Художественной обработкой древесины человек занимается с древних времен. Резные деревянные изделия несли ему и красоту, и пользу. Жилища украшались коньками на крышах, резными дверями и наличниками. Три примера художественной обработки древесины - посуды и сувениров, чем традиционно занимались наши предки.

Огромное число дворцов и храмов, разбросанных по всей России, украшено деревянной резьбой. В качестве классического примера шедевра подобного зодчества выступает ансамбль, выстроенный на Кижах Онежского озера в 1714 году.

Производство точеной и резной деревянной посуды на Руси имело широкий размах. Ее было принято пропитывать олифой, расписывать масляными и природными красками, отделывать золотом и серебром. Хорошим примером художественной обработки изделий из древесины может послужить известная всем хохломская роспись.

Заглянем в прошлое

Выполняться вся художественная обработка древесины могла в самых разных стилях. К примеру, стилю под названием барокко присуща динамичность в виде подвижности форм, праздничный пышный декор, многочисленные изображения купидонов, цветочных венков, стилизованных птиц и животных.

Роскошно смотрелась мебель из массивной древесины, будучи украшенной мозаикой, инкрустированной костью или металлом, а также покрытой цветным лаком или имеющей утонченные резные элементы.

В стиле ретро выполнялись роскошные экземпляры изделий эпохи классицизма и барокко. А в наши дни появились и образцы нетрадиционных решений дизайнеров новых форм и конструкций, популярные среди молодежи.

Ныне художественная обработка древесины - творческое направление профильного труда, обучение которому ведется во многих учебных заведениях. В наши дни интерес к данной теме не иссякает. В рамках школьного курса мальчики осваивают основные приемы работы с деревом, позволяющие создавать несложные изделия. Технология художественной обработки древесины преподается в рамках профильного курса художественных вузов.

Поговорим о ручной резьбе

В деле художественной обработки древесины особое место отведено процессу ручной резьбы. Существует ее великое множество самых разных видов. Говоря о наиболее распространенных, следует упомянуть прежде всего плосковыемчатую резьбу. Далее - геометрическую, прорезную, контурную.

Характерная особенность первой разновидности (плосковыемчатой) - проделывание на ровной поверхности углублений различной формы. Геометрическая относится к одной из ее модификаций и представляет собой ряд элементов квадратной, треугольной, округлой формы. Образцом в данном случае может служить разделочная доска с повторяющимися декоративными деталями.

Контурную резьбу выполняют путем прорезания тонких двусторонних или двугранных выемок небольшой глубины по контуру определенного рисунка. К ней прибегают главным образом в процессе изображения фигурок животных, птиц, цветочных орнаментов и листьев.

Что легче всего?

Наиболее простой вид резьбы - прорезная. Она выполняется лобзиком, которым выпиливают контуры самых разных фигур там, где сквозь прорези нужно что-то разглядеть (двери, ширмы, буфеты, оконные наличники). Фон у такого деревянного изделия отсутствует. В ряде случаев он может быть заменен яркой тканью.

Технология выполнения художественной обработки древесины (резьбы по дереву такого вида) достаточно проста: на заготовку с подготовленной заранее поверхностью (отшлифованной либо простроганной) переносится по шаблону рисунок. Возможно также использование кальки.

По контуру будущего рисунка просверливают несколько отверстий, в которые заводят пилку лобзика и аккуратно пропиливают весь контур на специальном столике, называемом выпиловочным.

Как работал мастер по дереву

Такие в художественной обработке древесины, как контурная, прорезная и плоская, с давних пор использовались для украшения русской мебели. Ажурной называется разновидность имеющая рельефный рисунок. Как правило, ею украшали мебель мастера, работающие в стилях рококо и барокко.

Если выполненные в технике прорезной резьбы изделия прибивалась либо приклеивались к деревянной основе, она получала название накладной.

Классификация оборудования художественной обработки древесины всегда велась в зависимости от вида выполняемых работ. Как, например, выглядело рабочее место резчика, работающего с деревом? Это мог быть самый обычный стол со стулом либо система верстаков, оборудованных именно для данной цели.

Высота крышек их располагалась на уровне локтей мастера. Свет падал слева и спереди. На верстаках при помощи винтовых зажимов или клиньев крепились обрабатываемые изделия. В качестве режущих инструментов использовали главным образом стамески.

Инструменты для разных видов художественной обработки древесины

Стамески могут быть прямыми плоскими, с помощью которых защищают фон при выполнении рельефной либо контурной резьбы. Желобчатая пригодится для почти каждого из видов работ. Клюкарза с длинной шейкой изогнутой формы и коротким полотном применяется, если нужно вырезать углубление в труднодоступном месте. Стамеску-уголок берут для вырезания канавок. С помощью церазика наносят узенькие жилки или канавки.

Для геометрической резьбы берут плоские стамески, именуемые косяками, резаками или косячками. Они могут быть короткими либо длинными с разным углом скоса режущей кромки. Наиболее грубые разновидности работы выполняют при помощи долота.

Каждый из инструментов должен иметь качественную ручку. Лезвия обязаны быть хорошо заточены с доводкой на оселке. В случае качественно сделанного инструмента возможно получить работу высокого уровня.

Как происходит процесс

Начинают резьбу по дереву с разметки выбранного рисунка. Для этого используют линейку, угольник, транспортир, циркуль, трафареты, а также шариковые ручки или карандаши. Рисунок для геометрической резьбы представляет собой набор квадратов, прямоугольников и треугольников.

Каждое из углублений (выемок) вырезают при помощи косячка поперек волокон, а затем вдоль них. При этом косячок держат в правой руке и ставят носком лезвия с легким наклоном на размеченную черту. Лезвие врезают в древесину и проделывают линию движением на себя.

Таким образом выполняют все средние линии. Если требуется вырезать наклонную, косяк следует наклонить влево или вправо под углом от 30 до 40 градусов. Линия разметки при этом перерезаться не должна. Процесс резьбы нужно вести плавно и медленно, нажимая на косяк равномерно. Инструмент крепко зажимают в правой руке. Порой требуется его придержать левой, чтобы избежать ухода по направлению волокон. Тем, кто только начал осваивать процесс резьбы, разрешается держать инструмент обеими руками.

Процедура вырезания трехгранных выемок сводится к обработке сторон нарисованных треугольников косячком, который держат в руке вертикально. Прорезка идет от вершины к основанию. Эти приемы очень простые. Освоение их не займет много времени и позволит перейти к вырезанию прочих, гораздо более сложных фигур.

О правилах техники безопасности при художественной обработке древесины

1. Следует помнить, что стамески относятся к опасным режущим инструментам и требуют осторожного обращения.

2. Левую руку запрещается держать рядом с режущим инструментом.

3. Слишком большие усилия при работе стамеской применять запрещается.

4. Если необходимо выполнить удар по ручке стамески, ее следует взять в левую руку, а киянку при этом в правую. Инструмент ставится на место вырубки, затем по его ручке наносятся легкие удары.

5. Храниться стамески должны в специально отведенных для этого местах (в шкафах, ящиках верстака и т. п.).

Учиться и снова учиться

Тот, кто решил добиться результатов в деле резьбы по дереву, не должен рассчитывать лишь на собственные творческие способности. Серьезное занятие художественной обработкой древесины включает в себя постоянное обучение с освоением различных ее нюансов.

Методов, позволяющих создавать замечательные резные изделия, имеется огромное количество. Примером одного из них может служить стиль "Татьянка". В основе его лежит технология выполнения растительного орнамента. Особенность появившегося в результате творческого эксперимента стиля резьбы заключается в том, что изделие обрабатывается всего один раз. Повторная доработка не допускается, да она, в принципе, и не нужна, поскольку все элементы выходят из-под резца готовыми, не требующими дополнительной обработки. Поэтому в данном случае применяются специальные инструменты.

Использование стиля "Татьянка" экономит время по сравнению с выполнением форм при других видах художественной обработки древесины, касающихся рельефной резьбы. Инструмент в каждом конкретном случае подбирается с учетом особенностей древесной породы. Она, как известно, может быть твердой или мягкой. Каждое из приспособлений требуется хорошо заточить.

Стиль "Татьянка" относится к многослойным. Каждый из слоев обрабатывается поочередно, причем соблюдение качества важно на любом из этапов, иначе последующая работа теряет всякий смысл. Перед началом воспроизведения любой из деталей ее расположение и дизайн должны быть тщательно продуманы. Если элемент будет срезан неправильно, восстановление его невозможно.

Изделия, выполненные в этом стиле, достаточно популярны среди покупателей. Поэтому овладевший данным методом мастер без работы никогда не останется.

Другие методы работы с древесиной

Напомним еще раз, что каждая техника выполнения резьбы требует соответствующего инструмента. Например, сквозная резьба, результат которой выглядит объемным, требует использования пилы, лобзика либо стамески. Такая ажурная резьба широко используется в украшении домов - рельефная форма придает дополнительный объем.

В технике плоскорельефной резьбы предполагается фон выбранный и подушечный.

В наши дни стало модным создавать при помощи бензопилы. Скульптурная резьба относится к наиболее сложным из всех имеющихся техник художественной обработки древесины. В то же время она весьма интересна. Обработав исходный кусок древесины с соблюдением правильных пропорций, вы можете воплотить свой замысел по превращению его в фигурку животного или человека. Объемные детали делают скульптуру необычайно живой.

Другая разновидность художественной обработки древесины - выжигание по дереву. Это также целый пласт интереснейших навыков и художественных приемов, требующий отдельного рассказа. Путем выжигания возможно получить богатое разнообразие узоров самых разных тематик.

До начала сложных работ в учебных целях следует поработать над каким-либо из простых эскизов для резьбы, ознакомиться со специальной литературой, просмотреть классические схемы и зарисовки с их детальным описанием. Не помешает заглянуть и в ГОСТы по художественной обработке древесины.

Начинающим резчикам следует заняться вырезанием фигурок небольших размеров с минимальной детализацией. Для перехода к изделиям сложной формы и овладения грамотой художественной резьбы по дереву потребуются постоянные упорные тренировки.

Виды плосковыемчатой обработки

Она может быть геометрической, контурной, ногтевидной или чернолаковой. Каждая из названных техник потребует собственных эскизов и набора инструментов в виде ножа и стамески.

Процесс создания резного геометрического рисунка состоит в вырезании квадратов, ромбов, шестиугольников и т. п. подопределенными углами. Если рисунок создается при помощи круговых либо треугольных желобков, речь идет о технике контурной резьбы. В случае покрытия поверхности до начала работы черной краской или же лаком готовый рисунок будет смотреться необычайно эффектно.

Рабочее место мастера

Если вы решили работать в технике "Татьянка" либо в любой другой из приведенных выше, вам потребуется деревянная плоскость с ровной поверхностью. Это может быть верстак, стол, подоконник или даже табурет. Предпочтительнее всего стол или верстак, поскольку они тяжелые и обладают деревянной столешницей.

Если стол полированный, его можно накрыть куском фанеры или чертежной доской. Это защищает инструмент от поломки в случае случайного срыва. Липовые заготовки достаточно мягкие сами по себе, принято упирать их во что-то твердое.

Рабочее место резчика по дереву требует наличия хорошего естественного освещения либо искусственного с широким спектром. Связано это с кропотливым характером труда и повышенными требованиями к точности и аккуратности. В идеале стол с лампой должны располагаться рядом с окном.

Учебная доска для рабочего процесса нуждается в постоянном увлажнении. Требуемая влажность составляет порядка 12-15%. Увлажнять доску можно заранее путем промывания ее торцов.

Материал для резьбы

Используемая для процесса резьбы древесина обязана обладать гладкой ровной поверхностью без сучков и других изъянов. Если же вы намеренно берете дерево с сучками, то в процессе работы их можно обыграть в художественном плане и составить на их основе декоративную композицию.

Отличным материалом для создания деревянных композиций (особенно в стиле "Татьянка") является липа. Эту породу древесины легко резать в любом из направлений, из-за чего она идеально подходит резчикам-новичкам. Выбирая доску, обратите внимание на ее торец. По нему можно выбрать образец плотной, однородной и не рыхлой древесины.

Лучше всего выбирать доску, выпиленную с края бревна, близко от коры. В этом случае слои размещаются полого по отношению к ее поверхности. Такую доску легко разрезать. В случае необходимости перерыва между этапами работы увлажнять учебную доску путем укутывания в мокрую ткань либо помещения во влажной пакет не стоит, так как возможно появление и размножение самых разных бактерий с последующим потемнением доски и образованием плесени.

Лучше всего хранить такие доски в помещениях, где отопление отсутствует, например, в сараях, сенях, банях, на балконах и лоджиях. Не рекомендуется хранить учебный материал в ванной, подвале, в холодильнике или на солнце.

Какой инструмент лучше?

Существует специальный инструмент для стиля "Татьянка" с параметрами, рассчитанными на работу с пластичной древесной породой. Если ваш инструмент самодельный либо заводской, он может оказаться малопригодным из-за несовпадения по размерам и прочим параметрам.

Работа с неподходящими сильно осложняет процесс обучения резьбе и снижает его результативность. Первые несложные учебные орнаменты выполняются при помощи самого обычного ученического набора, состоящего из стамесок №6 и №17 (полукруглых среднего диаметра) и ножа-косяка. Лезвие полукруглых стамесок в поперечном сечении выглядит как часть круга. Если поместить такой инструмент торцом на доску и после этого повернуть вокруг оси, лезвие замыкает окружность, прорезая при этом древесину.

Важное качество стамески, позволяющее делать глубокие срезы, -маневренность. Нож-косяк - один из основных инструментов. Название произошло от формы лезвия с косым срезом. Размер его, как правило, подходит для руки средней величины.

Обработка древесины - древнее ремесло человека. В деревянных художественных изделиях человек находил пользу и красоту. Он украшал жилище коньком на крыше (рис. 47), резными наличниками и дверьми (рис. 48, а). Изготавливал деревянную посуду (рис. 48, б), игрушки, сувениры.

В России построено множество храмов и дворцов, украшенных резьбой по дереву. Шедевром деревянного зодчества является ансамбль построек на острове Кижи Онежского озера с двадцатиглавой Преображенской церковью (1714 г.).

Широкое развитие получило производство деревянной резной и точеной посуды, которую пропитывали олифой, расписывали масляными красками, отделывали серебром и золотом . Вам хорошо знакома знаменитая хохломская роспись.
Художественная обработка древесины выполнялась в различных стилях. Хорошо известен также стиль барокко. Он отличается динамичностью (подвижностью) форм, пышностью, праздничным декором с изображениями венков, головок купидонов, стилизованных зверей, птиц.
Красива мебель, украшенная мозаичными наборами, покрытая цветным лаком, инкрустированная металлом, костью. Особое место в художественной обработке мебели занимают различные виды резьбы.
Спрос на высокохудожественную мебель высок всегда. В современном изготовлении мебели выделяют три направления: в народном стиле из массивной древесины с резными и точеными элементами; в стиле ретро в форме роскошных стилей барокко и классицизма; нетрадиционное дизайнерское решение в новых формах и конструкциях для молодежи.

Особое место в художественной обработке древесины получила ручная резьба по дереву.Существует много видов резьбы. Среди них наиболее распространены: плосковыемчатая, геометрическая, контурная, прорезная.
Плосковыемчатая резьба характерна тем, что на плоской поверхности вырезают углубления различных форм. Ее разновидностью является геометрическая
Геометрическая резьба представляет собой вырезные элементы из треугольников, квадратов, окружностей (рис. 49, а). На рис. 49, б изображена разделочная доска с повторяющимися элементами геометрической резьбы.
Контурная резьба выполняется с неглубокими тонкими двухгранными, двухсторонними выемками по контуру какого-либо рисунка. Применяется в основном для изображения фигур птиц и животных, листьев и цветов (рис. 50).

Прорезная резьба является наиболее простой. Выполняют ее с помощью лобзика, выпиливая контуры различных фигур. Применяют ее там, где через прорези должно что-то просматриваться, например в дверях, буфетах, ширмах, а также в оконных наличниках(рис. 51). У нее как бы удален фон, а в качестве него иногда применяют яркую ткань.

Для выполнения прорезной резьбы на простроганную или отшлифованную поверхность заготовки из древесины или фанеры переносят рисунок по шаблону или через кальку. В вырезаемых контурах просверливают отверстия, в них заводят пилку лобзика и выпиливают контур рисунка на выпиловочном столике.
Плоской, прорезной и контурной резьбой украшали русскую мебель .
Прорезную резьбу с рельефным рисунком называют ажурной (рис. 52). Этой резьбой украшали мебель мастера стилей барокко и рококо.

Если прорезную резьбу приклеивают или прибивают к деревянной основе, то ее называют накладной. Рабочее место резчика по дереву может состоять из обыкновенного стола и стула, а также из верстаков, приспособленных и оборудованных для этих цеяей Высота крышки верстака должна быть на уровне локтя резчика. Свет должен падать спереди и слева. Обрабатываемые изделия крепят на верстаке клиньями или винтовыми зажимами.

Для ручной художественной резьбы применяют различные режущие инструменты , в основном стамески (рис. 53).

