlamı düzelttiğini ve bir şekilde basitleştirdiğini hatırlamak gerekir. L.N.'nin dediği gibi Tolstoy'a göre, eleştirmenin formüle ettiği fikir "söylenebilecek gerçeklerden biridir" (N.N. Strakhov'a 23 ve 26 Nisan 1876 tarihli mektup) (Tolstoy L.N. Komple toplu çalışmalar. 90 ciltte Cilt. 62 - M., 1953, s.268). Başka bir deyişle, bir bütün olarak sanat eseri her zaman rasyonel bir fikirden daha zengindir.
Fikirle birlikte eserin sanatsal dünyasının bileşenlerinden biri de dokunaklı. Bazı durumlarda (bu özellikle lirik eserler için geçerlidir, ancak yalnızca bunlar için değil, genel olarak hepsi yüksek ve belirgin bir duygusal yoğunlukla karakterize edilir), fikrin rasyonel olarak izole edilmesine gerek yoktur, çünkü pratik olarak pathos içinde çözülür. B.G. Belinsky'nin "şiirsel bir fikir bir kıyas değildir, bir dogma değildir, bir kural değildir, yaşayan bir tutkudur, pathostur" diye yazması tesadüf değildir (Toplu eserlerin tamamı. 13 ciltte Cilt 7 - M) ., 1955, s.312). Böylece, dokunaklı bir eserin önde gelen duygu tonu, duygusal durumu olarak tanımlanabilir.
Konu ve çatışma
Komplo(Fransızca sujet'ten - konu, konu) – Edebi bir eserde tasvir edilen olaylar zinciri, yani karakterlerin ardışık durum ve koşullardaki mekansal-zamansal değişimlerindeki yaşamı. Yazarların canlandırdığı olaylar, karakterlerle birlikte temel oluşturur. objektif dünya iş ve dolayısıyla biçiminin ayrılmaz bir “bağlantısı”.
Olay örgüsü, çoğu dramatik ve destansı (anlatısal) eserin düzenleme ilkesidir. Aynı zamanda lirik edebiyat türünde de önemli olabilir (her ne kadar kural olarak burada çok az ayrıntıya sahip ve son derece kompakt olsa da): A.S.'nin "Peygamber", "Anchar". Puşkin vb.
Konu, kural olarak eserin metninde öne çıkar, yapısını (kompozisyonunu) belirler ve okuyucunun dikkatini tamamen odaklar. Günlük konuşmada olay örgüsünün genellikle eserin içeriğiyle özdeşleştirilmesi tesadüf değildir. Birisinin bir eserin içeriğini hatırlama isteğine yanıt olarak, genellikle kahramanın başına gelen olayları yeniden anlatırlar. Ancak böyle bir yeniden anlatım hiçbir şekilde içeriğin açıklanması değildir; yalnızca sanatsal biçim alanına ait olan (veya içerik-biçimsel bir unsur olarak kabul edilen) olay örgüsüne kısaca işaret eder.
Formun diğer yönleri gibi olay örgüsü de eserin ideolojik ve tematik konseptini ifade eder: yazarın sanatsal düşüncesi olayların akışında somutlaşır. Arsa benzersiz bir içerik yelpazesine sahiptir işlevler. İlk olarak, (karakterler sistemiyle birlikte) kişinin çevresiyle olan bağlantılarını, dolayısıyla onun gerçeklik ve kaderdeki yerini tanımlar ve karakterize eder ve dolayısıyla dünyanın resmi: yazarın varoluş vizyonu anlam dolu, umut, ruhsal aydınlanma ve neşe için yiyecek veren ya da tam tersine umutsuz, ruhsal karanlığa ve umutsuzluğa yol açan bir şey.
İkinci olarak olay örgüsü hayatın çelişkilerini açığa çıkarıyor ve doğrudan yeniden yaratıyor. Hiç olmadan anlaşmazlık karakterlerin yaşamlarında (uzun vadeli veya kısa vadeli), yeterince ifade edilmiş bir olay örgüsünü hayal etmek zordur. Olayların akışındaki karakterler, kural olarak, bir şeyden memnuniyetsizlik yaşarlar, bir şey alma, bir şeyi başarma, yenilgiye uğrama veya zafer kazanma arzusu vb.
Üçüncüsü, olaylar dizisi karakterler için bir eylem alanı yaratır, onların eylemlerinde ve olup bitenlere verdikleri duygusal ve zihinsel tepkilerde kendilerini çeşitli ve eksiksiz bir şekilde okuyuculara göstermelerine olanak tanır. Yazarlar genellikle olay örgüsü aracılığıyla karakter oluşumu süreçlerini yeniden üretirler. Olay örgüsünden karakterler arasındaki ilişkiler sistemi, onların hoşlandığı ve hoşlanmadığı şeyler hakkında konuşan M. Gorky'nin bunu "şu veya bu karakterin büyüme ve örgütlenme hikayesi" olarak tanımlaması tesadüf değildir (Gençlerle Konuşma) .Toplanan eserler. T.27 - M., 1953, s.215).
Olay örgüsü esas olarak karakterlerin eylemlerinden oluşur. Aksiyon- kişinin duygu, düşünce ve niyetlerinin eylemlerinde, hareketlerinde, söylediği sözlerde, jest ve mimiklerinde, yüz ifadelerinde ortaya çıkmasıdır.
Literatür farklı eylem türlerini bilir. Bazı durumlarda olay örgüsü, karakterlerin belirleyici eylemlerinin, dönüm noktalarının, hayatlarındaki "düğüm" anlarının tasvirine dayanır. Eylem tamamlandı harici Dinamikler: Sürecinde ve sonucunda karakterler arasındaki ilişkiler, kişisel kaderleri veya sosyal statüleri bir şekilde değişir. Diğer durumlarda olaylar, öncelikle karakterlerin düşünce ve deneyimlerinin nedeni olarak hareket eder. Aynı zamanda karakterler düşüncelerini ve duygularını davranışlarla, sözlerle, jestlerle, yüz ifadeleriyle ifade ederler, ancak hayatlarında gözle görülür dışsal değişiklikler yaratacak hiçbir şey yapmazlar. Ve eylemin dinamikleri baskın çıkıyor dahili: Olaylar sırasında, kahramanların konumu değil, psikolojik durumları değişir.
Dış eylemin ağırlıklı olduğu senaryolar temel olarak şunlara dayanmaktadır: kıvrımlar ve dönüşler olayların gidişatı. Bu terim, karakterlerin kaderlerindeki ani ve keskin değişimleri, mutluluktan mutsuzluğa, başarıdan başarısızlığa veya ters yöne her türlü dönüşü ifade eder.
Kıvrımların ve dönüşlerin (tartışılan anlamlı işlevin yanı sıra) başka bir amacı daha vardır: işi eğlenceli kılmak. Kahramanların hayatlarındaki, bazen tamamen rastlantısal olan (daha önce olup bitenlere ilişkin sessizlikler ve muhteşem "tanımalar" ile birlikte) değişen olaylar, okuyucunun konuya olan ilgisinin artmasına neden olur. daha fazla gelişme eylemlere ve dolayısıyla okuma sürecine: Kahramanın bundan sonra başına ne geleceğini ve bunun nasıl biteceğini bilmek ister.
Eğlenceli nihai karmaşıklıklara odaklanma, hem tamamen eğlendirici nitelikteki edebiyatın (dedektifler, "tabandan" çoğu, kitle edebiyatı) hem de ciddi, klasik edebiyatın (A.S. Puşkin'in "Genç Hanım-Köylü", "Kar Fırtınası") doğasında vardır. , “Suç ve Ceza” "F.M. Dostoyevski, vb.).
Olay örgüsünün en önemli işlevi hayattaki çelişkileri ortaya çıkarmaktır, yani çatışmalar. Çatışmalar destansı ve dramatik eserlerin önemli bir yönünü oluşturur. Olay örgüsü çatışmalarının özellikleri yazarların yaratıcılığının sorunları tarafından belirlenir.
"Toplumsallığın pathos'u" (V.G. Belinsky) ile ilgili çalışmalarda, çatışmalar belirli tarihsel durumların bir ürünü olarak kabul edilir ve tasvir edilir. Burada farklı sosyal gruplar, tabakalar, sınıflar veya milletler ve devletler arasındaki çelişkiler ve çatışmalar sıklıkla vurgulanmaktadır. Bunlar A.S. Puşkin ve diğerlerinin "Igor'un Kampanyası", "Boris Godunov".
Bu eserlerdeki toplumsal çelişkiler doğrudan ve açık bir şekilde somutlaşıyor; burada çatışmalar olarak mevcutlar; genel. Bununla birlikte, sosyal çelişkiler olay örgüsünde dolaylı ve dolaylı olarak yakalanabilir, karakterlerin kişisel ilişkilerinde, çatışmalarda kırılabilir. özel (“İstasyon Şefi”, A.S. Puşkin, “Babalar ve Oğullar”, I.S. Turgenev).
Resmi düzeyde, çeşitli çatışma türleri birbirinden ayrılmalıdır. En basit olanı bireysel karakterler veya karakter grupları arasındaki çatışma(“Woe from Wit”, A.S. Griboyedov, “The Station Agent”, A.S. Pushkin, vb.). Daha karmaşık görünümçatışma Kahraman ile yaşam biçimi, birey ve çevre arasındaki çatışma(sosyal, gündelik, kültürel vb.) Buradaki kahramana özel olarak kimse karşı çıkmıyor, savaşması ve yenmesi gereken bir rakibi yok, böylece çatışmayı çözüyor (Tam olarak burada olduğu bir eserin çarpıcı bir örneği) bu tür bir çatışma A.P. Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" adlı eserinde tasvir edilmiştir. (Esin A.B. Edebi bir eseri incelemenin ilke ve teknikleri. - M., 1999, s. 144).
