19. yüzyıl edebiyatının dünya çapındaki önemi. 19. yüzyıl Rus edebiyatının dünyadaki önemi ve ulusal özgünlüğü. 19. yüzyıl Rus edebiyatının üslup eğilimleri

giriiş

10. sınıfta ilk edebiyat dersi giriş niteliğindedir. Bunun üzerine öğretmenin iki sorunu çözmesi gerekecek:

• 10. sınıf öğrencilerinin edebi gelişim düzeylerini, okuma alanlarını, okuma ilgilerini, edebi ufuklarını belirlemek;
• giriş dersinde, 19. yüzyılın birinci ve ikinci yarısında Rusya'nın tarihsel gelişimini karakterize eder, yüzyılın edebiyatının genel bir tanımını verir, Rus klasik edebiyatının gelişimindeki ana aşamaları, edebi eğilimlerin evrimini belirler. ve türler, sanatsal yöntemler, Rus edebiyat eleştirisi.

İlk sorunu çözmek için öğretmen, sınıfın genel gelişim düzeyini belirleyerek önden bir konuşma yapabilir. Her öğrencinin edebi gelişim düzeyini belirlemek için, onlardan öğretmenin sorularını evde yazılı olarak yanıtlamalarını isteyebilir ve ardından anketin sonuçlarını işleyebilirsiniz:

• Öğretmenin sorularını yanıtlayın ve ardından anket sonuçlarını işleyin:
• Bu yaz 19. yüzyıl Rus edebiyatının hangi eserlerini okudunuz? Bunları beş puanlık bir sistem kullanarak derecelendirin.
• Rus klasik edebiyatında sorulan hangi sorular bugün hala geçerlidir?
• 19. yüzyıl edebiyatının hangi kahramanlarını seversiniz veya sevmezsiniz? Bakış açınızın nedenlerini belirtin.

Bir inceleme dersine hazırlanırken öğretmen, içeriğine hakim olmak için okul çocuklarında öğretmenin öyküsünün bir taslağını (ana hatlarını) çizme, ana noktalarını kaydetme, çeşitli hazırlama becerilerini geliştirmenin gerekli olduğunu dikkate almalıdır. karşılaştırmalı tablo türleri, seçilmiş alıntılar vb.

Ders sırasında öğretmen edebiyatın gelişiminin her aşamasının en önemli özellikleri üzerinde durur ve öğrencilerle birlikte bir referans tablosu hazırlayabilir.

Hikaye, hikaye, roman. S. Nadson'un şiirinde romantik türler, Narodnaya Volya devrimcilerinin şiirinde toplumsal motifler

VII.

90'ların Edebiyatı (18951904)

Rusya'da kapitalizmin gelişimi.

Rus edebiyatının önemi tüm dünya tarafından kabul ediliyor, güzelliğine ve gücüne hayran kalıyor...” “Dev Puşkin bizim en büyük gururumuzdur ve Rusya'nın manevi güçlerinin en eksiksiz ifadesidir... Gogol, kendine ve insanlara karşı acımasızdır. , özlem dolu Lermontov, üzgün Turgenev, öfkeli Nekrasov, büyük asi Tolstoy... Dostoyevski... Birbirinden farklı Ostrovsky dilinin büyücüsü, yalnızca Rusya'da sahip olabileceğimiz gibi... Bütün bu ihtişam Rusya tarafından yüz yıldan az bir sürede yaratıldı. Sadece 19. yüzyılda Rusya'da doğan yeteneklerin çokluğundan değil, aynı zamanda inanılmaz çeşitliliklerinden de sevinçle, çılgınca bir gururla heyecanlanıyorum.”

M. Gorky'nin sözleri, Rus edebiyatının iki özelliğini vurguluyor: 19. yüzyılın sonlarında onu dünya edebiyatları arasında ilk sıraya yerleştiren alışılmadık derecede hızlı gelişmesi ve Rusya'da doğan yeteneklerin bolluğu.

Hızlı gelişme ve çok sayıda yetenek, Rus edebiyatının parlak yolunun çarpıcı dış göstergeleridir. Hangi özellikleri onu dünyanın en gelişmiş edebiyatı haline getirdi? Bu onun derin ideoloji, milliyet, hümanizm, sosyal iyimserlik ve vatanseverlik.

Rus edebiyatının derin ideolojik doğası ve ilericiliği, halkın kurtuluş mücadelesiyle sürekli bağlantısıyla belirlendi. Gelişmiş Rus edebiyatı her zaman otokratik serflik rejimine karşı mücadeleden doğan demokrasiyle öne çıkmıştır.

Rus yazarların ülkenin kamusal yaşamına ateşli katılımı bunu açıklıyor hızlı literatür yanıtı Rusya'nın hayatındaki en önemli değişiklikler ve olaylar için. "Hasta sorular", "lanet olası sorular", "harika sorular" - geçmişin en iyi yazarları tarafından gündeme getirilen sosyal, felsefi, ahlaki sorunlar onlarca yıldır bu şekilde karakterize edildi.