Плоские прямые (рис. 53, а) стамески используют для зачистки фона в контурной или в рельефной резьбе.Желобчатые стамески (рис. 53, б, в, г) применяют почти для всех видов резьбы.
Стамески-клюкарзы (рис. 53, д) имеют короткое полотно и длинную изогнутую шейку. Применяют их для вырезания углублений в труднодоступных местах.
Стамески-уголки (рис. 53, е) применяют при вырезании канавок.Стамески-церазики (рис. 53, ж) используют для прорезания узких жилок (канавок).
Плоские стамески-косяки (косячки, резаки) (рис. 53, з) бывают длинные и короткие со скосом режущей кромки под углом 30...400. Применяют их в основном для геометрической резьбы.Для грубых работ применяют долота.
Стамески и долота должны иметь качественные ручки. Их лезвия затачивают довольно остро и доводят на оселке. Следует иметь в виду, что хорошо заточенной стамеской получают высокое качество работы. Она легко режет древесину.

Художественную резьбу по дереву начинают с разметки рисунка. Разметку ведут с помощью линейки, циркуля, угольника, транспортира, трафаретов карандашом или шариковой ручкой.

При выполнении рисунка геометрической резьбы вырисовывают прямоугольники, квадраты, треугольники (рис. 54). Все выемки (углубления) вырезают косячком сначала поперек волокон (рис. 54, а), а затем вдоль волокон (рис. 54, б). Косячок берут правой рукой, как показано на рис. 55. Носком лезвия косячок ставят на линию разметки с небольшим наклоном к себе и, врезая лезвие в древесину, движением на себя прорезают линию. Так прорезают все средние линии.
Резать надо медленно, плавно, с равномерным нажимом на косяк. Косяк держат крепко правой рукой, иногда придерживая левой (рис. 56, г), чтобы его не уводило по направлению волокон. На начальном этапе освоения резьбы косяк можно держать двумя руками, как показано на рис. 56, г.
При вырезании трехгранных выемок косяк держат вертикально и надрезают стороны вырезаемых треугольников от вершины к основанию (рис. 54, а). У вершины треугольника делают глубокий надрез, уменьшая его до нулевой глубины к основанию треугольника.

Освоив эти простейшие приемы вам легче будет аналогичным образом вырезать другие, более сложные фигуры (рис. 54, в; рис. 57).

Правила безопасности
1. Стамески - опасный режущий инструмент. Обращаться с ними осторожно.
2. Не держать левую руку вблизи режущего инструмента.
3. Не применять больших усилий при резании стамеской.
4. При необходимости удара по ручке стамески брать ее в левую руку, киянку - в правую и, поставив стамеску по месту вырубки, наносить по ручке стамески легкие удары.
5. Хранить стамески в ящике верстака или в шкафу на вырезках в рейках.
6. Каждому инструменту отводить свое место.

Практическая работа
Художественная резьба по дереву
1. Получите задание учителя на выполнение одного из видов резьбы: геометрической, контурной,прорезной.
2. Нанесите рисунок на изделие.
3. Закрепите заготовку на верстаке, подберите инструменты и выполните резьбу.

♦ Резьба (геометрическая, плосковыемчатая, контурная, прорезная, накладная), стамеска (плоская прямая, желобчатая, клюкарза, плоская косая (косяк), уголок, церазик), выемка, разметка рисунка.

1. С какими видами резьбы вы ознакомились?

2. Чем характерен каждый вид резьбы? Где он применяется?

3. Как и чем размечают заготовки для резьбы?

4. В какой последовательности вырезают треугольные выемки?

5. Как следует держать инструменты при выполнении резьбы?

Симоненко В.Д.,Самородский П.С.,Тищенко А.Т.,Технология 6 класс
Отправлено читателями с интернет-сайта

Содержание урока конспект урока опорный каркас презентация урока акселеративные методы интерактивные технологии Практика задачи и упражнения самопроверка практикумы, тренинги, кейсы, квесты домашние задания дискуссионные вопросы риторические вопросы от учеников Иллюстрации аудио-, видеоклипы и мультимедиа фотографии, картинки графики, таблицы, схемы юмор, анекдоты, приколы, комиксы притчи, поговорки, кроссворды, цитаты Дополнения рефераты статьи фишки для любознательных шпаргалки учебники основные и дополнительные словарь терминов прочие Совершенствование учебников и уроков исправление ошибок в учебнике обновление фрагмента в учебнике элементы новаторства на уроке замена устаревших знаний новыми Только для учителей идеальные уроки календарный план на год методические рекомендации программы обсуждения Интегрированные уроки

Художественная обработка металла – древнее мастерство, которое продолжает оставаться на плаву, невзирая на прогресс, полную автоматизацию производства, уменьшение доли ручного труда, и значительное снижения стоимости готовой продукции.

Виды и особенности металлов

Залог удачно проделанной работы - знание особенностей и качеств материала, его технологических и рабочих свойств. Так, при работе с металлами используется как чистое, без дополнительных примесей сырье, так и различные сплавы. Попадающие в производство материалы делятся на две основные группы:

• черные;
• цветные.

Основные виды используемых материалов:

• Углеродистая сталь - упругий металл со способностью к закаливанию. Сталь хорошо куется и режется, и производится как сортовой продукт. При изготовлении изделий из стали методом художественной обработки, используются сорта У8 и У10.
• - мягкий, поддающийся ковке, красноватый материал, легко обрабатывается, но несколько вязок. Медь хорошо паяется, проводит электричество и тепло, и часто используется для производства художественных изделий.
• Бронза - соединение меди и олова. Применение бронзы практикуется в и инкрустации.
• Латунь - сплав цинка и меди, более твердый и менее ковкий материал, чем медь. Латунь легко обрабатывается, и пригодна для инкрустации и чеканки.
• Цинк - белый с синеватым оттенком металл. Материал плохо куется, но удобен для паяния и несложен в обработке. Цинк часто используется при гравировке и в литье.
• Олово - мягкий, белый материал. Олово используется для лужения и инкрустации, и входит в множество сплавов.
• Алюминий - легкий, хорошо поддающийся обработке материал.
• Свинец - мягкий, плохо окисляющийся металл, часто используется для литья. Оксид свинца чрезвычайно ядовит.
• Серебро. Вне сплавов, используется редко из-за излишней мягкости, поэтому в готовых изделиях, чаще всего, присутствует сплав серебра и меди. Также серебро применяется при проведении инкрустационных работ.

Художественная обработка металла

Характерные особенности металлов

Качества, которые присущи металлам:

• Хрупкость материала - качество противоположное пластичности, что на практике означает способность к быстрому саморазрушению, при внешнем механическом воздействии. Так, перекаленная сталь, чугун и бронза легко раскалывается на куски.
• Упругость - особенность, означающая восстановление формы и объема, при прекращении внешнего воздействия. В наибольшей мере данные свойства присущи отдельным сортам стали.
• Плавкость - способность металла переходить в жидкое состояние при нагревании. Плавкость широко используется как в промышленном, так и кустарном производстве изделий из металла.

Операции по обработке металла

Обработка металла - механическое воздействие, позволяющее изменить физическое состояние материала. Главная цель обработки - производство необходимых в повседневной жизни изделий, а также предметов роскоши или произведений искусства.

Художественная обработка, в отличие от промышленного производства металлических изделий - мастерство изготовления вещей, удовлетворяющих эстетическое, творческое начало в человеке. В процессе производства изготавливается продукция, обладающая изысканностью, выразительностью и художественной ценностью.

Исскуство из металла

Видами художественной обработки металлов принято считать:

• литье;
• ковку;
• чеканку;
• металлопластику;
• гравировку;
• травление;
• филигрань;
• эмалирование.

Литье - древний метод обработки

Метод литья связан с плавкостью металла, качеством, возникающим при на материал. Полученный, в результате плавления, жидкий материал, разливается в нужные, заранее заготовленные формы. После охлаждения, отливки используют, как готовую продукцию, или как составную часть основного изделия.

Форму для отлива готовят до начала основных работ. Если выливаемый продукт обладает сложной конструкцией, готовят несколько форм, а полученные в результате отлива детали соединяют между собой.

Литье подразделяют:

• по металлу отлива - чугун, медь, серебро или золото.
• по устройству и материалу форм. Временные формы - песок, земля; оболочковые. Стационарные формы из воска, гипса или металла.
• по методу литья: центробежное, стандартное.

Плавится металл в особых печах. Поскольку температура плавления у разных материалов отличается, при отсутствии механизма фиксации температуры, необходим визуальный контроль над процессом. После плавления металл разливают по формам, дают заготовкам остыть, затем чистят и шлифуют.

Как осуществляется ковка металлических изделий

Ковка - древний метод обработки металла. Суть процесса - придание заготовке нужной формы при помощи ударов молота. Под ударами молота деталь деформируется и постепенно принимает желаемую форму.

Свойство металла, обеспечивающее «правильную» деформацию, без трещин и разрывов, называется ковкостью. Ковкость, в большинстве случаев, присуща драгоценным металлам, обладающим пластичностью и вязкостью.

Особенности холодной ковки

История сообщает о методе «холодной ковки», повсеместно использовавшемся в Киевской Руси. Посредством « », мастера по золоту, выковывали из слитков драгметалла чаши, ковши и т. д.

Задача кузнеца, на первом этапе работ, состояла в уплотнении изделия под ударами молота. На втором - обработанный металл подвергался отжигу, шлифовки и т. д. В наше время данный способ используется только в ювелирном деле.

Разновидностью холодной ковки считается дифовка, что означает художественную обработку листового металла толщиной до 2 мм. Данный метод применялся, в Древней Греции, величайшим скульпторам античной эпохи Фидием, создававшим золотые одежды для статуй богов.

Чеканка - создание рельефного изображения, на тонком листовом металле, при помощи молотка и специального стержня. Ударяя «разгонным» молотком по стержню, чеканщик оставляет следы на листе и постепенно придает ему объемный вид. Используя короткие и частые удары, мастер выстукивает металл до получения нужной формы. После чего, предварительный этап считается законченным и начинается, непосредственно, процесс чеканки или выбивка декора.

Схема чеканки металла

Для выбивки декора используют стержни - чеканы определенного профиля. Наиболее ценными считаются изделия, изготовленные из цельного куска заготовки.

Чеканка по твердой модели - метод, применявшийся в древности для выделки фигур. Тонкий лист, из драгоценного металла, «разгоняли» по железной модели, а затем снимали получившийся рисунок.

Виды работ по чеканке

Художественная чеканка по металлу делится на два вида работ, качественно отличающихся друг от друга:

• чеканка по листу;
• чеканка по литью (оброну).

Чеканка по листу - это создание нового произведения, при помощи специальных инструментов.

Второй случай - доведение до нужного уровня заранее отлитой, или вырезанной методом оброна, формы. Чеканка литья применяется для придания форме четкости и ясности. Подвергаются подобной чеканке отливки, полученные в земляных формах.

Чеканка на высшем уровне

Особенности металлопластики

Металлопластика - метод художественной обработки металла, отдаленно напоминающий чеканку, однако, имеющий ряд существенных отличий.

Для данного способа характерно:

• тонкие, не более 0,5 мм листы металла, по сути, являющиеся фольгой.
• использование скульптурных стеков как рабочих инструментов.
• особенности процесса обработки более похожи на лепку, с ее плавностью линий и движений.

Технология производства:

• Первый этап работы - отжиг изделия и охлаждение.
• Затем предварительно созданный рисунок, на прозрачной бумаге, прикладывают к фольге и обводят специальным приспособлением, до тех пор, пока рельеф не отобразится на поверхности.
• Процедура продолжается до получения нужного результата.

Как осуществляется гравировка

Гравировка - популярный и распространенный метод обработки изделий, предполагающий нанесение рисунка или рельефа на заготовку. Рисунок наносится специальным инструментом - резцом.

Гравировка делится на два вида:

• плоскостную;
• обронную.

Плоскостная гравировка означает финальную стадию . Это нанесение контурного рисунка, узоров, тонов, надписей.

Обронная гравировка подразумевает нанесение рельефного рисунка, то есть речь идет о работе в трехмерном пространстве.

Травление кислотой или щелочью

Травление считается разновидностью гравировки. Техника данного метода состоит в покрытии металлического изделия воском, и нанесении рисунка на покрытую воском поверхность. Далее, следует помещение заготовки в кислоту или щелочь, где происходит протравливание изображения и, соответственно, потускнение остальной поверхности.

Для каких изделий применяется филигрань

Филигрань - оригинальный способ обработки металла, применяющийся в ювелирном деле. Изготовление филигранных изделий - исключительно ручная работа, выполняемая специальными инструментами.

Существует множество разновидностей филигранной техники, таких как:

• напайная;
• рельефная;
• напайная с эмалью;
• ажурная;
• рельефная;
• объемная.

Тиражирование изделий из филиграни происходит методом литья и гальванопластики. Использование штампов допускается только для воспроизведения фоновой филиграни.

Художественное эмалирование

Эмалирование - это взаимопроникновение двух различных структур - металла и стекла. В результате процесса изделие остается таким же прочным, но приобретает блеск и стойкость к химическим веществам.

Художественное эмалирование - недорогой и быстрый способ цветового обогащения изделия из металла. Материалом для эмалирования, чаще всего, служит медь и драгоценные металлы. Так производят вазы, бижутерию, картины.

Сама по себе эмаль - это нанесенный на металл тонкий, расплавленный слой массы, обладающей физическими свойствами стекла. Производят эмаль, подвергая термической обработке легкоплавкое стекло.

Художественные эмали делятся на:

• прозрачные;
• фондон;
• непрозрачные;
• опаловые.

Эмаль производится в промышленных масштабах в виде плиток или порошка, и имеет соответствующую, цветовую маркировку. Однако, окончательный цвет изделия, определяется характером обжига и качественными показателями металла, его реакцией на эмаль при обработке.

Декоративная отделка

Декоративная отделка изделий включает определенный набор характеристик элементов художественной обработки, таких как:

• Матирование. Матированной считается отличная от полированной декорированная поверхность изделия.
• . Сплав из серебра, меди, свинца и - чернь, накладывают на заготовку, с предварительно выгравированным рисунком. Поверхность заготовки, не подвергающаяся чернению, должна быть отполированной и не иметь дефектов.
• Оксидирование. Серебряные или посеребренные изделия подвергают оксидированию химическим или электрохимическим методом. Бесцветное оксидирование происходит при контакте с растворами или электролитами, в состав которых входит двухромовокислый калий. При цветном оксидировании изделиям придаются различные оттенки. Прошедшую процедуру продукцию, для придания блеска, полируют мягкими щетками.

В каких случаях применяется гальваническое покрытие

Гальваническое покрытие - тончайшая металлическая пленка, наносимая на поверхность предметов, для увеличения их износостойкости, прочности, долговечности.

Гальваническое покрытие широко используется и в ювелирной промышленности, где материалами для него служат редкие и драгоценные металлы: золото, серебро, родий.

Видео: Ковка и штамповка

Введение

1. Технологические основы художественной обработки различных материалов

1 Характеристика и классификация художественной обработки различных материалов

2 Художественная обработка древесины

3 Нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве

Технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки

1 Эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов

2 Технологическая схема изготовления матрешки

Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях

1 Цели и методика организации экспериментальной работы

2 Реализация программы кружка по художественной обработке древесины на формирующем этапе эксперимента

3 Анализ и интерпретация результатов эксперимента

Заключение

Список использованной литературы

Введение

В настоящее время возрастает интерес к изучению декоративно-прикладного искусства, народных промыслов, художественной обработке различных материалов.

Художественной обработке могут подвергаться самые разнообразные материалы - древесина, металл, ткань, кожа, бумага, глина и т.д. Существует большое разнообразие техник и технологий, с помощью которых выполняется данный вид обработки материалов - резьба, роспись, инкрустация, маркетри, чеканка, плетение, оригами, папье-маше. В процессе изучения художественной обработки следует раскрыть многообразие видов художественной обработки материалов, ознакомить учащихся с историей их развития и технологией выполнения, научить приемам выполнения наиболее распространенных видов художественной обработки материалов, развивать эстетический вкус, воспитывать стремление совершенствовать знания, умения и навыки, приобретаемые в процессе изучения предмета.

Существует достаточно большое количество популярной публицистической литературы по декоративно-прикладному искусству, вместе с тем методическое обеспечение процесса изучения художественной обработки материалов остается на низком уровне.

Таким образом, существует противоречие между возрастающим интересом к изучению художественной обработки различных материалов и недостаточным уровнем научно-методического обеспечения данного процесса. Это противоречие обусловливает актуальность выбранной темы нашего дипломного исследования «Изучение художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях».

Цель дипломной работы - изучение технологических основ, разработка и экспериментальная проверка методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе.

Объект исследования - образовательный процесс средней общеобразовательной школы.

Предмет исследования - процесс художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях по технологии в школе.

Гипотеза нашего исследования состоит в следующем: разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формировании значимых личностных качеств школьников, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивацию достижения.

В соответствии с целью и гипотезой исследования мы поставили следующие задачи исследования:

1. выполнить анализ научной литературы с целью исследования технологических основ художественной обработки различных материалов;

Разработать технологию изготовления художественного изделия из древесины;

Разработать методическое обеспечение художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе;

Экспериментально проверить разработанное методическое обеспечение и его влияние на личностные качества школьников.

В дипломной работе использованы следующие методы исследования: анализ литературы; моделирование; наблюдение; анкетирование; тестирование; изучение работ учащихся; метод экспертных оценок; педагогический эксперимент.

Экспериментальная работа осуществлялась на базе средней школы.

Научная новизна дипломной работы состоит в том, что разработано методическое обеспечение художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе.

Практическая значимость исследования определяется разработкой технологии изготовления художественного изделия из древесины, которое может быть использовано в качестве объекта труда на внеклассных занятиях в школе.