Karakterlerin hayatlarındaki çatışmalar ile olayların gidişatı arasındaki ilişki farklı olabilir. Çoğunlukla çatışma, tasvir edilen olaylar sırasında tamamen somutlaşır ve tükenir. Karakterlerin aktif eylemleri sayesinde okuyucunun gözleri önündeymiş gibi ortaya çıkıyor, yoğunlaşıyor ve çözülüyor. Bu bir çatışma yerel ”, kapalı, çatışmasız bir durumun arka planında gerçekleşiyor.
Yerel ve geçici çatışmalar olay örgüsünün içindedir. Bunların yanı sıra başka çatışma türleri de var. Bir dizi destansı ve dramatik eserde olaylar ortaya çıkıyor sürdürülebilir , sürekli çatışma arka planı . Yazarın dikkat çektiği çelişkiler, anlatılan olaylar başlamadan önce, ilerledikçe ve tamamlandıktan sonra da mevcuttur.
İstikrarlı çatışma durumları, 19. ve 20. yüzyıl gerçekçi edebiyatının neredeyse çoğu olay örgüsünün doğasında vardır. Bu durumda yazar, "sürekli çatışma halindeki bir varoluşu" tasvir ediyor ve bu çatışmayı çözebilecek hiçbir gerçek pratik eylem düşünülemez. Geleneksel olarak bu tür çatışmaların belirli bir zaman diliminde çözümsüz olduğu söylenebilir” (Esin A.B. Bir edebi eseri analiz etme ilkeleri ve teknikleri. - M., 1999, s. 145).
Yukarıdaki çatışma türlerine ek olarak, aynı zamanda çatışmalar da vardır. harici Ve dahili (psikolojik) . İlk durumda yazar, kahramanın dış koşullarla (diğer insanlar, hayvanlar, doğa güçleri vb.) çarpışmasını, ikincisinde ise "ödün vermek zorunda kalan karakterin ruhunda meydana gelen süreçleri" tasvir eder. kendisiyle mücadele ediyor”. Dış ve iç çatışmalar sıklıkla birleştirilir.
Bu kitap hikayeler ve romanlar için 2.000 orijinal fikir içeriyor
Edebi bir eseri analiz ederken, geleneksel olarak "fikir" kavramı kullanılır; bu, çoğunlukla yazarın sorduğu iddia edilen sorunun cevabı anlamına gelir.
Edebi bir eser fikri - Edebi bir eserin anlamsal, mecazi, duygusal içeriğini özetleyen ana fikir budur.
İşin sanatsal fikri - bu, yazarın duygusal deneyiminin ve yaşam ustalığının bir ürünü olarak bir sanat eserinin içerik-anlamsal bütünlüğüdür. Bu fikir başka sanatlar ve mantıksal formülasyonlar aracılığıyla yeniden yaratılamaz; eserin tüm sanatsal yapısı, tüm biçimsel bileşenlerinin birliği ve etkileşimi ile ifade edilir. Geleneksel olarak (ve daha dar anlamda) bir fikir, eserin bütünsel anlaşılmasından doğal olarak çıkan ana düşünce, ideolojik sonuç ve “hayat dersi” olarak öne çıkıyor.
Edebiyatta bir fikir, bir eserde yer alan bir düşüncedir. Literatürde ifade edilen pek çok fikir vardır. Var mantıksal fikirler Ve soyut fikirler . Mantıksal fikirler, mecazi araçlar olmadan kolayca aktarılabilen kavramlardır; onları aklımızla algılayabiliyoruz. Mantıksal fikirler kurgu dışı edebiyatın karakteristik özelliğidir. Kurgusal roman ve hikâyeler felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, sebep-sonuç analizleri yani soyut unsurlarla karakterize edilir.
Ancak bir edebi eserde çok incelikli, zar zor algılanabilen fikirlerin özel bir türü de vardır. Sanatsal fikir mecazi biçimde somutlaşmış bir düşüncedir. Yalnızca mecazi dönüşüm içinde yaşar ve cümleler veya kavramlar biçiminde ifade edilemez. Bu düşüncenin özelliği, konunun açıklanmasına, yazarın karakterlerin konuşma ve eylemleriyle aktarılan dünya görüşüne ve yaşam resimlerinin tasvirine bağlıdır. Mantıksal düşüncelerin, görüntülerin ve tüm önemli kompozisyon unsurlarının birleşiminde yatmaktadır. Sanatsal bir fikir, belirlenebilecek veya gösterilebilecek rasyonel bir fikre indirgenemez. Bu türden bir fikir, görüntünün ve kompozisyonun ayrılmaz bir parçasıdır.
Sanatsal bir fikir oluşturmak zordur yaratıcı süreç. Edebiyatta etkilenir kişisel deneyim, yazarın dünya görüşü, yaşam anlayışı. Bir fikir yıllarca ve on yıllarca beslenebilir ve bunu gerçekleştirmeye çalışan yazar acı çeker, taslağı yeniden yazar ve uygun uygulama yollarını arar. Yazarın seçtiği tüm temalar, karakterler, tüm olaylar, ana fikrin, nüanslarının ve gölgelerinin daha eksiksiz bir şekilde ifade edilmesi için gereklidir. Ancak sanatsal bir fikrin ideolojik bir plana, yani çoğu zaman sadece yazarın kafasında değil kağıt üzerinde de beliren bir plana eşit olmadığını anlamak gerekir. Sanat dışı gerçekliği keşfederek, günlükleri, not defterlerini, el yazmalarını, arşivleri okuyan edebiyat bilimciler, fikrin tarihini, yaratılış tarihini onarırlar, ancak çoğu zaman sanatsal fikri keşfetmezler. Bazen yazarın kendine karşı çıkması, sanatsal hakikat uğruna orijinal plana, içsel bir fikre boyun eğmesi olur.
Bir kitap yazmak için tek bir düşünce yeterli değildir. Konuşmak istediğiniz her şeyi önceden biliyorsanız, o zaman sanatsal yaratıcılığa yönelmemelisiniz. Daha iyi - eleştiriye, gazeteciliğe, gazeteciliğe.
Edebi bir eserin fikri görsel imajdan gelir
Edebi bir eser fikri tek bir cümle ve tek bir görüntüye sığdırılamaz. Ancak yazarlar, özellikle de romancılar bazen eserlerinin fikrini formüle etmekte zorlanırlar. Dostoyevski“Aptal” hakkında şunları yazdı: “Romanın ana fikri olumlu bir şekilde güzel bir insanı tasvir etmektir.” Böyle açıklayıcı bir ideoloji için Dostoyevski azarladı: burada örneğin "kendini öne çıkardı", Nabokov. Aslında büyük romancının bu sözü, bunu neden, neden yaptığını, imajının sanatsal ve yaşamsal temelinin ne olduğunu açıklamıyor. Ama burada taraf tutmak pek mümkün değil Nabokov, ayakları yere basan ikinci sınıf bir yazar, asla farklı değil Dostoyevski kendine yaratıcı süper görevler koymayan.
Yazarların çalışmalarının sözde ana fikrini belirleme girişimlerinin yanı sıra, daha az kafa karıştırıcı olmasa da bilinen zıt örnekler de vardır. Tolstoy“Savaş ve Barış nedir” sorusuna? şu şekilde cevap verdi: “Savaş ve Barış” yazarın istediği ve ifade edildiği biçimde ifade edebildiği şeydir.” Çalışmanızın fikrini kavramların diline çevirme konusundaki isteksizlik Tolstoy“Anna Karenina” romanından bahsederken bir kez daha gösterdi: “Bir romanda ifade etmeyi düşündüğüm her şeyi kelimelerle söylemek isteseydim, o zaman ilk yazdığımı yazmam gerekirdi” (birinden) mektup N. Strakhov).
Belinskyçok doğru bir şekilde şunu belirtti: “Sanat soyut felsefi, hele rasyonel fikirlere izin vermez: yalnızca şiirsel fikirlere izin verir; ve şiirsel fikir şu ki<…>Bu bir dogma değil, bir kural değil, yaşayan bir tutku, pathos.”
V.V. Odintsov“Sanatsal fikir” kategorisine ilişkin anlayışını daha kesin bir şekilde ifade etti: “Edebi bir eser fikri her zaman spesifiktir ve yalnızca yazarın onun dışında kalan bireysel ifadelerinden (biyografisinin gerçekleri, sosyal yaşamı) doğrudan türetilmez. , vb.), ama aynı zamanda metinden de - iyi karakterlerin kopyalarından, gazetecilik eklerinden, yazarın yorumlarından vb."
Edebiyat eleştirmeni G.A. Gukovski Ayrıca rasyonel, yani rasyonel ve edebi fikirleri birbirinden ayırmanın gerekliliği hakkında da konuştu: “Fikir derken, yalnızca rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargıyı, ifadeyi, hatta bir edebiyat eserinin yalnızca entelektüel içeriğini değil, aynı zamanda var olanların tümünü kastediyorum. içeriği, entelektüel işlevini, amacını ve görevini oluşturur." Ve ayrıca şöyle açıkladı: “Edebi bir eser fikrini anlamak, onun bileşenlerinin her birinin fikrini kendi sentezinde, sistemik bağlantılarında anlamak anlamına gelir.<…>Aynı zamanda dikkate alınması önemlidir. yapısal özellikler eserler - sadece binanın duvarlarının yapıldığı kelimeler-tuğlalar değil, aynı zamanda bu tuğlaların bu yapının parçaları olarak birleşiminin yapısı, anlamları.”