Radishchev'den başlayıp Çehov'la biten 19. yüzyılın Rus yazarları, egemen sınıfların ahlaki yozlaşmasından, bazılarının keyfiliğinden ve cezasızlığından, diğerlerinin haklarının eksikliğinden, sosyal eşitsizlikten ve insanın manevi köleliğinden bahsettiler. “Ölü Canlar”, “Suç ve Ceza”, Shchedrin'in masalları, “Rusya'da Kim İyi Yaşar”, “Diriliş” gibi eserleri hatırlayalım. Yazarları, zamanımızın en acil sorunlarının çözümüne gerçek hümanizm açısından, halkın çıkarları açısından yaklaştılar.

Hayatın hangi yönüne dokunursa dokunsun, yaratımlarının sayfalarından her zaman şu sözler duyulabiliyordu: "kim suçlanacak", "ne yapmalı." Bu sorular "Eugene Onegin" ve "Zamanımızın Kahramanı", "Oblomov" ve "Fırtına", "Suç ve Ceza" ve Çehov'un öykü ve dramalarında duyuldu.

Halkın refahı fikri, Rus klasiklerinin eserlerinde sürekli duyuluyordu. Çevrelerindeki her şeye, geçmişe ve geleceğe bu açıdan bakıyorlardı. Milliyet Edebiyatımızın en yüksek ideolojik ve estetik başarılarından birini oluşturur.

Rus klasik edebiyatının uyruğu, ayrılmaz bir şekilde onun bir başka özelliğiyle - vatanseverlikle bağlantılıdır. Kendi ülkelerinin kaderi için kaygı, yaşadığı sıkıntıların neden olduğu acılar, geleceğe bakma arzusu ve ona olan inanç - bunların hepsi Rus topraklarının büyük yazarlarının doğasında vardı.

19. yüzyıl Rus edebiyatı, gerçekliğin doğru bir tasviri olan gerçekçilik yolunda gelişti. Belinsky, Puşkin ve Gogol'ün eserlerinde hayatın gerçek gerçeğini gördü; bu yolda Rus yazarların çalışmalarına yön verdi. "Ruhumun tüm gücüyle sevdiğim, tüm güzelliğiyle yeniden üretmeye çalıştığım ve her zaman güzel olan, olan ve olacak olan hikayemin kahramanı doğrudur" diye yazdı "Sivastopol" Hikayeler” L.N. Tolstoy. Tolstoy, Çehov, Saltykov-Shchedrin ve 19. yüzyılın diğer Rus yazarlarının "ayık gerçekçiliği", Rus yaşamının tüm yönlerini olağanüstü genişlik ve doğrulukla aydınlattı.

19. yüzyıl Rus edebiyatının gerçekçiliği esas olarak eleştirel gerçekçiliktir. Hayatın eleştirel tasviri“Her maskeyi yırtmak” 19. yüzyıl Rus edebiyatının en güçlü yönlerinden biridir. Ancak Rus yazarlar gerçekliği eleştirel bir şekilde tasvir ederken aynı zamanda ideallerini de somutlaştırmaya çalıştılar. olumlu görüntüler.Çok çeşitli sosyal katmanlardan (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov) gelen bu kahramanlar, hayatta farklı yollar izliyorlar, ancak tek bir şeyde birleşiyorlar: yaşamın gerçeğine yönelik yoğun bir arayış, daha iyi bir gelecek için mücadele.

Rus halkı edebiyatlarıyla haklı olarak gurur duyuyor. En önemli sosyal ve ahlaki konuların formülasyonu, Rus kurtuluş hareketinin görevlerinin dünya-tarihsel önemini yansıtan derin içerik, imgelerin evrensel önemi, milliyet, gerçekçilik ve Rus klasik edebiyatının yüksek sanatsal mükemmelliği, onun hareketini belirledi. Tüm dünya edebiyatını etkiledi.

İndirmek:

Önizleme:

Ders: 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel özellikleri. Şiir, düzyazı ve

Rus eleştirisi ve gazeteciliğinde 19. yüzyılın dramı.

Hedef: 1. Öğrencilere 19. yüzyıl Rus edebiyatının özelliklerini tanıtmak,

Klasik işler.

2. Güçlü yönlerini takdir etme, içlerindekini hissetme yeteneğini geliştirin

Güzellik ve mükemmellik eğitimin ön şartıdır...

3. Rus halkının kültürüne sevgi ve saygıyı teşvik edin.

DERSİN İLERLEMESİ

Rus edebiyatı... her zaman halkın vicdanı olmuştur.

Ülkenin kamusal yaşamındaki yeri her zaman olmuştur.

Onurlu ve etkili. İnsanları büyüttü ve

Hayatın adil bir şekilde yeniden inşası için çabaladı.

D. S. Likhaçev. Büyük miras.

BEN. 19. yüzyıl Rus edebiyatının genel özellikleri

1. Epigrafta yer alan Akademisyen Dmitry Sergeevich Likhachev'in sözlerinin tartışılması.

Tartışmaya yönelik sorular:

1.Klasik eserler, iç güzellik, eğitim kavramlarının ana içeriği nedir?