Структура дипломной работы включает введение, два раздела, заключение, список использованной литературы, приложения. Текст занимает 61 страницу, содержит 9 таблиц и 15 рисунков. Список использованной литературы включает 36 источника.

1. Технологические основы художественной обработки различных материалов

.1 Характеристика и классификация художественной обработки различных материалов

Художественная обработка различных материалов имеет целью изготовление изделий декоративно-прикладного искусства, имеющих как эстетическое, так и утилитарно-эстетическое назначение. При этом значительным разнообразием отличаются как материалы, используемые для изготовления изделий декоративно-прикладного искусства, так и техники их выполнения (Приложение А).

Рассмотрим особенности художественной обработки различных материалов.

Художественная обработка бумаги осуществляется в технике оригами или папье-маше.

Оригами - японское искусство складывания из бумаги.

История возникновения оригами уходит своими корнями в глубочайшую древность.

Начало этого искусства, как утверждают «японские хроники» («Нихончи») восходит к 610 году способ изготовления бумаги был завезён в Японию из Китая.

Первоначально бумагу получали из коконов шелкопряда. Коконы варили, раскладывали на циновку, промывали в речной воде, перетирали в однородную массу, которую после отцеживания воды сушили. Верхний слой, или шёлковую вату, удаляли, а на циновке оставался тонкий волокнистый слой, который после отглаживания превращался в лист бумаги. Вскоре удалось заменить дорогое сырьё дешёвым - стеблями бамбука, древесной корой, коноплёй, тряпьём. Так был изобретён уникальный материал, который можно было складывать!

Старинная технология производства бумаги сохраняется в Японии и до сегодняшнего дня. Вместе с крупнейшими фабриками, производящими ежегодно километры бумаги в рулонах, соседствуют маленькие мастерские, где выделывают вручную отдельные и дорогие листы бумаги «Ваши». Они очень прочны - выдерживают несколько тысяч сгибов (обычная бумага начинает рваться гораздо быстрее) и поэтому нередко используются вместо стёкол в японских домах .

На бумаге «Ваши» после окончания первой Мировой войны подписан Версальский договор о мире. Японцы с большим уважением относятся к бумаге не только как к любому предмету, сделанному руками мастера, но и потому, что слово «камы» по-японски означает не только «бумага», но и «божество».

Для чего нужно оригами?

В Японии оригами является частью культуры, традиции, истории, философии жизни наконец.

В Англии искусство складывания развивается уже более четверти века. Оригами для британцев - ещё один вид клубной деятельности. Два раза в году они собираются вместе, посудачить о делах, услышать новые слухи и сплетни, попить с приятелями пива, посмотреть на новичков, неформально пообщаться друг с другом, а заодно и продемонстрировать свою новую работу или научиться складывать чужую.

В Америке дело обстоит точно так же, только поставлено все с американским размахом. Не сотня участников ориганских сборищ, а тысячи полторы со всех уголков света.

Голландцы с их любовью украшать быт симпатичными безделушками, пошли своим путём: они используют оригами как чисто прикладное искусство. Даже несложные модели, сделанные из качественной цветной бумаги, в умелых руках голландских домохозяек превращаются в украшения интерьера. Оригами в стране тюльпанов сродни вышиванию подушечек и плетению ковриков .

Что же такое оригами в России? Это бумажные самолётики, гармошки, кораблики, курочки, пилотки и т.п. Достоверно известно, что ещё в XIX веке фигурки из бумаги складывали Лев Толстой и юный российский император Николай II. Вопрос в том, достаточно ли разнообразны нынешние оригами - по сложности, тематике, трудоёмкости и т.д. Достаточно ли их для того, чтобы системно изучать оригами как отдельный предмет и удовлетворять индивидуальные запросы учеников? Отметим, что необходимое и достаточное разнообразие является в кибернетике одним из важнейших признаков жизнеспособности (успешности) систем самого разного происхождения - от технических до социальных.

Действительно, на 5-10 бумажных моделях сколько-нибудь основательный курс не построишь. Так и было до середины XX века, пока многие сотни известных в Японии моделей имели описания только на японском языке и пока один из японских рабочих оборонного завода, а по совместительству большой любитель оригами, не изобрёл графический язык описания последовательности складывания фигурок. Его имя - Акира Йогиизава. Он наш здравствующий современник. В октябре 1999 г. Япония торжественно отметила его 88-летие (юбилей «Веци») большой выставкой изделий мастера.

Графический язык состоящий из нескольких видов линий и стрелок, оказался настолько доступным, лаконичным и полным, что перевод с японского стал не нужным. Результат изобретения обнаружился сразу. Искусство складывания быстро распространилось по всему миру. Миссионерские поездки Акиры Иошизавы и других японских мастеров в Европу и Америку имели колоссальный успех .

Условные обозначения, набор типовых приёмов складывания и заготовок (базовых форм) - сделали оригами доступным и понятным каждому. Более того, подобно шахматным дебютам, первые этапы складывания подавляющего большинства фигурок производятся по определённой стандартной схеме до получения одной из базовых форм. Далее множество комбинаторных вариантов приводит к появлению бесчисленного числа моделей оригами. Это очень роднит оригами не только с древней игрой, но и математикой. Соответственно оригами укрепляет основы абстрактного мышления, способность видеть зрительную схему задачи, достаточно длинную цепочку достижения результата, без чего маловероятно заинтересованно (и, соответственно, успешно) заниматься многими разделами математики, физики и т.п.

Впрочем, сама по себе идея складывания, разумеется, не новость. В культуре большинства народов Европы и Азии давно известно складывание тканей. Прежде всего в одежде: греческие -туники и индийские сари, разнообразные чалмы и тюрбаны, платья и воротники. Заметим, что испанцы, которые много веков назад складывали не только воротнички, но и бумажных птичек- пахарит, до сих пор оспаривают у японцев право первенства на родину оригами. «Проснулись» и немцы: в середине XIX века их соотечественник Фридрих Фребель, более известный как создатель первых детских садов, впервые предложил ввести в широкую педагогическую практику изготовление фигурок из бумаги (хотя их чисто словесное описание на старонемецком, прямо скажем, не просто для восприятия).

Общечеловеческий характер этого вида искусства подтверждает и то, насколько быстро оно обретает национальный облик в той или иной стране. В России, например, уже в первые годы выпуска журнала «Оригами. Искусство складывания из бумаги» появились оригамские самовары и матрёшки, герои мультфильмов и народных сказок, составные (модульные) звёзды с оптическими эффектами (мы - родина космонавтики). Б США и ЮАР большую популярность приобрело не совсем классическое модульное оригами, когда одну фигуру (например, кубик - простой, или с разнообразными рельефами на гранях) складывают из нескольких (в данном случае - 6 или 12) заготовок из бумаги - модулей. В Бразилии и на юге Европы - в Италии и Испании особенно увлеклись моделями бабочек и других насекомых.

Благодаря общепонятному графическому языку (можно сравнить с нотной грамотой, но несравненно более доступной), и поистине общемировым усилиям оригамистов ныне известны многие тысячи оригами самой разной тематической направленности, сложности, трудоёмкости. Все они публикуются в разнообразных книгах по оригами. Если ограничиться только литературой на русском языке, это «Зоопарк в кармане» (животные), «Ферма оригами (птицы и домашняя живность), «Волшебный сад оригами» и «Легенды о гнетах», «Дело в шляпе» (головные уборы), «Корабли и самолёты», «Кусудамы» (декоративные объемные шары, обычно на основе додекаэдра или куба с преобразованными гранями), «Полезные предметы и украшения для письменного стола», «Универсальный бумажный конструктор оригами», «Звёздное небо» (модели прозрачных звёзд), «Рождественское оригами» (фигурки звёзд, ангелов и других украшений для ёлки), «Игрушки-орига.мушки», «Русские народные сказки» (персонажи «Теремка», «Репки» и ряда других сказок, мультфильмов) и т.д. вплоть до «Банка оригами» где представлены модели для любителей складывать из заготовок нестандартной пропорции и денежных купюр .

Папье-маше как разновидность художественной обработки материалов в достаточно широко используется, например, для украшения интерьера.

В настоящее время особую актуальность приобретают вопросы дизайна интерьера. Отдавая дань моде, интерьер дома стали украшать различными фигурками, масками, статуэтками. Пустые стены выглядят неуютно, «шкафы-стенки» остались в прошлом, а украшения стен иногда приходятся не по карману. Вот мы и предлагаем вам без особых затрат воплотить в реальность мечту - создать свое эксклюзивное украшение при помощи папье-маше.

Папье-маше (франц. - жеваная бумага) - пластическая масса из размельченной бумаги, картона и других волокнистых материалов с добавками - наполнителями (мел. глина, гипс. клей) . Папье-маше используется для формирования (с помощью деревянной или гипсовой модели) и прессования бытовых и художественных изделий. Из папье-маше делают архитектурные детали, орнаменты, наглядные пособия, муляжи, маски и прочее; особенно ценятся ларцы, шкатулки, портсигары и др. изделия. С XVI в. папье-маше известно в Европе, в XVIII в. делались лакированные табакерки, шкатулки, чернильные приборы, покрытые росписью. В России изделия из папье-маше стали в XVIII - XIX в.в. расписывать по покрывающему их лаку. В Федоскино с начала XIX в. славились так же крупные игрушки из папье-маше, которые производились в Сергиевом Посаде. Для того чтобы изготовить фигуру, нужны следующие материалы:

Клей ПВА (клейстер)

Тонкая мягкая бумага (можно использовать газетную)

Пластилин

Краски масляные или темпера

Любой жир (подсолнечное масло)

Кусок ДСП (если вы хотите сделать маску)

Скальпель Процесс изготовления изделия заключается в следующем:

Лепим форму.

На кусок ДСП накладываем пластилин по форме маски (если это маска), или просто вылепливаем форму для будущего изделия (здесь нужно применить фантазию). Для начала лучше форму делать несложной, например обтекаемую вазу.

Газетную бумагу рвем на куски (чем меньше кусочки, тем точнее вы повторите форму фигуры) и размачиваем в емкости с теплой водой.

Форму покрываем небольшим слоем жира и накладываем первый слой кусочками сухой бумаги.

Второй слой выкладываем мокрой бумагой, предварительно обильно смазанной клеем. Даем подсохнуть 1-1,5 часа в теплом помещении, 2-3 в холодном. И так выполняем 8-10 слоев. После выкладки последнего слоя форму нужно оставить для высыхания на одни сутки.

После того, как форма окончательно высохнет, скальпелем разрезаем форму на две или более частей (в зависимости от сложности формы) и аккуратно вынимаем пластилин.

Части заново собираем и накладываем еще 3 слоя измельченной бумаги, которыми скрепляем части.

После просушки в течение суток форму можно раскрашивать. Основной фон наносится тампоном или пульверизатором. После раскраски изделие можно покрыть лаком.

Таким образом, с помощью папье-маше можно получить разнообразные декоративные фигурки, игрушки и сувениры. Использование папье-маше не только позволяет разнообразить интерьер помещения, но и помогает выразить художественный замысел и настроение создателя.

Достаточно широк спектр техник художественной обработки текстильных материалов. Не останавливаясь подробно на их характеристике, ограничимся их представлением в приложении А.

К наиболее распространенным техникам художественной обработки древесины относятся резьба, маркетри, роспись, интарсия. Они будут подробно рассмотрены в следующем разделе нашей работы.

Техники художественной обработки металла - ковка, чеканка, насечка.

Ковка - способ обработки металла давлением при котором в результате многократного прерывистого ударного воздействия инструмента на заготовку, преимущественно нагретую, она приобретает заданные форму и размеры; производится на прессах, молотах или ковочных машинах. Основные технологические операции ковки: осадка, высадка, протяжка, обкатка, раскатка, прошивка .

Чеканка - один из древнейших видов художественной обработки листового металла с помощью чеканов- металлических стержней с разнообразными формами рабочей части. Чеканка по золоту и серебру широко применялась народами Причерноморья и Кавказа задолго до нашей эры. В музеях страны можно встретить изумительные по красоте и технике исполнения чеканные украшения, выполненные скифскими мастерами VII-IV вв.до н.э. В домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции. Наиболее богатую форму орнаментации чеканка получает в ювелирных, культовых, бытовых и декоративно - прикладных произведениях искусств в XVIII - XIX вв., в период широкого дворцового строительства. Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древнего мира, средневековья и Возрождения. В технике чеканки создавались утварь, оклады икон, оружие и даже скульптурные монументы. Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI - XVII века. В этот период в Ярославле, Казане и Костроме создаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки, эмали: великолепные серебряные и золотые чаши, братины, кубки, ларцы, рамы для зеркал. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. Кавказским чеканкам, ведущим свое начало от древнейшего искусства Сванетии и Хевсуретии, насчитывается более трех с половиной тысяч лет. Сохранились древние иконы, а также женские ювелирные украшения, браслеты, перстни, серебряные ожерелья. Искусство грузинской чеканки прошло через многие столетия, сохранив лучшие традиции древних мастеров. В XVIII - XIX вв. в Грузии в богатых домах были популярны серебряные сосуды для вина, на поверхности которых изображались сцены охоты. Традиционными сюжетами также были лань в когтях разъяренного барса, битва гуся с коршуном, зайцы, преследуемые собакой. Нередко воспроизводились народные празднества и свадьбы. В XVIII - XIX вв. привлекли внимание чеканные женские пояса, созданные в Якутии. Они состояли из 15-16 пластинок с полу геометрическим - полурастительным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сценами охоты или всадниками, львами и птицами. Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки, гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали, а также посуда - чаши, кувшины, блюда, курильницы, пуговицы. Якуты использовали сплавы из латуни и бронзы.

Чеканка - это не только плоскорельефные узоры на ювелирных изделиях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки - дифовку (прием холодной обработки листового металла, производимой непосредственно ударами молотка) - использовали с давних времен для выколачивания щитов, шлемов, рыцарских лат. Позже этот способ стали применять при создании огромных монументальных скульптур.

Насечка - вид инкрустации металлом по металлу или «техника художественной обработки металла, дерева, кости, рога» .

«Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio - покрытие слоем чего-либо. Оно употребляется в двух значениях. Во-первых, это техника декорирования изделий путем врезания в поверхность кусочков разнообразных материалов (металла, кости, перламутра и т.д.), отличающихся от декорируемой поверхности цветом или фактурой. Во-вторых, это самостоятельная область декоративно - прикладного искусства, включающая произведения, созданные в технике инкрустации. При этом врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость. Инкрустация по дереву насчитывает в своей истории много веков. Еще в Древнем Египте существовали специальные мастерские. На одной из фресок гробницы фараона Рехмира изображены четыре мастера, инкрустирующие ларец фигурками бога Осириса. Мастера Древнего Египта выполняли инкрустации из коры деревьев, кожи, радужных крыльев жуков, из древесины кедра и черного дерева, слоновой кости, фаянса, драгоценных камней, золотой фольги. Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко распространена в Ассирии и Вавилоне. В Средние века появилась особая разновидность инкрустации - чертозианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская, где расцвело это искусство). Она покрывала предметы мелким нарядным узором. Склеивали несколько длинных тонких брусьев разного сечения и цвета так, чтобы в торце полученного бруска образовался геометрический узор. Затем этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки, которыми оклеивали украшаемые плоскости. В чертозианской мозаике дерево соседствовало с перламутром, металлом и слоновой костью. Из русских мастеров инкрустации известны оружейники Московского Кремля Евтихий Кузовлев, Григорий и Леонтий Вяткины, создававшие свои произведения в XVII в. Художники орнаментировали ложа «винтованных пищалей» перламутром, слоновой и моржовой костью, золотыми гвоздиками. Среди изображений, врезанных в приклады, встречаются человеческие лица, всадники, звери, птицы, растения. Имея многовековую историю, искусство инкрустации успешно развивается и сегодня. Мастера Прибалтики предпочитают инкрустации деревянных изделий полированным и необработанным янтарем. Гуцульские умельцы сочетают резьбу по дереву с инкрустацией цветной (травленой и натуральной) древесиной, листовой медью, латунью, мельхиором, бисером, костью, перламутром, тонкой проволокой. На выставках встречаются сувенирные гуцульские топорики, разнообразных форм шкатулки и баклаги для вина, блюда и тарелки, рамки для фотографий и женские украшения. На протяжении многих лет существования промысла мастера делали вставки из серебра, меди, рога, слоновой кости, бирюзы. Сейчас они чаще используют серебристый мельхиор.

В современном прикладном творчестве находит широкое применение также художественная обработка других материалов: бисера (Приложение Б), кожи (Приложение В), глины (Приложение Г).

Бисер - «(от арабского бусра - стеклярус), мелкие разноцветные стеклянные бусины с отверстиями, употребляемые главным образом для вышивания (на мелких предметах быта, женской одежде и т.п.». Бисер (бусины) - маленькие декоративные объекты с отверстием для нанизывания на нитку, леску или проволоку; «небольшие стеклянные, металлические или пластмассовые шарики со сквозным отверстием», форма бисера может быть различной: овальной, круглой, цилиндрической, с гранями.

Бисероплетение - вид декоративно-прикладного искусства, рукоделия; создание украшений, художественных изделий из бисера <#"863057.files/image001.jpg">

Рисунок 1. Полочки для кухонных полотенец

Инструкционная карта практической работы

Художественная обработка материала с элементами ДПИ.