Edebi bir eser fikri, tasvir edilene yönelik bir tutum, eserin temel duygusu, belirli bir konunun sanatsal kapsamı içinde yazarın eğilimini (eğilim, niyet, önyargılı düşünce) ifade eden bir kategoridir. Başka bir deyişle, fikir -bir edebi eserin öznel temelidir. Batı edebiyat eleştirisinde, diğer metodolojik ilkelere dayanan “sanatsal fikir” kategorisi yerine “niyet” kavramının, belli bir önceden tasarlamanın, yazarın eserin anlamını ifade etme eğiliminin kullanılması dikkat çekicidir.
Sanatsal fikir ne kadar büyük olursa eser o kadar uzun ömürlü olur. Harika fikirlerin dışında yazan pop edebiyatının yaratıcıları çok hızlı bir şekilde unutulmayla karşı karşıya kalıyor.
V.V. Kozhinov sanatsal bir fikre, görüntülerin etkileşiminden doğan anlamsal bir çalışma türü denir. Mantıksal bir fikirden farklı olarak sanatsal bir fikir, yazarın beyanıyla formüle edilmez, sanatsal bütünün tüm ayrıntılarıyla tasvir edilir.
Destansı eserlerde fikir, anlatıda olduğu gibi kısmen metnin kendisinde formüle edilmiş olabilir. Tolstoy: “Sadeliğin, iyiliğin ve doğruluğun olmadığı yerde büyüklük yoktur.” Çoğunlukla, özellikle lirik şiirde, fikir eserin yapısına nüfuz eder ve bu nedenle çok fazla analitik çalışma gerektirir. Bir bütün olarak sanat eseri, eleştirmenlerin genellikle izole ettiği rasyonel fikirden çok daha zengindir ve birçok lirik eserde fikri izole etmek imkansızdır çünkü pratikte pathos içinde erir. Dolayısıyla bir eserin fikri bir sonuca veya derse indirgenmemeli, genel olarak mutlaka aranmalıdır.
Bunu doğru zamanda hatırla
Öğrencilerin 5 yıl boyunca tam zamanlı veya 6 yıl boyunca yarı zamanlı eğitim aldığı Moskova'daki 2 yıllık Yüksek Edebiyat Kursları ve Gorki Edebiyat Enstitüsü'ne bir alternatif, Likhaçev Yaratıcı Yazarlık Okulu'dur. Okulumuzda yazmanın temelleri hedefli ve pratik bir şekilde sadece 6-9 ay, hatta öğrencinin istemesi halinde daha da az bir sürede öğretilmektedir. Gelin: sadece biraz para harcayın, modern yazma becerileri edinin ve taslaklarınızı düzenlerken hassas indirimlerden yararlanın.
Özel Likhaçev Yazma Okulu'ndaki eğitmenler, kendinize zarar vermekten kaçınmanıza yardımcı olacaktır. Okul haftanın yedi günü 24 saat açıktır.
“Tema” ve “sorun” terimlerinin yanı sıra sanatsal fikir kavramı da bir sanat eserinin içeriğinin yönlerinden birini temsil eder. Fikir kavramı antik çağda ortaya atılmıştır. Platon, fikirleri gerçekliğin ötesinde olan ve ideal dünyayı, yani Platon'un anlayışına göre gerçeği oluşturan varlıklar olarak yorumlamıştır. Hegel'e göre fikir nesnel hakikattir, özne ile nesnenin örtüşmesidir, gelişimin en yüksek noktasıdır. I. Kant, güzellik kavramıyla ilişkilendirilen ve Kant'a göre öznel olan “estetik fikir” kavramını ortaya attı.
Edebiyat eleştirisinde "fikir" terimi, yazarın sanat eserlerinde mecazi olarak ifade edilen düşünce ve duygularını belirtmek için kullanıldı - bu, bir sanat eserinin duygusal açıdan yüklü içerik merkezidir. Yazar burada doğanın pasif bir "taklitçisi" olarak değil, belirli bir ideolojik ve sanatsal konumun taşıyıcısı, belirli bir bakış açısının temsilcisi olarak sunuluyor. Bu bağlamda “fikir” kelimesinin yanı sıra “eser kavramı” ve “yazar kavramı” kavramları da kullanılmıştır.
Sanatsal fikir, bilimsel ve felsefi kategorilerden farklı olarak soyut bir kavram değildir. Örneğin bilimsel metinlerde olduğu gibi belirli bir sözlü formülle ifade edilemez. Figüratif bir fikir her zaman şematik temsilinden (bir tür sözlü anlatım) daha derindir.
Ancak fikirlerin doğrudan yazar tarafından sabit sözlü formüllerle ifade edildiği de olur. Bu bazen özlü ifade için çabalayan lirik şiirsel metinlerde olur. Örneğin, M.Yu. Lermontov, “Duma” şiirinde ana fikri ilk satırlarda ortaya koyuyor: “Bizim neslimize üzülerek bakıyorum! / Geleceği ya boş ya da karanlık, / Bu arada bilginin ve şüphenin yükü altında, / Hareketsizlik içinde yaşlanacak.”
Ek olarak, yazarın fikirlerinden bazıları, dünya görüşü açısından yazara benzer karakterlere "devredilebilir". Örneğin, D.I.'nin "Nedorosl" filmindeki Starodum. Fonvizina, klasik komedilerde bir akıl yürütmeye "yakışan", yazarın fikirlerinin "sözcüsü" haline gelir. 19. yüzyılın gerçekçi bir romanında, yazara yakın bir kahraman, düşüncelerini yazarla uyumlu bir şekilde ifade edebilir - F.M.'nin "Karamazov Kardeşler" adlı eserindeki Alyosha Karamazov da böyledir. Dostoyevski.
Bazı yazarlar eserlerinin fikrini önsözlerinde kendileri formüle ederler (örneğin, “Zamanımızın Kahramanı” nın ikinci baskısının önsözünde M.Yu. Lermontov).
Figüratif anlatımı sayesinde sanatsal bir fikir, yazarın fikrine ilişkin soyut açıklamalarından bile daha derin hale gelir. Daha önce de belirtildiği gibi, sanatsal bir fikrin kendine özgü bir özelliği, soyut bir konuma indirgenememesidir; imgeler yalnızca eserin sanatsal bütününde ifade edilir. Bu, sanatsal fikrin başka bir özelliğine yol açar. Gerçekten sanatsal bir fikir başlangıçta verilmez. Konsept aşamasından işin tamamlanmasına kadar önemli ölçüde değişebilir.
Çalışmanın fikri, yazarın seçilmiş gerçekler ve yaşam olguları hakkındaki değerlendirmesini içerir. Ancak bu değerlendirme aynı zamanda figüratif biçimde de ifade edilir - bireydeki tipik olanın sanatsal temsili aracılığıyla. Eserde ifade edilen düşünce sadece mecazi değil aynı zamanda duygusal olarak da yüklüdür. V.G. Belinsky, şairin bu fikri "akılla, mantıkla, duyguyla ya da ruhunun herhangi bir yeteneğiyle değil, ahlaki varlığının tüm doluluğu ve bütünlüğüyle" düşündüğünü ve dolayısıyla bu fikrin onda ortaya çıktığını yazdı. soyut düşünce değil, ölü bir form değil, formun canlı güzelliğinin içindeki ilahi fikrin varlığına tanıklık ettiği ve fikir ile form arasında hiçbir sınırın olmadığı yaşayan bir yaratık. ama her ikisi de bütün ve tek bir organik yaratımdır.”
Edebi bir eser tamamen yazarın kişisel tutumuyla doludur. Modern edebiyat eleştirisinin ideolojik çekirdeğindeki bu bileşene farklı adlar verilir: duygusal değer yönelimi, sanat tarzı, yazarın duygusallık türü.
Edebi bir metin anlamlarla doludur; birbirleriyle farklı ilişkiler içinde olabilirler. Eserin ideolojik anlamı, eserin tüm yapısına nüfuz eden bir ana fikirle birleşen birkaç fikrin birliğidir (L. Tolstoy'un mecazi tanımına göre - “sonsuz bir bağlantı labirenti”). Örneğin A.S.'nin “Kaptanın Kızı”nın çok yönlü ideolojik anlamı. Puşkin, milliyet, merhamet ve tarihsel adalet fikirlerinin bir birleşimidir.
İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.
Yayınlandığı tarih http://www.allbest.ru/
Edebi bir eserin teması ve fikri
1. Çalışmanın içeriğinin nesnel temeli olarak tema
2. Konu türleri
3. Soru ve sorun
4. Edebi bir metindeki fikir türleri
5. Pathos ve türleri
1. Çalışmanın içeriğinin nesnel temeli olarak tema
tema pathos edebi fikir
Son dersimizde bir edebi eserin içerik ve biçim kategorilerini inceledik. Konu ve fikir içeriğin en önemli bileşenleridir.