2. D. S. Likhaçev neden Rus edebiyatına "halkın vicdanı" adını verdi? Bu sözleri nasıl anlıyorsunuz?

3. Edebiyatın modern toplumsal yaşamdaki yeri nedir? Pozisyonunuzun nedenlerini belirtin.

4. Edebiyat günümüz insanının eğitilmesine ve yaşamın adil bir şekilde yeniden inşasına katkıda bulunuyor mu?

19. yüzyılın başında. Ülkemizde ve Avrupa'da Rus edebiyatının gelişmesinde büyük etkisi olan çok önemli olaylar yaşandı.

• Öğretmenin ana olaylarla ilgili mesajı (tablo)
• Öğrenci sunumları:

1. 19. yüzyıl Rus edebiyatının "Altın Çağı"
2. 19. yüzyıl Rus edebiyatının yönleri
3. 19. yüzyıl Rus edebiyatına ilişkin dergiler
4. 19. yüzyıl Rus edebiyatının temsilcileri.

D. S. Likhachev, "Rus edebiyatının... Rus tarihine yakından eşlik ettiğini ve onun önemli bir parçasını oluşturduğunu" vurguladı.

Z: Dersin ana noktalarını özet tablo şeklinde yazacağız.

II. Rus eleştirisi ve gazeteciliğinde 19. yüzyılın şiiri, düzyazısı ve draması

19. yüzyıl Rus edebiyatının çeşitliliği hakkında size bir fikir vermek için 5-8. Sınıflarda okuduğunuz ana eserlerin sorunlarını tekrarlayalım.

Z: Aşağıdaki çalışmaları kronolojik olarak sıralayın ve bu çalışmalarda hangi sorunların ortaya çıktığı sorusunu yanıtlayın:

A. S. Puşkin. "Kaptanın Kızı" (1836);

M.Yu. "Borodino" (1937); "Mtsyri" (1939);

N.V. Gogol. “Taras Bulba” (1834), “Genel Müfettiş” (1836);

I. S. Turgenev. “Bir Avcının Notları” (1852);

N. A. Nekrasov. "Demiryolu" (1862);

M. E. Saltykov-Shchedrin. “Bir Adamın İki Generali Nasıl Beslediğinin Hikayesi” (1869);

A.P. Çehov. "Bukalemun" (1884).

Son soru:

- Neden 19. yüzyılın büyük Rus yazarlarının eserlerine başyapıt diyoruz?

1. 19. yüzyılın başlarındaki şiir hakkında bir ders kitabı makalesi okumak.

Öğrenci sunumları (bireysel ödevler):

1. Rus şiirinin “Altın Çağı”: genel özellikler

1. Rus şiirinin “Altın Çağı”: ana temsilciler – SUNUM
2. 19. yüzyılın ilk yarısının Rus gazeteciliği

III. Romantizm ve gerçekçilik kavramı

Z: Temel farklılıkları bulalım romantizm ve gerçekçilik . 19. yüzyılın ilk yarısının Rus edebiyatında bu yönler birbirinin yerine geçmemiş, bir arada var olmuş ve etkileşim içinde olmuştur, bu nedenle aralarında net bir sınır çizmek zordur.

Z: Örneğin karşılaştırma için şunu ele alalım:Kaptanın Kızı", A.S.Puşkin Ve " M.Yu. Lermontov'un yazdığı "Mtsyri"içlerinde hem romantizmin hem de gerçekçiliğin özelliklerini buluyor.

Karşılaştırmalı analize yönelik sorular:

1. Eserlerde hangi olaylar anlatılıyor?

2. Yazarlar bunlarda hangi sorunları gündeme getiriyor? Yazarın bu konudaki tutumu nedir?

Olaylar ve sorunlar?

3. Bu eserlerin Rus tarihiyle ilişkisi nedir?

4. Peter Grinev ve Mtsyri'nin kısa bir tanımını yapın. Aralarında var mı

Toplum? Yaşamlarındaki ve karakterlerindeki hangi farklılıkların ana olduğunu düşünüyorsunuz?

5. Kaptanın Kızı'nın yazılmış olmasının sizce bir anlamı var mı?

Düzyazı ve "Mtsyri" - şiir? Fikrinizi yorumlayın.

Z: Romantizmin ve gerçekçiliğin temel özelliklerine ilişkin bilgileri bir tablo halinde özetleyelim.

19. yüzyıl Rus edebiyatında romantizm ve gerçekçilik

IV.

Ders özeti

19. yüzyılın Rus edebiyatı, insanlığın en zengin manevi deneyimini özümsemiştir. En önemli sosyal ve ahlaki sorunları ortaya attı ve çözmeye çalıştı, dünyaya ve insana olan sevgiyi ve baskının tüm tezahürlerinden nefret ettiğini ilan etti, insan ruhunun cesaretine ve gücüne hayran kaldı. Rus edebiyatı, Avrupa edebiyatlarının deneyimini yaratıcı bir şekilde kullandı, ancak onları taklit etmedi, temeli Rus yaşamı ve sorunları olan orijinal eserler yarattı. V.