Оборудование, инструменты, приспособления и материалы: Верстак, освещение, струбцины, а также приспособления деревянные брусочки - державки, бруски-зажимы или скобок различных форм. Заточной станок, стол для заточки и правки инструмента.

Режущий инструмент: набор стамесок для резьбы по дереву.

Разметочный инструмент: столярный угольник, ерунок, рейсмус, циркуль с линейкой, циркуль - измеритель.

К вспомогательным инструментам относятся: киянка и инструмент для сверления.

Порядок выполнения:

Берём заготовку хвойных пород.

Наносим рисунок по шаблону.

Сверлим отверстия, опиливаем углы (рисунок 2).

Рисунок 2. Заготовка полочки.

Закрепляем заготовку на верстаке при помощи приспособлений.

Наносим виды узоров в геометрической резьбе (рисунок 3).

Рисунок 3. Виды узоров геометрической резьбы на полочке.

Начиная резьбу, ставят, носок - косячка в центр треугольника так чтобы пятка его была направлена в один из углов. Держа резец вертикально, нажимают на ручку и делают надрез от центра в угол.

Резание выполняется одной рукой, вторая рука держит заготовку.

Режут грани лучей от центра розетки движением к себе с наклоном косячка вправо и влево.

Все лучи по ширине и глубине должны быть одинаковыми.

Отделка изделий вручную (шлифуют, удаляют ворс и очищают от пыли). Резьбу с преобладанием плоской поверхности (геометрическую, контурную) шлифовку производят с помощью колодки со шкурками зернистостью 5 и 6 в направление вдоль волокон древесины.

Рисунок 4. Готовое изделие «Полочка для кухонных полотенец»

К нижнему краю дощечки крепится полочка (с помощью клея и шурупов, вкрученных с обратной стороны).

Крючки для подвески изготавливаются из проволоки толщиной 2-4мм и вставляются в предварительно просверленные отверстия. Крючки в них должны держатся плотно, не вращаясь. Для этого нужно в отверстие вбить прямые проволоки и лишь после этого загнуть их вверх.

Металл для крючков лучше использовать цветной (медь, латунь, бронзу).

Подготовка материала перед вбиванием (отшлифовать мелкозернистой шкуркой, отполировать с пастой ГОИ и др. способами).

Покрыть изделие лаком для мебели или восковой мастикой.

Крепится изделие к стене шурупами или с помощью «ушек».

Контрольные вопросы.

1. Какие приспособления применяют для закрепления заготовки.

Какими вспомогательными (измерительными) инструментами выполняют разметку орнаментов и узоров.

Какие режущие инструменты используют при геометрической резьбы.

Какие инструменты применяются для отделки изделия.

Интересным видом отделки древесины является маркетри - «вид мозаики из фигурных пластинок фанеры (различных по цвету и текстуре), которые наклеиваются на основу (деревянная мебель, панно и т.д.)» .

Мозаикой называется орнаментальное или видовое изображение, набранное из кусочков одного или нескольких цветных материалов на какой-либо поверхности.

В мозаике могут употребляться самые различные материалы, в том числе и дерево. Набор из дерева занимает в мозаике особое место. Дерево использовалось человеком с древнейших времен для строительства и украшения быта. Богатство декоративных качеств древесины люди заметили давно, а способы обработки дерева для мозаичных работ, известные с давних пор, постоянно совершенствуясь, дошли до наших дней.

Мозаика из дерева относится к произведениям декоративно-прикладного искусства. Она служит для отделки предметов нашего быта: мебели, шкатулок и сувениров, наборных композиций и панно, портретов. Используя в работе разные породы древесины, естественную игру цвета и рисунок материала даже одной породы, можно достичь большой выразительности.

Мозаичные работы из древесины наиболее широко распространены и просты по технике выполнения. Научиться делать мозаику - значит приобщиться к прекрасному, получить эстетическое наслаждение. Процесс создания мозаики тесно связан с рисованием, черчением и столярными работами. Это труд, от которого развивается чувство красоты и желание приносить людям радость. Освоив приемы работы и выполнив самостоятельно интересную мозаику, трудно остановиться. Как правило, появляется желание узнать больше об этом удивительном искусстве.

Мозаика из дерева может быть выполнена в виде инкрустации, I вместе с древесиной употребляются другие отделочные маты, а также в виде интарсии, маркетри при использовании мозаики только древесины.

Инкрустация - наиболее известный вид мозаики художественного промысла. Под инкрустацией понимают мозаичное покрытие какой-либо поверхности набором из одного или различных материалов. Ее использовали для украшения изделий из а слоновой костью, панцирем черепахи, перламутром, металлами и камнями-самоцветами.

Все виды инкрустированных работ очень трудоемки, стация выполняется в технике врезания. По подготовленному рисунку вставки врезают в основу заподлицо с поверхностью без каких-либо щелей. Способ выпиливания вставок и врезания их в плоскость набора впервые применил француз-мастер художественной мебели Андре Шарль Буль -1732 гг. Мастерская Буля со временем стала крупным мебельным предприятием. Мебель в стиле «буль» была предметом роскоши и сейчас бережно хранится во многих музеях мира.

Техника «буль» заключается в том, что несколько пластинок различных материалов одинаковой толщины, например панцырь черепахи и металл, склеивают через бумагу, зажимают струбцинами и по нанесенному на верхней пластинке у выпиливают лобзиком. Выпиленные части пластинок одинаковое изображение в двух вариантах. Вставляя узор верхней пластинки в фон нижней и наоборот, можно гь различные наборы для покрытия деталей мебели или шкатулок.

Интарсия - разновидность инкрустации, в которой материалом является только древесина различных пород. Интарсия мало отличается от инкрустации и способом изготовления. В интарсии в массиве изделия (стола, стула и т. д.) выбирается углубление по рисунку на толщину сделанного заранее набора мозаикииз тонких пластинок древесины. Готовую мозаику ют в это углубление и тщательно зачищают. Техникаинтарсии так же, как и инкрустации, очень трудоемка и в настоящее время считается устаревшей. Она используется только реставраторами, которые восстанавливают изделия прежних мастеров, строго соблюдая все приемы их работы.

Маркетри - вид мозаики, составленной из тонких пластинок ценных пород древесины, различных по цвету и текстуре. Мозаику маркетри можно использовать в интарсии, т. е. вклеивать ее в углубление, сделанное в изделии, но техника выполнения отличается от техники интарсии.

Мозаика маркетри получила наибольшее распространение при создании различных натюрмортов, композиций сказочного или патриотического сюжета, панно на тему морского или городского пейзажа и даже портретов.

Долгое время мозаика маркетри применялась очень редко. Пиленый шпон был слишком толстым (1,5-2 мм) для врезания. Приходилось использовать технику выпиливания. Лишь с появлением станков для производства строганого шпона толщиной 0,7-0,8 мм мозаика маркетри возродилась, получив большие преимущества по сравнению с инкрустацией и интарсией.

Мозаичный набор в технике маркетри может набираться из отходов ценных цветных пород древесины. В качестве инструмента используется специально заточенный нож .

Техника мозаики маркетри доступна для освоения, на выполнение набора уходит относительно немного времени. Изделия из этой мозаики красивы и долговечны, отделка набора вполне доступна и легко может быть восстановлена. Они хорошо сочетаются с современной мебелью в квартирах и общественных помещениях (Приложение З).

Большой интерес представляет роспись по дереву (Приложение И), которая может быть выполнена традиционно или с использованием нестандартных приемов, которые будут рассмотрены ниже.

1.3 Нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве

В изобразительном искусстве всегда было много направлений в живописи, разного рода течений, вносились новые, которые вносили и новую технику исполнения работы, т.к. пуантилизм, абстрагирование, авангардизм, гиперреализм и др. Художника зачастую сравнивают с ребенком и это не спроста. Ведь дети младшего возраста с легкостью, с огромной фантазией непринужденностью иногда сами придумывают все новые методы и приемы, которые помогают видеть мир их глазами.

В настоящее время большое внимание уделяется как нестандартным приемам, так и новым технологиям.

1. Пуантилизм (от фр. pointiller - писать точками), пуантилизм (от фр. pointel - письмо точками) - художественный прием в живописи: письмо раздельными четкими мазками (в виде точек или мелких прямоугольников), наносимые на холст чистые краски в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от механического смешения красок на палитре. Изобрел пуантилизм французский живописец Ж. Сера на основе научной теории дополнительных цветов. Оптическое смешение трех чистых основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный - зеленый, синий - оранжевый, желтый - фиолетовый) дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов.

По мнению многих критиков, новый метод сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Это было не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные по колориту пейзажи П. Синьяку и тонко передающие нюансы цвета полотна Ж. Сера, а также повысить декоративность картин многим их последователям, например итальянскому живописцу Дж. Балла.

Пуантилизм - это живописный метод, и возникшее на его основе течение в живописи постимпрессионизма.

Другое название пуантилизма - дивизионизм (от латинского divisio - разделение, дробление).

Абстрагирование. Один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве-XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с Цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и Дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».

Авангардизм (от французского avant - передовой, garde - отряд) - понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма - раз-личные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт).

Гиперреализм (английского, hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм. Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств. Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей .

Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.

Концептуализм - это интернациональное движение в искусстве XX века, реализовавшееся в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся привычку общения с искусством. Они не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.

Концептуализм - направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой-либо пластической формы.

Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.

Картина, объект, перформанс, инсталляция - основные сферы реализации концептуализма. Молчание, ничего неделание, пустые пространства - это те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального творчества подтверждает жизнь, существование человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие лишь на возможность возникновения искусства. Бесцельная игра - важный компонент концептуального искусства. Такая игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что «искусство как идея» возникает и существует только как продукт человеческой жизни .

6. Кубизм (французского - cubisme, от cube - куб) - художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в., ставившее своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внутренним строением и организация их в другом порядке в новую форму. Название этому направлению дали за внешнее сходство живописи кубистов с простыми геометрическими телами - шаром, конусом, призмой, кубом. Кубизм возник во французском искусстве 1900-1910 гг. Его основателем был П. Пикассо. В истории кубизма принято выделять три периода: так называемый сезанновский, аналитический и синтетический.

В картинах сезанновского периода геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира, массивные объемы как бы раскладываются на плоскости холста, цвет выделяет отдельные грани предмета (П. Пикассо «Три женщины», 1909 г.; Ж. Брак «Эстак», 1908 г.).

В следующем аналитическом периоде предмет дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости, которые четко отделяются друг от друга, используется ограниченный набор красок. Изображение одного и того же предмета показывается с разных сторон одновременно во многих ракурсах. Это приводит к ритмической игре форм, плоскостей, объемов.

В последний синтетический период предпочтение отдается декоративному началу; картина превращается в красочное плоскостное панно (П. Пикассо «Гитара и скрипки», 1913; Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913). Основным становится прием коллажа. Объект как бы собирается, синтезируется из разнообразных фрагментов или знаков - слов, цифр, нот, обрывков газет, цветной бумаги, обоев, схематических рисунков и красочных мазков. Отказ от изображения пространства и объема как бы компенсируется прикладыванием реальных объемных конструкций к пло-жоотк холста.

В то же время появляется кубическая скульптура с геометризацией и сдвигами форм, деформированием фигур, обозначением металлическими полосами только их внешних контуров и др.

Кубизм ставил целью познание реальности, раскрытие внутренней, философской сущности предметов с помощью новых средств. Он знаменовал собой отказ от реализма и вызов стандартной красивости официального салонного искусства. В картинах П. Пикассо кубического периода создается трагический образ грандиозного изломанного, разрушающегося мира.

7. Сюрреализм (французского, surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в., сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.). Сюрреалистическая программа в изобразительном искусстве осуществлялась в основном по двум направлениям. Одни художники вводили бессознательное начало в процесс создания живописных полотен, в которых преобладали свободно текущие образы, произвольные формы, переходящие в абстракцию (М. Эрнст, А. Масон, Дж. Миро). Другое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности. Общие особенности искусства сюрреализма: фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов.

Главной целью сюрреалистов было через бессознательное подняться над ограниченностью как материального, так и идеального мира, продолжить бунтарство против выхолощенных духовных ценностей буржуазной цивилизации. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.

В это же время художники обратились к имитации черт первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных. При всей своей программной забавности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. Они одновременно могут отождествляться в нашем восприятии, как со злом, так и с добром. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство и смирение, отчаяние и вера - эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя. При всей абсурдности и даже определенной забавности некоторых произведений сюрреализма они способны стимулировать сознание, пробуждать ассоциативное воображение .

Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Многие ищущие художники, впоследствии отказавшиеся от сюрреалистических взглядов, прошли через него (П. Пикассо, П. Клее и др.). К сюрреализму примыкали поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы.

Выше перечисленные направления и не у помянутые в данной работе, включают в себя довольное большое количество нестандартных приемов и методов рисования, перечисленных и описанных ниже.

Живопись нитками.

Лист бумаги складывается вдвое и разворачивается. На одной из внутренних сторон произвольно укладывается нитка, наполовину смоченная в туши, красках или гуаши. Чистый её конец выводится за пределы листа. Смоченная часть нитки придавливается другой частью листа, и в таком положении нитка потихоньку втискивается. Открыв листок, обнаруживаем замысловатое изображение, оставленное ниткой, в котором можно представить массу интересных вещей.

Непростая техника. Её суть - в разбрызгивании капель с помощью специального приспособления, которое нам заменяет зубная щётка и стека. Зубной щёткой в левой руке наберем немного краски или гуаши, а стекой будем проводить по поверхности щетки - быстрыми движениями по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. Со временем капли будут мельче, станут ложиться ровнее и туда, куда нужно. Эта техника существует уже давно, однако чаще применяется на уроках труда.

Живопись свечой.

На листе бумаги ученики лёгким нажимом карандаша составляют композицию рисунка. По тем линиям, которые нанесены карандашом, ученики проводят сильным нажимом свечи. От свечи на листе остаётся след. Затем весь лист раскрашивается красками. Рисунок получается очень необычным и интересным.

Тампонирование.

Увлекательное занятие! Сделаем тампон из марли (его можно заменить кусочками поролона). Штемпельная подушка послужит палитрой. Наберём краски и лёгкими прикосновениями к бумаге, будем рисовать что-нибудь пушистое, лёгкое, воздушное, прозрачное.

А вот теперь чуть посложнее. Вырежем в центре листа силуэт, приложим лист к другому листу и с помощью тампон «закрасим» силуэт.

Живопись пальчиками.

Обмакнём пальчики, всю ладонь или часть в краску и оставим на бумаге отпечаток, а можно «раскрасить» ладонь в разные цвета. Что получится? Краску не только видим, но и чувствуем! К отпечатку ладони можно добавить отпечатки одного или двух пальцев в разных комбинациях. Сначала робко, потом всё смелей и смелей.

Кляксораздувание.

Обыкновенные кляксы можно превратить в забавных человечков, животных и другие предметы. Берём чистый лист бумаги и ставим на него кляксу краской или тушью. Затем берём соломинку для коктейля, направляем её конец на кляксу, а в другой - дуем. От кляксы побежали дорожки в разные стороны, ни одна из них не похожа на другую. Получилось замысловатая фигурка. Теперь возьмём краски кисть, дорисуем эту кляксу так, как подскажет нам наша фантазия.

Монотипия.

Нам понадобиться гуашь разных цветов, стекло и лист бумаги. На стекле можно изобразить любую геометрическую фигуру, или радугу, или рыбку, или крыло бабочки, используя гуашь разных цветов. Затем на стекло накладывается лист бумаги. Его нужно плотно прижать к стеклу и разгладить руками. Затем лист «стягивают» со стекла. Посмотрим, что же получилось? И вновь дети подключают свою фантазию, своё творчество. Они берут гуашь и кисть или фломастеры и додумывают, дорисовывают картину, получившуюся при выполнении техники - монотипия.

Суть этой техники, которая издавна использовалась в России и называлась рисованием по восковой прокладке, - в процарапывании.

Нанесем цветной фон акварелью и подсушим бумагу. Весь фон полностью затрём воском, парафином или просто свечой. Нальём в розетку чёрной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно их перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмём заострённую палочку и начнём процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

Живопись на морском листе акварелью.

Для рисования в этой технике нам понадобиться влажная салфетка и ёмкость с водой. Намочим бумагу и поместим её на влажной салфетке (чтобы бумага высохла). Возьмём акварельный мелок и нарисуем все, что душе угодно.

Живопись на мокром листе тушью.

Растекающаяся тушь даёт интересные заплывы, фактуру. Можно изображать заданный образ или найти образ в получившихся пятнах и дорисовать. Техника сложная, но очень эффективная.

Живопись на мятом листе. Это называют эффектом мозаики.

Рисовать по мятой бумаге очень просто, и начинать это можно в любом возрасте. Дети сами могут подготовить «холст», аккуратно смяв лист бумаги.

Живопись тополиным пухом.

К сожалению эту технику рисования учитель сможет применить на уроках ИЗО только в том случае, если летом дети заготовят тополиный пух. Эта техника интересна тем, что работы, выполненные в ней получаются объёмными.

Пух смачивается в краске частично или целиком и накладывается на бумагу, где уже сделаны наброски карандашом.

Ещё более интересные работы получаются в том случае, если лист бумаги будет закрашен каким-либо цветом.

Живопись марганцем.

На чистый лист наносят рисунок кистью, обмакнутой в чистую воду. На воду посыпают марганцовку. Вступая в реакцию, марганец травит бумагу -получается изображение в тоне, отличающееся интересной текстурой.