Tema terimi sıklıkla farklı anlamlarda kullanılır. Thema kelimesi Yunanca kökenli olup Platon'un dilinde konum, temel anlamına gelmektedir. Edebiyat biliminde tema çoğunlukla görüntünün konusunu ifade eder. Tema, edebi bir metnin tüm bölümlerini bir arada tutar ve tek tek öğelerinin anlamlarına birlik kazandırır. Tema, tasvire, değerlendirmeye, bilgiye konu olmuş her şeydir. İçeriğin genel anlamını içerir. O. Fedotov, edebiyat eleştirisi üzerine bir ders kitabında kategori temasının şu tanımını veriyor: “Tema, belirli sanatsal araçlarla seçilen, anlaşılan ve yeniden üretilen bir olgu veya konudur. Tema tüm görüntüler, bölümler ve sahnelerden geçerek eylem birliğini sağlıyor” Fedotov O.I. Edebiyat eleştirisine giriş. M., 1998. Bu, eserin nesnel temeli, tasvir edilen kısmıdır. Konunun seçimi ve üzerinde çalışılması yazarın deneyimi, ilgileri ve ruh hali ile ilgilidir. Ancak konu değerlendirici ya da problematik bir konu değil. Küçük adamın teması Rus klasikleri için gelenekseldir ve birçok eser için tipiktir.
2. Konu türleri
Bir eserde bir tema tüm içeriğe hakim olabilir, boyun eğdirebilir, metnin tüm kompozisyonuna ana veya öncü tema denir. Bu tema eserin ana içerik noktasını oluşturmaktadır. Masal bir eserde kahramanın kaderinin temelidir, dramatik bir eserde çatışmanın özüdür, lirik bir eserde Sierotwiсski S. Sіownik terminуwliterackich'in baskın motifleri tarafından oluşturulur. S.161. .
Çoğunlukla ana tema, eserin başlığından anlaşılmaktadır. Başlık şunu gösterebilir: genel fikir Yaşam fenomenleri hakkında. “Savaş ve Barış” insanlığın iki ana durumunu ifade eden kelimelerdir ve Tolstoy’un bu isimle yazdığı eser bu ana hallerdeki yaşamı somutlaştıran bir romandır. Ancak başlık, tasvir edilen belirli bir olguyu belirtebilir. Dolayısıyla Dostoyevski'nin "Kumarbaz" öyküsü, insanın oyuna olan yıkıcı tutkusunu yansıtan bir eserdir. Eserin başlığında belirtilen temanın anlaşılması, edebi metin ilerledikçe önemli ölçüde genişleyebilir. Başlığın kendisi sembolik bir anlam kazanabilir. "Ölü Canlar" şiiri, modernliğin, cansızlığın ve ruhsal ışık eksikliğinin korkunç bir suçlaması haline geldi. Başlığın sunduğu görüntü, yazarın tasvir edilen olaylara ilişkin yorumunun anahtarı olabilir.
M. Aldanov’un “Düşünen Adam” tetralojisi, zamanı tasvir eden bir önsöz içeriyor Paris'teki Notre Dame Katedrali'nin inşaatı, o an, 1210-1215'te. şeytanın meşhur kimera'sı yaratıldı. Ortaçağ sanatındaki kimera, fantastik bir canavarın görüntüsüdür. Katedralin tepesinde boynuzlu, kanca burunlu bir canavar, dili dışarı sarkmış, ruhsuz gözlerle ebedi şehrin merkezine bakıyor ve Engizisyonu, yangınları ve büyük Fransız Devrimi'ni düşünüyor. Dünya tarihinin gidişatını şüpheyle düşünen şeytan motifi, yazarın tarih anlayışını ifade etmenin araçlarından biri olarak ortaya çıkıyor. Bu motif tema düzeyinde önde gelendir; Aldanov'un dünya tarihi hakkındaki dört kitabının ana motifidir.
Çoğu zaman başlık, gerçekliğin en acil toplumsal veya etik sorunlarına işaret eder. Eserde bunları yorumlayan yazar, kitabın başlığına şu soruyu dahil edebilir: “Ne yapmalı?” romanında bu oldu. N.G. Çernişevski. Bazen başlık felsefi bir karşıtlığa işaret ediyor: örneğin Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza"sı. Bazen Sullivan'ın (Boris Vian) skandal niteliğindeki I Will Come to Spit on Your Graves adlı kitabında olduğu gibi bir değerlendirme veya hüküm vardır. Ancak başlık her zaman eserin temasını kapsamaz; kışkırtıcı olabilir, hatta metnin tüm içeriğine karşı polemik niteliğinde olabilir. Bu nedenle I. Bunin, eserlerine kasıtlı olarak başlık verdi, böylece başlık hiçbir şeyi açığa çıkarmadı: ne konu ne de tema.
Ana konuya ek olarak belirli bölümler, kısımlar, paragraflar ve son olarak sadece cümleler için konular olabilir. B.V. Tomashevsky bu konuda şunları kaydetti: “Sanatsal ifadede, anlamlarına göre birbirleriyle birleştirilen tek tek cümleler, ortak bir düşünce veya temayla birleşen belirli bir yapıyla sonuçlanır.” Tomashevsky B.V. Edebiyat teorileri. Poetika. M., 1996. S. 176. . Yani, edebi metnin tamamı kendisini oluşturan bölümlere ayrılabilir ve her birinde belirli bir konu vurgulanabilir. Böylece, “Maça Kızı” öyküsünde kart temasının düzenleyici bir güç olduğu ortaya çıkıyor; başlık ve epigrafta bu öne sürülüyor, ancak öykünün bölümlerinde bazen sadece ana temaya indirgenen başka temalar da ifade ediliyor. motivasyon düzeyi. Bir eserde birçok tema eşit öneme sahip olabilir; bunlar yazar tarafından sanki her biri ana temaymış gibi güçlü ve anlamlı bir şekilde ifade edilir. Bu, kontrapuntal temaların (Latince punctum contra punctum'dan - noktaya karşı noktaya) varlığı durumudur, bu terimin müzikal bir temeli vardır ve melodik olarak bağımsız iki veya daha fazla sesin eşzamanlı kombinasyonu anlamına gelir. Literatürde bu, birkaç konunun birleşimidir.
Temaları ayırt etmenin bir diğer kriteri de zamanla olan bağlantılarıdır. Geçici konular, bir günün konuları, sözde güncel konular uzun ömürlü olmuyor. Bunlar hiciv eserlerinin (M.E. Saltykov-Shchedrin'in "At" masalındaki köle emeğinin teması), gazetecilik içerikli metinlerin, modaya uygun yüzeysel romanların, yani kurgunun karakteristiğidir. Güncel konular, günün konusu, modern okuyucunun ilgisi tarafından verildiği sürece yaşar. İçeriklerinin kapasitesi ya çok küçük olabilir ya da sonraki nesiller için tamamen ilgi çekici olmayabilir. V. Belov ve B. Mozhaev'in eserlerinde sunulan köylerde kolektifleştirme teması artık Sovyet devletinin tarihinin sorunlarını anlama arzusuyla değil, daha ziyade derin bir anlayışla yaşayan okuyucuyu etkilemiyor. yeni bir kapitalist ülkede yaşamın sorunları. Evrensel (ontolojik) temalar ilgi ve önem açısından en geniş sınırlara ulaşır. İnsanın aşka, ölüme, mutluluğa, hakikate ve hayatın anlamına olan ilgisi tarih boyunca sabit kalmıştır. Bunlar tüm zamanları, tüm ulusları ve kültürleri ilgilendiren temalardır.
“Tematik analiz, tasvir edilen malzemenin eylem zamanının, yerinin, genişliğinin veya darlığının dikkate alınmasını içerir” Esalnek A.Ya. Edebiyat eleştirisinin temelleri. Bir sanat eserinin analizi: Ders kitabı. M., 2004. S. 11. . A.B. kılavuzundaki konuları analiz etme metodolojisi hakkında yazıyor. Esin Esin A.B. Edebi bir eseri analiz etme ilke ve teknikleri: Ders kitabı. M., 1998. s. 36-40. .
3. Soru ve sorun
Çoğu eserde, özellikle de destansı türde, genel ontolojik temalar bile güncel sorunlar biçiminde somutlaştırılır ve keskinleştirilir. Bir sorunu çözmek için çoğu zaman eski bilgilerin, önceki deneyimlerin ötesine geçmeniz ve değerleri yeniden değerlendirmeniz gerekir. "Küçük adam" teması üçüncü yüzyıldan beri Rus edebiyatında var, ancak Puşkin, Gogol ve Dostoyevski'nin eserlerinde hayatının sorunu farklı şekilde çözülüyor. "Yoksullar" öyküsünün kahramanı Makar Devushkin, Gogol'ün "Palto"sunu ve Puşkin'in "İstasyon Temsilcisi"ni okur ve durumunun tuhaflığını fark eder. Devushkin insan onuruna farklı bakıyor. Fakirdir ama gururludur, kendini, hakkını ilan edebilir, meydan okuyabilir" büyük insanlar”, bu dünyanın güçlüsü, çünkü kendine ve başkalarına saygı duyuyor. Ve sevgiyle tasvir edilen, aynı zamanda büyük kalpli bir adam olan Puşkin karakterine, çok alçakta sunulan acı çeken, önemsiz bir insan olan Gogol karakterinden çok daha yakındır. G. Adamovich bir keresinde şunu belirtmişti: "Gogol aslında talihsiz Akaki Akakievich ile alay ediyor ve ['Yoksul İnsanlar'daki Dostoyevski'nin] onu, 'İstasyon Ajanı'nda aynı çaresiz yaşlı adama çok daha fazla davranan Puşkin'le karşılaştırması tesadüf değil." insanca.” Adamovich G. Gogol hakkında rapor // Berberova N. İnsanlar ve Zâviyeler. 20. yüzyılın Rus Masonları. - Kharkov: “Kaleydoskop”; M.: “İlerleme-Gelenek”, 1997. S. 219. .