Ev ödevi

19. yüzyıl edebiyatının sorunları ve kahramanları hakkında düşüncelerinizi örneklerle destekleyerek bir hikaye hazırlayın,

veya

19. yüzyılın başlarındaki Rus şiiri hakkında mesaj (isteğe bağlı). Romantizm ile gerçekçilik arasındaki temel farkları gösterin.:

Bireysel görev

Puşkin döneminin şairlerinden biri hakkında yazılı bir rapor hazırlayın (isteğe bağlı).

19. yüzyıl Rus şiirinin “Altın Çağı”, küresel ölçekte ise Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılmaktadır. 19. yüzyılda yaşanan edebi atılımın, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebi sürecin tüm seyrini hazırladığını unutmamak gerekir. 19. yüzyıl, büyük ölçüde A.S. sayesinde şekillenen Rus edebiyat dilinin oluşma zamanıdır. Puşkin.
Edebiyat, gazetecilik ve hiciv karakterini 18. yüzyıldan miras almıştır. N.V.'nin düzyazı şiirinde. Yazar, Gogol'ün "Ölü Canlar" adlı eserinde keskin bir hicivli bir şekilde, ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı, çeşitli insan ahlaksızlıklarının vücut bulmuş hali olan çeşitli toprak sahiplerini gösterir (klasisizmin etkisi hissedilir). “Genel Müfettiş” komedisi de aynı plana dayanıyor. A. S. Puşkin'in eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Edebiyat Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi, tüm Rus klasik edebiyatının karakteristik bir özelliğidir. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilmektedir. Aynı zamanda pek çok yazar hiciv eğilimini grotesk bir biçimde hayata geçirir. Grotesk hiciv örnekleri N.V. Gogol "Burun", M.E. Saltykov-Shchedrin “Beyler Golovlevs”, “Bir Şehrin Tarihi”.

web sayfasını ziyaret edin 19. yüzyılın ortalarından beri, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatının oluşumu gerçekleşmektedir. sistem gelişmektedir ve yetkililer ile halk arasındaki çelişkiler güçlüdür. Ülkedeki sosyo-politik duruma son derece duyarlı, gerçekçi bir edebiyat yaratmaya acil ihtiyaç var. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky edebiyatta yeni bir gerçekçi yönü ifade ediyor. Pozisyonu N.A. tarafından geliştirildi. Dobrolyubov, N.G. Çernişevski. Batılılar ve Slavofiller arasında Rusya'nın tarihsel gelişim yolları konusunda bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor.

web sayfasını ziyaret edin Yazarlar Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarını ele alıyor. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I.A. Gonçarov. Sosyo-politik ve felsefi konular ağırlıktadır. Edebiyat özel bir psikolojiyle ayırt edilir.

Şiirin gelişimi bir miktar azalır. Toplumsal meseleleri şiire ilk kez sokan Nekrasov'un şiirsel eserlerini belirtmekte fayda var. Şiiri “Rusya'da kim iyi yaşayabilir? ", ayrıca halkın zor ve umutsuz yaşamını yansıtan birçok şiir.

http://thuexebacninh.vn/map192 19. yüzyılın sonlarındaki edebi süreç, N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük edebi türün - hikayenin - yanı sıra mükemmel bir oyun yazarının ustası olduğunu kanıtladı. Rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki'ydi.

19. yüzyılın sonuna devrim öncesi duyguların ortaya çıkışı damgasını vurdu. Gerçekçi gelenek kaybolmaya başladı. Yerini, ayırt edici özellikleri tasavvuf, dindarlık ve ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisi olan sözde çökmekte olan edebiyat aldı. Daha sonra çöküş sembolizme dönüştü. Bu, Rus edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa açıyor.

19. yüzyılın sonuna gelindiğinde Rus edebiyatı dünya çapında üne ve tanınırlığa kavuştu. Avusturyalı yazar Stefan Zweig'e göre bu, "yeni bir insan ve onun Rus ruhunun rahminden doğuşu hakkında" bir kehanet olarak görülüyor. Rus klasiklerinin başarısının sırrı, Rönesans'tan başlayarak insanın kendisini doğanın tacı ve yaratılışın hedefi olarak gerçekleştirdiği, ilahi işlevleri kendine mal ettiği Batı Avrupa hümanizminin sınırlı ufuklarının üstesinden gelmesinde yatmaktadır. kendisi. Erken bir aşamada hümanist bilinç ilerici rolünü oynadı. İnsan kişiliğinin yaratıcı güçlerinin özgürleşmesine katkıda bulundu ve "Rönesans'ın devlerini" doğurdu. Ancak yavaş yavaş Rönesans hümanizmi önemli bir kusuru ortaya çıkarmaya başladı. Özgür insan kişiliğinin tanrılaştırılması bireyciliğin zaferine yol açtı. İnsan doğasının sadece yaratıcı değil yıkıcı içgüdüleri de özgürleşti. Ünlü Rus bilim adamı A.F. Losev, çalışmasında şunları kaydetti: "İnsanlar en vahşi suçları işlediler ve hiçbir şekilde pişmanlık duymadılar ve bunu yaptılar çünkü o zamanlar insan davranışının son kriteri, kendini yalnız hisseden birey olarak kabul ediliyordu." "Rönesans Estetiği".