Гербарий.

Используется гербарий различных растительных форм. На покрытый краской линолеум накладываются растения, и делается оттиск. Получаем белое изображение на чёрном фоне. Листочки гербария снимают с линолеума и окрашенной стороной кладут на чистый лист, делают оттиск через станок или прокатывая сверху фотоваликом. Получаем чёрное изображение на белом фоне, которое можно дорисовать тушью.

Живопись углём.

Лист закрашивается углём. Ватой убирается всё лишнее. Затем с помощью ластика, стирая, что надо и где надо, получаются белые штрихи и линии. Из них штрихов и иллиний складывается задуманный рисунок.

Живопись мылом.

Как украшает эта техника морской пейзаж! Взбитое в пену мыло кисточкой укладывают на гребни волн, получая, белые воздушные барашки. Мыльную пену также можно смешивать с краской, получая воздушно - пузырьковый эффект. Мыльную пену обязательно получать с помощью рук, достаточно кисточки и воды, - так же как с краской.

Живопись под мрамор.

Представляет собой упражнение на нахождение изображения в пятнах, полученных путём переноса на лист бумаги красочного слоя, состоящего из скипидара и масляной краски, который плёнкой покрывает поверхность воды, налитой в фотованночку. Это изображение известно как текстура «под мрамор».

Живопись спичками.

Для выполнения этой техники учащиеся должны заготовить спички, на которые тонким слоем будет намотана вата. Обмакивая спички в краске, учащиеся выкладывают их на лист, получая таким образом изображение какого - либо рисунка. Спички убирают с листа до тех пор, как краска успевает высохнуть.

Предельно обобщенное, как правило, контурное, лаконичное изображение, общий вид, предварительный набросок

Один из видов монументального искусства. В мозаике изображения и орнамент составляются из кусочков разноцветных натуральных камней, стекла (смальты), керамики, дерева и других материалов. Существует два типа мозаичных произведений: составленные из малых кубиков смальты или камня (восходящая к античности техника так называемой римской мозаики) и получаемые из тонких пластов разноцветных мраморов и яшм, вырезанных и составленных по контурам изображения (так называемая флорентийская мозаики). Сходный с последней, способ изготовления мозаичного набора из различных пород дерева называется инкрустацией (интарсией). Античная мозаика развивалась от несложных, выложенных галькой, узоров до сложных черно-белых или цветных изысканных композиций («Дионис на пантере», IV в. до н. э.). В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан-Витале в Равенне). Знаменитые равеннские мозаики обладали исключительной силой воздействия, их мерцающая поверхность, золотые фоны обогащали пространство храма. Особой образностью, глубиной и звучностью цвета отличались мозаики храма Софии в Константинополе. Искусство классической смальтовой мозаики знает два способа изготовления: «прямой набор», когда из кусочков смальты или камня изображение выкладывается непосредственно на архитектурных поверхностях и закрепляется в незатвердевшем штукатурном слое; «обратный набор», когда мозаика выкладывается по кальке будущей картины лицом вниз, и после закрепления тыльной стороны мозаичного набора его лицевая поверхность окончательно обрабатывается, иногда шлифуется и покрывается воском .

Растр (итальянский, rastro, от латинского, rastrum - грабли) - в прикладной графике изображение или орнамент, получаемый с помощью точек и линий различной плотности. Растр возник как технический прием полиграфии, но затем стал использоваться художниками книги, плаката для их оформления, а также при выполнении живописных полотен фотореалистами.

Энвайронмент (английского, environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олден-бург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, преполагающее определенные действия зрителей.

Энкаустика (от греческого enkaustike, от encaio - жгу, выжигаю) - восковая живопись, выполненная горячим способом. Техника энкаустики была создана в V в. до н. э. в Древней Греции и стала одной из наиболее прочных и долговечных. Предварительно разогретые краски (воск, смолы масло, пигмент) наносились на подогретую основу кистью и раскаленным бронзовым инструментом, после чего живопись оплавлялась с помощью жаровни.

В этой технике были выполнены на деревянных досках файюмские портреты (I в. до н. э.- I V в. н. э., Египет). Наиболее ранние из файюмских портретов близки античным росписям, для них характерны яркая жизненность образов, объемность, светотеневая моделировка форм, поворот головы в три четверти. Художник точно передавал внешние черты портретируемого, цвет глаз, выразительность лица, фактуру волос и золотое сияние украшений, В поздних файюмских портретах живописная манера уступала более условной, графической, плоскостной, с фронтальным положением головы. Восковые краски заменялись темперой, так как художник сосредоточивал внимание на внутренней, духовной стороне.

Литография (от греческого lithos - камень и grapho - пишу, рисую) - вид тиражной графики, основанный на технике плоской печати. Литографию художник исполняет, рисуя на зернистой поверхности камня (плотном известняке) черным жирным литографским карандашом. После травления камня кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок смывают. Взамен валиком наносится на увлажненный камень типографская краска, пристающая лишь к непротравленным частям камня, в точности соответствующим рисунку. Печатают литографию на специальном станке.

Таким образом, на оттиске рисунок получается темным, а фон остается белым. Если необходимо сделать цветную литографию, то для трех основных цветов и черного цвета подготавливаются отдельные камни, и печать производится на один лист последовательно с каждого из них с учетом механического смешения цветов. Как правило, художник выполняет только рисунок, а обработку камней и процесс печати осуществляет другой человек - мастер. Иногда сам художник выполняет всю цепочку производства литографии - от шлифования камня смесью песка и воды до конечного этапа печати. В таком случае сама техника и полученный оттиск имеют название автолитография.

Литография обладает большой свободой в передаче фактуры и других средств художественной выразительности, многотиражностью, причем каждый оттиск является и имеет самостоятельную художественную ценность.

Таким образом, нетрадиционная техника рисования есть совокупность традиционной техники, в которой используются лист бумаги, краски, кисточки, и, новых средств рисования, которые не имеют прямого отношения к живописи - это свеча, нитки, марганец, гербарий, тополиный пух, спички, мыло, уголь, зубная щётка и т.д.

Когда и где учитель начальных классов может применять эту технику? Ответ на этот вопрос даёт программа по изобразительному искусству и художественному труду, отличительной особенностью, которой является направленность на интенсивное развитие творческого воображения и фантазии младшего школьника. Однако, содержание программы не может полностью отразить решения всех задач, стоящих перед учителем в ходе обучения детей изобразительному искусству. Поэтому время, выделяемое в программе на изучение разделов и тем курса, является примерным. Учителю, предоставлено, право изменять количество часов, отведённых на их изучение в пределах учебной четверти. Кроме того, в программе отведено до 25% учебного времени резервного для учителя. Оно выделяется за счёт сокращения отдельных вопросов и тем основного курса и может быть использовано учителем по своему усмотрению. Многие учителя сегодня комбинируют программы, вносят в них что-то своё, индивидуальное, также учитывает особенности класса, то есть разрабатывают наиболее оптимальный вариант программы. И огромным подспорьем для учителей начальных классов может послужить нетрадиционная техника рисования. Учитель может использовать эту технику не обязательно в классной работе, но и во внеклассной.

По Выготскому: творческое воображение зависит от комбинаторной способности и упражнений в этой деятельности, воплощение продуктов деятельности в материальную форму (например, рисунок): а зависти от технического умения техника выполнения рисунка и от традиций, то есть от всех образцов творчества, которые влияют на человека. Все эти факторы огромной возможности.

Исходя из слов Выготского, мы отмечаем, что одним из факторов, влияющих на развитие творческого воображения, является техника рисования, в данном случае, нетрадиционная. Ею можно пользоваться не только в начальных классах, но и в среднем звене школы, а также в работе с дошкольниками, но при этом необходимо ещё учитывать опыт детей, их потребности и интересы.

В данной работе представлено небольшое число нетрадиционных технических приёмов, в то время как их существует значительно больше, и сам учитель, посмотрев на обыденные вещи глазами художника, сможет создать нетрадиционные технические приёмы рисования. Использовать их в своей практике, было бы только желание развивать учащихся воображение, творческую активность, гибкость и быстроту мышления, оригинальность и индивидуальность каждого ребёнка.

Таким образом:

Нетрадиционная техника рисования является новым явлением в изобразительном искусстве, которая основывается на традиционной технике, плюс новые средства и приёмы рисования.

Нетрадиционная техника рисования может, найти своё применение, как в классной, так и во внеклассной работе по изобразительному искусству. Она рассчитана не только на младших школьников, но и на дошкольников и подростков.

Нетрадиционная техника рисования является одним из факторов, влияющих на творческое воображение детей.

Ребенок рисует - значит, он самостоятельно мыслит. Рисование - первая возможность реализовать свои замыслы и возможности. Детство замечательно тем, что имеет свои, одному принадлежащие сокровища. Настоящие богатства, которые, как известно, не надоедают и не стареют. Чтобы выразить свои мысли и чувства на помощь приходит рисунок. Всегда интересно наблюдать, как рисуют дети. Первая каракулина вызывает бурную радость. Она ни чего не обозначает, но для ребенка важно, что эту замечательную, абсолютно бессмысленную линию, он нарисовал сам. Взрослым недоступны детская наивность и раскованность. Благодаря им маленький художник способен сотворить невероятное. Для взрослого образа - это почти каждый раз драгоценная находка, стоящая больших усилий. А для ребенка - всего лишь одно из средств точнее передать свои впечатления. Художники утверждают, что у детей поразительное чувство цвета и формы. Многие художники работают в своих студиях вместе с детьми. В этом есть своя логика; художники вечные дети, дети всегда художники. Дети вряд ли задумываются об эстетической ценности своих творений. В раннем возрасте рисование - занятие игра: из ничего возникает нечто.

Главное не делать ребенка заложником комплексов взрослого человека, озабоченного тем, как бы уберечь дитя от ошибок. Ни в коем случае нельзя говорить, как и что нужно рисовать.

Интервью, проведенное в школе с педагогами позволило выяснить, что мало кто из них применяет на практике нетрадиционную технику рисования, а большинство из них даже не знакомы с такими приемами рисования.

Из всех педагогов только один назвал нетрадиционную технику рисования как способ стимулирования творческого воображения.

Из всех педагогов только некоторые применяли нетрадиционную технику рисования на практике, остальные - ничего не слышали и не читали о данной технике и, следовательно, не знакомы с ней.

Учителя изобразительного искусства школы считают, что необходимо формировать и развивать творческое воображение у детей младшего школьного возраста. Учителя изобразительного искусства и начальных классов выделили такие факторы, стимулирующие творческое воображение учащихся: образное объяснение учителя, знакомство с историей искусств, посещение выставок, применение нетрадиционных техник рисования. На своих уроках каждая из них применяла около 10 техник, среди которых были перечислены: монотипия, граттаж, живопись мылом, утюгом, спичками, акварель по сырому.

Применение данной техники не только повышает уровень творческой активности детей, как заметили эти учителя, но и активизирует мыслительную деятельность, повышает интерес к работе.

Таким образом, сравнивая ответы педагогов начальной школы и художественной, т.е. изобразительного икусства, можно ответить, что начальная школа остаётся в плане преподавания ИЗО от художественной. Но это не удивительно, так как художественная школа решает задачи по обучению детей изобразительному искусству намного шире и глубже, чем общеобразовательная. Но, несмотря на это, учителя начальной школы не могут разнообразить ИЗО так как:

Не знакомы с тем новым, что появляется в искусстве;

Боятся отступить от программы, хотя имеют 20% резервного времени.

Не относятся к уроку ИЗО также ответственно, как к урокам математики, русского языка, естествознания. Возникает вопрос:

А нужно ли вообще применять эту технику в общеобразовательной школе на уроках изобразительного искусства?

На наш взгляд, необходимо применять такую технику в целях развития у детей способностей к рисованию и творческого воображения детей.

Рассмотрев технологические основы художественной обработки различных материалов, мы особенно выделили художественную обработку древесины, как одного из наиболее распространенных и доступных для обработки и ее изучения материалов .

Рассмотрим технологию изготовления одного из изделий из древесины на примере матрешки. Данное изделие может выступать в качестве объекта труда на внеклассных занятиях по художественной обработке материалов. Поэтому следующий раздел нашей работы, в котором представлена технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки, является частью разработанного нами методического обеспечения художественной обработки материалов на внеклассных занятиях в школе.

2. Технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки

.1 Эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов

Эскиз матрешки представлен в приложении.

Матрешка представляет собой поверхность вращения, образованную криволинейной образующей сложной и плавной формы.

Ее размеры могут изменяться в зависимости от творческого замысла ее создателя.

Изготавливается из древесины на токарном станке.

На поверхности изделия выполнена традиционная роспись, создающая эстетическое восприятие изделия и передающая определенное настроение.

При выборе материалов учитывается следующее.

Для точения используется различные породы древесины. Первые работы рекомендуется выполнять из мягких пород: осины, ольхи и липы. Легко точится например осина. Предварительно распаренная, она становиться мягкой, словно репа; готовые изделия равномерно высыхают и не трескаются. Сосна, ель, как и хвойные породы, имеют ярко выраженный рисунок. Если слегка обжечь их древесину паяльной лампой, а затем почистить щеткой, то получится выразительный рельефный рисунок.

Береза имеет древесину более твердую по сравнению с названными породами. Она также широко распространена и доступна. Будучи достаточно прочной, береза не заменима при точении ручек и изделий с внутренним контуром: стаканов, кубков, тарелок, чаш, ваз.

Красивые ажурные изделия можно выточить из древесины твердых пород: кизила, самшита, можжевельника, карагача. Красивая по текстуре древесина карагача имеет плотные, не выпадающие сучки, которые на поверхности выточенных изделии выглядят, как сердечки.

Подготовка материалов для точения осуществляется в зависимости от региона, возможности базового предприятия. При этом не следует забывать и такие способы заготовки древесины, как весенняя (осенняя) обрезка деревьев, санитарная рубка, валка при расширении дорог, в строительстве, использование упаковочной тары и т.п.

Надо помнить об экономном расходовании материала. Приемов для этого много- от рациональной разметки до наклеивания заготовки ценной породы древесины на другую, которая уйдет в отходы (забивается в патрон или прижимается к вилке корпуса).

Свойства древесины.

Свойства, определяющие внешний вид древесины. К ним относятся цвет, блеск, запах и текстура.

Цвет древесины зависит от возраста и окружающей среды. Стволы молодых деревьев имеют более светлый цвет в отличие от старых. Если отстала кора дерева, то древесина быстро темнеет, дерево начинает стареть.

Блеск зависит от плотности, количества и размеров сердцевинных лучей и плоскости разреза. Красивым блеском обладают дуб, бук, ильм, клен. К потере блеска приводит загнивание. Блеск древесины учитывается при изготовлении изделий без подкраски.

Запах зависит от содержания в древесине смолистого эфирного масла, дубильных и ароматических веществ. Наиболее сильным запахом обладают деревья хвойных пород.

Влажность - физическое свойство древесины, характеризующее количеством содержащейся в ней влаги.

Способность древесины поглощать или отдавать влагу называется гигроскопичностью. Именно это свойство вызывает в древесине два взаимно противоположных явления - усушку и разбухание. Неравномерность усушки или набухания древесины ведёт к её растрескиванию, искривлению, деформации деталей. Поэтому, прежде чем приступить к работе с древесиной, нужно дать ей хорошо просохнуть.

Плотность древесины. Плотность имеет важное значение, так как изделия, выполненные из плотной древесины более прочные. Деревья, имеющие высокую плотность (бук, клён, груша), высоко ценятся. Поскольку они легко поддаются обработке, а изделия выполненные из них, качественны.

Текстура древесины. Если древесину распилить на доски, то можно увидеть вертикальные линии, образованные от годовых колец в виде рисунка. Этот рисунок называют текстурой древесины. При распиловке древесины вдоль оси текстура древесины получается более красивой, а полученный пиломатериал - прочным.

Данная текстура у некоторых видов деревьев (дуб, бук, клён, берёза, карагач) имеет декоративные свойства. Эти свойства учитываются при заготовке древесины и работе с ней.

Теплопроводность. Это способность древесины проводить тепло через свою толщу от одного слоя к другому. Она зависит от ряда факторов, основными из которых являются температура, влажность и плотность древесины.

Электропроводность. Это способность древесины проводить ток. Электропроводность древесины в основном зависит от ее влажности, породы, направления волокон и температуры. Древесина в сухом состоянии не проводит электрический ток, т.е. является диэлектриком. Древесина разнородна по своему химическому составу и содержит целлюлозу, лигнин, масла, природные смолы, красящие дубильные вещества .

Некоторые вещества препятствуют процессу пленкообразования лакокрасочных (полиэфирных) материалов, наносимых на поверхность древесины.

Так, при отделке пород древесины, содержащих вещества фенольного характера, необходимо предварительно нанести слой изоляционного грунта. Смолы, входящие в состав древесины хвойных пород, ухудшают прочность соединения лакокрасочного материала с древесиной, способствуют образованию пятен на прозрачных покрытиях. Для предотвращения этих явлений древесину обессмоливают.

Красящие дубильные вещества, содержащиеся в древесине, путём воздействия специальных веществ могут быть использованы для придания поверхности, изделия прочных коричневых цветов разных тонов.

Каждая порода древесины обладает свойственным ей естественным цветом, который должен учитываться при отделке. Цвет ряда пород (красное дерево, дуб, орех, чинара) нецелесообразно изменять, если поверхность равномерно окрашена; когда же равномерность цвета нарушена, изделие следует подкрасить.