Çoğu zaman konu ve problem kavramları eşanlamlı olarak tanımlanır ve kullanılır. Sorunun somutlaştırılması, güncellenmesi, konunun keskinleştirilmesi olarak görülmesi daha doğru olacaktır. Konu sonsuz olabilir ama sorun değişebilir. "Anna Karenina" ve "Kreutzer Sonatı" ndaki aşk temasının trajik bir içeriği var, çünkü Tolstoy'un zamanında toplumdaki boşanma sorunu tamamen çözülmemiş durumdaydı; Ancak aynı tema Bunin'in 2. Dünya Savaşı sırasında yazdığı "Karanlık Sokaklar" kitabında da alışılmadık derecede trajiktir. Devrimler, savaşlar ve göçler çağında sevgisi ve mutluluğu imkansız olan insanların sorunlarının arka planında ortaya çıkıyor. Rusya'daki felaketlerden önce doğan insanların aşk ve evlilik sorunları Bunin tarafından son derece benzersiz bir şekilde çözülüyor.
Çehov'un "Şişman ve Zayıf" öyküsünde tema Rus bürokratların hayatıdır. Sorun gönüllü hizmet olacak, bir kişinin neden kendini aşağılamaya gittiği sorusu. Uzay teması ve olası gezegenler arası temas, bu temasın sonuçları sorunu Strugatsky kardeşlerin romanlarında açıkça özetlenmiştir.
Rus klasik edebiyatının eserlerinde sorun çoğunlukla sosyal açıdan önemli bir konu niteliğindedir. Ve bundan daha fazlası. Herzen "Kim suçlanacak?" Sorusunu sorduysa ve Çernişevski "Ne yapmalı?" diye sorduysa, bu sanatçıların kendileri yanıtlar ve çözümler sundular. 19. yüzyılın kitapları gerçekliğin bir değerlendirmesini, analizini ve toplumsal bir ideale ulaşmanın yollarını sunuyordu. Bu nedenle Çernişevski'nin romanı "Ne yapılmalı?" Lenin buna hayatın ders kitabı adını verdi. Ancak Çehov, edebiyatta sorunları çözmenin gerekli olmadığını, çünkü sonsuza kadar devam eden yaşamın kendisinin nihai yanıtlar vermediğini söyledi. Daha da önemlisi problemlerin doğru formüle edilmesidir.
Bu nedenle sorun, bireysel bir kişinin, tüm çevrenin ve hatta bir insanın yaşamının bir veya başka bir özelliğidir ve bazı genelleyici düşüncelere yol açar.
Yazar okuyucuyla rasyonel bir dille konuşmaz, fikir ve problem formüle etmez, bize hayatın bir resmini sunar ve böylece araştırmacıların fikir veya problem dediği düşünceleri harekete geçirir.
4. Edebi bir metindeki fikir türleri
Bir eseri analiz ederken "tema" ve "sorunsallık" kavramlarının yanı sıra fikir kavramı da kullanılır; bununla çoğu zaman yazarın sorduğu iddia edilen sorunun cevabını kastediyoruz.
Edebiyattaki fikirler farklı olabilir. Edebiyatta bir fikir, bir eserde yer alan bir düşüncedir. Mantıksal fikirler veya kavramlar vardır. Bir grup nesne veya olgu hakkında mantıksal olarak formüle edilmiş genel düşünce; bir şeyin fikri. Zaman kavramı. aklımızla algılayabildiğimiz ve mecazi araçlara ihtiyaç duymadan kolaylıkla aktarılabilen. Romanlar ve öyküler, felsefi ve toplumsal genellemeler, fikirler, neden-sonuç analizleri ve soyut unsurlardan oluşan bir ağ ile karakterize edilir.
Ancak edebi bir eserde çok incelikli, zar zor algılanabilen fikirlerin özel bir türü vardır. Sanatsal bir fikir, figüratif biçimde somutlaşan bir düşüncedir. Yalnızca mecazi dönüşüm içinde yaşar ve cümleler veya kavramlar biçiminde ifade edilemez. Bu düşüncenin özelliği, konunun açıklanmasına, yazarın karakterlerin konuşma ve eylemleriyle aktarılan dünya görüşüne ve yaşam resimlerinin tasvirine bağlıdır. Mantıksal düşüncelerin, görüntülerin ve tüm önemli kompozisyon unsurlarının birleşiminde yatmaktadır. Sanatsal bir fikir, belirlenebilecek veya gösterilebilecek rasyonel bir fikre indirgenemez. Bu türden bir fikir, görüntünün ve kompozisyonun ayrılmaz bir parçasıdır.
Sanatsal bir fikir oluşturmak karmaşık bir yaratıcı süreçtir. Kişisel deneyimden, yazarın dünya görüşünden ve yaşam anlayışından etkilenir. Bir fikir yıllarca beslenebilir; yazar onu gerçekleştirmeye çalışırken acı çeker, yeniden yazar ve yeterli uygulama yollarını arar. Ana fikrin, nüanslarının, gölgelerinin daha eksiksiz bir ifadesi için tüm temalar, karakterler, tüm olaylar gereklidir. Ancak sanatsal bir fikrin ideolojik bir plana, yani çoğu zaman sadece yazarın kafasında değil kağıt üzerinde de beliren bir plana eşit olmadığını anlamak gerekir. Sanat dışı gerçekliği keşfederek, günlükleri, not defterlerini, el yazmalarını, arşivleri okuyan bilim adamları, fikrin tarihini, yaratılışın tarihini onarırlar, ancak sanatsal fikri keşfetmezler. Bazen yazarın kendine karşı çıkması, sanatsal hakikat uğruna orijinal plana, içsel bir fikre boyun eğmesi olur.
Bir kitap yazmak için tek bir düşünce yeterli değildir. Konuşmak istediğiniz her şeyi önceden biliyorsanız, o zaman sanatsal yaratıcılığa yönelmemelisiniz. Daha iyi - eleştiriye, gazeteciliğe, gazeteciliğe.
Edebi bir eser fikri tek bir cümle ve tek bir görüntüye sığdırılamaz. Ancak yazarlar, özellikle de romancılar bazen eserlerinin fikrini formüle etmekte zorlanırlar. Dostoyevski “Aptal” hakkında şunları söyledi: “Romanın ana fikri olumlu bir şekilde güzel bir insanı canlandırmaktır.” Dostoyevski F.M. Eserlerin toplanması: 30 cilt T. 28. Kitap 2. S.251. . Ancak Nabokov onu aynı beyancı ideoloji nedeniyle kabul etmedi. Aslında romancının ifadesi bunu neden, neden yaptığını, imajının sanatsal ve yaşamsal temelinin ne olduğunu açıklamıyor.
Bu nedenle, sözde ana fikri tanımlama durumlarının yanı sıra başka örnekler de bilinmektedir. Tolstoy'un “Savaş ve Barış Nedir” Sorusuna Cevabı? şu şekilde cevap verdi: “Yazarın istediği ve ifade edildiği şekliyle ifade edebildiği şey “Savaş ve Barış”tır.” Tolstoy, eserinin fikrini kavramlar diline çevirme konusundaki isteksizliğini “Anna Karenina” romanından bahsederek bir kez daha ortaya koydu: “Bir romanda ifade etmeyi düşündüğüm her şeyi kelimelerle anlatmak istesem, o zaman ilk yazdığımı yazmam gerekirdi” (N. Strakhov'a mektup).
Belinsky çok doğru bir şekilde şunu belirtti: “Sanat soyut felsefi, hatta rasyonel fikirlere bile izin vermez: yalnızca şiirsel fikirlere izin verir; ve şiirsel fikir şu ki<…>bir dogma değil, bir kural değil, yaşayan bir tutkudur, pathos” (lat. pathos - duygu, tutku, ilham).
V.V. Odintsov, sanatsal fikir kategorisine ilişkin anlayışını daha katı bir şekilde ifade etti: “Edebi bir eser fikri her zaman spesifiktir ve yalnızca yazarın onun dışında kalan bireysel ifadelerinden (biyografisinin gerçekleri, sosyal yaşamı) doğrudan kaynaklanmaz. , vb.), ama aynı zamanda metinden - olumlu karakterlerin kopyalarından, gazetecilik eklerinden, yazarın yorumlarından vb." Odintsov V.V. Metnin stilistikleri. M., 1980.S.161-162. .
Edebiyat eleştirmeni G.A. Gukovsky ayrıca rasyonel, yani rasyonel ve edebi fikirler arasında ayrım yapılması gerektiğinden de bahsetti: "Fikir derken yalnızca rasyonel olarak formüle edilmiş bir yargıyı, bir ifadeyi, hatta bir edebiyat eserinin yalnızca entelektüel içeriğini değil, tümünü kastediyorum. entelektüel işlevini, amacını ve görevini oluşturan içeriğinin toplamı" Gukovsky G.A. Okulda edebi bir eser okuyorum. M.; L., 1966. S.100-101. . Ve ayrıca şöyle açıkladı: "Edebi bir eser fikrini anlamak, onun bileşenlerinin her birinin fikrini kendi sentezinde, sistemik bağlantılarında anlamak anlamına gelir.<…>Aynı zamanda, eserin yapısal özelliklerini de hesaba katmak önemlidir - sadece binanın duvarlarının yapıldığı kelime-tuğlalar değil, aynı zamanda bu tuğlaların bu yapının parçaları olarak birleşiminin yapısı, anlamları” Gukovsky G.A. S.101, 103. .