Rus klasik edebiyatı, Avrupa bilincinde yeni bir insan ve yeni bir insanlık fikrini doğruladı. A. N. Ostrovsky, 60'lı yılların başında Rus sanatsal bilincinin en önemli özelliğine dikkat çekti: “... Yabancı edebiyatlarda (bize öyle geliyor ki), türün özgünlüğünü, yani kişiliği meşrulaştıran eserler var. her zaman ön plandadır ve cezalandırıcı kişilik arka planda ve çoğu zaman gölgededir; ancak Rusya'da tam tersi, Rus halkının ayırt edici bir özelliği, keskin bir şekilde tanımlanan her şeyden, özel, kişisel olan her şeyden tiksinmedir. Bencilce evrensele yabancılaşan, sanata özel bir nitelik kazandıran eser ne kadar zarifse, ne kadar popülerse bu suçlayıcı unsur da o kadar fazla yer alıyor.”

Rus yazar açısından halkın hayatından izole edilen kişisel yaşam son derece sınırlı ve yetersizdir. Pierre Bezukhov, ruhunda, Rus halkını trajik bir deneme anında birleştiren ve insan bireyselliğini canlı, aktif bir kolektifte birleştiren "vatanseverliğin gizli sıcaklığını" hissederek, "Asker olmak, sadece bir asker olmak" diye karar veriyor. ilham verici bir bütün haline getirerek, onunla ilgilenen herkesi genişletiyor ve güçlendiriyor.

Ve tam tersi. Kendini insanların hayatından izole etme arzusu, bireysel olarak kendini kısıtlamaya yönelik herhangi bir girişim, Rus yazar tarafından dramatik olarak algılanıyor ve insan kişiliğini içsel parçalanmayla tehdit ediyor. Dostoyevski, halkın ahlaki ideallerinden uzak ve onlara düşman olan bir fikre fanatik bir şekilde yoğunlaşmanın insan için nasıl bir felakete dönüştüğünü gösteriyor. Raskolnikov'un ruhunun nasıl yoksullaştığını, giderek kendi içine, ideolojik "aritmetiğinin dar sınırlarına çekildiğini", etrafındaki insanlarla hayat veren bağlantıların birbiri ardına nasıl kaybolduğunu, insan topluluğunun ana çekirdeğinin nasıl kaybolduğunu görüyoruz. aile duyguları kahramanın zihninde yok ediliyor. Raskolnikov'a göre kendi ruhu, bir mezara benzeyen bir "hapishane" ve bir "tabut" haline gelir. Romanda Bethany'den müjde Lazarus'un ölümü ve dirilişiyle bir paralelliğin ortaya çıkması sebepsiz değildir. Yalnızca Sonechka Marmeladova'nın özverili aşkı Raskolnikov'un yalnızlığının kabuğunu kırar ve ölmekte olan benliğini yeni bir hayata, yeni bir doğuma diriltir.