Механические и технологические свойства древесины.

Они очень тесно связаны между собой. При выборе материала для конкретного изделия в первую очередь приходится учитывать его твердость, износостойкость, прочность, раскалываемость. Под твердостью древесины понимают ее способность сопротивляться проникновению другого, более твердого тела определенной формы. В промышленных лабораториях твердость древесины определяется с помощью специальных приборов. В зависимости от скорости погружения материала при испытаниях различают твердость статическую и ударную. В справочниках чаше приведены параметры только статической твердости разных пород древесины.

Твердость прямо связана с плотностью древесины и неодинакова в разных местах измерения. Твердость торцовой поверхности превышает аналогичный показатель боковой (тангентальной и радиальной) в среднем на 30% у лиственных пород и на 40% у хвойных. Да и влажность древесины оказывает существенное влияние на ее твердость, поскольку при повышении влажности на 1% твердость на торцовой поверхности понижается на 3%, а на тангентальном и радиальном разрезах - на 2%. В таблице 1 приведены средние величины твердости некоторых древесных пород.

По степени твердости на торцовой поверхности (при влажности 12%) породы можно подразделить на три группы; мягкие (твердость 40 МПа и менее), твердые (40,1-80 МПа) и очень твердые (более 80 МПа).

Таблица 1. Твердость древесных пород

	Статическая твердость (МПА) на поверхности
	Торцовой при влажности		Радиальной при влажности
		30% и более		30% и более

Твердость имеет большое технологическое значение, так как режущие инструменты для обработки древесины приходиться подбирать и затачивать с учетом этого параметра. И хотя для резания мягкой древесины требуются меньшие затраты сил, необходим исключительно качественный и острый инструмент Особенно трудно получить гладкую поверхность детали из мягкой древесины при помощи шлифования. Твердые древесные породы больше пригодны для механизированной обработки (сверление, точение). Мягкие породы, целесообразно обрабатывать такими ручными инструментами, как ножи, резаки, стамески, т.е. теми, которые можно затачивать под острым углом.

Износостойкость древесины находиться в прямой зависимости от ее твердости. Это положение надо учитывать при выборе материала для изготовления инструментов и приспособлений (например, угольников, рубанков и т.д.).

Прочностью называется способность материала сопротивляться разрушению, а также необратимому изменению формы при действии внешних нагрузок. Прочность древесины зависит от направления приложения силы, породы древесины, ее влажности, наличия пороков. Различают пределы прочности (момент разрушения образца) при сжатии, растяжении, изгибе, кручении, сдвиге. Значения этих параметров во многом зависит от направления волокон в детали, на которую действует нагрузка .

Так предел прочности древесины прижатии поперек волокон - в 20 раз ниже, чем вдоль волокон.

Деталей и изделий, которые во время эксплуатации подвергаются большим нагрузкам, в школьных мастерских делают не очень много. Но при изготовлении, например, рукояток для молотков и топоров надо выбирать древесину, имеющую высокий предел прочности при изгибе, и большую твердость, следить за направлением волокон и наличием сучков в заготовке.

С прочностью связано еще одно технологическое свойство рассматриваемого материала способность сопротивляться раскалыванию. Раскалываемостью называют способность древесины разделяться на части вдоль волокон под действием клина и нагрузки. Это свойство имеет практическое значение при подготовке материала из тонкоствольных пород; его надо учитывать и при выборе деталей, соединяемых на гвоздях и шурупах, поскольку при малом сопротивлении раскалыванию они могут сломаться. Следует знать, что сопротивление раскалыванию по радиальной плоскости у древесины лиственных пород меньше, чем по тангентальной. У хвойных пород наоборот: раскалывание по тангентальной плоскости меньше, чем радиальной.

Остальные механические и технологические свойства древесины, такие, например, как упругость, пластичность, способность гнуться и другие, при изготовлении небольших изделий в школьных мастерских не имеют существенного значения. Но иногда (например, при склеивании с гнутьем или при плетении) с некоторыми из них приходиться считаться. В этом случае необходимо обратиться к соответствующим справочникам.

Скажем только, что лучше гнутся кольцесосудистые и рассеянно-сосудистые древесные породы. Хвойные породы обладают этим свойством в меньшей степени. Влажная древесина гнется легче, чем сухая.

Эти свойства мы учитывали при выборе материалов для изготовления матрешки с учетом технологии ее изготовления. Так как матрешка изготавливается в процессе точения на токарном станке по обработке древесины, материал для ее изготовления должен обладать достаточной степенью твердости. В наших условиях наиболее доступным материалом, удовлетворяющим этим требованиям, является береза.

.2 Технологическая схема изготовления матрешки

Прежде чем представить в работе технологическую схему изготовления матрешки, рассмотрим основные технологические операции ее изготовления - точение и отделку поверхности шлифованием.

Технология точения.

Различают три вида точения на станке: в центрах, в патроне и на планшайбе. В первом случае заготовка крепится в вилке или патроне и поддерживается центром задней бабки.

Заготовки небольшого диаметра, которые в вилке закрепить невозможно, устанавливают в полом квадрате, завернутом вместо вилки.

При точении в центрах цилиндрических деталей необходимый размер вначале вытачивается на небольшой части заготовки 5-10 мм у заднего центра. Этот участок служит ориентиром для учащихся.

Чтобы получить изделие с внутренней полостью, заготовка обрабатывается в патроне без поддержки задним центром. Для закрепления в патроне один конец заготовки можно обработать топором, но с учетом техники безопасности лучше так обрабатывать относительно длинные заготовки. Под патрон заготовку можно выточить и в центрах. Ее необходимо завинтить в патрон, поддерживая второй конец задним центром во избежание биения. Вставляемую в патрон часть можно смочить водой, тогда заготовка держится прочнее.

В изделиях типа ведерка, солонки, где нет тонких переходов, шеек и других ажурных элементов, в начале обрабатывают внешнюю поверхность, включая и отделку ее. Затем сверлят отверстие за 2 - 3 приема, постепенно увеличивая диаметр сверла. После получения отверстия необходимой глубины ставят подручник поперек направляющих и растачивают внутреннюю полость чистовым или одним из специальных резцов, постепенно снимая слой древесины. Резец при этом должен двигаться от центра к периферии. При отделке внутренней полости абразивную шкурку надо навернуть на палочку, а не удерживать ее пальцами, как порой пытаются делать ученики.

На планшайбе точат изделия большого внешнего диаметра, типа тарелки, подноса или подрозетника. Для закрепления заготовок используют при этом несколько приемов. Во - первых, заготовку можно привернуть шурупами к планшайбе.

В другом случае обработанное заранее дно заготовки приклеивается через лист бумаги к плоской болванке, закрепленной на планшайбе. После изготовления изделие аккуратно откалывается, а остатки бумаги и клея смываются теплой водой и зачищаются абразивной шкуркой. Последовательность точения изделий типа тарелки такая же, как и при обработке чашек. Обязательно вначале обрабатывается внешний контур изделия, и только после перестановки подручника параллельно планшайб начинают вытачивать внутреннюю поверхность, передвигая режущий инструмент от центра изделия к его краю.

Отделка точенных изделий.

Наиболее распространяемым и допустимым является шлифование на станке. В качестве дополнительной обработки после чистового точения широко используется полировка бруском древесины более твердой породы.

Если не предусмотрена предварительная отделка выжиганием, раскрашиванием и т.п., то в зависимости от возможностей и желания изделия грунтуют и покрывают лаком. Поскольку древесина очень гигроскопичный материал, то пористую поверхность ее надо загрунтовать. Грунтовки по консистенции различают на жидкие (для мелкопористых) и густые (для крупнопористых) пород древесины. В магазинах можно приобрести порозаполнители КФ - 2 - для обработки древесины светлых пород, КФ -3 -древесины красного дерева.

Иногда выточенные изделия перед лакированием покрывают морилкой, имитирующей по цвету древесину более ценной породы: красное дерево, дуб, орех и др. На мореной поверхности хорошо смотрятся вырезанные штихелями узоры или проточенные на станке канавки, углубления, полоски.

Токарные изделия можно украсить выжженными поясками. Для этого ребро бруска или фанеры более твердой породы прижимается к вращающемуся на станке изделию. От трения на поверхности получаются темно-коричневые полоски; красный цвет можно получить, прижав к вращающейся детали кусочек сургуча .

Яркими и нарядными выглядят изделия, раскрашенные анилиновыми красками (предназначенными для окрашивания хлопчатобумажных и шерстяных тканей). Они разводятся в воде и наносятся кистью. Изделие перед этим обязательно грунтуется. В качестве грунта можно использовать клейстер, который наносится тампоном или губкой. Окрашивать точеные изделия можно и масляными красками, но в этом случае применяется специальный грунт, состоящий из 1 части желатина (столярного клея) и 5 частей зубного порошка (побелка мелкого помола).

Точение фасонных поверхностей, к которым относится и поверхность матрешки, имеет особенности, представленные в приложении К.

Точение фасонных поверхностей

На токарных станках по обработке древесины вытачивают различные детали, имеющие сложные фасонные поверхности: кегли, шахматные фигуры, декоративные тарелки, чаши, подсвечники, сувениры и др.

В условиях массового промышленного производства детали с фасонными поверхностями вытачивают на копировальных станках или с помощью фасонных резцов. Режущая кромка фасонного резца точно повторяет контур детали (рисунок 5).

Рисунок 5. Режущая кромка фасонного резца

В школьных мастерских несложные фасонные поверхности получают с помощью реера и майзеля. Необходимая (рисунок 6) может быть получена при одинаковой глубине резания за несколько проходов. На рисунке показана обработка заготовки за три прохода. При этом режущая кромка резца при каждом проходе повторяет необходимую криволинейность поверхности.

Рисунок 6. Образец кривизны поверхности

При точении вогнутых криволинейных поверхностей резец следует перемещать от краев к середине заготовки.

Для проверки правильности фасонных поверхностей служат шаблоны-радиусомеры (рисунок 7):

А - для вогнутой поверхности, Б - для выпуклой.

Рисунок 7. Шаблоны-радиусомеры

Во время вращения заготовки проверку размеров проводить категорически запрем.

Фасонные поверхности тщательно шлифуют и покрывают лаком. Небольшие по размеру детали окунают в банку с лаком и подвешивают на просушку .

При изготовлении матрешки выполняется также точение внутренних поверхностей, особенности которого представлены в приложении.

Точение внутренних поверхностей.

На внешний вид изделий из древесины оказывают влияние многие факторы: правильный выбор породы древесины, отсутствие пороков в ней, чистота обработки поверхности, степень подготовленности поверхности к отделке, тщательность отделки и многое другое.

Красота внешнего вида изделия во многом зависит от текстуры древесины. А она зависит не только от породы древесины, но и от части ствола дерева, из которого изготовлено изделие. Так, например, красивую текстуру будет иметь декоративная чаша из древесины, если заготовку для нее выпилить из ствола под углом. В этом случае годичные кольца на обработанных поверхностях чаши дадут неповторимый естественный рисунок. Текстура древесины становится более заметши, если поверхность изделия покрыть прозрачным лаком.

Оригинальный внешний вңд имеют изделия, выточенные из «наборной заготовки». Ее предварительно склеивают из тщательно подогнанных друг к другу брусков из древесины различной породы (рисунок 8).

Рисунок 8. Древесина различной породы.

Для закрепления на токарном станке заготовок 0 50 - 230 мм применяют планшайбу (рисунок 9).

Рисунок 9.Планшайба.

На плоскости диска планшайбы просверлены отверстия, в которые проходят шурупы крепления заготовки. Шурупы надо располагать в наиболее толстых частях будущего изделия с тем, чтобы они не попали под резец при точении и отрезании изделия;

Внешний контур заготовки опиливают на 8 - 16 граней и навертывают, планшайбу на шпиндель станка.

Точение начинают с обработки внешнего контура. Вначале подручник устанавливают параллельно плоскости планшайбы. По линии разметки на плоскости заготовки делают надрез острием майзеля. Надрез нужен доя того, чтобы не сколоть выступающие грани заготовки.

При точении внутренних поверхностей подручник устанавливают перпендикулярно линии центров. Резец реера при внутреннем точении перемешают от края торца к центру.

Когда наружный контур получен, приступают к отделке изделия. Поверхность шлифуют мелкой шлифовальной шкуркой. Глянец на поверхности можно получить, если к поверхности вращающегося на станке изделия прижать комок мягких стружек или дощечек из древесины мягкой породы .

После шлифования поверхность покрывают бесцветным лаком. К вращающейся заготовке слегка прижимают смоченный лаком тампон, перемещая его по поверхности изделия. Обычно наносят 3 - 5 слоев лака.

Технологическая схема изготовления матрешки на токарном станке по обработке древесины представлена в приложении Л.

3. Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях

.1 Цели и методика организации экспериментальной работы

С целью проверки выдвинутой в начале исследования гипотезы о том, что разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, была организована опытно экспериментальная работа на базе средней школы.

В эксперименте участвовали две группы учащихся 10-х классов - контрольная и экспериментальная по 15 человек каждая. Учащиеся экспериментальной группы посещали занятия кружка художественной обработки материалов, учащиеся экспериментальной группы - не посещали занятия этого кружка, их ознакомление с художественной обработкой различных материалов проходило на уроках технологии в соответствии с программой по данному предмету.

Эксперимент проходил в два этапа - констатирующий и формирующий. На констатирующем этапе эксперимента оценивался исходный уровень сформированности значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, у учащихся контрольной и экспериментальной групп.

Творческие способности характеризуют предрасположенность личности к творчеству, возможность эффективно выполнять творческую деятельность.

Творчество определяется как «процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности» ; «деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не бывшее» ; «деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающаяся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью» .

Таким образом, творческая деятельность предполагает создание неповторимых, оригинальных и уникальных вещей. Причем результатом творческой деятельности могут быть как материальные, так и духовные ценности.

Способность к творческой деятельности у учащихся экспериментальной и контрольной групп мы исследовали с помощью следующего теста.

Данный тест поможет проверить творческие способности. Внимательно прочитайте вопросы теста. За каждый ответ начислите себе от 1 до 10 очков, ориентируясь на следующие критерии:

очков означают, что соответствие тому, что сказано, очень велико;

9 очков - соответствие значительное;

очков - соответствие относительно;

4 очка - по этой части ваш уровень ниже среднего;

очко - соответствий вообще не наблюдается.

Любознательны ли вы? Беспокоит вас то, что происходит вокруг, как это происходит и почему? Любите ли вы собирать сведения на интересующую вас тему? Задаете ли вы вопросы? Свойственно ли вам сомневаться в том, что очевидно для большинства?

Наблюдательны ли вы? Быстро ли вы заметите, что дом в конце улицы недавно перекрасили; что на магазине появилась новая вывеска; что ваша коллега сделала себе новую прическу; что в газете изменилась ширина колонок?

Способны ли вы воспринимать чужие точки зрения? Когда вы с кем-то не согласны, способны вы понять того, с кем не согласны? Можете вы взглянуть на старую проблему по-новому?

Умеете ли вы учиться на своих ошибках? Можете ли вы осознать свою неудачу и при этом не сдаваться? Понимаете ли вы, что, пока вы не сдались, не все потеряно?

Пользуетесь ли вы своим воображением? Говорите ли вы себе: «А что будет, если...»?

Можете ли вы заметить черты сходства между веща ми, которые на первый взгляд не имеют ничего общего? (К примеру, что общего между растением пустыни и упорным человеком?) Используете ли вы старые вещи в новой роли (красивую бутылку из-под вина в качестве вазы для цветка на праздничном столе)?

Верите ли вы в себя? Приступаете ли вы к делу с уверенностью, что справитесь? Считаете ли вы себя способным(ой) решать проблемы?

Стараетесь ли вы воздерживаться от того, чтобы давать оценки другим людям, чужим идеям, новым ситуациям? Дожидаетесь ли вы, пока не наберется достаточно сведений, чтобы прийти к определенному выводу?

Кроме тестирования с помощью приведенного выше теста для оценивания творческих способностей учащихся мы использовали такие методы педагогического исследования как анализ работ учащихся и метод экспертных оценок.

Комплексное использование перечисленных методов для исследования творческих способностей учащихся позволило установить, что учащиеся экспериментальной и контрольной групп на констатирующем этапе эксперимента по уровню сформированности данного качества находились примерно на одинаковом уровне, о чем свидетельствуют цифровые данные, приведенные в таблице 2 и на рисунке 10.

Таблица 2. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 10. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Эстетический вкус характеризует сформированность эстетической культуры личности.

Формирование эстетической культуры личности следует рассматривать как «процесс целенаправленного развития способности личности к полноценному восприятию и правильному пониманию прекрасного в искусстве и действительности» . С позиции аксиологического подхода «прекрасное» как категория эстетики характеризует «явления, обладающие высшей эстетической ценностью» . Отличительной особенностью прекрасного является его связь с определенной чувственной формой и обращение к созерцанию или воображению, а также бескорыстный характер отношения, в отличие от утилитарно-полезного. Прекрасное - категория эстетики, - науки изучающей «сферу эстетического как специфического проявления ценностного отношения между человеком и миром и область художественной деятельности людей» . Эстетические ценности имеют сложную структуру, которая определяется многообразием форм создания, существования и проявления эстетического, рассматриваемого в качестве социального явления. При этом структура эстетических ценностей охватывает эстетические особенности природной среды, социальной материально-предметной и духовной среды, а также социальных отношений.