O.I. Sanatsal fikri eserin nesnel temeli olan temayla karşılaştıran Fedotov, şunları söyledi: “Fikir, tasvir edilene yönelik bir tutum, bir eserin temel duygusu, yazarın eğilimini (eğilim, niyet) ifade eden bir kategoridir. , önyargılı düşünce) belirli bir konunun sanatsal olarak ele alınmasında. Sonuç olarak fikir, çalışmanın öznel temelidir. Batı edebiyat eleştirisinde, diğer metodolojik ilkelere dayanan sanatsal fikir kategorisi yerine, niyet kavramının, belli bir önceden tasarlamanın, yazarın eserin anlamını ifade etme eğiliminin kullanılması dikkat çekicidir. Bu, A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory'nin çalışmasında ayrıntılı olarak tartışılmaktadır. M., 2001. S. 56-112. . Ayrıca bazı modern yerli çalışmalarda bilim adamları “yaratıcı kavram” kategorisini kullanıyor. Özellikle, kulağa hoş geliyor ders kitabı L. Chernets Chernets L.V. tarafından düzenlenmiştir. Sanatsal bir birlik olarak edebi eser // Edebiyat eleştirisine giriş / Ed. L.V. Chernet'ler. M., 1999. S. 174. .
Sanatsal fikir ne kadar görkemli olursa eser o kadar uzun ömürlü olur.
V.V. Kozhinov, sanatsal fikri, görüntülerin etkileşiminden doğan anlamsal bir çalışma türü olarak adlandırdı. Yazarların ve filozofların ifadelerini özetlersek ince diyebiliriz. Bir fikir, mantıksal bir fikrin aksine, yazarın beyanıyla formüle edilmez, sanatsal bütünün tüm ayrıntılarıyla tasvir edilir. Bir eserin değerlendirici ya da değersel yönüne, ideolojik ve duygusal yönelimine eğilim denir. Sosyalist gerçekçilik literatüründe bu eğilim partizanlık olarak yorumlanmıştır.
Destansı eserlerde, Tolstoy'un anlatımında olduğu gibi, fikirler kısmen metnin kendisinde formüle edilmiş olabilir: "Sadeliğin, iyiliğin ve gerçeğin olmadığı yerde büyüklük yoktur." Çoğunlukla, özellikle lirik şiirde, fikir eserin yapısına nüfuz eder ve bu nedenle çok fazla analitik çalışma gerektirir. Bir bütün olarak sanat eseri, eleştirmenlerin genellikle izole ettiği rasyonel fikirden daha zengindir. Pek çok lirik eserde, bir fikri izole etmek savunulamaz çünkü pratikte pathos içinde eriyip gider. Dolayısıyla fikir bir sonuca, bir derse indirgenmemeli ve mutlaka aranmalıdır.
5. Pathos ve türleri
Bir edebi eserin içeriğindeki her şey temalar ve fikirler tarafından belirlenmez. Yazar konuya yönelik ideolojik ve duygusal bir tutumu görseller yardımıyla ifade etmektedir. Ve yazarın duygusallığı bireysel olsa da bazı unsurlar doğal olarak tekrarlanıyor. Farklı eserler benzer duyguları ve benzer türdeki yaşamın aydınlanmasını sergiliyor. Bu duygusal yönelimin türleri arasında trajedi, kahramanlık, romantizm, drama, duygusallığın yanı sıra çeşitleriyle komiklik (mizah, ironi, grotesk, alay, hiciv) yer alır.
Bu kavramların teorik durumu pek çok tartışmaya tabidir. V.G.'nin geleneklerini sürdüren bazı modern bilim adamları. Belinsky, onlara "pathos türleri" diyor (G. Pospelov). Diğerleri bunlara "sanat tarzları" diyor (V. Tyupa) ve bunların yazarın kişilik kavramının somutlaşmış örnekleri olduğunu ekliyorlar. Yine de diğerleri (V. Khalizev) bunlara "dünya görüşü duyguları" diyor.
Pek çok eserde tasvir edilen olay ve eylemlerin temelinde çatışma, yüzleşme, birinin biriyle, bir şeyin bir şeyle mücadelesi vardır.
Üstelik çelişkiler yalnızca farklı güçlerde değil, aynı zamanda farklı içerik ve nitelikte de olabilir. Okuyucunun sıklıkla bulmak istediği bir tür cevap, yazarın tasvir edilen karakterlerin karakterlerine ve davranışlarının türüne, çatışmalara karşı duygusal tutumu olarak düşünülebilir. Aslına bakılırsa, bir yazar bazen belirli bir kişilik tipine ilişkin hoşlandığı ve hoşlanmadığı şeyleri açığa çıkarabilir, ancak bunu her zaman açıkça değerlendiremeyebilir. Yani, F.M. Raskolnikov'un ortaya çıkardığı şeyi kınayan Dostoyevski, aynı zamanda ona sempati duyuyor. I.S. Turgenev, Bazarov'u Pavel Petrovich Kirsanov'un ağzından inceliyor ama aynı zamanda onu takdir ediyor, zekasını, bilgisini ve iradesini vurguluyor: Nikolai Petrovich Kirsanov inançla "Bazarov akıllı ve bilgili" diyor.
Bir sanat eserinin duygusal tonu, ortaya çıkan çelişkilerin özüne ve içeriğine bağlıdır. Ve pathos kelimesi artık şiirsel bir fikirden çok daha geniş bir şekilde algılanıyor; eserin ve karakterlerin duygusal ve değer odaklılığıdır.
Bu yüzden, farklı türler acıklı.
Tolere edilemeyecek ve güvenli bir şekilde çözülemeyecek şiddetli bir çatışmanın olduğu yerde trajik bir ton mevcuttur. Bu, insan ile insan dışı güçler (kader, Tanrı, unsurlar) arasındaki bir çelişki olabilir. Bu, insan grupları arasında bir çatışma (ulusların savaşı) ve son olarak bir iç çatışma, yani bir kahramanın zihninde karşıt ilkelerin çatışması olabilir. Bu, onarılamaz bir kaybın farkındalığıdır: insan hayatı, özgürlük, mutluluk, aşk.
Trajik olanın anlaşılması Aristoteles'in eserlerine kadar uzanır. Kavramın teorik gelişimi romantizm ve Hegel estetiğiyle ilişkilidir. Ana karakter, kendisini hayatla uyumsuz bir durumda bulan trajik bir kahramandır. Bu, koşullar tarafından bükülmeyen ve bu nedenle acı çekmeye ve ölüme mahkum olan güçlü bir kişiliktir.
Bu tür çatışmalar, kişisel dürtüler ile kast, sınıf, ahlaki gibi kişiler üstü kısıtlamalar arasındaki çelişkileri içerir. Bu tür çelişkiler, birbirlerini seven ancak zamanlarının İtalyan toplumunun farklı klanlarına mensup olan Romeo ve Juliet'in trajedisine yol açtı; Boris'e aşık olan ve onun ona olan aşkının günahlığını anlayan Katerina Kabanova; Anna Karenina, kendisi, toplum ve oğlu arasındaki uçurumun farkına varmanın acısını çekiyor.
Mutluluk, özgürlük arzusu ile kahramanın bunlara ulaşmadaki zayıflığı ve güçsüzlüğüne dair farkındalığı arasında şüphecilik ve kıyamet güdülerini gerektiren bir çelişki varsa trajik bir durum da ortaya çıkabilir. Örneğin, Mtsyri'nin konuşmasında bu tür motifler duyuluyor, ruhunu yaşlı keşişe döküyor ve ona aulunda yaşamayı nasıl hayal ettiğini ancak üç gün hariç tüm hayatını geçirmek zorunda kaldığını açıklamaya çalışıyor. bir manastırda. I.S.'nin romanından Elena Stakhova'nın trajik kaderi. Düğünden hemen sonra kocasını kaybeden ve tabutuyla yabancı bir ülkeye giden Turgenev "Arifesinde".
Trajik pathos'un doruk noktası, cesareti olan, ölmeden önce bile kendine sadık kalan bir kişiye inanç aşılamasıdır. Antik çağlardan beri trajik kahraman bir anlık suçluluk duygusu yaşamak zorunda kalmıştır. Hegel'e göre bu suçluluk, kişinin kurulu düzeni ihlal etmesinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle trajik pathos eserleri trajik suçluluk kavramıyla karakterize edilir. Hem "Kral Oedipus" trajedisinde hem de "Boris Godunov" trajedisinde var. Bu tür eserlerdeki ruh hali kederdir, şefkattir. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren trajik olan giderek daha geniş bir şekilde anlaşılmıştır. İnsan yaşamında korku ve dehşete neden olan her şeyi içerir. Schopenhauer ve Nietzsche'nin felsefi öğretilerinin yayılmasından sonra varoluşçular trajik olanı verdiler. evrensel anlam. Bu görüşlere göre insan varlığının temel özelliği felakettir. Bireysel varlıkların ölümü nedeniyle hayat anlamsızdır. Bu açıdan trajik olan, bir umutsuzluk duygusuna indirgenir ve güçlü bir kişiliğin özelliği olan nitelikler (cesaretin onaylanması, azim) dengelenir ve dikkate alınmaz.