Böylece 19. yüzyılın ikinci yarısındaki klasik Rus edebiyatında kişilik anlayışı, bireyin değerine ilişkin sınırlı burjuva düşüncesinin sınırlarını aşmıştır. Dostoyevski, "Suç ve Ceza"da, 19. yüzyılın ortalarında Alman filozof Max Stirner tarafından ilan edilen aritmetik olarak tek doğrusal alternatifi çürüttü: "Kazanmak ya da boyun eğmek; bunlar mücadelenin akla gelebilecek iki sonucudur. Kazanan hükümdar olur. ve mağlup olan özneye dönüşür; birincisi heybet ve “hak” egemenliği fikrini gerçekleştirir, ikincisi ise “vatandaşlık görevlerini” saygıyla ve sadakatle yerine getirir. Dostoyevski'nin kahramanları şunu keşfederler: "Herkesin yararı için kendi iradesiyle, tamamen bilinçli ve zorlamadan kendini feda etmesi... bireyin en yüksek gelişiminin, en yüksek gücünün, en yüksek öz kontrolünün bir işaretidir." , kendi iradesiyle en yüksek özgürlüğü" (Dostoyevski F.M. “Yaz İzlenimleri Üzerine Kış Notları”). “Yeni bir insan” arayışı içinde olan Rus edebiyatı, komünal yaşamın doğasında var olan biçimleriyle ataerkil dünyaya artan ilgi gösterdi. insan kişiliği neredeyse tamamen çözülmüştür. Ataerkil topluluk biçimlerinin şiirselleştirilmesi Goncharov'da "Oblomov" ve "Uçurum"da, Tolstoy'da "Kazaklar" ve "Savaş ve Barış"ta, Dostoyevski'de "Suç ve Ceza"nın finalinde bulunur. Ancak bu şiirselleştirme, 19. yüzyılın ikinci yarısındaki tüm Rus yazarların ataerkilliğe karşı eleştirel tutumunu dışlamadı. Temel ataerkil toplum ile son derece gelişmiş bir kişiliğin kendi haline bırakıldığı bencil izolasyon arasındaki çelişkileri ortadan kaldıran "üçüncü yol" idealinden ilham aldılar. Goncharov'un "Oblomov" daki sanatsal düşüncesi, "Oblomov" ve "Stoltsev" in varlığının sınırlarının aynı derecede farkındadır ve iki karşıt yaşam tarzının aşırılıklarının üstesinden gelerek uyum için çabalar. "Kazaklar" öyküsünde Kazak topluluğunun "dünyasını" doğal ritimleriyle şiirleştiren Tolstoy, Olenin'de ve ardından Pierre Bezukhov'daki "Savaş ve Barış" sonsözünde ahlaki arayışların, düşüncelerin yüksek gerçeğini fark ediyor hayatın anlamı hakkında, gelişmiş zekanın özelliği olan insan ruhu hakkında. İnsan kaderinin halkın kaderiyle diyalektik birlik içinde tasviri, Rus edebiyatında hiçbir zaman kişisel prensibin aşağılanmasına, insandaki küçüklük kültüne dönüşmedi. Tersine. Savaş ve Barış kahramanlarının “barış içinde” yaşama gerçeğine ulaşmaları, manevi gelişimlerinin en yüksek aşamasındadır. Rus edebiyatı, "kast", "sınıf", şu veya bu sosyal kabuktan birine karşı çok güvensizdi. Kahramanın dünyayla olan bağlantılarının tam bir resmini yeniden yaratma konusundaki ısrarlı arzu, elbette yazarları, bir kişinin hayatını, temaslarının küçük çevresinde, aile akrabalığının sıcak bağları, dost canlısı kardeşlik ve sınıf ortamı içinde göstermeye zorladı. . Rus yazar, manevi yetimliğe ve sözde "sahte topluluğa" - insanların resmi, resmi birlikteliğine, yıkıcı içgüdülerin ele geçirdiği kalabalığa - karşı uzlaşmazdı. Raevsky bataryasında bir grup askeri ve komutanı bir araya getiren Tolstoy'un "gizli vatanseverlik sıcaklığı", Rostov'ların barışçıl bir yaşamda kutsal bir şekilde koruduğu "aile" duygusunu da kendi içinde koruyor. Ancak büyüklere geri sayım küçük şeylerle başladı. Rus yazar "aile düşüncesini" şiirleştirerek daha da ileri gitti: "akrabalık", "oğulluk", "babalık" fikirlerinde genişledi ve kolektif dünyalar, insanların bir arada yaşamasının orijinal hücrelerinden insanları, milleti ve insanlığı kucaklayan şekilde büyüdü. .

Nekrasov'un "Don, Kırmızı Burun" şiirindeki köylü ailesi, tüm Rusya dünyasının bir parçasıdır: Daria'nın düşüncesi görkemli Slav kadının düşüncesine dönüşür, merhum Proclus, Rus kahramanı Mikula Selyaninovich gibidir. Ve köylü bir ailede meydana gelen olay - geçimini sağlayan kişinin ölümü - sanki bir damla su içindeymiş gibi, Rus annelerin, eşlerinin ve gelinlerinin asırlık değil bin yıllık sıkıntılarını yansıtıyor. Varoluş ve asırlık tarih, köylü yaşamı aracılığıyla ortaya çıkar. Dostoyevski, Yaşlı Zosima'nın ağzından şöyle diyor: "Her şey bir okyanus gibidir, her şey akar ve dokunur", "bir yere dokunursanız, dünyanın diğer ucunda yankılanır." Örneğin Fransız eleştirmen Melchior de Vogüe, Tolstoy hakkında şunları yazmıştı: “...romancının bir seçim yapmasını istiyoruz ki, varlıkların ve nesnelerin kaosundan bir kişiyi veya bir olguyu seçip, seçtiği konuyu farklı bir çerçevede incelesin. Ve karşılıklı bağımlılık fenomeni duygusuyla boğulmuş olan Rus, bir kişiyi, bir eylemi, bir düşünceyi evrenin genel gidişatına bağlayan sayısız ipi koparmaya cesaret edemez; her şey."

Rus kahramanın dünyayla olan bağlantılarının genişliği, dar anlamda anlaşılan zaman ve mekanın ötesine geçti. Dünya, bugünün kendine yeten, geçmişten kopmuş bir yaşamı olarak değil, geçmişin yükünü taşıyan ve geleceğe yönelen geçici bir an olarak algılanıyordu. Turgenev'in "Asil Yuva", "Babalar ve Oğullar" da geçmişin şimdiki zaman üzerindeki gücü hakkındaki fikrinin yanı sıra, ölülerin yaşayanların işlerine sessizce katılımının sıklıkla tekrarlanan motifi de buradan kaynaklanmaktadır. Bir edebiyat kahramanının karakterini aydınlatırken kültürel ve tarihsel deneyime başvurmanın nedeni budur. Örneğin Oblomov'un tipi yüzyıllar öncesine dayanıyor. Oblomov benzeri tembelliği üç yüz Zakharov'un hizmetleriyle üretilen bu asilzade, karakterinin bazı özellikleriyle destansı kahraman Ilya Muromets, bilge masal ahmak Emelya ile ilişkilendiriliyor ve aynı zamanda bir şeyler de var. Hamlet'ten ve ne yazık ki komik Don Kişot'tan. Dostoyevski'nin kahramanları aynı zamanda dünyanın manevi deneyimiyle de yoğun bağlantılar sürdürüyor: Napolyon ve Mesih'in gölgeleri Raskolnikov imajının üzerinde geziniyor ve Prens Myshkin figürünün arkasında İsa'nın yüzü seçilebiliyor.