Для оценивания эстетического вкуса учащихся мы использовали такие методы педагогического исследования как анализ работ учащихся, метод экспертных оценок.

Результаты оценивания эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента представлены в таблице 3 и на рисунке 11.

Таблица 3. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 11. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на констатирующем этапе эксперимента.

Мотивация достижения - стремление достичь высоких результатов и мастерства в деятельности; оно проявляется в выборе сложных заданий и стремлении их выполнить. Успехи в любой деятельности зависят не только от способностей, навыков, знаний, но и от мотивации достижения. Человек с высоким уровнем мотивации достижения, стремясь получить весомые результаты, настойчиво работает ради достижения поставленных целей.

Мотивация достижения (и поведение, которое направлено на высокие результаты) даже у одного и того же человека не всегда одинакова и зависит от ситуации и предмета деятельности. Кто-то выбирает сложные задачи по математике, а кто-то, наоборот, ограничиваясь скромными целями в точных науках, выбирает сложные темы по литературе, стремясь достичь именно в данной области высоких результатов. Что же определяет уровень мотивации в каждой конкретной деятельности? Ученые выделяют четыре фактора:

Значимость достижения успеха;

Надежда на успех;

Субъективно оцениваемая вероятность достижения успеха;

Субъективные эталоны достижения.

Мотивация достижения учащихся исследовалась нами с помощью методов тестирования и самооценки.

Для оценивания мотивации достижения методом тестирования мы использовали тест «Шкала оценки потребности в достижении».

Мотивация достижения - стремление к улучшению результатов, неудовлетворенность достигнутым, настойчивость в достижении своих целей, стремление добиться своего во что бы то ни стало - является одним из ядерных свойств личности, оказывающих влияние на всю человеческую жизнь.

Многочисленные исследования показали тесную связь между уровнем мотивации достижения и успехом в жизнедеятельности. И это не случайно, ибо доказано, что люди, обладающие высоким уровнем мотивации, ищут ситуации достижения, уверены в успешном исходе, ищут информацию для суждения о своих успехах, готовы принять на себя ответственность, решительны в неопределенных ситуациях, проявляют настойчивость в стремлении к цели, получаю удовольствие от решения интересных задач, не теряются в ситуации соревнования, показывают большое упорство при столкновении с препятствиями.

Измерить уровень мотивации достижения можно с помощью разработанной шкалы - небольшого теста-опросника. Шкала эта состоит из 22 следующих суждений, по поводу которых возможны два варианта ответов - «да» или «нет». Ответы, совпадающие с ключевыми (по коду), суммируются (по 1 баллу за каждый такой ответ).

Думаю, что успех в жизни, скорее, зависит от случая, чем от расчета.

Если я лишусь любимого занятия, жизнь для меня потеряет всякий смысл.

Для меня в любом деле важнее не его исполнение, а конечный результат.

Считаю, что люди больше страдают от неудач на работе, чем от плохих взаимоотношений с близкими.

По моему мнению, большинство людей живут далекими целями, а не близкими.

В жизни у меня было больше успехов, чем неудач.

Эмоциональные люди мне нравятся больше, чем деятельные.

Даже в обычной работе я стараюсь усовершенствовать некоторые ее элементы.

Поглощенный мыслями об успехе, я могу забыть о мерах предосторожности.

Мои близкие считают меня ленивым.

Думаю, что в моих неудачах повинны, скорее, обстоятельства, чем я сам.

Терпения во мне больше, чем способностей.

Мои родители слишком строго контролировали меня.

Лень, а не сомнение в успехе вынуждает меня часто отказываться от своих намерений.

Думаю, что я уверенный в себе человек.

Ради успеха я могу рискнуть, даже если шансы невелики.

Я усердный человек.

Когда все идет гладко, моя энергия усиливается.

Если бы я был журналистом, я писал бы, скорее, об оригинальных изобретениях людей, чем о происшествиях.

Мои близкие обычно не разделяют моих планов.

Уровень моих требований к жизни ниже, чем у моих товарищей.

Мне кажется, что настойчивости во мне больше, чем способностей.

В отличие от многих ранее описанных тестов-опросников шкала потребности в достижениях имеет децильные (стеновые) нормы. Поэтому конкретный результат можно оценить с помощью следующей таблицы 4:

Таблица 4. Оценочная таблица

Код:ответы «да» на вопросы 2, 6, 7, 8, 14, 16, 18, 19, 21, 22; ответы «нет» на вопросы 1, 3, 4, 5, 9, 11, 12, 13, 15, 17, 20.

Использование данного теста, а также метода самооценки позволило установить, что мотивация достижения у учащихся контрольной и экспериментальной групп на формирующем этапе эксперимента находятся на примерно одинаковом, преимущественно низком уровне. Экспериментальные данные по этому показателю представлены в таблице 5 и на рисунке 12.

Таблица 5. Уровень мотивации достижения учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Рисунок 12. Уровень мотивации достижения учащихся на констатирующем этапе эксперимента

Таким образом, экспериментальная работа на констатирующем этапе позволила установить, что по уровню сформированности таких значимых личностных качеств как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения учащиеся экспериментальной и контрольной групп находятся на примерно одинаковом, преимущественно низком уровне. Это позволило включить их в эксперимент на формирующем этапе с целью исследования влияния методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе на эффективность процесса формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения.

.2 Реализация программы кружка по художественной обработке древесины на формирующем этапе эксперимента

На формирующем этапе эксперимента в экспериментальной группе проводились занятия кружка художественной обработки материалов по специально разработанной нами программе. Эта программа включает общее ознакомление с художественной обработкой различных материалов и более детальное изучение художественной обработки древесины.

Изучение художественной обработки древесины выбрано нами в качестве основной тематики разработанной программы, так как, во-первых, изучение обработки древесины предусмотрено программой по технологии для мальчиков во всех классах; поэтому учащиеся имеют представление о его обработке, а на занятиях кружка предполагается расширить знания учащихся по художественной обработке данного материала и совершенствовать умения и навыки выполнения различных видов его художественной обработки. Во-вторых, данный материал является доступным; его можно приобрести в специальных магазинах, а также использовать для его получения отходы садоводства, полученные на дачных и приусадебных участках (ветки, пропавшие деревья и т.п.). В-третьих, технологические процессы художественной обработки древесины являются доступными и посильными для изучения и освоения старшеклассниками, а оборудование и инструменты имеются в школьных мастерских.

Поэтому разработанная нами программа содержит сведения о художественной обработке различных материалов, и отдельная ее часть посвящена изучению различных видов художественной обработки древесины. Данная программа представлена ниже.

Пояснительная записка

Изучение художественной обработки материалов формирует эстетический вкус учащихся, позволяет вооружать их техническими и технологическими знаниями, развивать трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду.

Главная задача курса художественной обработки материалов - раскрыть многообразие видов художественной обработки материалов, ознакомить учащихся с историей их развития и технологией выполнения, научить приемам выполнения наиболее распространенных видов художественной обработки материалов, развивать эстетический вкус, воспитывать стремление совершенствовать знания, умения и навыки, приобретаемые в процессе изучения предмета.

В результате изучения курса художественной обработки материалов на внеклассных занятиях учащиеся должны знать: особенности рисунка и композиции в декоративно-прикладном искусстве; композиционные средства - пропорции, масштаб, ритм, контраст, нюанс, цвет; вопросы орнамента и его использования в художественной обработке материалов; виды художественной обработки древесины - инкрустацию, интарсию, маркетри, резьбу, роспись; вопросы отделки столярных изделий; виды художественной обработки металла - инкрустацию, насечку, чеканку, гравирование и травление; кузнечные работы при художественной обработке металлов; декоративную отделку металлов; вопросы изготовления декоративных изделий из проволоки; историю, способы и технологию художественного плетения; вопросы художественной обработки стекла и керамики, камня и кости, кожи и других материалов; художественного оформления одежды и композиции костюма; вышивки; вязания спицами и крючком.

Учащиеся должны уметь: составлять шкалу ахроматических цветов и цветовой круг с помощью акварели; разрабатывать композицию орнаментов и изготавливать шаблоны для выполнения орнаментов; изготавливать объемные изделия из деталей, выпиленных лобзиком; выполнять плетение изделий в технике макраме; передавать фактуру ткани в рисунке; разрабатывать эскизы одежды и способы художественного оформления моделей одежды; выполнять вышивку.

Форма контроля - выпускная творческая работа по художественной обработке древесины.

Таблица 6. Тематический план

Тема лекции	Тема практической (лабораторно-практической) работы	Количество часов
Художественная обработка материалов как результат творчества многих поколений мастеров Рисунок. Особенности рисунка в декоративно-прикладном искусстве
Композиционные свойства: пропорции, масштаб, ритм, контраст, нюанс, цвет
Ахроматические и хроматические цвета.	Составление шкалы ахроматических цветов и цветового круга с использованием акварели Способы передачи фактуры ткани в рисунке
Орнамент. Виды орнамента	Разработка композиции орнаментов. Изготовление шаблонов
Казахский национальный орнамент, мотивы и символика
Маркетри. Технология маркетри. Инкрустация. Интарсия
Резьба по дереву	Выпиливание лобзиком. Изготовление объемных изделий
Роспись по дереву
Кузнечные работы при художественной обработке металлов
Чеканка. История и технология чеканки
Инкрустация. Насечка. Гравирование. Травление.
Декоративные изделия из проволоки. Скань. Декоративная роспись на металле.
Художественное плетение
Технология изготовления изделий в технике макраме	Плетение изделий в технике макраме
Художественная обработка стекла и керамики
Художественная обработка кости и камня
Художественное оформление одежды и композиция костюма	Разработка эскизов одежды. Художественное оформление одежды
Казахский национальный костюм
Вышивка как один из видов декоративно-прикладного искусства	Выполнение счетной вышивки
Вязание спицами и крючком как один из видов декоративно-прикладного искусства	Выполнение узоров на трикотажном полотне спицами и крючком
Художественная обработка кожи
Технология изготовления художественных изделий из бумаги	Складывание салфеток для праздничного стола
Технология изготовления художественных изделий из природных материалов	Оформление панно из семян
Технология изготовления художественных изделий из ткани и текстильных материалов	Изготовление ручных буфов различных видов. Разработка эскизов одежды и предметов интерьера, украшенных буфами Разработка композиции и изготовление изделия из лоскутков ткани
Художественная обработка различных материалов	Изготовление цветов из различных материалов

Темы теоретических занятий

Введение. Художественная обработка материалов как результат творчества многих поколений мастеров. Связь художественной обработки материалов с природой и бытом. Разнообразие природных материалов и видов художественного ремесла.

Тема 1. Рисунок и композиция в декоративно-прикладном искусстве.

Рисунок. Особенности рисунка в декоративно-прикладном искусстве. Использование свойств материала в разработке рисунка. Факторы зрительного восприятия массы создаваемого изделия. Принципы художественного конструирования предметных форм. Композиционные свойства: пропорции, масштаб, ритм, контраст, нюанс, цвет. Ахроматические и хроматические цвета.

Тема 2. Орнамент и его использование в художественной обработке материалов.

Орнамент. Виды орнамента. Линейный, сетчатый, композиционно-замкнутый орнамент. Раппорт. Мотивы и символика орнамента. Орнамент геометрический, зооморфный, космогонический, символический. Композиция орнамента. Композиция орнамента. Казахский национальный орнамент, мотивы и символика. История развития.

Тема 3. Художественная обработка древесины.

Основы художественной облицовки столярных изделий шпоном. История облицовки шпоном. Сущность облицовки. Маркетри. Технология маркетри. Инкрустация. Интарсия. Материалы для инкрустации. Правила выполнения инкрустации.

Отделка столярных изделий. Требования к столярной отделке. Шлифование. Морение. Лакирование. Полирование.

Резьба по дереву. История развития деревянной резьбы и ее современное состояние. Виды резьбы. Контурная, плоскорельефная, углубленная и ажурная резьба. Материалы, инструменты и приспособления для изготовления резьбы. Технология выполнения резьбы. Выпиливание лобзиком как один из распространенных видов художественной обработки древесины.

Роспись по дереву. Хохломская роспись. Городецкая роспись. Матрешка и токарные изделия с росписью.

Тема 4. Художественная обработка металла.

Кузнечные работы при художественной обработке металлов. Вытяжка. Осадка. Кузнечная рубка. Прошивка. Гибка. Закручивание. Выглаживание. Вытяжка. Разновидности вытяжки: выколотка (вручную) и вытяжка на токарном станке.

Чеканка. История чеканки. Материалы, оборудование и инструменты для чеканки по листу. Технология чеканки. Чеканка без смолы. Чеканка на смоле. Оформление чеканки. Правила техники безопасности.

Инкрустация. Насечка. Материалы, инструменты и технология инкрустации с насечкой. Правила техники безопасности.

Гравирование. Травление. Подготовка материала. Инструмент. Технология.

Декоративная отделка металла. Шлифование. Полирование. Химическая отделка.

Декоративные изделия из проволоки. Скань.

Декоративная роспись на металле. Уральские и жостовские подносы. Финифть. Чернение.

Тема 5. Художественное плетение.

История искусства плетения. Способы плетения. Разновидности плетения: берестяное, из тростника, ивовых прутьев, в технике макраме, плетение кожаных изделий.

Правила заготовки материала для плетения. Правила безопасной работы с режущими инструментами. Технология изготовления изделий в технике макраме.

Тема 6. Художественная обработка стекла и керамики.

Разновидности керамики. Терракота, майолика, фаянс, фарфор. Ассортимент изделий.

Тема 7. Художественная обработка кости и камня.

Резьба по кости. История, География промыслов. Материалы.

Искусство обработки камня. История. Твердый и мягкий камень. Промыслы по обработке камня мягких пород. Художественные изделия из янтаря.

Тема 8. Художественное оформление одежды и композиция костюма.

Средства композиции. Цветовая гармония в костюме. Фактура и декор в композиции костюма. Художественное моделирование одежды.

Способы отделки деталей одежды. Ручные и машинные буфы как один из способов отделки. Схемы буфов «соты», «колос», «цветы». Технология изготовления ручных буфов.

Казахский национальный костюм. Одежда. Головные уборы. Обувь. Украшения.

Тема 9. Вышивка как один из видов декоративно-прикладного искусства.

История вышивки. Орнамент и цвет в вышивке. Инструменты и приспособления для выполнения вышивки. Выбор ткани и ниток. Рабочее место вышивальщицы. Виды швов.

Тема 10. Вязание спицами и крючком как один из видов декоративно-прикладного искусства.

История вязания. Материалы, инструменты и приспособления. Виды петель. Узоры.

Тема 11. Художественная обработка кожи.

Кожа - материал для прикладных видов искусства. Технологические сведения по обработке кожи. Рабочее место и размещение инструментов. Правила техники безопасности.

Тема 12. Технология изготовления художественных изделий из бумаги.

Оригами. История оригами. Искусство складывания из бумаги. Оформление праздничного стола.

Изготовление цветов из бумаги как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления цветов.

Папье-маше. История, использование изделий и технология изготовления.

Тема 13. Технология изготовления художественных изделий из природных материалов.

Изделия из соломки. Обработка материала. Технология изготовления художественных изделий из соломки.

Флористика. Искусство составления букетов. Икебана. Панно из семян и сухих трав.

Тема 14. Технология изготовления художественных изделий из ткани и текстильных материалов.

Лоскутная мозаика. Композиция. Технология выполнения. Аппликация. Технология выполнения аппликации из ткани.

Ковроткачество. История. Материалы. Технология.

Батик. Роспись по ткани. Материалы, инструменты, технология выполнения.

Изготовление цветов из ткани как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления цветов.

Тема 15. Художественная обработка различных материалов.

Декоративные изделия из теста. Состав сырья. Технология изготовления.

Бисероплетение как один из видов декоративно-прикладного искусства. Материалы, инструменты и приспособления. Технология изготовления изделий из бисера.

Практические работы.

Составление шкалы ахроматических цветов и цветового круга с использованием акварели.

Способы передачи фактуры ткани в рисунке

Разработка композиции орнаментов. Изготовление шаблонов.

Выпиливание лобзиком. Изготовление объемных изделий.

Плетение изделий в технике макраме.

Разработка эскизов одежды. Художественное оформление одежды.

Изготовление ручных буфов различных видов. Разработка эскизов одежды и предметов интерьера, украшенных буфами.

Выполнение счетной вышивки.

Выполнение узоров на трикотажном полотне спицами и крючком.

Оформление панно из семян.

Складывание салфеток для праздничного стола.

Изготовление цветов из различных материалов.

Разработка композиции и изготовление изделия из лоскутков ткани.

Данная программа была реализована в ходе внеклассной работы в экспериментальной группе. Учащиеся контрольной группы занятия кружка художественной обработки материалов не посещали, они изучали художественную обработку материалов в рамках школьного курса технологии.

После проведения экспериментальной работы на формирующем этапе мы выполнили анализ и интерпретацию результатов эксперимента.

3.3 Анализ и интерпретация результатов эксперимента

Количественная оценка личностных качеств учащихся экспериментальной и контрольной групп, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения, на формирующем этапе эксперимента выполнялась с помощью тех же методов педагогического исследования, что и на констатирующем этапе.

Для оценивания творческих способностей учащихся мы использовали методы тестирования, анализ работ учащихся и метод экспертных оценок.