Edebi bir eserde hem trajik hem de dramatik ilkeler kahramanca ilkelerle birleştirilebilir. Kahramanlık, insanlar bir kabilenin, klanın, devletin veya sadece yardıma ihtiyacı olan bir grup insanın çıkarlarını korumak adına başkalarının yararına aktif eylemlerde bulunduğunda veya gerçekleştirdiğinde orada ve o anda ortaya çıkar ve hissedilir. İnsanlar yüksek idealleri gerçekleştirmek adına risk almaya ve ölümle onurlu bir şekilde yüzleşmeye hazırdır. Çoğu zaman bu tür durumlar ulusal kurtuluş savaşları veya hareketleri sırasında meydana gelir. Kahramanlık anları, Prens İgor'un Polovtsyalılara karşı mücadeleye girme kararındaki "İgor'un Seferinin Hikayesi" ne yansıyor. Aynı zamanda barış zamanında, doğanın "kusurundan" (sel, deprem) veya insanın kendisinden kaynaklanan doğal afet anlarında da kahramanca-trajik durumlar meydana gelebilir. Buna göre literatürde yer alırlar. Halk destanları, efsaneler ve destanlardaki olaylar daha büyük bir şiirselliğe ulaşır. İçlerindeki kahraman olağanüstü bir figür, eylemleri sosyal açıdan önemli bir başarıdır. Herkül, Prometheus, Vasily Buslaev. “Savaş ve Barış” romanındaki kurban kahramanlığı, “Vasily Terkin” şiiri. 1930'lu ve 1940'lı yıllarda baskı altında kahramanlık gerekiyordu. Gorky'nin çalışmalarından şu fikir aşılandı: Herkesin hayatında bir başarı olmalı. 20. yüzyılda mücadele edebiyatı, kanunsuzluğa karşı direniş kahramanlıklarını, özgürlük hakkını savunma kahramanlıklarını içerir (V. Shalamov'un hikayeleri, V. Maksimov'un "Amiral Kolçak'ın Yıldızı" romanı).
L.N. Gumilyov, gerçek kahramanlığın ancak halkın yaşamının kökeninde var olabileceğine inanıyordu. Her ulus inşa etme süreci, küçük insan gruplarının kahramanca eylemleriyle başlar. Bu insanlara tutkulu diyordu. Ancak insanlardan kahramanca ve fedakar başarılar gerektiren kriz durumları her zaman ortaya çıkar. Bu nedenle edebiyatta kahramanlık her zaman anlamlı, yüce ve kaçınılmaz olacaktır. Hegel, kahramanlığın önemli bir koşulunun özgür irade olduğuna inanıyordu. Ona göre zorla yapılan bir başarı (bir gladyatörün durumu) kahramanca olamaz.
Kahramanlıklar romantizmle de birleştirilebilir. Romantizm, yüksek, güzel ve ahlaki açıdan önemli bir şeye duyulan arzunun neden olduğu coşkulu bir kişilik durumudur. Romantizmin kaynakları doğanın güzelliğini hissetme yeteneği, dünyanın bir parçası hissetme yeteneği, bir başkasının acısına ve bir başkasının sevincine yanıt verme ihtiyacıdır. Natasha Rostova'nın davranışı çoğu zaman onu romantik olarak algılamak için sebep veriyor, çünkü "Savaş ve Barış" romanının tüm kahramanları arasında canlı bir doğaya, olumlu bir duygusal yüke ve seküler genç bayanlardan farklılığa sahip olan tek kişi o. rasyonel Andrei Bolkonsky hemen fark etti.
Romantizm çoğunlukla kişisel yaşam alanında kendini gösterir, beklenti anlarında veya mutluluğun başlangıcında kendini gösterir. İnsanların zihinlerinde mutluluk öncelikle aşkla ilişkilendirildiğinden, romantik tutum büyük olasılıkla sevginin yaklaştığı ya da ona dair umudun yaklaştığı anda kendini hissettirir. I.S.'nin eserlerinde romantik fikirli kahramanların resimlerini buluyoruz. Örneğin Turgenev, ruh ve kültür açısından birbirine yakın olan kahramanların (Asya ve Bay N.), doğaya, sanata dair coşkulu algılarında ifade edilen neşeyi, duygusal yükselişi deneyimledikleri “Asya” öyküsünde ve kendileri birbirleriyle sevinçli bir iletişim içindedirler. Ve yine de, çoğu zaman romantizmin pathos'u, eyleme dönüşmeyen duygusal bir deneyimle ilişkilidir. Yüce bir ideale ulaşmak prensipte imkansızdır. Dolayısıyla Vysotsky'nin şiirlerinde genç erkeklere savaşlara katılmak için çok geç doğdukları anlaşılıyor:
Ve bodrumlarda ve yarı bodrumlarda
Çocuklar tankları görmek istediler.
Kurşun bile yemediler...
Romantizm dünyası - rüya, fantezi, romantik fikirler genellikle geçmişle, egzotizmle ilişkilendirilir: Lermontov'dan "Borodino", Kuprin'den "Shulamith", Lermontov'dan "Mtsyri", Gumilyov'dan "Zürafa".
Romantizmin pathos'u diğer pathos türleriyle birlikte ortaya çıkabilir: Blok'ta ironi, Mayakovsky'de kahramanlık, Nekrasov'da hiciv.
Kahramanın bir başarıyı başardığı veya başarmak istediği durumlarda kahramanlık ve romantizmin birleşimi mümkündür ve bu onun tarafından yüce bir şey olarak algılanır. Kahramanlık ve romantizmin böylesine iç içe geçmesi, "Savaş ve Barış" ta Fransızlara karşı mücadeleye kişisel olarak katılma arzusuna takıntılı olan ve ölümüne yol açan Petya Rostov'un davranışında görülüyor.
Sanat eserlerinin büyük çoğunluğunun içeriğindeki hakim ton hiç şüphesiz dramatiktir. Bir kişinin zihinsel alanda sorunu, bozukluğu, memnuniyetsizliği, kişisel ilişkiler, sosyal konumda - bunlar yaşamda ve edebiyatta dramanın gerçek işaretleridir. Tatyana Larina, Prenses Mary, Katerina Kabanova ve ünlü eserlerin diğer kahramanlarının başarısız aşkı, hayatlarının dramatik anlarına tanıklık ediyor.
Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ve diğerlerinin ahlaki ve entelektüel tatminsizliği ve gerçekleşmemiş kişisel potansiyeli; Akaki Akakievich Bashmachkin'in N.V.'nin hikayesinden sosyal aşağılanması. Gogol'un "Palto" adlı eserinin yanı sıra F.M.'nin romanından Marmeladov ailesi. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" adlı eserinde, N.A.'nın şiirinden birçok kadın kahraman. Nekrasov'un "Rusya'da İyi Yaşayan" adlı eseri, M. Gorky'nin "Aşağı Derinliklerde" oyunundaki karakterlerin neredeyse tamamı - tüm bunlar dramatik çelişkilerin kaynağı ve göstergesi olarak hizmet ediyor.
Kahramanların hayatlarındaki romantik, dramatik, trajik ve tabii ki kahramanca anları ve onların ruh hallerini vurgulamak çoğu durumda kahramanlara yönelik sempatiyi ifade etmenin, yazar tarafından onları desteklemenin ve korumanın bir yolu haline gelir. Hiç şüphe yok ki V. Shakespeare, Romeo ve Juliet ile birlikte aşklarına engel olan koşullar konusunda endişeleniyor, A.S. Puşkin, Onegin, F.M. tarafından anlaşılmayan Tatyana'ya acıyor. Dostoyevski, Dunya ve Sonya, A.P. gibi kızların kaderinin yasını tutuyor. Çehov, birbirlerine çok derinden ve ciddi bir şekilde aşık olan Gurov ve Anna Sergeevna'nın acılarına sempati duyuyor, ancak kaderlerini birleştirme umutları yok.
Bununla birlikte, romantik ruh hallerinin tasviri, kahramanın maskesini düşürmenin, hatta bazen onu kınamanın bir yolu haline gelir. Örneğin Lensky'nin belirsiz şiirleri A. S. Puşkin'in hafif ironisini çağrıştırıyor. F. M. Dostoyevski'nin Raskolnikov'un dramatik deneyimlerini tasvir etmesi, birçok bakımdan, hayatını düzeltmek için korkunç bir seçenek tasarlayan ve düşünceleri ve duyguları karışık olan kahramanın bir tür kınanmasıdır.
Duygusallık, öznellik ve duyarlılığın hakim olduğu bir tür pathostur. Ortada. 18. yüzyılda Richardson, Stern ve Karamzin'in eserlerinde hakimdir. Dostoyevski'nin ilk dönemlerinde "Palto" ve "Eski Dünya Toprak Sahipleri"nde, Nekrasov'un şiiri "Mu-mu"da yer alır.
Çok daha sık olarak mizah ve hiciv itibarsızlaştırıcı bir rol oynar. Bu durumda mizah ve hiciv, duygusal yönelim için başka bir seçenek anlamına gelir. Hem hayatta hem de sanatta mizah ve hiciv, komik olarak adlandırılan bu tip karakter ve durumlardan doğar. Çizgi romanın özü, insanların (ve buna bağlı olarak karakterlerin) gerçek yetenekleri ile iddiaları arasındaki tutarsızlığı veya özleri ile görünümleri arasındaki tutarsızlığı keşfetmek ve tanımlamaktır. Hicivin acısı yıkıcıdır, hiciv sosyal açıdan önemli ahlaksızlıkları ortaya çıkarır, normdan sapmaları ve alayları ortaya çıkarır. Mizah duygusu onaylayıcıdır, çünkü mizah duygusunun öznesi yalnızca başkalarının eksikliklerini değil, aynı zamanda kendi eksikliklerini de görür. Kişinin kendi eksikliklerinin farkında olması iyileşme umudu verir (Zoshchenko, Dovlatov). Mizah iyimserliğin bir ifadesidir (Hasek'in “Vasily Terkin”, “İyi Asker Schweik'in Maceraları”).