19. yüzyılın ortalarındaki Rus gerçekçiliği, toplumsal keskinliğini kaybetmeden felsefi sorulara yönelir ve insan varoluşunun ebedi sorunlarını ortaya koyar. Örneğin Saltykov-Shchedrin, Dostoyevski'nin çalışmasının acısını şöyle tanımladı: “Planın derinliği, onun tarafından geliştirilen ahlaki dünyanın görevlerinin genişliği açısından, bu yazar ... yalnızca bu çıkarların meşruiyetini tanımakla kalmıyor. Modern toplumu ilgilendiren, hatta daha da ileri giderek insanlığın acil değil en uzak arayışlarının hedefini oluşturan öngörü ve önsezi alanına girmektedir. “Aptal” romanının temeli olan tam bir ahlaki ve manevi dengeye ulaşmış kişi - ve elbette bu, bunun kadınlara ilişkin her türlü sorunun önünde olduğu bir görev olduğunu kabul etmek için yeterli olacaktır. emek, değerlerin dağıtımı, düşünce özgürlüğü vb. ile karşılaştırıldığında bu, deyim yerindeyse, nihai hedeftir, zira toplumu ilgilendiren diğer tüm konulara yönelik en radikal çözümler bile yalnızca orta düzeyde görünmektedir. istasyonlar."

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus yazarların "dünya uyumu" arayışı, çevredeki gerçekliğin kusurluluğuyla uzlaşmaz bir çarpışmaya yol açtı ve bu kusur, yalnızca insanlar arasındaki sosyal ilişkilerde değil, aynı zamanda toplumların uyumsuzluğunda da gerçekleşti. her biri kendine özgü bir olguyu, her insanı amansız bir ölümle donatan insan doğasının ta kendisi. Dostoyevski, "Yeryüzündeki insanın yalnızca gelişmekte olan bir varlık olduğunu, dolayısıyla tamamlanmış değil, geçici olduğunu" savundu.

Bu sorular Dostoyevski, Turgenev ve Tolstoy'un kahramanları tarafından şiddetle hissedildi. Pierre Bezukhov, yaşamın ancak bu anlamın inkar edilmemesi, ölüm tarafından yok edilmemesi durumunda anlam kazanabileceğini söylüyor: “Bir bitkiden insana giden bu merdiveni görüyorsam, açıkça görüyorsam... neden bunun merdiven olduğunu varsayalım ki? ... benim tarafımdan kesintiye uğruyor ve daha yüksek varlıklara daha da ileri götürmüyor, tıpkı dünyada hiçbir şeyin kaybolmaması gibi, sadece yok olamayacağımı değil, her zaman var olacağımı ve her zaman var olacağımı hissediyorum.

“Nefret etmek!” diye bağırıyor Evgeny Bazarov. “Ama örneğin bugün büyüğümüz Philip'in kulübesinin yanından geçerken “çok güzel, beyaz” dedin, o zaman Rusya son adama sahip olduğunda mükemmelliğe ulaşacak. aynı odadayız ve her birimiz buna katkıda bulunmalıyız... Ve ben, uğruna eğilmek zorunda kaldığım ve bana teşekkür bile etmeyen bu son adamdan, Philip'ten ya da Sidor'dan nefret ediyordum... ve neden bunu yapayım ki? Ona teşekkür ederim, beyaz bir kulübede yaşayacak ve benden bir dulavratotu çıkacak;

İnsan varlığının anlamı sorusu burada son derece acil bir şekilde ortaya çıkıyor: İnsani ilerleme fikrinin trajik özünden, karşılığını aldığı bedelden bahsediyoruz. Gelecek nesillerin iyiliği için imanın gerektirdiği sayısız fedakarlığı kim haklı çıkaracak? Peki gelecek nesiller, maddi refahlarının elde edilmesinin bedelini unutarak çiçek açabilecek ve mutlu olabilecek mi? Bazarov'un şüpheleri, Raskolnikov'dan İvan Karamazov'a kadar Dostoyevski'nin kahramanlarının mücadele edeceği sorunları içeriyor. Ve Dostoyevski'nin yöneldiği "dünya uyumu" ideali, yalnızca sosyalist kardeşlik fikrini değil, aynı zamanda gelecekteki sonsuz yaşam ve genel diriliş umutlarına kadar insan doğasının kendisinin yeniden doğuş umudunu da içeriyor.