Комплексное использование перечисленных методов для исследования творческих способностей учащихся позволило установить, что учащиеся экспериментальной и контрольной групп на формирующем этапе эксперимента по уровню сформированности данного качества находились на разных уровнях, о чем свидетельствуют цифровые данные, приведенные в таблице 7 и на рисунке 13.

Таблица 7. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 13. Уровень сформированности творческих способностей учащихся на формирующем этапе эксперимента

Как видно из таблицы 7 и рисунка 13, на формирующем этапе эксперимента учащиеся экспериментальной группы по уровню сформированности творческих способностей находились в основном на высоком уровне, а контрольной группы - равномерно распределились по среднему и низкому уровню, количество учащихся на высоком уровне сформированности творческих способностей в контрольной группе также возросло, но незначительно. В то же время количество учащихся с высоким уровнем сформированности творческих способностей на формирующем этапе эксперимента в экспериментальной группе значительно возросло и составило более половины всего колическтва учащихся в группе. Это свидетельствует об эффективности их участия в кружковой работе по художественной обработке материалов.

Эстетический вкус на учащихся формирующем этапе эксперимента оценивался с помощью таких методов педагогического исследования как анализ работ учащихся, метод экспертных оценок.

Результаты оценивания эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента представлены в таблице 8 и на рисунке 14.

Таблица 8. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 14. Уровень сформированности эстетического вкуса учащихся на формирующем этапе эксперимента

Данные таблицы 8 и рисунка 14 свидетельствуют, что в экспериментальной группе значительно возрос уровень сформированности эстетического вкуса учащихся: на высоком уровне оказались почти все учащиеся (12 человек), незначительная часть учащихся осталась на среднем уровне сформированности эстетического вкуса, а на низком уровне не осталось ни одного ученика. В контрольной группе также произошло увеличение уровня сформированности эстетического вкуса учащихся по сравнению с формирующим этапом эксперимента. Однако он мене существенно, чем в экспериментальной группе: учащиеся данной группы примерно одинаково распределились по всем уровням сформированности эстетического вкуса (4 человека оказалось на высоком уровне, 5 человек - на среднем и 6 - на высоком). Это свидетельствует об эффективности участия школьников экспериментальной группы в кружковой работе по художественной обработке материалов.

Мотивация достижения учащихся исследовалась с помощью методов тестирования и самооценки. Экспериментальные данные по этому показателю представлены в таблице 9 и на рисунке 15.

Таблица 9. Уровень мотивации достижения учащихся на формирующем этапе эксперимента

Рисунок 15. Уровень мотивации достижения учащихся на формирующем этапе эксперимента

Данные таблицы 6 и рисунка 6 свидетельствуют, что мотивация достижения значительно увеличилась в экспериментальной группе, где большинство учащихся (14 человек) оказалось на высоком уровне мотивации достижения, лишь один учащийся - на среднем уровне, низкого уровня мотивации достижения в экспериментальной группе не зафиксировано.

В контрольной группе уровень мотивации достижения также увеличился по сравнению с соответствующем показателем на констатирующем этапе эксперимента. Однако значительного увеличения мотивации достижения не произошло, учащиеся распределились равномерно по трем уровням мотивации достижения - высокому, среднему и низкому (по 5 человек на каждом уровне).

Таким образом, экспериментальная работа на формирующем этапе позволила установить, что по уровню сформированности таких значимых личностных качеств как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения учащиеся экспериментальной значительно опередили учащихся контрольной группы. Это подтверждает выдвинутую в начале нашего исследования гипотезу о том, что разработка и внедрение методического обеспечения художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях в школе позволит повысить эффективность формирования значимых качеств личности школьника, таких как творческие способности, эстетический вкус и мотивация достижения.

Заключение

ученик художественный древесина матрешка

Выполненное нами дипломное исследование посвящено изучению художественной обработки различных материалов на внеклассных занятиях.

В работе исследованы технологические основы художественной обработки различных материалов. Представлена характеристика и классификация художественной обработки различных материалов. Более подробно рассмотрены виды и технология художественной обработка древесины. Изучены нестандартные приемы рисования в изобразительном искусстве.

Разработана технология изготовления художественного изделия из древесины на примере матрешки. Представлены эскиз и описание внешнего вида изделия, выбор материалов, а также технологическая схема изготовления матрешки.

Экспериментальная работа по изучению художественной обработки древесины на внеклассных занятиях и апробации методического обеспечения данного процесса осуществлялась на базе средней школы. В эксперименте участвовали 30 учащихся - 15 учащихся экспериментальной и 15 учащихся контрольной групп.

В ходе эксперимента проверено влияние занятий в кружке художественной обработки (и специально разработанного методического обеспечения занятий) на эффективность процесса формирования таких значимых качеств личности как творческие способности, эстетический вкус, мотивация достижения. Эксперимент показал, что при примерно одинаковом уровне сформированности данных показателей на констатирующем этапе на формирующем этапе в экспериментальной группе уровень сформированности перечисленных личностных качеств значительно выше в экспериментальной группе, чем в контрольной. Это подтверждает выдвинутую в начале иссследовыания работа.

Таким образом, цель работы достигнута, задачи решены, гипотеза подтвердилась в ходе проведенного эксперимента.

Исследование имеет широкие перспективы для своего продолжения по следующим направлениям: исследование технологических основ художественной обработки различных материалов (по видам материалов) и методики их изучения на внеклассных занятиях; исследование влияния внеклассной работы на становление личностных качеств учащихся; изучение механизмов развития личности учащихся в процессе внеклассной работы по художественной обработке материалов.

Список использованной литературы

1. Алехин А.Д. О языке изобразительного искусства, М 2003

2. Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю. - «Уроки оригами в школе и дома».

Афонькин С.Ю.-«Оригами на праздничном столе».

4. Беда Г.В. Основа ИЗО грамоты, М 1993

5. Белим С.Н. - «Задачи по геометрии, решаемые методом оригами»

6. Волков Н.Н. Восприятие картины, М 2000

Выготский Л.С. Психология искусства / Под ред. М.Г.Ярошевского. -М: 1987.

Джанибеков «Эхо», А.-А., 1997

Кирилло А.А. Учителю об изобразительных искусствах, М 2001

Кузин В.С. Методика преподавания Изо в 1-3 классах, М 2001

11. Курышев В. М. Закрепление заготовок на станке СТД - 120 // Школа и производство. 1989. №8. С. 32.).

Маленькая домашняя энциклопедия. - М.: Знание, 1992. - 256 с.

Мухин Б.И. Изготовление деревянной мозаики: Практические рекомендации. - Ленинград: Стройиздат, 1999. - 144 с.

Назарова В.И. Плетение: береста, соломка, тростник, лоза и другие материалы. - М.: РИПОЛ классик, 2011. - 288 с.

15. Основы эстетического воспитания: пособие для учителя / под ред. Н. А. Кушаева. - М.: Просвещение, 2006. - С. 240

Основы эстетического воспитания: учебное пособие / под ред. А. К. Дремова. - М.: Высш. школа, 2005. - С. 327

Печерский М.С. Эстетическое воспитание на уроках труда. М..2001.- С. 99

18. Печерский М.С. Эстетическое воспитание, М 2006

19. Печко Л. П. Школа учит мечтать, творить и пробовать. СПб. 2001.- С. 110

20. Печко Л.П. Эстетическая культура и воспитание человека. М., 1999.- С.124

21. Подласый И.П. Основы педагогики. М.: Наука. 1999. - С. 125

22. Рихвк Обработка металла в школьных мастерских, М., 1994

23. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания Изо в школе, М 1990

24. Роуз К.С. Выявление уровней сформированности эстетической культуры учащихся / К. С. Роуз // Среднее профессиональное образование. - 2010. - N4. - С.97

25. Рукавицын М. М. Личностно ориентированное обучение. М. 1999.

27. Самохвалова В.И. Эстетическое воспитание: вопросы теории и практики. М., 2002. - С. 120

Иллюстрация:

etnografiavko.kz

Все люди стараются сделать свое жилье индивидуальным, неповторимым, уютным. Сегодня существует огромное количество способов для получения неповторимого колорита и комфорта, однако наиболее притягательным на протяжении многих лет остается украшение дома обработанными изделиями из древесины. В этой статье мы поговорим о том, какая художественная обработка древесины наиболее популярна.

Виды художественной обработки древесины

К основным видам художественной обработки древесины можно отнести:

• резьбу
• мозаику
• точение
• выжигание
• тиснение.

Мозаика - это создание орнаментов или сюжетов при помощи отдельных элементов. Такое изображение собирается из маленьких кусочков одного или нескольких видов древесины на какой-либо поверхности.

Для создания мозаичного рисунка применяются самые разнообразные виды древесины, отличающиеся оттенком и текстурой. Мозаику из дерева можно отнести к произведениям декоративно-прикладного искусства. Ее используют для отделки помещение и предметов обихода: мебели, шкатулок для украшений и сувениров, картин.

Мозаика содержит такие разновидности:

• инкрустацию
• интарсию
• блочную мозаику.

Инкрустация представляет собой украшение поверхности врезанными в них кусочками древесины. Когда вставки отличаются от основного цвета или фактуры, инкрустация носит название - интарсия. Применяются в оформлении мозаичных полотен декоративные кусочки шпона разных сортов лесоматериалов. Таким образом, можно получить цельное, как - будто нарисованное полотно, называемое маркетри. Блочная мозаика отличается наличием тонких пластин с одинаковым узором, которые приклеиваются на украшаемую поверхность. Мозаикой легко будет заниматься тем, кто владеет навыками столярного дела, а именно, создания предметов мебели. Мебель, украшенная мозаикой, выглядит очень красиво, выгодно отличается от стандартной мебели. Определенные композиционные и технологические приемы, которые используются для создания мозаичного рисунка, будут полезны при настилке паркета.

Резьбой по дереву называют процесс получения рисунка при помощи вырезанных элементов. Этот вид обработки можно назвать самым древним. Но сегодня резьбой по дереву занимаются многие художники и мастера. Плосковыемчатая, к примеру, очерчивает контуры рисунка при помощи выемок, а контурная - создаёт узор при помощи прямых линий. Самого интересного эффекта можно добиться с помощью рельефной резьбы, полученный узор будет объёмным.

Прорезную резьбу можно назвать самым простым типом резьбы, ее выполняют при помощи лобзика или электролобзика. Прорезная резьба, имеющая рельефный рисунок, применяется для украшения предметов мебели в стиле барокко и рококо.

Одним из наиболее востребованных и легких методов обработки лесоматериалов является выжигание. С помощью разогретых металлических штифтов на дерево наносится узор, орнамент или надпись. Очень жаль, что очень не многие люди знают о широких возможностях данного типа художественной обработки.

Некоторые породы лесоматериалов отличаются очень мягкой древесиной, которую легко резать. Основным видом резки дерева является выпиливание лобзиком. Это простой вид обработки, который не требует дорогостоящих инструментов и большого опыта. Именно с этого вида начинается обучение художественной обработке.

В конце прошлого века область использования лазерных технологий существенно увеличилась. Ученые изобрели разные устройства, принцип действия которых основан на работе лазерного излучения. Применяются лазеры и в станках для резания и гравировки разных материалов. На лазерных установках можно резать самые разнообразные материалы, среди которых и дерево.

У лазерного луча имеется целый ряд интересных свойств. Он характеризуется большой теплотой и способен пробивать отверстие в любом материале.

Лазер применяется для художественного оформления сувенирной продукции, выжигания эмблем и товарных знаков из дорогостоящих сортов лесоматериалов, а также художественно инкрустированной паркетной доски.

Точение привлекает легкостью обработки и возможностью получения изделия с гладкой поверхностью и красивым внешним видом поверхности. Таким методом чаще всего делают детские игрушки. Создают точеные предметы на токарном станке, который изобрели древнеегипетские мастера. Самые первые станки работали таким образом, что вращение заготовки мастера приходилось совершать при помощи веревки, один край которой был зафиксирован на тетиве лука, установленного на потолке мастерской, а второй на деревянной педали. В процессе эволюции станки постоянно совершенствовались. Сегодня они оборудованы электроприводом, а есть даже с механическим и автоматическим управлением.

Методика токарной обработки дает возможность добиться округлого сечения с разным профилем. Также можно получить витые колонки, полые детали.

Выбор древесного материала определяется предназначением, параметрами, конструкцией, а также условиями использования предмета. Чаще всего мастера используют лесоматериалы груши, яблони, клена ясеня, дуба, липы, сосны, ели.

Важным методом создания рельефного декора можно назвать и тиснение. Этот процесс заключается в выдавливании рисунка на мягкой поверхности лесоматериала. Орнамент создается в условиях высокого давления и температуры в особых пресс-формах.

Для того, чтобы размягчить древесину ее нужно пропарить или обработать раствором соляной кислоты. После этого на поверхность кладется пресс-форма, чаще всего металлическая, содержащая выгравированный негатив узора. Далее происходит процесс прессования под давлением 200-250 Н на 1 см2. Для тиснения используется буковая, еловая, березовая, липовая, дубовая древесина.

Подученные таким образом изделия не шлифуют, по этой причине можно обработать их мочевино-меламиновой пленкой.

Самым последним этапом работы с деревом всегда является его декоративная обработка, которая включает очистку и покраску. Без этого древесина быстро поглощает жидкость и меняет форму.

Итак, два последних этапа работы с деревом — это очистка и окраска. Первоначально деревянная заготовка должна быть тщательно очищена от мусора, пыли, стружек, жира и любого другого вида грязи. Во время пользования даже прекрасно ошкуренным, но неокрашенным деревянным предметом, высока вероятность занозы. Кроме этого необработанные предметы быстрее загрязняются, могут плесневеть, в результате чего существенно снижается период эксплуатации. Очистка и покраска может кардинально поменять оттенок древесины, акцентировать внимание на текстуре.

Основным видам декоративной обработки можно отнести:

• обжиг
• отбеливание
• вощение
• покраску
• морение.

Процедура структурирования дает возможность акцентировать внимание на естественной красоте древесины. Главным условиям является невысокая плотность материала и ярко выраженные годичные кольца. По окончанию сушки и зачистки, специалисты приступают к обжигу.

Его выполняют особой газовой горелкой, которую держат под углом в 45, не задерживаясь на одном месте. В конце этого процесса полученную поверхность зачищают жёсткой щеткой в направлении волокон. Эта процедура очень бюджетна, но внешний вид получается очень необычным.

Отбеливание древесины заключается в окислении соединений, придающих ей естественную окраску. Главная задача отбеливания - смена окраски, устранения изъянов, сглаживание узора. Результатом будет улучшение декоративных свойств и увеличение периода эксплуатации.

Процесс, изменяющий оттенок древесины на более светлый, можно реализовать в несколько этапов. В результате получается белый слой толщиной пару миллиметров, через который видно темную сердцевину. Отбеливание также проводится с минимальными затратами.

После очистки или даже отбеливания древесина отлично демонстрирует свою структуру. Однако еще больше подчеркнуть ее можно с помощью вощения. Материал для этой процедуры выбирается согласно дальнейшей эксплуатации предмета. К примеру, для кухонной посуды необходимо использовать экологически безопасные средства, такие как пчелиный воск. Перед нанесением воска предмет нужно как следует пропитать, после чего создается дополнительная защита верхнего деревянного слоя и воск не будет впитываться.

Обычно в качестве пропитки мастера используют растительные масла. Пропитка наносится в несколько слоев, после чего предмет можно покрывать купленной мастикой или восковым раствором. И масло, и воск нужно обязательно нагреть, примерно до 82 - 91C, все зависит от вида материала.

При условии точного соблюдения правил выполнения, этот процесс позволяет существенно улучшить внешний вид предмета, а также увеличивает период эксплуатации.

Для покраски предметов, находящихся в помещении и на улице, применяются различные краски и подготовительные растворы. Древесина не капризный материал, но соблюдать определенные правила все же необходимо:

• перед покраской обязательна пропитка антисептиком
• исключение контакта с прямыми лучами солнца
• покраска проводится в сухой комнате с нормальной или низкой влажностью.

Для покраски можно использовать масло. Оно создает защитный слой, но оставляет естественный цвет древесины, препятствует потемнению, выделяет текстуру. Перед нанесением масла предмет тщательно зашкуривается наждачной бумагой, далее наносится антисептик, по окончанию высыхания которого можно приступать к покраске.

Во время декоративной обработки нужно очень старательно прокрашивать материал. Для покраски отлично подходят акриловые покрытия. Сегодня в строительных магазинах представлена широкая палитра таких материалов. В качестве финишного материала применяются лаки — чаще бесцветные, но используют и оттеночные.

Придание лесоматериалам определенного оттенка возможно при помощи морилки. Светлые лесоматериалы проще затонировать.

Морение осуществляется двумя методами:

• глубокий
• поверхностный.

Глубокое морение дерева осуществляется для отдельных деталей, до того, как они будут соединены в одно целое. Часто для этой цели применяется гнет. Заготовки погружают полностью в краску и выдерживают там некоторое время, после чего их нужно подвесить для стекания лишней жидкости. Эта процедура легко выполняется даже дома. К такому методу часто прибегают для имитации ценных пород лесоматериалов. Специалисты добиваются требуемого оттенка даже с помощью красителей для ткани. Более глубокий цвет получается после многократного морения.

Сегодня наиболее древний строительный материал - древесина может быть изменен до неузнаваемости и применяться в самых разнообразных отраслях. увеличивает период эксплуатации и создает уникальный внешний вид.