Çizgi roman karakterlerine ve durumlara karşı alaycı ve değerlendirici bir tutuma ironi denir. Öncekilerden farklı olarak şüphecilik taşır. Yaşamın, durumun veya karakterin değerlendirilmesine katılmıyor. Voltaire'in "Candide ya da İyimserlik" öyküsünde kaderi olan kahraman kendi tavrını çürütüyor: "Yapılan her şey daha iyiye yöneliktir." Ancak tam tersi olan “her şey kötüye gidiyor” görüşü kabul edilmiyor. Voltaire'in duygusu, aşırı ilkelere yönelik alaycı şüpheciliğinde yatmaktadır. İroni hafif ve kötü niyetli olmayabilir, ancak aynı zamanda kaba ve yargılayıcı da olabilir. Kelimenin alışılagelmiş anlamında bir gülümsemeye ve kahkahaya neden olmayan, acı bir deneyime neden olan derin ironiye alaycılık denir. Komik karakterlerin ve durumların ironik bir değerlendirme eşliğinde yeniden üretilmesi, mizahi veya hicivli sanat eserlerinin ortaya çıkmasına yol açar: Üstelik sadece sözlü sanat eserleri (parodiler, anekdotlar, fabllar, öyküler, kısa öyküler, oyunlar) değil, aynı zamanda çizimler ve heykelsi görüntüler de esprili ve hicivli, yüz performansları olabilir.
A.P.'nin hikayesinde. Çehov'un "Bir Görevlinin Ölümü" adlı çizgi roman, tiyatrodayken kazara generalin kel kafasına hapşıran ve o kadar korkan Ivan Dmitrievich Chervyakov'un absürt davranışında kendini gösteriyor ve o kadar korktu ki özür dileyerek onu rahatsız etmeye başladı ve onu takip etti. ta ki generalin gerçek öfkesini uyandırana ve yetkiliyi ölüme götürene kadar. Saçmalık, işlenen eylem (hapşırdı) ile bunun neden olduğu tepki (generale Chervyakov'un onu gücendirmek istemediğini tekrar tekrar açıklama girişimleri) arasındaki tutarsızlıkta yatmaktadır. Bu hikayede komik ve hüzün birbirine karışıyor, çünkü yüksek rütbeli bir kişiden duyulan bu tür korku, küçük bir memurun resmi ilişkiler sistemindeki dramatik konumunun bir işaretidir. Korku, insan davranışlarında doğal olmayan durumlara yol açabilir. Bu durum N.V. Gogol "Genel Müfettiş" komedisinde. Kahramanların davranışlarındaki ciddi çelişkilerin belirlenmesi, onlara karşı açıkça olumsuz bir tutuma yol açmak, hicivin ayırt edici özelliği haline gelir. M.E.'nin çalışmaları klasik hiciv örnekleri sunmaktadır. Saltykov-Shchedrin (“Bir adam iki generali nasıl besledi”) Esalnek A. Ya. 13-22. .
Grotesk (Fransızca grotesk, kelimenin tam anlamıyla - kaprisli; komik; İtalyan grottesco - kaprisli, İtalyan grotta - mağara, mağara) - çizgi romanın çeşitlerinden biri, korkunç ve komik, çirkin ve yüce olanı fantastik bir biçimde birleştirir ve aynı zamanda uzak olanı bir araya getirir, uyumsuz olanı birleştirir, gerçek olmayanı gerçekle, şimdiyi gelecekle iç içe geçirir, gerçekliğin çelişkilerini ortaya çıkarır. Bir gülünç biçimi olarak grotesk, mizah ve ironiden farklıdır; çünkü içinde komik ve eğlendirici olan, korkunç ve uğursuz olandan ayrılamaz; Kural olarak, groteskin görüntüleri trajik bir anlam taşır. Groteskte, dışsal olasılıksızlığın ve fantastikliğin arkasında, yaşamın önemli fenomenlerinin derin bir sanatsal genellemesi yatıyor. “Grotesk” terimi on beşinci yüzyılda, yeraltı odalarının (mağaraların) kazıları sırasında keşfedildiğinde yaygınlaştı. duvar resimleri bitki ve hayvan yaşamından motiflerin kullanıldığı karmaşık desenlerle. Bu nedenle, çarpık görüntülere başlangıçta grotesk deniyordu. Sanatsal bir imge olarak grotesk, iki boyutluluğu ve karşıtlığıyla öne çıkar. Grotesk her zaman normdan sapmadır, gelenektir, abartıdır, kasıtlı bir karikatürdür, bu nedenle hiciv amaçlı yaygın olarak kullanılır. Edebi grotesk örnekleri arasında N.V. Gogol'un "Burun" veya E.T.A. Hoffman'ın "Zinnober lakaplı Küçük Tsakhes" adlı öyküsü, M.E. Saltykov-Shchedrin.
Pathos'u tanımlamak, dünyaya ve dünyadaki insana karşı tutum türünü oluşturmak anlamına gelir.
Edebiyat
1. Edebiyat eleştirisine giriş. Edebiyat teorisinin temelleri: lisans öğrencileri için bir ders kitabı / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [vb.]; genel altında ed. V. P. Meshcheryakova. 3. baskı, revize edildi. ve ek M., 2013. s. 33-37, 47-51.
2. Esin A. B. Edebi bir eseri incelemenin ilke ve teknikleri: Ders Kitabı. ödenek. M., 1998. s. 34-74.
Daha fazla okuma
1. Gukovsky G. A. Okulda edebi bir eserin incelenmesi: Metodoloji üzerine metodolojik makaleler. Tula, 2000. s. 23-36.
2. Odintsov V.V. Metnin üslubu. M., 1980.S.161-162.
3. Rudneva E. G. Bir sanat eserinin acısı. M., 1977.
4. Tomashevsky B.V. Edebiyat Kuramı. Poetika. M., 1996. S. 176.
5. Fedotov O.I. Edebiyat eleştirisine giriş: Ders kitabı. ödenek. M., 1998. s. 30-33.
6. Esalnek A. Ya. Edebiyat eleştirisinin temelleri. Edebi metnin analizi: Ders kitabı. ödenek. M., 2004. S. 10-20.
Allbest.ru'da yayınlandı
...Benzer belgeler
Eserlerde aşk teması yabancı yazarlar Fransız yazar Joseph Bedier'in "Tristan ve Isolde'nin Romantizmi" adlı eserinden örnek olarak. Rus şair ve yazarlarının eserlerinde aşk temasının ifşasının özellikleri: A. Puşkin ve M. Lermontov'un idealleri.
özet, 09/06/2015 eklendi
Rus edebiyatının sayfalarında cesaret ve kahramanlık teması. Rus edebiyatı üzerine bir makale üzerinde çalışmanın ana aşamalarının incelenmesi. Konuşma oluşumu ve okuryazarlık standartları. Edebi bir esere dayanan bir makalenin konusunun açıklanması. Makalenin bileşimi.
sunum, 14.05.2015 eklendi
I.A.'nın yaratıcılığının ve eserlerinin özellikleri olarak ilgi, trajedi, zenginlik ve insan yaşamının ayrıntıları. Bunina. Yaratıcılığın sürekli ve ana teması olarak Ivan Alekseevich Bunin'in hikayelerinde aşk temasını ortaya çıkarmanın ayrıntılarının analizi.
sunum, 16.09.2011 eklendi
Rus yazar ve yönetmen Vasily Makarovich Shukshin'in hayatı ve çalışmalarının hikayesi. Yaratıcılığın gözden geçirilmesi: ana temalar ve eserler. Yazarın eserinde "Kalina Krasnaya" hikayesinin yeri. Eserin analizi: Köylü insanının teması, kahramanlar ve karakterler.
özet, 11/12/2010 eklendi
Bir edebi eserin içeriğinin tanımı olarak başlık. El yazısı metinlerde seçimi, özgün işlevi, rolü ve anlamı. gelecekteki kaderçalışıyor. Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı şiirinin başlığının anlamı, olay örgüsüyle bağlantısı üzerine bir çalışma.
test, eklendi: 04/15/2011
Filolojik analizin bir nesnesi olarak metin. Modern edebiyat sürecinde Nina Sadur'un eserleri. "Bir şeyler ortaya çıkacak" hikayesi için sanatsal fikir. Yaratıcılığın metafizik kavramı. Morfoloji alanındaki konuşma ifadesinin ana kaynakları.
ders çalışması, eklendi 03/06/2014
Paulo Coelho'nun "Üç Sedir" adlı eserinin içeriğinin toplumsal önemi. Yazarın dünya görüşü konumu. Eylemlerin motivasyonu ve gelişim mantığı, karakterlerin karakteri. Eserin dili ve üslubu, tür özellikleri dikkate alınarak belirlenir. Hikayenin duygusal kapasitesi.
kitap analizi, 08/07/2013 eklendi
Romanda din ve kilise teması. Günah temasının ana karakterlerin (Maggie, Fiona, Ralph) görüntülerinde, düşüncelerinde, ilişkilerinde ve günahkarlıklarını ve suçluluklarını hissetme yeteneklerinde açıklanması. Romanın yan karakterlerinin görüntülerinin analizi, içlerindeki pişmanlık temasını ortaya çıkarıyor.
kurs çalışması, eklendi 06/24/2010
Aşk temasının dünya ve Rus edebiyatındaki yeri, bu duygunun farklı yazarlar tarafından anlaşılmasının özellikleri. Kuprin'in eserlerinde aşk temasının tasvirinin özellikleri, bu temanın eserindeki önemi. "Shulamith" hikayesinde neşeli ve trajik aşk.
özet, 15.06.2011 eklendi
Dünya unsurlarının temaları Pasternak'ın çalışmalarındaki ana temalardan biridir. Deneyimlerin tutarsızlığı, “Ben” taşıyıcısının ateşli durumu “İkizler” şiirinde kendini gösterdi. Nemin mecazi paradigması Pasternak'ın çalışmalarındaki en hacimli paradigmalardan biridir.