Rus kahramanı çoğu zaman kişisel çıkarları ve kolaylıkları ihmal eder, aniden kendisine gelirse refahından utanır ve kendini kısıtlamayı ve içsel kısıtlamayı tercih eder. Kişiliği, insanlar arasındaki sosyal ilişkilerin kusurluluğuna, insan doğasının kusurluluğuna, varoluşun temel temellerine ilişkin keskin farkındalığa bu şekilde tepki verir. Geçmiş nesillerin unutulması, babaların, büyükbabaların ve büyük büyükbabaların unutulması pahasına satın alınan mutluluk olasılığını reddediyor; böylesine kendinden memnun bir mutluluğun duyarlı, vicdanlı bir insana layık olmadığını düşünüyor.

Rus klasik edebiyatı, tarihinin bu aşamasında, büyük dini gerçekleri ihlal ederek, bilime fanatik bir inancın mutlak kusursuzluğuyla ortaya çıktığı, devrimci-aydınlanma anlayışının radikal düşünürlerine göründüğü zaman, insanlığın kaderi konusunda alarma geçti. aklın gücüyle toplumsal kusurları ortadan kaldırmanın mümkün olduğunu. Klasik edebiyatımız bu gelişen, dizginsiz dürtüyü elbette kontrol altına almaya çalıştı. Tolstoy'dan Platon Karataev'i, Sonechka Marmeladova'yı, Alyosha Karamazov'u ve Dostoyevski'den Yaşlı Zosima'yı hatırlayalım. Rus yazarların aktif bir kişiye karşı temkinli tutumunu hatırlayalım. Goncharov'u Stolz'u damgalamaya ve "tembel" Oblomov'u neredeyse bir kaide üzerine oturtmaya zorlayan şey, kendini tanrılaştıran insan zihninin tehlikesinin bir önsezisi değil miydi?

Turgenev'in Bazarov'unda, Dostoyevski'nin Raskolnikov'unda, Tolstoy'un Napolyon'da ulusal kültürün canlı ağacını kesip zamanların bağlantısını koparabilen cesur bir yenilikçinin, pervasız bir radikalin trajedisine dikkat çekmesinin nedeni bu değil mi? Hatta Saltykov-Shchedrin bile "Bir Şehrin Tarihi" finalinde otokrat Gloomy-Burcheev'in ağzından uyardı: "Benden daha kötü biri gelecek!" Ve 90'lı yıllarda Çehov, Rus entelektüelini uyarmaktan hiç yorulmadı: "Kimse gerçek gerçeği bilmiyor."

Ancak savaşların, devrimlerin ve küresel toplumsal ayaklanmaların aktif çağının, Rus klasik edebiyatının uyarılarına pek duyarlı olmadığı ortaya çıktı. Rusya'nın kaderinde, niyetlerinde asil, ancak uygulanmasında son derece kanlı bir inanç aracılığıyla, günahkar bir dünyada cenneti yaratabilecek devrimci, dönüştürücü bir zihne olan inanç aracılığıyla, nihai insan gerçeklerinin tanrılaştırılması aşamasından geçmesi vardı.

Klasik dersler tamamen unutuldu. Tolstoy ve Dostoyevski'nin yoğun ruhani çalışmaları, küçümseyici bir şekilde "İsa'daki aptallık" veya gerici "Dostoevşçina" olarak damgalandı. Ancak Suç ve Ceza'nın finalinde, Raskolnikov'un kehanet rüyasında, Rönesans hümanizminin yaklaşmakta olan krizini, 19. yüzyılın sonunda kendini tanrılaştıran Avrupa uygarlığının krizini öngören Dostoyevski'ydi. sermaye”yi hemen ve kesinlikle “doğadan iyilik beklemek” istemedi.

V. S. Soloviev v. Dostoyevski'nin anısına adadığı makalelerde, Rus klasik edebiyatının Suç ve Ceza'nın yaratıcısıyla birlikte keşfettiği gerçekleri formüle etti. Her şeyden önce "bireylerin, hatta en iyi insanların bile, kişisel üstünlükleri adına topluma tecavüz etme hakkına sahip olmadığını" gösterdi. Ayrıca "toplumsal gerçeğin bireysel zihinler tarafından icat edilmediğini, köklerinin popüler duygulardan kaynaklandığını" da gösterdi.

Rus klasik edebiyatının en derin milliyeti, halk düşüncesiyle özel ilişkisinde, halkın yaşamına özel bir bakış açısından oluşuyordu. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus yazarları kitlelerin kendini tanrılaştırmasına karşı çıkıyor. İnsanları, sadeliğin, iyiliğin ve gerçeğin en yüksek ışığından ilham alan, grup egoizminin ruh hali tarafından boğulmuş insan kalabalığından ilham alan insanların bütünsel bir birliği olarak ayırdılar. Tolstoy, halkla kalabalık arasındaki bu yüzleşmeyi destansı romanı Savaş ve Barış'ta özellikle açık bir şekilde göstermiştir.

Rus klasik edebiyatının dersleri henüz öğrenilmedi, hatta tam olarak anlaşılamadı; 20. yüzyılın tarihsel çalkantılarının acı deneyimlerini yaşayarak, onları kavramaya çalışıyoruz. Ve bu anlamda Rus klasikleri hala geride değil, önde kalıyor.